声乐培训班讲座提纲(个人观点、仅供参考)

声乐演唱培训班讲课提纲
来宾
（个人观点，仅供参考）
歌唱的目的：
凑热闹、强身健体延年益寿、展示自己当大明星、愉悦心情生活式。

1、声乐是语言+音乐。

所以语言很重要，首先要讲好，练好普通话，地民歌、地域特色音乐除外。

2、声音的概念，你所追求的，想要的是什么样的声音，很重要！
什么叫概念？也就是你的审美，这个决定着你自己的品位和格调，有人喜欢赶大集耍堂野的、茂腔、京剧、流行音乐（也分好多种）、民歌（90年代的音像店划分种类很清晰，各种民歌光碟）、歌剧。

就是你认为好的，你认为对的，这个跟我们所说的人生观、世界观一样，有好多观点，有好多活法，有主流的，也有非主流的，比如音乐，有好多种风格和类型，我们所培训的课程主要是讲得到世界公认科学的欧洲美声唱法（尤其是文艺复兴以来几百年发展）、我们中国的民族唱法（争议中倾向于“中国唱法”，民族唱法由各地的地戏和劳动号子、民歌发展演变而来，尤其是改革开放以来，借鉴了美声唱法，使得中国唱法更加丰富更加科学）、主流的流行唱法、传统戏曲唱法的声音概念。

大家都知道，声乐是一门看不见摸不着的艺术，很抽象，完全靠语言和肢体来描述自己唱歌的感受，所以，100个人有100种法去教学，甚至搞不懂基本的声音概念和演唱法人还大有人在，所以，我们就会发现一个现象，真正的大师，讲课很简单、很轻松，而不是云里雾里、高深莫测，这就是所谓的大道至简，但声乐演唱虽然不难，但一定是一门繁琐的综合性艺术，好的歌者，不但要有好身体，好嗓子，好乐感，还要有一定的文学修养和极高的情商，因为声乐演唱，最终的呈现还是在舞台，最终的目的还是在演唱完整的音乐作品，而音乐作品都是有词曲作者赋予它的灵魂，如果歌者没有抓住这个灵魂，那么这个歌就得不到词曲作者的认可，更难以打动听众。

所以现在再绕回到声乐教师的教学风格，虽然千姿百态，但事实上很好区分，很大的窍门就是“求同存异”。

所以美声、民族、流行、戏曲这些唱法的共同点就是“深气息、高位置”，这是解决几乎所谓声乐技术问题的两大要素。

（听唱）
“深气息、高位置”平时我们都习惯说“上下”，先上后下，这里为什么把下面的深气息放在前面？因为，气息很重要！很重要！很重要！用一句比较俗气的话说，就是没有气息的歌唱就是“无根之木、无源之水”，气息就是万丈高楼的地基，没有地基，怎么盖楼？盖的再好也叫空中楼阁。

再次强调，没有气息，别说自己会唱歌，可以自娱自乐，但不是刚才所说的主流声乐演唱。

所以，很肃的说，脱离了气息谈高位置、放松、舌根、喉头、腔体、流动都是白谈，空中楼阁、海市蜃楼。

气息是歌唱的根基，固然万分重要，但，歌唱发声咬字，音色，还是要靠上层建筑。

“高位置”，就是我们所说的上层建筑，有了地基，上层没盖很高很华丽的房子，也是没用，所以，要营造出足够高的空间和舒适程度。

就是我们刚才所看到的视频资料，他们的共同点，就是声音很明亮，很集中，很有穿透力，没有牵扯占用下巴和喉咙，有一个焦点，从焦点出来，所有参与唱歌的主动腔体，就是牢牢地关在上口盖以上的小房子里，向的角度随着音高的变化而上扬。

感觉，就像是打喷嚏之前的感觉，保持歌唱状态始终。

另外一个外在的辅助高位置的式，也是歌唱中必不可少的要求，就是“抬笑肌”，不能说是笑，因为好多歌都是很深沉的很悲愤的，这些作品，不能笑，但要抬笑肌，抬与不抬，区别非常明显，如《长城谣》“自从鬼子来”；《松花江上》“爹娘啊”；《黄河怨》“鬼子啊，你这样没心肝！”；建波《疼爱妈妈》。

除了“高位置、深气息”中间的腔体，口咽腔、胸腔都是被动参与的歌唱腔体，很重要，他们的运用就是通过主动的气息和高位置，撑起的腔体，像一个帐篷，要参与，但不能主动，这就是所说的“自然、松弛”。

3、关于唱歌呼吸的基本法、步骤，怎么得到想要的声音。

唱歌是一门协调的、整体的、全身的运动，所以下面谈的所有要点都不是孤立的，都是协调地同时进行的。

唱歌，就像是发动机运转的原理，有冲程之说，发动机有各种冲程，最典型的是“四冲程”，“吸气、压缩、做功、排气”，而唱歌，我总结归纳是二冲程，“（吸气、压缩）——（做功、排气）”这个过程，一定是协调、自然、舒畅的，如果出现憋、挤、卡各种痛苦，一定是某个出了问题。

唱歌之前先学会“放下”。

放下一语双关，第一层意思是放下所有占用你歌唱精力的顾虑、面子和烦心事，投入到音乐作品里面；第二是技术的“放下”，这是“深气息”的前提条件。

有种说法，叫唱歌要挺胸收腹，或者这种紧，挺胸是必要的，因为唱歌需要肺部扩来从物理上积蓄气息的能量，但收腹个人认为完全不可取，小腹在歌唱当中是要做功用力，尤其是我们所说的“丹田气”，所以小腹要完全放松，放下来，不要怕不好看，放下的最大的要领就是松弛，全身放松，精神愉悦。

然后就是开始吸气，气息是一个舒缓地、放松地、愉悦地、兴奋地过程，吸气的同时，像“闻花”，要领是鼻腔兴奋、软腭上抬、喉咙微微吸开，这是头部的要领；与此同时，记住，是与此同时，在做上面兴奋、上抬、吸开的同时，腰
腹的状态是以小腹为中心，向“下、后”三个部分扩，这个原理很简单，是肺部充气，造成腹部脏器的挤压，所以感觉腹部是紧的，注意这个紧，就是下一步气息的保持的原动力，就是紧牵扯的各个肌肉群，开始发力，出于一个一直紧的过程，这个过程就是唱歌的过程，就是缓慢呼气的过程。

感觉小腹像一个气球，一直在做充气和放气的过程，气球瘪了，小腹不动了，肯定就是气息提了。

力度根据音高的高低，音量的大小来决定，就跟扯皮筋一样，上面需要多大的力量，下面就要给多大的支撑，这两个力量是弹性，灵活，对等的，那边多了都不行。

所以唱歌累，是累在腹部的肌肉群，歌唱家，一定有个肚子，但这个肚子里面是实心的。

歌唱的发动机--小腹的正确用法，是往外鼓还是往里收？众说纷纭，其实个人理解应该是所谓的“对抗”，什么叫对抗？一个人或者一面是没法对抗的，只有两才可以对抗，所以，对抗，就是即往外鼓，又往里收，这个力量很强大，但这个力量很灵活很自如，力度不够，气息就失去必要的支持，导致提气，和其他一系列问题；如果力度过大，则失去了歌唱的灵活和自如，容易僵住。

4、几个要点。

a、关于唱法。

美声民族通俗，技术训练的过程，几乎完全一样，这个得到了很多大师的支持，比如孟玲、阎维文。

就是一个基本技术，修路的过程，唱法、作品就是不同的车，
只要路好了，跑什么车都不在话下，剩下的就是风格的把握，看艺术修养能否胜任。

具体的区别，有，而且很大，但都是根据语言，根据作品，这是一个课题，学术界也在争论，所以一家之言，共同探讨。

a、关于支点。

声音的支点在胸口，气息的支点在小腹。

b、关于走向。

高位置的走向是眼睛斜上，声音轻轻送出去；气息的走向，就是叹气，一个往斜下舒缓的叹气的过程。

用气息往前上远处送。

c、关于站姿。

站如松，腿站直，挺拔，挺胸，放腹，双脚微微分开。

d、关于音量、高音和音色。

这些都是取决于自己的条件，千万不要试图是人为任性的改变。

大小，高低，暗亮。

提倡高级声音，半声唱法，就是小声，有控制的，切记，不要飙高音。

e、关于表情。

微笑，给别人一个愉快自然亲切的感觉。

f、关于歌曲的情感。

灵魂与歌唱，是灵魂在歌唱，而不是身体在歌唱，法就是工具，用心唱歌的前提下，取决于情商。

g、关于自己与老师。

各占50%，哪里少一点，都不及格，有天赋，没有天才。

今天的课，是最基本的理论，其实歌唱主要的理论就这么多，千万别妖魔化，别复杂化，但不是说不难，难在一个
从不自然到自然，不协调到协调的过程，作品处理，歌唱声音细节的处理，这个要靠综合的文学艺术生活修养和日常积累。

不是一朝一夕，所以，这条路上，只有毕业，而永远没有结业，一起努力。

附：
四步呼吸法
（个人观点、仅供参考）
一、目的
最大程度简化唱歌步骤，放下多余的思想包袱，建立唱歌的自信，建立愉悦的歌唱心情和状态。

二、步骤
三、要领
1、放下（起势、预备动作）：小腹要完全放松，放下来，不要怕不好看，放下的最大的要领就是松弛，全身放松，精神愉悦。

2、头腔（兴奋打开的过程）：“闻花”，要领是鼻腔兴奋、软腭上抬、喉咙微微吸开；抬笑肌。

3、腹腔（气息保持开始，准备唱歌）：小腹松-鼓，以小腹为中心，向“下、四”扩，这个原理很简单，是肺部充气，横膈膜下沉，造成腹部脏器的挤压，所以感觉腹部是紧的，注意这个紧，就是气息的保持的原动力，就是紧牵扯的各个肌肉群。

4、呼气（唱歌、对抗的过程）：把前三个环节建立的高
位置（积极、焦点、软腭抬起、兴奋打开、气息保持）保持住，同时用腹部对抗发力发声，叹气感觉的过程，注意保持声音走向、高位置、集中、声音支点按在胸口。

前三步准备非常重要，第四步为歌唱发声环节，为前三步结的果实。

四、注意事项
1、根据音乐作品和表演需要确定气息量和整个呼吸过程规模的大小。

中低声区：放下；一带而过短暂高音：向下扎针；持续高音：蹲马步、抬钢琴稳固持久扎实对抗。

2、高位置靠意识来保持，时刻不忘，养成歌唱的习惯动作，唱歌之前一定要有所准备，不能口就来，而且做到嘴就是高位置和深气息，深气息靠气息对抗来保持。

3、美声唱法特点，作品，语言，通畅，全通道，重视胸腔，嘴型。