人像摄影的拍摄手法
人像摄影技巧
五、人像摄影姿态的选择
• 站、坐、蹲、跪、卧 • 男性的阳刚 • 女性的阴柔
关于体态语言 体态是内心世界的表达 体态语言是视觉语言，摄影是视觉艺术 体态语言是有地域和人群界限的
六、人像摄影神态的抓取
• 人物摄影贵在传神 • 中国人物绘画的“神形兼备” • 无论哪类摄影、神态只能抓、不能摆
七、肤色的控制
运动会上的第四名
人像摄影技巧
人像摄影的范畴
• 人像摄影是直接以人为拍摄目标的摄影活动
人像摄影包括：
1、新闻类人像摄影 2、记录类人像摄影 3、艺术类人像摄影 4、商业类人像摄影
各类人像的价值取向不同，评判标准也不同
人像摄影是摄影的永恒主体
• • • • 人物是摄影术发明后最早的拍摄目标 人像摄影有最广泛的群众基础 人像摄影有最强的艺术表现力 人像摄影有取之不尽用之不竭的拍摄素材
• 色温的调整 • 饱和度设定 • 白平衡漂移
数码相机的人像模式
• • • •
模式盘上的人像模式选择 菜单中的人像风格 参数调整 色彩漂移
拍摄模式选择盘
.
参数可调项目
• • • • • 标准 人像 风光 自定义 锐度、饱和度、对比度、色调
八、鲜明而深化的主题
• 人像摄影主题先行 • 要单主题、不可多主题 • 主题的深刻程度决定作品的价值 赏心悦目 惟妙惟肖 张扬个性 诠释生命
垂直方向拍摄角度
按拍摄高度的不同可以将拍摄角度分为平摄（平角度）、 俯摄（俯角度）和仰摄（仰角度）。平摄时相机位置与被摄对 象在同一水平面上，高度相当，是一种平视的角度；俯摄时相 机位置高于被摄对象，是一种居高临下的拍摄角度；仰摄时相 机位置低于被摄对象，是一种仰视的角度。 不同的拍摄角度，将带来不同的视觉形象和不同的造型效果， 进而产生不同的画面心理效果。
人像摄影的取景技巧_单反人像摄影技巧
人像摄影的取景技巧_单反人像摄影技巧取景之俯拍摄影的魅力一、俯拍(一)俯拍的作用俯拍时，照相机的位置高于被摄体。
在这个高度，被摄体处于相机的下方，画面的透视变化很大，俯拍有利于表现地面景物的层次，数量，地理位置及宏大场面，给人以深远、辽阔的感受。
1、记录宽广的场面俯拍视野辽阔，能见的场面大、景物全，有助于强调被拍对象众多的数量，可以表现宽广的窨，纵对岸宏在的场面，甚至全景全貌，都被纳入视野之中。
这种方法，多用于拍在场面风光风景，比如山川，河流以及大面积农田，水面、交通枢纽、摹及成群的牲畜等，想扩大景物范围，啬镜头涵盖力时，这种情况下可以用全景相机、宽幅相机或接片的方法拍摄、制作2、表现宏伟气势俯拍有利于宏观气势的表现，俯拍时相机的位置越高，被摄体在画面上就越显得小;画面中被摄体的数量越多，拍摄范围就越广，拍摄的照片就越有气势，这样使画面有明显的纵深效果和丰富的景物层次。
3、增强被拍主体的立体感俯拍是从补摄主体的上部向下拍，能反映出被拍主体的顶部结构，适于表现结构和体积，增强被拍体的立体效果。
4、画面构图饱满用俯向角度拍摄，能如实交待地理位置、物体数量和远近距离，画面常常显得构图饱满、严谨实在。
能使一一范围内的点、线、面的关系在画面上得以完整展现，从而构成整体的画面效果，却没有喘不过气的空间臃塞感。
5、避让舍弃前后景俯拍可以会使水平线在画面上升，甚至可以将其处理于画面之外，从而能有效地避让近处前景和远处背景障碍物干扰。
而且，随着相机位置的不断升高，近处和远方的景物的范围会逐渐减少，这样主体便更加突出。
(二)俯拍的技巧1、占据制高点正所谓;站得高看得远。
拍摄城市风光，应主动寻找高楼大厦，站在楼顶向下俯向拍摄;拍摄农村山乡风光，应爬到山坡高处，向下拍摄。
拍摄江河湖泊，若水岸临靠山岳则十分有利于俯拍。
在登山的过程中应多加留意，因为随着高度的变化、道路方向的改变，有时会偶现一处理想的俯拍场景。
2、依靠脚架顶举俯拍在平阔的场地，没有一处制高点;或虽有制高点，现实情况又不允许让你得到利用。
人像摄影风格类型和特点
人像摄影风格类型和特点
人像摄影是以人物为主体，通过摄影技术的手段来呈现不同人物
的形象、气质和个性的一种摄影类型。
在不同的摄影技法和拍摄风格下，人像摄影具有以下几种类型和特点：
1.传统人像摄影：传统人像摄影追求真实、自然、朴素的表现方式。
这种类型的人像摄影通常以充分利用自然光线为主，追求色调柔和、暖和、温暖的效果，力求达到人物自然、真实、朴素的形象。
2.纪实人像摄影：纪实人像摄影主要采用纪实摄影的手法，通过
拍摄人物生活、环境、社会事件等，展示人物所处环境和人物品格、
气质、个性等多方面内容。
这种类型的人像摄影注重表现人物所处环
境的真实、生动，同时选择镜头构图、色彩搭配等手法来表现人物的
情感和特点。
3.商业人像摄影：商业人像摄影是以商业目的为导向的人像摄影。
这种类型的人像摄影通常需要展示商品、品牌或企业形象，所以在人
像拍摄的过程中注重营造专业、有品质感的形象。
4.时尚人像摄影：时尚人像摄影是一种追求时尚、艺术感的人像
摄影类型。
这种类型的人像摄影通常采用大光圈、大的色彩对比等手法，营造优雅、高贵、丰富的艺术氛围，追求时尚和个性的表现。
5.艺术人像摄影：艺术人像摄影通常是一种纯艺术创作，旨在通
过各种艺术元素和手法来表达作者的情感、思想和审美追求。
这种类
型的人像摄影追求独特、有创意的视觉效果，往往采用高度的色彩对比、极具表现力的构图和摄影手法，体现出摄影师的艺术风格和理念。
人像摄影姿势大全(图解)
人像摄影姿势年夜全（图解）之欧侯瑞魂创作补些其他的应该是比力古老和基础的资料了不错的指南, 但想要练到和专业MODEL一样自然还需要摄影师和被摄者的良好沟通.简单来说, 人像摆姿秘诀就在于痛——头痛, 脸痛, 肩痛, 腰痛, 膝盖痛, 等等等等就是说拍的时候要做出比力自然的姿势, 手就最好往这些处所摆, 就好像那个部位很痛一样.腰痛就是叉腰, 头痛就是捧首, 脸痛就是扶脸, 等等之所以收集这么多人像的东东主要是我的人像拍的很烂准确的说是不知道如何掌控和沟通所以纯真的从技术的上去考虑这些.以下是内容人物摄影不单仅是操控相机, 更是对用光, 构图, 以及控制模特姿势能力的考验.很多人敌手中的相机的使用已经是炉火纯青的“色友”却总觉得拍出的人像照片不够漂亮.其实问题很简单, 最重要的原因是没有引导好模特调整好情绪, 摆出漂亮的姿势.想帮手模特摆出漂亮的姿势, 除平时多多用心分析那些专业摄影师拍摄的人像照片外, 也有一些小技巧可以掌握.呆呆的站着总是欠好的其实芙蓉姐姐是高手来的, 照相的也是高手姿势是拍摄人像一个很重要的问题, 一个再漂亮的美女, 如果呆呆站在那里也拍不出什么太好的照片, 固然我们更不想将美女拍得好像芙蓉姐姐那么过火.那么如何恰到好处地让模特摆好POSE呢?很多MM都对摆POSE很有心得, 特别是装可爱, MM们甚至总结出了2, 5, 8的等数字手法, 比在脸上, 怎么看都可爱.后来, 这个“规则”甚至被扩展到了0～10, 这些手势是经常拍摄年夜头贴MM们惯用的.一~~~~二~~~~三~~我们的双手缔造了整个世界, 但拍照时你会不会觉得它们有些过剩, 放在哪里都不自在呢.那是因为你没掌握技巧, 否则你的两只手臂能令照片漂亮很多.手臂一上一下破坏对称的结构~~这姿势简单吗,你能拍出来吗,摄影不是工业流水线,美姿!=矢量方程式身体的姿势与手臂一样重要, 别指望呆呆站在那里就能拍出好看的照片.也许歪歪身或者脑袋, 你就会马上变得活泼了很多.而有时候扯扯衣摆, 或者领口也都能让MM变得更加吸引人.稍稍歪歪头歪歪身子很迷人对分歧毛病刘亦菲歪歪一踏两手一上一下比傻站着可爱多了稍稍扯扯衣服不单不会露而且会更加性感、抚媚这姿势简单吗,你能拍出来吗,摄影不是工业流水线,美姿!=矢量方程式1.头疼:手位于头部四周的造型2.牙疼:手位于嘴周围的造型3.腰疼:手位于腰部4.腿疼:手位于年夜小腿,脚部改变全身造型! 头疼分为: 两边都疼:MT的手放在头的两边两边疼角度较难掌握,特别是10人以上外拍,出好片机会未几,建议年夜师使用,比力经常使用的是前头疼,较能暗示忧郁的主题,压抑的心情菜鸟用的多的是左,右单边疼,几乎能暗示所有主题:右头疼!左头疼:适当运用光影会收到更好效果!比力高难度的举措是后头疼:MT的手放在头部后方,脸部的角度较难掌握,补光也比力讲究!属高级射手的操练项目!然后是牙疼：手撑下巴牙疼,最宜暗示少女的天真和纯粹! 手在下巴托着,头部角度不年夜比力自然,若追求比力醒目的角度,手可以向耳多方向移动:年夜牙疼!有时牙疼得受不了,MT可以蹲下,显得更自然!疼得厉害了,适当加上肢体语言和道具,比如在床上打滚的邻家小M疼完做个鬼脸,想想还有些疼牙疼不单可以这样捂哦随性一些就好说起腰疼,用的人较少,一般拍摄全身照较适宜,对MT的要求较高,一般专业MT推荐使用!家中LD,准LP或GF不建议使用,因为POSE较累人,摆得欠好和没摆差未几,一个不小心闪了,那不说就地BS.两边都疼!比力难,专业才华摆好,学舞蹈的除外!疼得倒向一边车展MM们经常使用“腰疼”的姿势哦接着说说腿脚疼,这是目前人像摄影的热门举措,为形象起见,我将这造型分为以下几种类型:年夜腿疼,MT正面的造型很有视觉冲击腿受伤了,就要把它,搁起来,好疼!皱眉!变主动为主动,效果一定不错接着就是膝盖了!利用身体各部位和膝盖的距离可以拗出很COOL的POSE!有年夜腿就有小腿,一般疼在中间比力好看!接着不能放过MM的金莲,崴了脚的MM最美!如果偶尔接触影棚的话,表忘了MM脚疼!我发现这些高手拍人像, pose有一个特点：都是有目的, 有原因的……有的是为了暗示在做什么事情, 有的时候是为了符合环境和服装, 更多时候是在暗示什么心情……很少会去摆一个不知所云的pose……甚至有的时候会去用一些很欠好看的pose……年夜家这么有爱我就继续增加内容吧尽管很多还是胶片时代的工具可是还是很有价值看到的还有胶卷和数码有个曝光宽容度的问题其实用raw的图片就可以解决.最好还是用dng的ps好处置人像姿势的支配(1)摄影师有时对如何让被摄对象摆姿势感到特别困扰.有些人认为摄影师只要站在相机后面不时地喊几声让被摄者朝哪个方向移动一下身体, 其他一切就会有条不紊地进行并能取得预期的效果.要想拍摄一幅胜利的照片, 在一定水平上进行控制是至关重要的, 可是目前销售好的照片往往是那些用较轻松的手法拍出来的影像. 就拿给孩子们拍照来说, 你更得适本地加以控制.孩子们生性好动, 让他们一动不动地呆在那儿几乎是不成能的, 然而, 问题在于优秀的摄影师其实不希望孩子们显得死气沉沉, 或者让他们摆出身硬的姿势, 因为那样无法准确地再现孩子们的实际形象.一种比力好的法子是先进行一些初程序查, 以便在户外找到一块光线好、布景合适的处所.你还要检查一下周围有没有会破坏你的画面的工具, 比如看上去像从被摄者头上长出来的柱子, 然后再把孩子们带到拍摄场地. 你要给拍照的孩子们找点事干, 这一点很重要, 这样他们可以放松, 显得自然.我经常要末他们为我寻找某种工具, 让他们随意地玩起来.然后, 当孩子们暗示自然时.我会把这一局面拍下来.这就是让他们做点什么事的例子, 而不是就孩子的姿势应该是什么样, 设法推出你自己的想法. 这种工作方法经常会发生连贯一致的系列照片, 可以作为相册的一部份来出售, 或者作为多幅形式的一套照片来出售. 我经常使用35毫米相机拍摄, 以便自己有最年夜的灵活性, 而且使用富士尼奥播1600胶卷, 困为它的感光速度快, 而且颗粒细腻, 可以使我的照片发生一种自然柔和的效果.正是由干这一点以及目前家庭拍快照不年夜经常使用黑白胶片这一事实, 成为我的照片有别于孩子父母们拍摄的照片的原因. 本文附图中那个小女孩父母带她来拍照时只有22个月年夜.就摄影师来说, 这个年龄的孩子最难拍摄了, 因为小孩注意力继续的时间非常短, 几乎可以肯定她会不竭地处处乱跑.我决不会拍出让她坐在摄影室里摆出一种姿势的照片.我会让她在户外玩, 让她有一定的自由, 然后再靠近拍摄, 这样我就能拍出一套非常胜利的照片.(2)当某个人来到摄影室坐下来要求拍出一种全新的面貌时, 情况就完全分歧了.固然, 成年人比孩子更关心自己照出来的模样, 我常听人们对我说, 他们不喜欢自己的鼻子、下巴或胸脯, 或者他们认为自己太矮、太胖或有其他缺陷.我设法用摆姿势的方法使得年夜部份被摄对象脸型显得好看, 同时掩饰了他们的缺陷.一幅让人喜欢的照片与让人讨厌的照片之间的区别往往就在干所处位置的分歧, 或是构图的精心水平. 例如, 如果某人胸部显得年夜一些.你给他们拍正面的护照式照片, 也许会突出了这一点.然而, 让他们坐在地板上, 就可以让他们看上去显得苗条一些, 而且能够有效地掩饰这一缺陷.要记住, 服装是另一个极为重要的方面, 因为所穿服装的新颖式样和风格可能对暗示一个人的面貌具有重要影响.例如, 短上衣可以掩饰粗胖的胳臂, 而宽松的衣服可以使瘦弱的人看上去显得丰满. 优秀摄影师的全部本事在于：创作出能讨好被摄对象并使他们自我感觉良好的照片——这一点将会在随后他的照片销售中反映出来. 对这种有如重塑全身般效果的照片, 我使用富士黑色SuPera 100胶片, 这是因为它的反差年夜, 色彩艳丽.它几乎使我的照片具有透明片的效果, 而且这一点对许多顾客具有吸引力. 没有哪一套摆姿势的方法能适应各种场所和每一位顾客.你要学会基本规则, 然后把它们用干前来拍照的每一个人, 因为每一个人都需要你以一种稍微分歧的方法来看待.如果你陷入老的框框, 把每个顾客都安插在传统的帆布布景前, 失落臂每个人的需要以同一种方法给他们摆好姿势拍照, 那么你就是精雕细刻重复做一件事情, 而不是让顾客有机会展示他们自己. 总之, 你在拍摄时要关闭思路, 摆姿势时要多一点灵活性.专业摄影师也为我们总结出了一些比力经常使用的姿势, 可以看到包括趴, 坐, 卧, 蹲, 立等等多种身姿都被总结在内.其中, 抱怀的姿势就给出了8种选择.固然, 包括头疼、牙疼、腰疼等姿势, 这里也都有概括.借用场景或者道具是拍摄人像照片的一个妙招, 很多摄影师城市借此发挥.我们经罕见到的就有“靠墙”这个经典姿势.另外, 抱一些工具, 或者趴在一些工具上, 也能是不错的选择.在墙边年夜家通常城市这样拍趴在床上翘翘脚是不是很活泼就算抱的是年夜树也一样动听正面拍够了, 想没想过从拍摄一些背影的照片呢？背影可是很不容易拍漂亮的, 但“回头一笑百媚生”的吸引力还是让人忍不住检验考试.没有正脸的人像反而更加吸引人侧身的回眸一笑一回头的凝固给人留下很具有瞬间感的印象小结：人像摄影中POSE的作用是至关重要的, 引导模特摆出你需要的POSE才华充沛表达你的创作意图.或正面或反面, 或蹲或站, 或倚或靠等姿势, 只要在适当的场所采纳, 就会使你拍摄的照片有很年夜提高.固然, 除我们介绍的这些小技巧外, 你还需要多多思考, 灵活应用.在拍人物全身照或年夜半身照时, 被摄者的姿势及造型十分重要.要使被摄者的姿势优美, 须掌握下面几个要诀：1．头部和身体忌成一条直线.两者如成直线, 难免有板滞之感.因此, 当身体正面朝向镜头时, 头部应该稍微向左或向右转一些, 照片就会显得优雅而生动；同样事理, 当被摄者眼睛正视镜头时, 让身体转成一定的角度, 会使画面显得有生气和动势, 并能增加立体感.2．双臂和双腿忌平行.无论被摄者是持坐姿或站姿, 千万不要让其双臂或双腿呈平行状, 因为这样会让人有僵硬、机械之感.妥当的做法可以是一直一曲或两者构成一定的角度.这样, 就能既造成动感, 姿势又富于变动.3．尽量让体形曲线分明.对女性被摄者来说, 暗示其富于魅力的曲线是很有需要的.通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量, 另一条腿稍微抬高些并靠着那一条站立的腿, 臂部要转过去, 以显示其最窄的一面, 胸部则通过腰部的弯曲, 尽量地显示其高耸和丰腴感.同时, 人物的一只手可摆在臀部, 以便给画面提供需要的宽度.4．坐姿忌陷.暗示被摄者坐姿时, 不要让其像平常一样将整个身体坐进椅子.如果这样, 她的年夜腿会呈休息的状态, 以至于腿上端多脂肪的部份隆起, 使年夜腿显得很粗笨.正确做法是让其将身体向前移, 靠近椅边坐着, 并坚持挺胸收腹, 这样可防止肩垂肚凸现象.5．镜头宜远不宜近.一般来说, 拍人物照, 距离远些总比近些好.因为当镜头(尤其是短焦距的镜头)离被摄者很近时, 会呈现畸形现象.因此, 摄影时应选择合适焦距的镜头, 并让镜头与人物保持一定的距离.根据实践我们得知若使用标准镜头拍人物头像, 最佳距离在6—8英尺之间；拍胸像则在8—9英尺之间；拍全身像, 以(13—22英尺之间为宜.另外, 让被摄者的手和脚紧靠着．身体, 有助于防止畸形现象的发生, 而一旦当它们离身体前后 18 英寸以上, 就会显得比例失调, 手、脚会变得过年夜或过小.6．暗示好手姿.被摄者的手在画面中比例不年夜, 但如果摆放不妥, 将会破坏画面的整体美.拍摄时要注意手部的完整, 不要使之发生变形、折断、残缺的感觉.如手叉腰或放进口袋里时, 要露出部份手指, 以免给人以截断的印象.另外, 拍摄美眉时要注意扬长避短.其实, 每个美眉都有着其与众分歧的美丽, 但也年夜多都有一定的缺陷, 有的美眉的身材较好, 而长相一般, 就应多采纳侧向全身像的拍摄的方法, 突出其身体的线条.有的美眉面容清秀但身材其实不是完美, 我们竟应则多采纳半身或特写的方法专一拍摄其面部脸色.而如果想暗示美眉的冷艳与骄傲, 则可以利用仰拍的方法在其俯身时进行拍摄, 以突出其居高临下的高贵与自信;而如果想暗示美眉的娇媚与温柔, 则可利用俯拍的方法, 从上向下对美眉的面部以及上半身进行特写拍摄, 以到达显示出其灵秀娇羞的气质.1.脸色自然拍照时, 若双眼直瞪镜头, 无论多漂亮的人也会变得很难看.其实, 目光处在以镜头为中心的上下、左右10厘米范围内, 都可以拍出正面感的照片, 纷歧定非注视镜头中心不成.2.有时为了拍好照片, 脸都笑僵了, 效果很欠好.只能双方说好, 摄影者在按快门之前打个招呼, 被摄者略为微笑一下即可, 但别忘了张亮眼睛, 使双眼布满光辉, 如此才显得精神.3.买本女性杂志, 无妨选出自己喜欢的模特儿样子, 借鉴她的脸色、姿势, 无论是手势、脚的站立均仔细研究, 然后在镜头前一一模仿, 试着寻找能展现自己滋力的脸色和姿势.但在拍照时, 手和脚常有不知如何摆姿势的感觉, 若两脚紧张而直立, 将显得很僵硬, 这时应一脚直立, 一脚放松.4.手上拿着工具比力容易做出姿势；拍照时, 应稍挺胸、放松肩膀, 可是, 过于挺胸反而不自然, 而且, 某一肩端宜稍偏向胸部, 因为稍斜的站姿具有女性自然之美.5.脸色很重要, 临时起意的脸色.举措, 更能烘托自然美, 所以即便开口年夜笑.扭身做出舞姿甚至扮鬼脸皆好, 只要是自然流露的脸色, 都是迷人的.第二部份升级篇, 参考pose！1、头部和身体忌成一条直线两者如成直线, 难免有板滞之感.因此, 当身体正面朝向镜头时, 头部应该稍微向左或向右转一些, 照片就会显得优雅而生动；同样事理, 当被摄者眼睛正视镜头时, 让身体转成一定的角度, 会使画面显得有生气和动势, 并能增加立体感.胜利的案例：2．双臂和双腿忌平行无论被摄者是持坐姿或站姿, 千万不要让其双臂或双腿呈平行状, 因为这样会让人有僵硬、机械之感.妥当的做法可以是一直一曲或两者构成一定的角度.这样, 就能既造成动感, 姿势又富于变动.胜利案例：3．尽量让体形曲线分明对女性被摄者来说, 暗示其富于魅力的曲线是很有需要的.通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量, 另一条腿稍微抬高些并靠着那一条站立的腿, 臂部要转过去, 以显示其最窄的一面, 胸部则通过腰部的弯曲, 尽量地显示其高耸和丰腴感.同时, 人物的一只手可摆在臀部, 以便给画面提供需要的宽度.胜利案例：忌陷暗示被摄者坐姿时, 不要让其像平常一样将整个身体坐进椅子.如果这样, 她的年夜腿会呈休息的状态, 以至于腿上端多脂肪的部份隆起, 使年夜腿显得很粗笨.正确做法是让其将身体向前移, 靠近椅边坐着, 并坚持挺胸收腹, 这样可防止肩垂肚凸现象.胜利案例：。
人像摄影的技巧和方法
人像摄影是摄影中的一个重要分支，它通过摄影师的构图和技巧，将人物的形象和情感表现得更加深刻和生动，成为了摄影中最具有观赏性和艺术性的一种表现形式。
下面我们来探讨一下人像摄影的技巧和方法。
一、构思和构图构思和构图是人像摄影中最重要的环节，它直接关系到人物形象和情感的表现。
在构思时，我们需要从人物的性别、年龄、职业、性格等多个方面进行分析，然后根据不同的特点和要求，设计出不同的构图方案。
在构图时，我们需要注意人物的姿态、表情、服装和周围环境的搭配，使整张照片更加具有艺术感和表现力。
二、光线和色彩光线和色彩是人像摄影中另外两个重要的要素，它们可以直接影响照片的整体效果和人物形象的表现。
在拍摄时，我们需要注意光线的方向、强度和色温，选择合适的光线条件，使人物的形象更加立体和自然。
同时，我们还需要注意色彩的搭配和表现，通过合理的色彩搭配和处理，使照片更加具有情感和艺术性。
三、焦距和景深焦距和景深是人像摄影中另外两个重要的技巧要素，它们可以直接影响照片的清晰度和层次感。
在拍摄时，我们需要根据不同的构图方案和要求，选择合适的焦距和景深，使人物的形象更加清晰和突出。
同时，我们还需要注意景深的处理，通过合理的景深处理，使照片更加具有层次感和艺术性。
四、后期处理后期处理是人像摄影中不可或缺的一个环节，它可以对照片的色彩、明暗、锐度、修饰等方面进行调整和处理，使照片更加具有艺术性和表现力。
在后期处理时，我们需要注意处理的程度和方法，不要过度处理，使照片失去自然和真实的感觉。
五、表现力和创意表现力和创意是人像摄影中最重要的要素，它们可以直接影响照片的观赏性和艺术性。
在拍摄时，我们需要注重人物形象和情感的表现，通过合理的构图、光线和色彩处理，使照片更加具有情感和艺术性。
同时，我们还需要注重创意的表现，通过独特的构图、光线和后期处理，使照片更加具有个性和创意。
7个人像摄影技巧,教你如何拍好人像照
7个人像摄影技巧，教你如何拍好人像照今天给大家讲讲人像摄影中模特的摆姿和拍摄角度方面的知识，希望对大家拍人像有一些启发和提供一些思路。
一、头部动作不同的头部动作所带来的美感和画面意境是不一样的，一般我们将头部动作分为：仰、俯、侧、斜四种。
而这四种动作代表着不同的意思，仰头代表高傲、俯头代表内敛和谦虚、侧头代表清纯、斜头代表可爱和天真，而这四种头部动作中斜头是最难掌握的。
二、如何拍摄人物坐姿我以两种形式来区分坐姿，一种是以模特和相机成45°斜向坐姿为基准，第二种是以模特两腿交叉摆放坐姿为基准。
而第一种坐姿又可以细分为：斜侧向坐姿、背向坐姿、侧背向坐姿；第二种坐姿也可以细分为：大腿上交式、小腿下交式。
在拍摄坐姿人像时应注意以下几个方面：①拍摄坐姿人像，模特适合摆出静态的表情。
②拍摄坐姿人像对身体关节的处理十分重要，一般很少有摄影师会拍正面坐姿人像，因为正面坐姿模特的膝盖是朝向镜头的，这样模特的腿就会显得非常粗和短。
③模特在坐时也不要坐的太实了，坐太实了给人一种精神萎靡的感觉。
可以虚虚的坐，这样给人的感觉会很舒服。
④因为坐着身形就不会完全展示出来，所以大家在拍摄坐姿人像时尽量不要让模特穿宽松肥大的服装，让模特穿显身材的服装。
⑤坐着摆姿势时先要从镜头中去寻找最合适的身体比例，比例适合看起来才会舒服。
比如：身体露出来的部位，腿、手臂、腰部等等，千万不要出现因转动挤压而造成皮肉扭曲的线条。
三、如何拍好人物站姿从一个人的站、坐、行、言能看出一个人的修养，而在拍照时则要特别注意细节，掌握好细节能让你拍出来的照片更好看。
下面给大家讲一下站着拍照时需要注意的一些细节：①一只腿笔直的站立时，另外一只腿尽量自由交叉或者略微弯曲。
②不要笔直的站立，让身体做出一些幅度很小的动作，让身体看起来成曲线形。
③一般摆站姿都要求从脚下摆起。
当模特侧身站着时，身体略微弯曲能很好的突显女性的曲线美。
像下面这张照片模特身体略微弯曲，模特迷离的眼神再配合上三分法构图，使得整个画面更加耐看。
新手必学的20个人像摄影构图法
1. 利用简洁的背景突出人物拍摄人像时背景的选择很重要，如果运用得当可以很好的衬托画面的气氛，复杂的背景容易分散观赏者的注意力，因此拍摄时应尽量选择简洁协调的背景，这样可以更好的突出被摄者。
如果在室内拍摄，采用平视的角度，可以优先考虑使用墙壁或背景布，采用俯视的角度可以考虑使用床单或地板。
如果在室外拍摄，可以考虑使用大光圈虚化背景，或寻找漂亮的建筑外墙，密集的花丛，还可以通过仰视以蓝天为背景，或俯视拍摄以草地为背景。
总之，只要在选取背景方面以简洁为原则，总能够找到合适的拍摄场景与角度。
2. 利用富有感染力的背景营造美感画面简洁的背景能够使人像在画面中更加突出，但画面少了故事性，不能够很好地交代画面中人物的环境，因此只合适拍摄写真类人像作品。
如果希望画面更有可读性，应该根据拍摄意图或是被摄者的特点去选择背景，可以尽量选择比较具有美感的风景或是有内容的环境作为背景来丰富、充实画面。
尤其是使用广角镜头拍摄人像时，这一点尤其重要，因此广角镜头会纳入较多画面的环境，因此背景的选择就显得更加重要。
另外还需要注意的要合理安排人物在画面中的位置，以得到具有美感且能突出人物特点的照片。
3. 选用大光圈获得浅景深如前所述，光圈越大（如f/1.8、f/2.4），光圈数值越小，景深越浅；光圈越小（如f/18、f/22），光圈数值越大，景深越大。
要想获得浅景深的照片，首先应考虑使用大光圈进行拍摄。
大光圈在人像摄影中起着非常重要的作用，可得到浅景深的美丽虚化效果，同时，它还可以帮助我们在环境光线较差的情况下，保证获得更高的快门速度。
4. 靠近被摄者获得浅景深要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。
拍摄时要注意前景不能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。
5. 让背景远离被摄体获得浅景深想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。
人像摄影课件
在人像摄影中，软光和硬光的使用非常重要。软光能够营造柔和、自然的氛围，适合表现温柔、细腻的情感；而 硬光则能够突出人物的轮廓和肌肤质感，适合表现强烈、个性化的风格。此外，光线的方向也非常重要，正面光 能够使人物更加明亮、清新，侧光则能够营造立体感和层次感。
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人像摄影大师作品解析
总结词
解析人像摄影大师的作品，深入了解其创作思路、拍摄技巧和后期处理等方面的知识。
详细描述
通过对大师作品的解析，可以学习到他们如何运用光线、构图、角度、色彩等方面的技巧，以及如何 通过后期处理增强或调整画面效果。此外，还可以了解大师在创作过程中的思路和灵感来源，从而提 升自己的创作水平。
观摩优秀作品
学习优秀的人像摄影作 品，分析其优点和特色 ，借鉴其拍摄手法和思
路。
如何避免人像摄影的常见错误？
01
02
03
04
注意光线
避免强烈的直射阳光，选择合 适的光线环境进行拍摄。
合理构图
注意人物位置和构图方式，避 免过于杂乱或单调的背景。
避免过度修饰
后期处理时不过度修饰，保持 人物自然真实的状态。
REPORT
人像摄影课件
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ANALYSIS
SUMMARY
目录
CONTENTS
• 人像摄影基础知识 • 人像摄影实战技巧 • 人像摄影进阶技巧 • 人像摄影作品欣赏 • 人像摄影常见问题解答
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ANALYSIS
SUMMAR Y
01
人像摄影基础知识
人像摄影的定义与特点
总结词
构图是摄影中非常重要的环节，对于 人像摄影而言，合理的构图能够更好 地突出人物的特点和情感状态，增强 画面的视觉效果。
人像摄影的表达与情感
人像摄影的表达与情感人像摄影是一种通过摄影技术来表达人物形象和情感的艺术形式。
通过摄影师的构图、光线、色彩等手法，人像摄影可以展现人物的个性、情感和内心世界，给观者带来强烈的视觉冲击和情感共鸣。
本文将探讨人像摄影的表达与情感，并分析其中的技巧和要点。
一、构图与角度在人像摄影中，构图和角度是非常重要的因素。
合理的构图可以突出人物的特点和情感，而不同的角度可以带来不同的视觉效果。
例如，使用特写镜头可以突出人物的面部表情和细节，而使用逆光拍摄可以营造出神秘和浪漫的氛围。
此外，还可以通过选择合适的背景和环境来增强人物的形象和情感。
二、光线与色彩光线和色彩是人像摄影中不可忽视的因素。
不同的光线和色彩可以传达出不同的情感和氛围。
例如，柔和的自然光可以营造出温暖和舒适的感觉，而强烈的逆光可以创造出戏剧性和神秘的效果。
此外，色彩的运用也可以增强人物的形象和情感，例如使用冷色调可以表达出冷漠和孤独，而暖色调则可以表达出温暖和亲近。
三、表情与动作人物的表情和动作是人像摄影中最直接的情感表达方式。
通过捕捉人物的真实表情和自然动作，可以让观者更好地感受到人物的情感和内心世界。
摄影师可以通过与被摄者的交流和引导，使其放松自然地展现出真实的情感和个性。
此外，还可以通过控制拍摄时机和快门速度来捕捉到瞬间的情感和动作，增加照片的生动性和感染力。
四、后期处理后期处理是人像摄影中不可或缺的一部分。
通过对照片的调色、修饰和剪裁等处理，可以进一步突出人物的形象和情感。
例如，可以通过增加对比度和饱和度来增强照片的冲击力和色彩效果，或者通过柔化和修饰皮肤来提升人物的美感和自信心。
然而，在后期处理时也要注意保持照片的真实性和自然感，避免过度修饰和虚假效果。
总结起来，人像摄影的表达与情感需要摄影师通过构图、光线、色彩、表情和动作等手法来展现人物的个性、情感和内心世界。
通过合理的构图和角度、恰到好处的光线和色彩、真实的表情和动作以及适度的后期处理，可以创造出具有强烈视觉冲击和情感共鸣的人像摄影作品。
关于逆光人像摄影的拍摄手法和技巧的教程
关于逆光人像摄影的拍摄手法和技巧的教程
逆光拍摄是人像摄影中必不可少的一种拍摄技法，而逆光又分为好几种类型，本次，就为大家讲解一下在各种不同逆光环境中的拍摄技巧，请看！
光斑型逆光
逆光下的光斑有圆形、格菱纹、点状跟雾化等各种样貌，非常漂亮！
拍摄时机
要产生光斑的效果，需要有比较强烈的“点光源”。
这时候拥有光质比较硬且光量强的光源，会来的有利一些。
像是当太阳在比较高的位置、或是由灯光直射镜头的光线都属于如此。
有时候低角度的太阳也有机会形成光斑，只是接近日落的太阳光量会比较弱，容易让光斑弱化成为白雾状。
拍摄方法
逆光所产生的“光斑”效果，大致分为两种，像泡泡一圈一圈的小百就称他为“泡泡型”，一格一格的小百就称他为“菱格纹”，不管是“泡泡型”还是“菱格纹”，光斑的形状其实跟拍照技巧没有太大关系，反而与器材有着绝对关联，像是定焦镜头抑制光斑效果的能力比较强，所以怎么拍都拍不出光斑来；而变焦镜头就比较容易产生，这会根据每颗镜头的镜片镀膜、材质的不同，而产生差异。
“泡泡型”与“菱格纹”的光斑形状，是由镜头内控制光圈的机械叶片所形成，两者的变化，就在于光圈的大小，如果我们开启大光圈，则会产生“泡泡型”光斑，缩小光圈就会出现“菱格纹”光斑，但也并非光圈全开就会有“泡泡型”，要看你的镜头光圈够不够大，机械叶片能否开到接近圆形，才有机会形成泡泡状，要不然就会是“菱格纹”或是微微看见。
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人像摄影的拍摄手法想让你的人像摄影作品更出彩，除了在专业器材上的选定、地点的特定、模特美姿的熟练掌握等等这些必要元素的掌握。
以下是店铺为大家整理的一些关于人像摄影的拍摄手法，欢迎大家参阅。
外景人像摄影拍摄手法1、选择一个焦点自动对焦时，相机会选取最近镜头的物体来对焦，容易造成对焦不准的情况，所以在拍摄中尽可能不要用自动对焦模式，选择一个你想突出的对焦点，这是一个摄影师必须要学会的。
2、把焦点放在眼睛上眼睛是心灵的窗口，眼睛是脸上最敏锐的一个点，也是一张好照片最重要的部分，所以一定要保证这扇“窗户”的清透感。
3、开大光圈，制造小景深开大光圈可以拍摄出小景深效果，令人惊讶的光线效果和迷人的背景模糊，都能从大光圈里获得的。
4、尝试用70mm或以上的镜头拍摄很多mm 看完照片后都会有这样的疑问：“为什么我的脸看上去肿了?”任何70mm以下的镜头拍摄都会引起不同程度的变形，长焦会产生压缩空间的效果，也能加深背景的模糊。
5、拍摄RAW文件在后期修改白平衡、曝光、锐度等时，RAW文件可以让你保留更多的细节和保持画质。
6、带一张灰卡或者灰纸RAW文件可以让你修改白平衡。
设想一下，你使用自动白平衡拍摄了300张照片，这个时候就会出现300个数据了，你后期调整的时候，为了保持一致，你可能需要每张照片都重新调整一次白平衡。
但你可以在不同的点拍摄一张灰卡，进行白平衡记录，在后期处理的时候，你就可以直接读取数据，节省时间。
7、避免直射阳光，在有遮挡的地方拍摄直射阳光是硬光，会让主体产生重影、脸上很硬的阴影和不准确的白平衡。
例如在树阴下，只有很柔和的斑驳的阳光，能让你主体自然，有时候还可以创造漂亮的光影效果。
8、天气多云时细心的拍摄云层就是一个柔光箱，多云的时候拍摄可以使颜色更加饱和。
9、不得不在太阳底拍摄时可以用反光板或者闪光灯来控制光的反射方向，如果不是为了拍摄剪影，就尽量不要让太阳直射镜头。
比较好的方法是：改变下拍摄角度和方向，或者等待让云层遮挡太阳的时候马上再进行拍摄。
10、学习阳光16法则这是摄影师拍摄需了解的基础，相机的测光很多时候并不那么准确。
阳光16的基本法则如下：在室外阳光下，如果光圈是 f/16，则快门速度应是所用胶片的国际感光度指数的倒数。
例如，在室外阳光下，如用光圈是f/16，而所用胶片的感光度为EI100，则快门应为1/100秒。
暴光口诀：艳阳十六阴天八多云十一日暮四阴云压顶五点六雨天落雪同日暮室内球场二秒足客厅戏台快门八11、携带透明的白布可以帮助你减弱阳光，营造柔光箱的效果，也可以起遮挡的作用，起防风的效果。
单反相机在各种条件下的摄影拍摄手法1.怎样拍雨景雨天时拍的照片,因为雨水的反光,远处景物明亮而影像朦胧,画面的景物,色调浓淡有致,别有一番风味.拍摄雨景时,要注意以下几点:1. 雨天光线变化很大,有时雨景亮度很高,而乌云密布的倾盆大雨亮度又很低,两者之间的曝光量可以相差很多倍.因此拍摄时,最好使用测光表测光.2.雨天拍摄,常常会出现曝光偏多的现象,而曝光过度对表现雨景是极为不利的.因为雨天景物反差小,曝光过度会使反差更小,照片看起来是灰蒙蒙一片.所以,一般多采用减少曝光,延长显影的办法,来改善反差的情况.可按正常曝光量减少一挡到一挡半,每减少一挡时,可增加20%-30%的显影时间,这样有助于提高画面反差.3. 拍雨景时,不要以天空为背景,而应选择深色背景,这样才能把明亮的雨丝衬托出来.如果画面中有水,不论是河湖水面,或是街道上的积水,雨点落在水面上溅起的一层层涟漪,也有助于雨景的表现.4.雨水不会是垂直落到地面,一般以选择雨丝成45?方向时为合宜.使用的快门速度不可太高,因为高速度会把雨水凝住,形成一个个小点,而没有雨水的感觉.如果使用的快门速度太慢时,雨水会拉成长条,效果也不好.一般以使用1/30秒到1/60秒速度为好,这时快门速度不高,可以强调雨水降落时的动感.5. 拍摄雨景时,要注意在镜头和雨点之间要拉开距离.雨滴离镜头过近时,一滴很小的雨点也会遮住远处的景物.当然,有时也会有意需要这种特殊效果.要注意相机不能淋雨,也不要使镜头溅上雨点.一般可用雨伞遮住或把相机装在塑料袋里,把镜头和取景部位露出.6. 在室内,如想透过窗子表现室外雨景时,可在室外玻璃窗上涂上薄薄的一层油.这样,水珠容易挂在玻璃上,渲染雨天的气氛.7. 用彩色片拍雨景时,由于阴雨天的光线色温高,使用日光片时,照片会出现明显的偏兰色调.这种偏色可不用校正,因为兰调可渲染雨天寒冷的感觉.8. 拍雨天的夜景时,因为灯光的反射以及地上水面的倒影,都会使画面显得很生动.尤其是,使用彩色片拍摄时,雨天夜景的色彩效果要比一般夜景更为丰富2.怎样拍雾景雾是由许多细小的水点形成的因而它能反射大量的散射光.距离愈远,散射光越多,色调越明亮,远处景物越看不清.所以在薄雾笼罩下的景物,能明显地从色调上区分出前景中景远景,加强了空间的纵深感.薄雾能掩盖杂乱无章的背景,简练地勾划出画面中的主要形象,提高了表现力.拍摄时应注意:1. 雾景的光亮度很高,应正确控制曝光量,以免感光过度.2. 雾景反差小,拍摄时最好远用慢速与中速胶片.为使底片获得较大的反差,也可采用减少曝光,增加显影时间的办法来加以改善.3. 安排画面构图时,应尽量选择有远景中景近景的景物,以表现景物的纵深感.前景中景应昼选取暗色调的景物.4. 浓雾时一般不宜于拍摄,因为它的能见度太低,除较近前景外,中景和远景都看不到.这时,如果加用黄滤光镜或橙滤光镜,可减弱浓雾效果.因为黄橙滤光镜能吸收兰紫短波光,增强光线的透过能力.如想增强雾的效果时,可加用兰滤光镜或雾镜.雾镜分一号二号,可获得不同浓度的雾化效果.如果想加强雾化时,也可把一号二号雾镜加在一起使用.3.怎样拍雪景雪景的特点是,白雪反光极强,亮度极高,它与暗处的景物相比,明暗反差对比强烈.这一反差级数是远远超过感光片的宽容度的.拍摄时,如果不充份估计到这一特点,画面的影纹和层次就要受到损失.拍出的照片或是白雪曝光过度,一片死白;或是暗处景物曝光不足,没有影纹.所以拍雪景时,既要反映出雪的特点,又要照顾到雪与其它景物的反差问题.拍摄时要注意:1. 拍雪景不宜采用阴天的散漫光或顺光,因为这种光线不利于表现雪的质感.一般多采用侧光、逆光或侧逆光. 使用侧光或逆光时,阴暗部分最好加用补助光,可用闪光灯、反光板,或利用周围环境中的白色反射物.2.拍摄时,可加用滤光镜.除兰色滤光镜外,其它颜色的滤光镜都可以吸收兰、紫短波光,从而减弱雪地的亮度.一般多加用U、V或黄滤光镜,橙、红色滤光镜会使天空的色调过暗.拍彩色片时,多加用偏振镜.因为它可以吸收雪地反射的偏振光,降低雪的亮度,调节了影调,而偏振镜又不影响原景物的颜色.加用偏振镜可以使兰天里的白云突出,还可提高色彩的饱和度.3.曝光时,应以主体作为曝光的依据.如果画面中以人物为主,应以人物的亮度作为曝光的标准,适当照顾雪景.如果以雪景为主,应按雪景亮度曝光.如需要人与雪景兼顾时,可考虑折衷数字.为了降低雪与暗处景物的反差,可采用增加曝光,减少显影的办法.增加了曝光量,可照顾了暗处的影纹密度;而减少显影时间,又可抑制了亮处影纹密度的显现.这种办法可以在一定程度上减弱了雪景的反差.一般曝光量可增加一挡到两挡,显影时间最短不可短于正常显影时间的1/3.4. 拍摄漫天飞雪的景致时,快门速度不要太高,一般要在1/60秒以下这样可使飞舞的雪花形成一道道线条,有雪花飘落的动感.要选用深暗的景物为背景,这样才可以把白色雪片衬托出来.5. 利用带雪或挂满冰凌的树枝、树杆、建筑物等为前景,可以提高雪景的表现力.因为这些前景不仅能使画面产生变化,增加空间深度,而且能增强人们对雪景的感受.6. 如果拍摄的画面只是单一的雪原、雪山时,雪的本身的反差又很小,这时要有意识地选择好衬景.要使雪景与周围灰白色调的景物区分出来.4.怎样拍月景月亮本身不发光,而只是反射太阳光,所以它的亮度很低.如果以中午时的日光与满月的明朗月光相比,日光要比月光亮六万倍.月光亮度极低,拍摄月景时必需要长时间曝光.但是因为地球在不停地转动,长时间的曝光,会使月亮在画面中移动,而形成一条光带.所以一般拍摄月景,多使用两次曝光法.拍摄时要注意:1.一般相机都设有多次曝光装置.两次曝光法就是在一张胶片上进行两次曝光.第一次先根据地面景物亮度曝光,拍摄了在月光照射下的景物,在画面上方留下月亮的位置.然后在这张底片上再进行第二次曝光,在原先留出的位置上再拍摄月亮.第二次拍摄月亮时,如果想使月亮的影像拍得大一些,可在此时换用长焦距镜头.另外,因为月亮比月光下的景物亮度高,所以拍月亮时要重新调节曝光时间.如拍月景用光圈2、30秒时,单独拍摄月亮可用光圈2、2-3秒.2. 如果月亮的轮廓拍得过份清晰时,效果并不好.所以有时故意把月亮拍得有些模糊,有月晕效果.3. 也可使用两张胶片,分别拍摄月亮与月光照射下的景物,然后把两张底片迭合在一起放大.月亮与月光下景物的位置要安排好.4. 也可使用一张胶片,一次长时间曝光.如果天空有云,可等月亮被遮住时,先对景物进行曝光,待月亮出云后,月亮也可被拍入画面.也可以在根据地面景物的亮度进行长时间曝光时,用手把月亮遮住,待曝光到最后两秒钟时,再把手拿开,让月亮在底片上曝光.5. 拍摄月景需要使用三脚架.另外,长时间曝光时,也要考虑到感光片倒易律失效的问题应当适当增加曝光量加以补偿.如使用彩色片时,应选用长时间曝光型的彩色片.曝光时,因为倒易律失效的问题,除了要增加曝光量加以补偿外,还需要加用滤光镜进行色彩补偿.6.用彩色片拍摄时,可选用灯光型彩色片,拍出的色调偏兰,可渲染月夜气氛.5.怎样拍夜景夜景主要是指在夜晚户外灯光或夜晚自然光下的景物,拍摄时以灯光、火光、月光等作为主要光源.拍摄时要注意以下几点:1. 保持夜晚气氛.夜晚光值比较低,而景物的反差又比较大,要适当控制曝光量.如果把天空拍得过亮,或灯光的亮度曝光过度时,都会把夜晚拍成白昼,而减弱了夜晚气氛.所以夜景的天空色调应是浅黑色,要有意识地使曝光略不足,一般按正常曝光时间减少1/3或1/2.2.保持灯光的真实效果.夜间摄影的光源主要来自灯光,所以用光时,要表现出灯光光线的照射效果.比如灯光近明远暗,它的光线的亮度随光源距离加长而递减,使用闪光灯辅助照明时,要保留这一特点.可用光圈控制闪光灯的亮度,用慢速度感受原灯光.闪光灯发光的方向要与灯光原照射方向一致.3.拍摄夜晚街景时,为了渲染车辆繁忙的景象,可以用长时间曝光的方法,让来往车辆的灯光在底片上多次感光.因车身较暗而又在行动,所以在胶片上不会感光,而汽车的车灯,就会在画面上划出光亮的线条.画面上白线条的数量和方向,可以根据构图的要求加以控制.一般拍摄时,多利用镜头盖,如车的行动方向符合要求时,可打开镜头盖曝光;如车的行动方向不符合要求时,可盖上镜头盖不感光.拍摄时,把相机固定在三脚架上,盖上镜头盖,然后打开T门或B 门(B门需要锁住)取下镜头盖进行曝光,用镜头盖的开关来控制曝光.4.夜间摄影可使用一次曝光或多次曝光等方法.一次曝光法就是用三脚架把相机固定,使用长时间曝光,用快门线控制快门的开闭.多次曝光法是在一张底片上,进行两次以上的曝光,拍摄室外灯光夜景时,常采用这种方法.在天空还没有全黑时,进行第一次曝光,曝光量比正常曝光少.灯光点燃后,再进行第二次曝光.如果需要来往车灯时还可进行多次曝光.在进行多次曝光时要注意不要移动三脚架,以免影像重叠.5. 画面有灯时,可加用十字滤光镜或星光镜,获得灯光闪烁、光芒四射的特殊效果.用彩色片拍摄时,也可加用虹镜或星女座镜,获得五彩缤纷的色彩效果.6. 雨天的柏油马路或光滑的地面,可以表现出建筑和灯光的倒影.如果在画面里拍摄了海边、河流、湖泊旁的建筑,由于水的反光倒影,可以使岸上或周围的灯光增加亮度,衬出景物轮廓,用彩色片拍摄效果更好.7. 夜晚使用彩色片拍摄时,一般应选用灯光片.但是如果使用日光片时,拍出的片子色调偏红橙,也能更好地表现了灯光辉煌的气氛.8.现在国外新出产了一种夜间摄影镜头,内部装有一个"影像增强管",它是一个能把微弱的光放大到几万倍的元件.因此,用这种镜头在夜间拍摄,可使用高的快门速度.如使用A、S、A400度片,在明亮月光下,可使用1/500;在淡淡月光下,可使用1/60秒;即使在星光下,也可以用1/4秒以上的快门速度.6.怎样拍焰火拍摄焰火照片时,事先要作好充分的准备工作.如了解燃放焰火的地点,周围环境的特点,便于选择拍摄的位置.拍摄时要注意以下几点:1. 最好在第一次燃放焰火时,即开始拍摄.因为焰火燃放后,天空的烟雾不容易散开,这样会影响表现焰火.2. 把相机固定在三脚架上,打开B门可以拍摄焰火的全部过程.但是,拍摄时还要考虑到焰火的造型效果,如果曝光时间太长,焰火散得太开,拍出来的影像反而不美.所以,要控制曝光时间,一般多在开花时打开快门,拍摄焰火形象最美的一刹那.3. 可使用两次或多次曝光的方法.第一次曝光时,先拍摄地面景物和人物,尽量把它们安排在画面的下部,画面上部空出,根据地面灯光亮度曝光.第二次曝光时,可在焰火开放时进行,曝光时间可短些.如觉得焰火燃放得不够时,还可以进行三次或更多次曝光.但注意不要在一张底片的同一位置上将许多焰火重叠在一起.4. 当空中焰火和地面的景物,不能很好地结合在一张画面时,也可使用两张胶片,分别拍摄.用一张胶片上半部拍焰火,用另一张胶片下半部拍地面景物或人物,两张胶片的曝光时间各不相同,然后把两张底片叠在一起放大.。