交响乐基础知识与鉴赏

一、交响乐的概念与特点
（一）交响乐的概念
交响乐是交响音乐的简称，一般泛指大型交响乐队演奏的各种类型的乐队作品。

在艺术音乐中，交响乐是最重要的器乐音乐种类之一，与独奏音乐、室内乐等相对。

它包含及其广泛的音乐体裁，如交响曲、交响诗、协奏曲、交响组曲、交响序曲、交响变奏曲、交响幻想曲、交响叙事曲、交响舞曲、和交响进行曲等，甚至还包括交响合唱曲。

（二）交响乐的特点
交响乐的特点，简而言之，是具有交响性。

具体体现在以下三个方面：
1.交响乐必须是交响乐队演奏的音乐。

2.交响乐具有丰富多彩的音响效果。

3.交响乐事宜表现戏剧性内容。

（三）交响乐的结构
1.单音乐交响乐，如交响诗和交响序曲
2.套曲交响乐，多数交响乐属于这一类型，如交响曲一般由四个乐章组成，协奏曲一般由三个乐章组成，他们的第一乐章必须以奏鸣曲式写作，因此也称为奏鸣曲式套曲交响乐。

无论是单乐章交响乐，还是套曲交响乐，奏鸣曲式结构都是乐曲结构的首选。

奏鸣曲式由呈示部、展开部和再现部三大部分组成，它适用于表现戏剧性的内容：呈示部呈现两个主题——主部主题和副部主题，就好像是戏剧第一幕出场的两个主要人物，它们在性格和形象上是强烈对比的，通常，主部主题呈现男性形象和英雄性格，副部主题则呈现女性主题和抒情性格，这两个主题是音乐戏剧发展中的主角，一切矛盾冲突都是围绕它们展开的；展开部是全曲的戏剧发展中心，音乐戏剧的主角——主部主题或者副部主题的性格可能有所改变，或者两者之间发生冲突，加剧至矛盾的高潮；再现部则使一切矛盾冲突得到解决，主部主题和副部主题得以重现，但已是化干戈为玉帛，有一个圆满的结局。

奏鸣曲式惊人的生命力来自于其戏剧表达能力，通过奏鸣曲式结构，音乐从稳定状态开始，推出矛盾冲突，走向戏剧对峙的高潮，最后再得到圆满解决。

奏鸣曲式自1750年成熟定型以来，一直主导着交响乐的音乐结构。

二、交响乐队的配置
（一）交响乐队配置形成的简要发展
17世纪至18世纪上半叶，西方交响乐队的配置尚未定型。

那时乐队多为小型编制，成员为十几个人，也没有乐器分组的概念，仅仅是一些乐器的随意组合。

18世纪下半叶，交响乐队的乐器逐步完备起来，不仅规模扩大，而且开始将乐器纳入弦乐器组、木管乐器组和铜管乐器组等，在此基础上，木管组每件乐器都运用的“双管编制”的标准乐队配置开始形成并日益完善。

19世纪以后，以贝多芬、柏辽兹、瓦格纳为代表，通过自己的交响音乐创作，把交响乐队的配置推向一个全新的发展时期。

为使交响乐队能够更加栩栩如生、惟妙惟肖地描绘音乐形象和刻画人物心理，他们极大的扩展乐队规模。

相对“双管编制”，19世纪后半叶的交响乐队普遍采用三管、四管甚至更大编制，总人数达二三百人，乐队音响更加丰满多层次。

（二）交响乐队中四大乐器组的常用乐器
1.弦乐器组：由小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴和竖琴组成。

2.木管乐器组：长笛、短笛、单簧管、双簧管、英国管、巴松管、低音大管
3.铜管乐器组：小号、圆号、大号、长号
4.打击乐器组：定音鼓、小军鼓、大鼓、铃鼓等鼓类，响板、木琴和木鱼，三角铁、锣、钢片琴等。

（三）交响乐队的排列方式
经过一百多年的探索和实验，交响乐队排列的大原则已被确定：弦乐器组是乐队的基础，排列在舞台的最前面，木管乐器组种类繁多、个性突出，分门别类地排在弦乐器后边。

铜管乐器和打击乐器排列在最后排，因为它们的音量教宏大。

三、交响乐队的指挥
（一）交响乐队指挥的作用
指挥是交响乐队的灵魂人物。

指挥的主要作用是理解作曲家的创作意图，解释音乐作品的内涵，指导和带领整个乐队成员，通过自己的肢体语言，把对音乐的诠释完整统一地表达出来，使音乐作品的演出成为公开、权威的音乐再创造活动。

（二）世界著名的交响乐队指挥
1.托斯卡尼尼：意大利指挥家。

曾任米兰斯卡拉歌剧院乐团、纽约爱乐乐团指挥。

2.富特文格勒：德国指挥家，曾任维也纳爱乐乐团和柏林爱乐乐团指挥。

3.卡拉扬：德国指挥家，曾任维也纳爱乐乐团和柏林爱乐乐团指挥。

4.小泽征尔：美籍日本指挥家，美国波士顿交响乐团指挥。

四、交响音乐艺术的历史发展
（一）17世纪——交响乐的萌发阶段
巴罗克时期是交响音乐的萌发阶段。

一方面，歌剧在17世纪的诞生和繁荣，促进了歌剧乐队的形成与发展，当时的歌剧乐队乐器较少，不超过10件，还不具备独立的音乐结构；另一方面，市内合奏乐开始独立发展，在乐器编配和音色对比上预示了古典交响音乐的特征。

在巴罗克时期，可直接作为交响乐的先驱体裁有：歌剧序曲、三重奏鸣曲和乐队协奏曲。

维瓦尔第、巴赫与亨德尔为这些体裁提供了优秀的曲目。

巴赫的6守《勃兰登堡协奏曲》是巴罗克乐队音乐的登峰造极之作。

（二）18世纪——交响乐的定型阶段
古典主义时期，随着奏鸣曲式的结构的形成，交响乐的形式基本定型。

交响乐一般由4个乐章组成，第一乐章是以奏鸣曲式快板写成，第二乐章是抒情的慢速乐章，第三乐章是活泼的小步舞曲或诙谐曲。

第四乐章是快速或急速的终曲。

交响乐在“维也纳古典乐派”的三位大师手中走向成熟。

1.交响曲之父——海顿
创作交响曲104部，以最后的12部为代表。

建广为流传的是《94交响曲（惊愕）》、《100交响曲（军队）》、《101交响曲（时钟）》、103交响曲（鼓声）》、《104交响曲（伦敦）》。

弦乐四重奏：《皇帝》、《云雀》
清唱剧：《创世纪》、《四季》
2.戏剧交响大师——莫扎特
主要作品为《后宫诱逃》、《费加罗德婚礼》、《魔笛》、《唐•璜》协奏曲：《c小调第24钢琴协奏曲》、《d小调第20钢琴协奏曲》、《A大调第5钢琴协奏曲》、《G大调长笛协奏曲》、《A大调单簧管协奏曲》等。

室内乐：献给海顿的六首《弦乐四重奏》、《g 小调弦乐五重奏》、《C大调弦乐五重奏》。

宗教音乐：《加冕弥撒》、《c小调弥撒曲》、《安魂曲》
3.交响曲革新家——贝多芬
创新在于用快速的谐谑曲乐章取代了庄严的小步舞曲。

作品：《C大调第一交响曲》、《D 大调第二交响曲》、《C大调第一钢琴协奏曲》、芭蕾舞剧《普罗米修斯》的序曲、《c小调第三钢琴协奏曲》、歌剧《菲德里奥》、《第三交响曲（英雄）》、《f小调钢琴奏鸣曲（热情）》、《c小调第五交响曲（命运）》、《G大调第四钢琴协奏曲》、《降E大调第五钢琴奏鸣曲（皇帝）》、《D大调小提琴协奏曲》、《C大调弥撒曲》、《c小调钢琴合唱幻想曲》、《艾格蒙特序曲》
（三）19世纪——交响乐的发展阶段
西方几乎每一位作曲家都创造交响乐，在传统的手法上，创立了不少新的体裁与技法。

不同国家、民族的作曲家写作的交响乐呈现不同的特征。

五、交响音乐的体裁类型
（一）交响曲
（二）协奏曲
（三）交响诗
（四）交响舞曲
（无）交响进行曲
六、正确欣赏交响音乐
交响乐是艺术音乐中内涵最丰富、形式最复杂的音乐类型，要真正欣赏和理解交响乐，需要有一个长期的过程。

除了对交响乐欣赏有浓厚的兴趣外，还要从以下步骤做起，将感性与理性相结合，逐步深入交响乐的核心，真正地理解和喜爱交响乐。

（一）了解交响音乐的相关知识
（二）了解作曲家经历和风格
（三）了解该交响乐作品产生的背景
（四）了解该作品的内容与形式特征。