浅谈二胡演奏教学
二胡的演奏技巧公开课教案3篇(初级二胡课的教案)

二胡的演奏技巧公开课教案3篇(初级二胡课的教案)下面是收集的二胡的演奏技巧公开课教案3篇(初级二胡课的教案),以供参考。
二胡的演奏技巧公开课教案1课程名称:《二胡》课程类型:兴趣艺术授课对象:二—六年级学生教学材料:自编课程的性质与价值:二胡是中国老百姓喜闻乐见的民族乐器。
它既能让人享受高雅艺术之魅力,又能让人感受中华民族悠久文化之精神的双重素质教育。
艺术教育是素质教育最活跃的手段之一,而二胡无疑是推进艺术教育和素质教育的最易于普及且最能体现中华民族精神的乐器。
普及民族乐器要从小抓起,应该让更多的青少年通过学习二胡了解中华民族的文化传统,激发他们的民族自豪感和爱国主义精神。
鉴于此我校开设了校本课程“二胡教学课”,并确定为选修课。
为了教好这门课,我编写了二胡教学纲要;注重技巧训练与音乐素质的培养并重。
在曲目的选编上可谓匠心独运,既注意脍炙人口的民歌、戏曲、民间音乐的精选,又重视传统、当代名曲的兼容。
明确了教与学双方的目标,对教学相长十分有利。
一、课程目标:1、总目标:(1)了解二胡的常识,熟练运用两种指法,能独立演奏。
(2)提高二胡音乐的感受与评价鉴赏的能力。
通过合奏表演,培养丰富的生活情趣和乐观的态度,增进群体意识,锻炼合作与协调的能力,培养乐观的态度和积极的心态。
(3)通过学习,了解乐器的发展史、乐曲的内涵、以及涉及到民族的历史文化、风土人情等,培养学生学习探究中华民族传统文化的兴趣,树立学生民族自豪感,激发爱国主义精神2、阶段目标:启蒙阶段:(1)激发和培养学生对二胡的兴趣。
(2)能自然、熟练、有表情地歌唱,乐于参与二胡的训练和学习。
(3)能顺利通过一级考级。
(4)培养乐观的态度和积极的心态。
初级阶段:(1)保持学生对音乐的兴趣,使学生关注并乐于参与二胡的训练与演出。
(2)发展音乐表现的能力。
高级阶段:(1)提高二胡音乐的感受与评价鉴赏的能力。
(2)通过合奏表演,培养丰富的生活情趣和乐观的态度,增进群体意识,锻炼合作与协调的能力。
谈二胡的演奏技巧

谈二胡的演奏技巧二胡是我国传统乐器之一,具有独特的音色和表现力。
在二胡的演奏过程中,演奏技巧是非常重要的。
下面将从手指技巧、弓法技巧和表情技巧三个方面来谈谈二胡的演奏技巧。
首先是手指技巧。
在二胡演奏中,手指是非常重要的工具。
演奏者需要通过手指的运动来控制音高和音色的变化。
手指的按弦要准确,并且要有力度感。
一般来说,手指按弦的位置越准确,演奏出的音色就越清晰准确。
此外,手指的灵活性和敏捷性也是二胡演奏中需要注意的。
演奏者需要通过不同的手指动作来实现音符的连续演奏和转换,因此手指的灵活性对于演奏技巧的提升至关重要。
其次是弓法技巧。
二胡演奏中的弓法技巧是指演奏者通过弓的运动来实现音色的变化和音符的连接。
弓的运动可以分为上弓、下弓、顶弓和拉弓等。
不同的弓法可以产生不同的音色效果,例如上弓可以使音色明亮、激昂,下弓则可以使音色柔和、含蓄。
在演奏过程中,演奏者需要根据音乐的要求合理运用弓法技巧,使得演奏出的音乐更加生动、有感情。
最后是表情技巧。
二胡演奏不仅仅是简单的演奏乐曲,还需要通过演奏者的表情来表达情感。
在演奏过程中,演奏者可以通过面部表情、身体姿态等方式来传达音乐所表达的情感。
例如在演奏激情洋溢的曲目时,演奏者可以通过面部表情的变化来展现出音乐的激昂和热情;而在演奏柔和婉转的曲目时,则可以通过面部表情和身体姿态的柔和来表达出音乐的温柔和含蓄。
除了以上三个方面的演奏技巧外,还有一些其他的细节技巧也需要注意。
例如演奏时要注意音符的准确性和连贯性,要保持稳定的节奏感;同时要注意音量的控制,使得演奏的音乐更加动听和舒服;还要注意演奏时的呼吸和放松,保持身心的平衡和稳定。
二胡的演奏技巧是一个综合性的问题,需要演奏者在长期的学习和实践中不断积累和提升。
通过合理的手指技巧、弓法技巧和表情技巧的运用,演奏者可以更好地展现二胡的独特魅力,使得演奏的音乐更加生动、传神。
二胡各种技巧的演奏方法

二胡各种技巧的演奏方法二胡作为中国传统的拉弦乐器,具有独特的音乐表现力。
为了更好地掌握二胡的演奏技巧,本文将详细介绍二胡在运弓、按弦、指法、装饰音和特殊音效方面的技巧及演奏方法。
1.运弓技巧运弓是二胡演奏的基础,良好的运弓技巧能够让音乐更加流畅自然。
在运弓时,需要注意以下几点:弓法:二胡的弓法包括分弓、连弓、顿弓、跳弓等。
分弓是指每拍只有一个音,连弓是指多个音一气呵成,顿弓是指音与音之间有停顿,跳弓是指音与音之间有跳跃。
弓速:弓速的快慢直接影响音乐的节奏和情感。
快速的弓速能够表现出欢快、激动地情绪,慢速的弓速则能表现出柔和、优美的音乐情感。
弓压:弓压的大小决定了音乐的音量和音色。
在演奏时,要根据乐曲的需要灵活运用弓压,以表现出不同的音乐效果。
2.按弦技巧按弦是二胡演奏的关键,良好的按弦技巧能够决定音乐的音色和音质。
在按弦时,需要注意以下几点:手法:左手食指、中指、无名指都可以按弦,右手拇指和食指用于握弓和拨弦。
力度:按弦的力度要适中,过重会导致音乐失真,过轻则无法发出清晰的声音。
音准:音准是音乐表现的重要因素。
在按弦时,需要找到每个音的准确位置,并随时调整手型和指法。
3.指法技巧指法是二胡演奏的核心,良好的指法技巧能够提高音乐的流畅性和表现力。
在指法方面,需要注意以下几点:食指:食指是拨弦的主要手指,要保持第一关节自然弯曲,第二关节要直立,指尖要触及琴弦。
中指:中指用于辅助食指进行拨弦,要保持第一关节自然弯曲,第二关节要直立,指尖要触及琴弦。
无名指:无名指用于辅助中指进行拨弦,第一关节要自然弯曲,第二关节要直立,指尖要触及琴弦。
同时,无名指的第三关节也要适当弯曲,以起到支撑作用。
4.装饰音技巧装饰音是二胡演奏中常用的技巧,能够为音乐增加色彩和表现力。
装饰音包括颤音、滑音、空弦音等。
颤音:颤音是通过快速地拨动琴弦来制造出连续的音效果。
在演奏颤音时,需要注意手指的动作要轻快灵活,以达到最佳的音乐效果。
略谈二胡的教学与演奏

略谈二胡的教学与演奏【摘要】二胡是中国传统音乐中的重要乐器之一,具有悠久的历史和独特的音色特点。
本文从二胡的起源和在中国传统音乐中的地位引入,接着讨论了二胡教学的基本内容和方法技巧,以及演奏时需要注意的技巧和要点。
也探讨了二胡演奏中的表达技巧和常见问题的解决方法。
结尾部分包括了对二胡教学与演奏的重要性,未来发展以及展望。
通过本文的阐述,读者可以全面了解二胡教学与演奏的重要性,以及二胡在中国传统音乐中的重要地位和未来的发展前景。
【关键词】二胡, 教学, 演奏, 起源, 特点, 传统音乐, 地位, 基本内容, 方法, 技巧, 要点, 表达技巧, 常见问题, 解决方法, 重要性, 未来发展, 展望1. 引言1.1 二胡的起源与特点二胡是一种传统的弦乐器,起源于中国。
二胡的历史悠久,最早可以追溯到唐朝时期。
它是由两个弦条构成的,其中一根是主弦,另一根是附弦。
弓是二胡演奏中的重要组成部分,演奏时使用弓拉动主弦发出音调。
二胡的音色婉转动听,能够表现出中国传统音乐的独特韵味。
二胡的演奏方式灵活多变,既可以演奏悠扬的古曲,也可以演奏震撼人心的现代曲目。
二胡在中国传统音乐中拥有重要地位,常常作为独奏乐器或与其他乐器合奏。
二胡的音乐风格丰富多样,能够表现出不同的情感与景象,深受音乐爱好者的喜爱。
通过学习二胡,人们可以感受到中国传统音乐的魅力,发现自己在音乐表达方面的潜力。
这一部分的内容着重介绍了二胡的历史渊源和音乐特点,为读者对二胡的教学与演奏起到了铺垫作用。
1.2 二胡在中国传统音乐中的地位二胡在中国传统音乐中扮演着非常重要的角色。
作为中国民族乐器之一,二胡是中国传统音乐中的重要组成部分,其独特的音色和表现力使其在演奏中起到了不可替代的作用。
二胡在中国传统音乐中既可以独奏,也可以与其他乐器合奏,为音乐增添了深厚的民族文化底蕴。
二胡在中国传统音乐中的地位可以说是举足轻重,它既承载着古代文化的传承,又展现了现代音乐的创新。
二胡教学总结

二胡教学总结作为一名二胡老师,在过去的几年里,我有幸教授了许多学生二胡的基本技巧和演奏技巧。
通过这些年的教学经验,我总结了一些方法和技巧,希望能够帮助到学习二胡的初学者。
首先,二胡教学的第一步是学会正确的握持方法。
正确的握持方法对于演奏二胡以及掌握基本技巧非常重要。
握持二胡时,应该用大拇指和食指捏住琴颈,中指控制弓杆,剩下的三根手指轻置在琴面上。
这样的握持方法既能保证二胡的稳定性,又不会影响弓杆的灵活运动。
其次,弓法的学习也是二胡教学中的重要环节。
弓法是指使用弓演奏时的技巧和方法。
学生需要通过反复练习来掌握正确的弓运动,例如推弓、拉弓和挥弓。
推弓是指向下斜方向划弓,拉弓则与之相反。
挥弓则是进行类似弓弹的动作,使得弓杆在琴弓上方运动。
掌握正确的弓法能够使演奏更加流畅且有力度,也有利于提高音色的表现力。
另外,二胡音准的训练也是二胡教学中的重中之重。
二胡属于弹拨乐器,其音高的调整主要依靠手指从琴面压弦的程度。
学生需要通过耳朵对音高进行准确的感知,并用手指调整琴弦的位置,使得音准更加精确。
在初学阶段,学生可以借助调弦器来帮助调准音高,但经过一段时间的练习,学生应该逐渐培养对音高的敏感性,并能够准确地调整琴弦。
此外,二胡演奏中的各种技巧也是学生需要掌握的重要内容。
例如,颤音是指在某个音符上迅速来回颤动指头,使得音符产生颤动的效果。
滑奏则是用一个手指在琴弦上滑动,创造出连绵的音效。
学生需要通过反复练习和模仿来掌握这些技巧,并在实际演奏中加以运用。
最后,演奏技巧的提高需要学生进行大量的练习。
练习是二胡教学中最关键的环节之一,只有通过持续的练习,才能真正掌握各种技巧和方法。
学生可以选择适合自己的练习方法,例如分块练习、反复练习和速度渐进等。
通过持之以恒的练习,学生可以不断提高自己的演奏水平,并逐步掌握更高级的技巧和曲目。
总之,学习二胡并不是一件容易的事情,需要学生付出大量的努力和时间。
然而,当你真正迈出第一步并掌握了一些基本技巧之后,你会发现二胡是一门美妙的艺术,它能够带给你无穷的乐趣和满足感。
浅析基本功在二胡演奏中的方法

浅析基本功在二胡演奏中的方法二胡是中国传统民族乐器之一,具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
在二胡演奏中,基本功是非常重要的,它是二胡演奏的基石和根本,对于提高演奏水平和技术实力具有至关重要的作用。
那么,如何提高基本功在二胡演奏中的方法呢?下面将对此进行简要的分析和探讨。
一、琴姿、手法和基本动作在二胡演奏中,良好的琴姿、手法和基本动作是基本功的重要组成部分。
首先是琴姿,二胡演奏者应该端正坐姿,保持身体的平衡和稳定,背部挺直,肩膀放松,双腿自然分开。
这样有利于发挥手、臂和手腕的力量,保证演奏时的舒适度和稳定性。
其次是手法,手持弓时,要注意不要用力过猛,要轻松柔韧地握住弓杆,保持适度的松紧度,使得弓与弦的接触均匀,音色圆润。
在演奏中,手指的使用也非常重要,要灵活准确地按弦,保持手指的敏捷性和灵活度。
最后是基本动作,包括抽弓、颤弓、拉弓等,这些动作需要经常的练习和反复琢磨,以求得更好的演奏效果。
二、音准和音色在二胡的演奏中,音准和音色是基本功的重点和难点。
音准是指演奏时音高的准确度,而音色是指演奏时的音质和音色特点。
对于音准而言,演奏者需要经常的进行音高的训练和矫正,以确保演奏时音准的准确度。
还需要注意掌握调音时的技巧,了解二胡的音域和音程,使得演奏时的音准更加准确。
对于音色而言,演奏者需要根据曲目的特点和要求,灵活运用抖音、颤音、滑音等技巧,使得演奏的音色更加丰富生动。
还需要注意和弦的演奏,保持和声的协调和谐,使得演奏的效果更加出色。
三、节奏和韵律在二胡演奏中,节奏和韵律是基本功的重要组成部分,也是演奏者需要重点关注和加强的方面。
节奏是音乐的灵魂和骨架,是保证音乐韵律和和谐的基础。
对于节奏而言,演奏者需要灵活掌握不同曲目的节奏变化和节拍规律,保持稳定的节奏感和顺畅的节奏转换。
在此基础上,还需要注意练习和强化手指的灵活性和协调性,以确保演奏时的节奏感更加明显和突出。
对于韵律而言,演奏者需要注重练习曲目的整体韵律和变化节奏,使得演奏时的韵律更加生动优美。
略谈二胡的教学与演奏

略谈二胡的教学与演奏【摘要】二胡作为中国传统乐器之一,具有独特的音色和表现力,在中国音乐中扮演着重要的角色。
本文首先介绍了二胡的特点和在中国音乐中的地位,然后详细阐述了二胡的基本知识、教学方法、演奏技巧、表演艺术和演奏曲目。
通过学习二胡,人们可以提高音乐素养和审美能力,感受中国传统音乐之美。
文章也探讨了二胡教学与演奏的重要性,指出二胡在未来的发展前景和传承与创新的重要性。
二胡的独特魅力吸引着越来越多的人投身为二胡音乐的传承和发展贡献力量,使二胡这一古老乐器焕发出新的生机与活力。
【关键词】二胡、教学、演奏、特点、地位、基本知识、教学方法、演奏技巧、表演艺术、演奏曲目、重要性、发展前景、传承、创新。
1. 引言1.1 二胡的特点二胡作为中国传统民族乐器,具有独特的音色和演奏方式,被称为“龙涎”,其特点主要表现在以下几个方面:1. 独特音色:二胡的音色清亮悠扬,富有情感和表现力,能够表达出深沉的情感和细腻的情绪,被誉为“琴中琴”。
2. 灵活演奏技巧:二胡的演奏技巧非常灵活多样,包括滑奏、颤音、颤弓、弓技、顿弓等多种技法,能够演绎各种曲调和风格。
3. 艺术性强:二胡的演奏不仅注重技巧和功底,更重视个人的艺术表达和情感传达,需要演奏者有较高的音乐修养和表现能力。
4. 适合表现中国情感:由于二胡深受中国传统音乐的影响,其音色和演奏方式更适合表现中国传统文化和情感,能够表达中国人的情感和情绪。
二胡因其独特的音色、灵活的演奏技巧和艺术性强的特点,在中国音乐中具有重要地位,并被广泛用于各种音乐演出和表演中。
1.2 二胡在中国音乐中的地位二胡在中国音乐中的地位不仅体现在传统音乐中,也广泛应用于现代音乐创作中。
很多音乐人将二胡的音色融入到流行音乐、爵士乐等不同风格的作品中,为作品增添了独特的情感和色彩。
在中国的各种音乐演出和表演中,二胡演奏也占据着重要的位置。
无论是在音乐会、舞台剧还是电影配乐中,二胡的表现力和艺术性都得到了充分的展现,成为了观众喜爱的焦点之一。
二胡的基本演奏方法

二胡的基本演奏方法二胡是一种中国传统乐器,也是中国民族乐器中最具代表性的一种。
在演奏二胡时,需要掌握一些基本的演奏方法,下面是关于二胡基本演奏方法的详细介绍。
1.持弓:二胡演奏时使用的是特制的二胡弓,通常由弓杆和弓毛组成。
演奏时,弓杆握在右手的食指和中指之间,弓毛放在弓杆的凹槽里。
然后用左手的食指和拇指夹住弓杆,使得弓杆和弓毛的张力适中。
2.拔弦:在演奏二胡时,通过拉拔弓弦来产生声音。
当拔弦时,需要将弓置于指板上,使得弓毛和弓杆与指板相平行,并将指尖放在音弦上。
然后用右手中指和无名指按压住指板上的二胡弦,用力向自己拉拔弦,并快速地放松,产生弦片踢弦的声音。
3.揉弦:揉弦是二胡演奏中非常重要的一种演奏技巧。
揉弦指的是用右手的中指、无名指和无名指的指尖轻轻揉动弓毛,使得弓毛和弦颤动,并产生连续的音色。
揉弦时,需要将右手的中指、无名指与无名指稍微弯曲,并将指尖轻轻地按在弓毛上方,然后用力揉动弓毛。
4.滑弦:滑弦是指用左手指按压住一些音弦,然后用一定的力量向左滑动或向右滑动,产生不同音高的音色。
当滑动弦时,需要保持手指的弯曲和柔软,用力均匀,并与弓的运动配合协调。
5.打勾弦:打勾弦是一种特殊的二胡演奏技巧,通过手指的拨动产生特殊的音色效果。
当打勾弦时,需要将手指的指尖放在相应的音弦上方,然后用力拨动或抖动音弦,使其产生清脆的响声。
6.双弓:双弓是一种更高级的二胡演奏技巧,通过同时使用两支弓来产生不同的音色效果。
这需要使用者在演奏时,同时握持两支弓,通过左右手的协调运动来控制两支弓的演奏效果。
7.落勾:落勾也是一种常见的二胡演奏技巧,通过勾住二胡弦使其发出连续的音色效果。
当落勾时,需要用左手食指和中指向上轻轻地勾住二胡弦,然后用右手的弓揉住弓毛,使弓毛在弦上来回滑动,产生连续的音色。
8.弓手的动作:在演奏二胡时,弓手的动作非常重要,不仅要控制弓的力度、速度和角度,还需要根据曲目的需要进行各种技巧的运用。
因此,需要不断地练习和探索,使得自己的弓手能够适应不同曲风和演奏要求。
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基 础 阶段 教 学
1 础 教 学对 教 师 的 耐 心 、 心 、 法 都提 出 了很 高 的要 求 . 基 爱 方 基 础 教 育 阶段 是 最 艰 苦 的 时 期 . 为 . 此 阶 段 许 多 学 生 因 在 的学 习 目的还 很 模 糊 , 的 是 一 时 兴 起 ; 的 是 盲 目跟 风 ; 的 有 有 有 确 有 音 乐 天赋 这 时学 生 由 于年 少 好 动 或 娇 生 惯 养 很 难 坚 持 下
学 习 一 门 乐器 演奏 技 术 但 乐 器 演 奏 不 仅 需 要 特 定 的天 赋 . 同 时正 确 的 学 习方 法 也 十分 重 要 现 在 . 者 结 合 自己 多 年 二 胡 笔 教 育 实践 , 谈 经 验 体 会 . 同行 共 勉 。 谈 和
一பைடு நூலகம்
扩 大 民族 乐 器在 世 界 的 影 响力 . 近年 来 经 一 些 音乐 家 的努 力 . 许 多 小提 琴 名 曲被 改 编 成 二 胡 曲 在 实 际 教学 中我 们 选择 了部 分
决乐 曲感情表现 的主要手段 . 这一拉一推 看似简单 . 掌握起 但
来 很难 , 往 会 被 学 生忽 视 , 此 , 师 要 引 导 学 生 在 运 弓上 下 往 因 教
工 夫 两手 的配 合 较 其 他 要 简 单 一 些 , 一 弓 多 音 、 音 多 弓 、 但 一
一
弓一 音 的变 化 以 及 对 力 度 、 度 、 格 的要 求 也 是 相 当 重 要 速 风
学 生 的演 奏 要 想 充 分 表 达 出作 品 的 原 意 . 须 要 对 作 品 进 必
行 深入 的分 析 和 了解 。 比如 , 很 好 地 演 奏 《 婚 别 》 就 要 学 习 要 新 , 古 代 文 学 、 国历 史 . 样 才 能 在 演奏 “ 亲 ” 落 中达 到 委 婉 中 这 迎 段 质 朴 、 腻 多 变 ; 晾变 ” 中 很 好 地 展 示 战 火 纷 飞 、 荒 马 乱 细 在 段 兵 的 战争 岁 月 . 能有 极 大 的艺 术 感 染 力 才
4要 把 音 质 、 准 、 色 训 练 放在 突 出 的位 置 加 以重 视 . 音 音 由于 二 胡演 奏 者 的演 奏 是 被 听众 欣 赏 的 . 因此 演 奏 者 的音 准 、 质 、 色训 练 尤 为重 要 。 奏 者 要认 真 分 析名 家 的演 奏 方 音 音 演 法 . 其 精 华 , 格 按 专 业 标 准 不 厌 其烦 地反 复训 练 取 严
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【 编 责
张景 贤 】
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◎ 1 9
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3在 技 巧 的 训 练 中 , 从 简 到 繁 、 慢 到 快 、 易 到 难 , . 要 从 从 循
序 渐进 科 学 地 安 排 在 教 学 中 . 生 向 教 师 学 习 时 . 往 很 自然 地 会 从 演 奏 方 学 往
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3在 练 习 曲训 练 中也 要 尽 量 传 情 达 意 . 在 二 胡 教 学 中 .我 们 常 常 可 以 看 到 有 些 学 生 技 术 掌 握 得 比较熟 练 , 演 奏乐 曲中干净 利落 , 是在 听完他们 演奏 后 , 在 但
二 、 高 阶段 教 学 提 提 高 阶 段 是 一 个 从 量 变 到 质 变 的 飞 跃 阶 段 .是 对 所 学 技 巧 、 格 的 综 合 应 用 , 阶 段 要 注 重 以 下 几点 : 风 此 1 强多 民族 、 . 加 多风 格 乐 曲 的训 练 音 乐是 世 界 各 民族 共 同的 财 富 。 了便 于相 互 交 流 、 鉴 . 为 借
学 术 探 讨
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2 1 年 第2 ( 第 18 02 期 总 3 期)
浅谈二胡演奏教学
田 明 ( 山丰南职 教 中心 , 唐 河北 唐山 0 30 ) 6 30
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摘 要 : 胡基 础 教 学是 一 项 艰 苦 工作 , 二 需要 教 师 的耐 心 、 爱 心 以及 正 确 的 方 法 。教 学 中 多风 格 训 练 、 能 训 练 、 律 化 培 技 旋
曲 目作 为 教学 内容 ,如 《 蜂 飞 舞》 柴 尔达 斯 》 流 浪者 之 歌 》E 野 《 《 《 大 调协 奏 曲》a小调 协 奏 曲》 这 些 曲 目扩 大 了学 生 视 野 , 学 《 等, 使 生认 识 到 了二 胡 的 强 大表 现 力 . 提高 了深 入学 习的 主动 性 2有 所 侧 重 . 顾 全 面 . . 兼 培养 综 合 技 能 . 断 提 高演 奏 水 平 不
习 才 能 打 下 良好 的初 步基 础 2练 习 曲训 练十 分 重要 。 克 服 急 于求 成 、 予 重 视 的倾 向 . 要 不 二 胡 练 习 曲是 二 胡 基 础 训 练 的 重 要 部 分 . 习 曲 以 单 纯 技 练 术 练 习 和 提 高 为 目的 在 二胡 练 习 中 , 常 主 要 包括 音 阶 练 习 、 通
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总会有 一种有 音无乐 、 登 堂却未人 室之 感 。 能 引起共 鸣 . 虽 不 无 法 使 人 沉 浸 于 乐 曲 的意 境 之 中 。 如 在 演 奏 《 门 峡 畅 想 曲 》 三 这 首 气 势 磅 礴 的 乐 曲时 . 快 板 部 分 . 在 总像 是 在 搞 技 巧 的 罗 列 和 堆 积 , 少 传 情 达 意 : 中板 抒 情 部 分 . 住 往 显 得 干 燥 和 缺 在 又
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5注 重 肢 体语 言 的应 用 . 力从 直观 上 感 染 观 众 . 努 观 众 无 论 种 族 、 化 、 龄 、 教 育 程 度 如 何 不 同 . 会 对 文 年 受 都 肢 体 语 言 有 较好 的理 解 。 因此 , 奏 者要 较好 地 利 用 肢 体 语 言 . 演 克 服 肢 体 的呆 板 、 协 调 、 自然 . 多 借 鉴 舞 蹈 动 作 . 曲子 不 不 要 使 内容 和 肢 体 语 言合 二 为 一 . 争 达 到人 琴 合 一 的 效 果 力
呆 板 . 少 细 腻 。学 生 也 常 常 感 到 苦恼 , 缺 自诉 在 演 奏 时 不 能 投 入 音 乐 意 境 之 中 . 绪 表 达 不 出来 原 因有 很 多 . 学 生 知识 情 如 面窄 、 活 经 历 积 累 和凝 聚 的 艺 术 修 养 差 技 术 上 去 了 . 音 生 而
养、 演奏 个性 及 创 新 性 的培 养 、 合 能 力 与 素 质 的培 养 、 体 语 综 肢
言 的 应 用 不 容 忽视 。
关 键 词 : 胡教 学 ; 础 阶段 教 学 ; 高阶 段教 学 二 基 提 由 于 音乐 具 有 陶冶 情 操 、 发 智 力 , 养 学 生 专 注 力 、 久 开 培 耐 力及 完 美 做 事 风格 的作 用 . 以许 多 学 生 在 童 年 时 期 就 选 择 了 所
音 准 问题 . 手 的运 弓 主要 解 决音 的 强 弱 变 化 强 弱 变 化 是 解 右
去 . 要 教 师 的引 导 . 练 习 一些 学 生 熟 悉 的 曲子 . 步 培 养 学 需 多 逐 生 的 兴趣 。 在学 习 中 , 师 对 学 生 取 得 的 成 绩要 及 时鼓 励 , 助 教 帮 学 生 克 服 畏 难 情 绪 只有 在 正确 的方 法 指 导 下 . 取 正 确 的 练 采
乐 表 现 力 则 无 从 谈 起 , 术 水 平 再 高 . 只 能 学 成 依 样 画 瓢 的 技 也
工匠 , 绝 不能成为音乐 家。练习技巧 是为拉好 乐曲服 务的 . 而 技 巧 要 融 合 在 音 乐 情 绪 中 . 者 要 水 乳 交 融 因 此 . 习 曲写 二 练 作 除 要 突 出某 一 专 门 内 容 外 。 同 时还 要 特 别 注 意 使 之 尽 量 具 有 旋 律 化 , 为旋 律 可 以独 立 地 表 达 情 感 . 成 音 乐 形 象 在 因 构 教 学 中 , 们 采 用 大 量 的 歌 曲 和乐 曲 片 段 作 初 学 二 胡 练 习 曲 我
随着 二 胡 从 伴 奏 乐 器 发 展 到 独 奏 乐 器 . 及 新 曲 子 的 不 断 以 创 作 , 二 胡 的 演 奏 技 巧 提 出 了更 高 的要 求 。 胡 的 技 能 练 习 , 对 二 分 左 手 的按 弦和 右 手 的运 弓及 两 手 的配 合 三 部 分 . 手 要 注 意 左
指法 练 习 、 弓法 练 习 、 把 练 习 、 奏 练 习 、 方 风 格 练 习 、 调 换 节 地 转
练 习 几个 问题 每一 个 部 分 又各 自包 含 着 许 多 不 同侧 重 的 练 习 内 容 , 在 弓法 练 习 中 就 有 长 弓 、 弓 、 弓 、 弓 、 弓 等 , 如 快 垫 顿 抛 这 些 内容 训 ≯得 好 坏 直 接 关 系 到 大 曲 子 的 演 奏 质 量 . 下 大 气 力 练 要