微电影(微视频)的创作研究

微电影的创作研究 什么是微电影？ 微电影是当前最为红火的视频影片样式。其渊源和发展离不开电影与电视，而互联网的出现和普及则促使它流行。 微电影( short film),即微型电影,又称微影、小型电影,指的是在电影和电视剧艺术的基础上衍生出来的小型影片,具有完整的故事情节和可观赏性。从视觉停留的角度来讲,微电影有其特殊的意义,它能更清楚地让观众记得发生在30分钟以内的故事,而且在长时间内,依然记忆犹新。微电影是微时代—网络时代的电影形式,名称富有中国特色,微电影之“微”在于:微时长、微制作、微投资,以其短小、精练、灵活的形式风靡中国互联网。微电影兴起于各种参差不齐的“小短片”,来自各种相机、DV、手机,一个真正源自于生活的小电影。 现代社会随着人们工作、学习、生活的高压力和快节奏，人们的闲暇时间也呈现出“碎片化”的特点，人们对快餐文化的需求越来越大。这就给微电影这类新事物的产生提供的孵化的土壤。微电影以网络、手机等新媒体为播放平台，投资成本小，制作周期短，互动性强；它既有电影的叙事和影像风格，又有短片的时长和大众化的特性，致使微电影的发展势头十分强劲。 微电影的创作拍摄,相当于把原有的电影模式微型化和通俗化,形成了将创作、拍摄、制作、放映、传播等过程,完全打开和融合为一个自由的、交互的社会系统。创作自由和大众化的环境,使得越来 越多的人参与、聚合其中,创造出一个新的视频影像天地。微电影脱胎于传统影视艺术,但又与传统影视不同,两者相互影响,相互碰撞。影视创作形式在接受新的挑战。微电影的创作特点在于短小紧凑和题材个性自由化。下面我们来对微电影的创作进行论述。 剧本创作 电影制作，首要的、也是最重要的目的是希望通过整个故事的跌宕起伏唤起观众强烈的情感共鸣。感动观众的方法是真实而且富有情感地讲述生活的经历和感悟。 制作微电影的第一步就是要创作剧本，它是微电影的主题思想、人物故事和整体结构。 创作剧本就像修建一栋高楼,它并非突发性创作灵感的魔幻堆积。剧本是制作电影的蓝图,好的剧本是有深刻意义的,并且逐层建立的。 主题是不明言的，无形的道德理念，深层意思，潜在观点或者影片意义。主题能让一部电影铭记于人们心中，没有主题的电影就没有灵魂。 主题需要平稳、柔和的接近和微妙的表达。最有力的主题往往是轻缓地向观众表露它的观点，在影片的结尾，让观众知道这个观点就是他们自己的想法。想成为优秀的微电影制片人，必须有强有力的观点和见地。必须坚信自己的电影主题。通过微电影向人们展示美丽的、重要的和让人感到的东西。最佳的主题来源于自己的感情、经历和对生活的理解与洞察。 影片是靠角色的活动向前推进的，可见角色的重要性。影片中的角色可以使观众把自己带入影片，与角色一同经历苦难，影片中的角色赫然成了观众情感经历的代替品，他们与角色一同呼吸和感受仿佛看到了自己在生活中的痛苦与挣扎。 在进行剧本创作的时候，角色的目标、特征、前史，赋予他们真正的情感和情绪深度以及个性。 微电影没有很长时间去发展复杂的情节，因此它的故事发展更多地依赖于角色。 在设定角色时，要意识到每一个角色都会通过他们内心世界的变化来表现他们自己各自的各种处境。角色需要通过他们的动作行为来表现他们是谁。角色设定的两个基本目标是情节需要和主题需要，这两个目标是有关联性的。“情节需要”是世俗的情节目标，去拯救公主、拯救世界、寻找财富以及赢得比赛。“主题需要”是无意识的内部动机，它常会迫使角色按照无理性的方式去行动。 影片的主题是一种思想，或是道德密码，或是潜在本质，亦或是电影深层的含义。人物的主题目标是人物如何去完成情节目标或是去表现影片主题。主题目标决定高潮，思考主题目标是思考在剧中角色学习什么？或是他在影片的旅程中如何成长。一个角色内心成长的越快，那么他能战胜外界的挑战也就越大。外部目标越宏大，角色内心需要改变的也就更多。 当一个观众对一部电影反映强烈时，他们往往会将自己身上的某些方面赋予荧幕上的角色。如果不仔细思考人物的个人历史，你就会很难创作出令人信服的角色。利用自然的方式去慢慢地显现与故事相关联地，他们以往地重要和独特地信息。任何在人物头脑中地事物都影响到他如何去看待他们地世界，以及他们在银幕上会怎样行动和反应。人们认可那些与自己有相似情绪 、观点、态度和信念地影片中地人物。真情实感是我们与他人彼此沟通地真正源泉。 当你有了微电影的创意以后，你需要通过为主角设定一个情节目标来给这个故事一个结构。戏剧经常聚焦于热情的、疯狂的、梦想的、明显的人类内心活动，既是十色灿烂的感情。在亚里士多德的戏剧中，主人翁的性格轨迹总是发生180°的转变。通常，这个过程包括克服了最致命的缺点，而这个缺点恰恰是阻碍角色达到主要目标的关键如果你改变，你就会成功。主人翁在整个故事的发展中改变，通过这些情节学习，这些戏剧性的改变称为角色曲线。 180°角色曲线改变，是对这个世界的生活态度或者人生观发生了完全的改变。通常是正面人物在高潮结束之后，生活经历多了就都会这样。在这种戏剧中，角色性格必须必须持续改变和成长，才能和这类剧中的其他人物明显区分开。 设计一个好的情节点的方式是从一个出人意料的结局开始，然后往前构思。在为电影中每一个场景都要推动故事以好的目标向前发展。需要一个巧妙地出人意料地结局让情节曲折，就是你最开始设置地情况在最后有个很大的改变。曲折很广泛，很难预料到，这也为影片加入了悬念。曲折迫使从根本上让故事线有新的曲折。曲折是无法预料的情况的突发和不能改变情节发展的变化。曲折能够以很多的形式出现，比如突发事件、突然出现的角色、新的信息、错误、误解、其他人物的奇怪表现、人物之间的斗智。 一个微电影故事一般会有几个高潮点。故事线应该有一个最小的高潮点作为第一点，最大的高潮点作为最后一点。结局的高潮应该非常有力度。最好的短片应该有个很棒的结尾。 视觉的构图、光影和色彩 写出一部能够搬上荧屏的好剧本是一种享受的过程和体验。那么接下来将赋予这个故事新的思路，用更多视觉化和数字化的效果来重新编写这个故事。当初步构思剧本时，就要将所有镜头化的语言考虑全面，才能在前期制作和拍摄阶段在技术上更好的丰富和发展。 在创作剧本时所做的结构设计，可以在此阶段按照事件、片段情绪变化或过渡等方面来分解，在关键时刻，可通过改变灯光、摄影角度、声音、背景、镜头长度、以及任何可以帮助观众真正理解故事中的情绪变化的元素。在进行视觉化的设计中，需要抓住影片的结构、事件和情绪逻辑，并将其很合理的放置于影片中。 怎样用镜头去讲故事？怎样创造摄影镜头？为镜头预估时间，为每一个镜头预算时间，制作一张粗略的镜头列表。设计分镜需考虑每一个镜头在片中用在何处才能最好地表现故事情节，最有效的调动情绪，设置悬疑气氛。 学习其他电影人设计镜头的经验，构图能力会变得越来越好。关于摄影，最基本的要领是构图，任何作品拍摄之间都要考虑构图方式，并且只有构图合理了，作品才有进一步的创作价值和空间。构图通常是对画面对象组合进行设计，包括对象与对象之间的平衡、对象之间的对比以及整体画面的视点安排。在摄影领域，构图可以处理好拍摄画面的空间关系，包括对象高度、宽度与深度之间的关系，从而达到突出拍摄主题、增强作品纪实效果与艺术效果的目的。构图的另一个目的是把微电影的主题形象化和艺术化，然后传递给观众，是一种抽象信息的具体化和形象化的交流。需要补充的是：摄影构图绝不是空间几何艺术，还包括光影关系和色彩关系。人的视觉体验，，就是几何构图可能会失去平衡，但从视觉效果来看，完美的构图是空间几何、光影、色彩这三者的相互关系在人眼中获得的平衡效果。 摄影画面中的元素,根据其色彩、种类、材质、面积比例等的不同,会给欣赏者以不同的视觉体验,如果所有构图元素整体上能够使欣赏者获得较好的视觉平衡感,则画面整体即获得了平衡。要获得画面的平衡,可以采取的构图手法有许多种,最为常见的有重量平衡、刚柔平衡、色彩平衡、视线平衡等。 人们都会有这样的视觉体验,在影片中,大片的林木或水域给予欣赏者的视觉冲击力与面积比例很小的石块相等,并且画面显得非常协调。在画面中并不能体现这些对象的重量,但欣赏者的潜意识里会认为这两方面获得了平衡,并且在画面中,小的石块有时还是视觉的 重心。要获得画面的重量平衡，密度较大景物与密度较小景物的比例关系非常重要,构图时要取小面积密度较重的景物,取大面积密度较轻的景物。 构图元素的重量决定了要获得平衡,可以使用面积较小的大比重景物与面积较大的小比重景物。但在微电影中经常会有大比重景物占据画面较多区域的情况,这时可以使用刚柔平衡手法来进行调整 刚柔平衡是指在画面中过硬的景物(如石块、建筑物等)占据了较大的画面比例,这样在构图时可取少量如绿树红花、蓝天、白云等柔性景物,使摄影作品整体不至于生硬并取得平衡。刚柔平衡的构图中,柔 性景物有时会作为主体出现,作为陪体的刚性景物虽然面积较大,但视觉比重却是弱于柔性主体的;如果柔性景物作为陪体出现,其视觉比重也不应该过弱,否则就不能起到平衡画面的作用。 在影片中，人物主体的视线朝向安排与欣赏者的视觉规 律也是影响构图效果非常重要的构图因素,这两方面也要有较好的平衡。人物的眼睛是画面的中心点,其视线朝向会影响到画面的整体效果,构图时要给人物的视线朝向留下充分的画面空间,使画中人的视线引导欣赏者视线延伸,如果画中人的视线被照片 边缘阻断,则欣赏者的视线也会终止,这样会造成画面拥挤的感觉。 电影里的视觉风格很大一部分来自每个镜头的灯光。灯光告诉我们处在场景里的哪个位置,在镜头里谁是重要人物,以及我们应该如何感受正在发生的事件。 仔细观察质感表现好的作品,可以发现景物的影调控制都较为出色,明暗相间,疏密得当。这种光影效果多需要硬调光来表现,斜射或是侧射的直射光可以使景物表面凹凸的纹理拉出一定的阴影,阴影越多,纹理效果越明显,质感也就越强烈。 光线反差的高低能够营造不同的画面氛围,通常高反差的光影小景亮部细节表现完美,质感强烈,可给观众以非常直观的感受;而暗部几乎是细节全无,色调单一,这样可以有效衬托出亮部的主体,并且暗