美术概念分类浅析

美术概念分类浅析

第一部分美术的分类

一、美术的概念

美术简单地说是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．

分类：可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术（或者叫纯艺美术，和实用美术。）两种类型。

（一）、观赏性艺术

1,绘画。包括：油画、国画、装饰画、农民画等等。

2、雕塑。

3、书法。

（二）、实用性艺术

4、建筑。

5、工艺。

6、综合。包括：装帧设计、动漫设计、舞美设计等等。

二、分述

（一）绘画

1、绘画是美术中最主要的一种艺术形式。它使用笔、刀等工具，墨、颜料

等物质材料，通过线条、色彩、明暗及透视、构图等手段，在纸、纺织品、木板、

墙壁等平面上，创造出可以直接看到的、并具有—定形状、体积、质感和空间感

觉的艺术形象。

2、绘画分类

从绘画的种类、形式来讲，绘画分类方法常有如下不同几种。

第一种：

1、按材料：油画，版画，水墨画，水彩画，粉画，沙画，综合

材料；

2、按画面内容：人物，山水，静物，抽象，。。。。。

3、按风格：表现主义，古典，达达主义，后现代，波普，印象

派，巴比松派；

在不同的分类中也有分类，分类下面又有分类，比如，国画里又分写意，工笔，而这两个类别下面又分花鸟，山水，人物，等等。还有像

印象派里又有外光派和灯光派之分。

总之艺术这东西有的时候界限不是特别清楚的，所以没有一个非常准确的分类。完全看个人的理解。

第二种

1、从画种来分，它可以分为中国画、油画、版画、水彩画，水粉

画、素描、速写等。其中，中国画可以分成壁画和卷轴画两大类。

2、从表现特点上又可以分成。工笔画、写意画和兼工带写三种；

版画可以分成：木刻、铜版画、石版画、丝漏版画、胶版画等。

其中木刻又可以分成黑白木刻、套色木刻。由于木刻的制作技法不同，

又有水印木刻、油印木刻之分。

3、按照绘画的社会作用和它采取的表现形式，习惯上又分成宣传

画（招贴画）、年画、漫画、连环画、组画和插图等绘画体裁这几种绘

画可以不限于运用某—种物质材料和工具。

4、再从绘画表现的题材内容来分，一般习惯把绘画分成：肖像画、

风俗画、历史画、风景画和静物画等几种。

（二）、雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。

雕塑的种类可以从不同角度来划分。

从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。

雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等；

塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等。工艺美术。

（三）、工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理以后，使之具有强烈的审美价值的产品。

工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。

实用工艺美术是整个工艺美术的主体和基础，包括衣、食、化、行、用的工艺品类，实用价值是这类工艺品的主要价值，审美价值是作为辅助价值存在的。这类工艺品包括经过装饰加工的茶餐具、灯具、木器家具、绣花制品、草竹编织品等等。

陈设欣赏工艺品是指那些以摆设、观赏功能为主的工艺品，这类工艺品以审美为其首要价值，手工技艺性很强，实用价值已不明显或完全消失，如玉器、金银首饰、象牙雕刻、景泰蓝、漆器、壁挂、陶艺等。

建筑艺术

（四）、建筑是建筑物和构筑物的统称。是人类用砖、石、瓦、木、铁等物质材料在固定的地理位置上修建或构筑内外空间、用来居住和活动等的艺术。（五）、其他装帧设计、动漫设计、舞美设计（略）

第二部分不同画种的特点

一、中国画

简称“国画”。指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。

（一）、国画的特点：它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。

1、画料：按表现题材有人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、

宫室等。

2、画法：按表现手段和技法有工笔、写意、钩勒、没骨、设色、

水墨等。

3、款式：按幅面样式有立轴、横卷、册页、扇面等。

4、笔墨：中国画十分重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，通

过钩、皴、点、染；干、湿、浓、淡并用，来表现客观物象的形

体结构，阴阳向背；并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧

妙的构图效果。

5、疏密：中国画的空间处理也比较自由灵活，即可以用“以大观小”

法，画重山叠嶂；也可以用“走马看山”法，画长江万里。

6、神韵：中国画特别讲究“形神兼备”、“气韵生动”，不但主张要“外

师造化”。

7、章法：中国画在画面上还题写诗文，加盖印章，将诗文、书法、

篆刻融为一体。

8、国画名词。

中国画的分科，唐代的张彦远《历代名画记》分六门，即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。

北宋《宣和画谱》分十门，即道释门、人物门、宫室门、番族门、龙鱼门、山水门、畜兽门、花鸟门、墨竹门、蔬菜门等。

南宋邓椿《画继》分八类（门），即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等。

丹青

我国古代绘画常用朱红色、青色，故称画为"丹青"。

9、技法

（1）、钩勒用笔顺势称"钩"，逆势称"勒"；

也有以单笔为"钩"，复笔为"勒"；以及称左为"钩"，右为"勒"的。通常指用线条钩描物象轮廓，不分顺、逆、单、复，称为"双钩"。钩勒后大都填着彩色，在技法上与"没骨"、"点厾"相对，一般使用于精密工细的花鸟画。

（2）、皴法用以表现山石和树皮的纹理。

山石的皴法主要有披麻皴、直接皴、雨点皴（亦称"芝麻皴"，形大的称"

豆瓣皴"）、卷云皴、解索皴、牛毛皴、荷叶皴、铁线皴、长斧劈皴、小斧劈皴、、大斧劈皴、带水斧劈皴、鬼脸皴、米芾拖泥带水皴、弹涡皴、括铁皴、折带皴、泥里拔钉皴、骷髅皴、破网皴、刺梨皴、马牙皴、马牙钩。

表现树身表皮的皴法，有鳞皴（松树皮）、绳皴（柏树皮）、交叉麻皮皴（柳树皮）、点擦横皴（梅树皮）、横皴（梧桐树皮）。

10、写生将描写花、木、鸟、兽等生物的绘画称为写生。如五代黄筌《写生珍禽图》。在现代通常的绘画用语中，凡是直接以实物、实景为对象进行描写，统称为写生。

11、速写

以迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记录生活，积累创作素材的重要手段。

12、工笔

亦称"细笔"。与"写意"对称。中国画技法名。属于工整细致一类密体的画法。如宋代的院体画，明代仇英的人物画，清代沈铨的花鸟走兽画等。北宋韩拙《山水纯全集》有"用笔有简易而意全者，有巧密而精细者"之说，工笔的要求乃属于后者。

13、写意

俗语"粗笔"。与"工笔"对称。中国画技法名。属于简略一类的画法。要求通过简练概括的笔墨，着重描绘物象的意态神韵，故名。如南宋梁楷、法常，明代陈淳、徐渭，清初朱耷等，均擅长此法。清代恽寿平说："宋人谓能至古人不用心处，又曰写意画。两语最微，而又最能误人，不知好何用心，方到古人不用心处；不知如何写意，乃为写意。

15、文人画

亦称"士夫画"。中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画。

16、院体画

简称"院体"、"院画"。中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。

17、青绿山水

山水画的一种。用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。清代张庚说："画，绘事也；古来无不设色，且多青绿。

18、十三科中国画术语。

唐代张彦远《历代名画记》分为六门；

北宋《宣和画谱》分为十门；

南宋邓椿《画继》分为八类。

元代汤垕《画鉴》说："世俗立画家十三科，山水打头，界面打底。

"明代陶宗仪《辍耕录》所载"画家十三科"是："佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉圣僧、风云龙虎、宿世人物、全境山林、花竹翎毛、野骡走兽、人间动用、界画楼台、一切傍生、耕种机织、雕青嵌绿。"

19、水墨画

中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。

20、壁画

绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。

21、漫画

绘画种类之一，又称讽刺画。

（二）书法

1、中国传统艺术的一种。

2、写汉字的方法。中国书法根据汉字的造型规则，运用点画构成各种形

态以表情达意。

有正（楷）、草、行、隶、篆（大篆、小篆）等各种书体。

3、书法美的基本因素是点画，其次才是由点画组成的结体。

4、书法用笔至关重要，是对提、按、藏、露、转折、轻重、缓急、方圆

等矛盾关系的掌握和运用，切忌浮、滑、轻、薄。

书法美在于字里行间气势、节奏、韵律及其所传达的意兴情绪。各种书体均讲究结构横直安排有致，顾盼呼应；布局疏密得宜，首尾连贯。

二、西洋画

（一）、它是指区别于中国传统绘画体系的西方绘画，简称西画。包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔画等许多画种。传统的西洋画注重写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。

西洋画重写实，中国画重意境。

看中国画时，重在似与非似之间，去感觉那种体现在画中的人文精神和中国传统知识分子的意趣追求。而西洋画则去追求人体解剖、几何构成之类的东西，画面类似摄影，了无意趣。而一些后现代派的东西，则融入意识流的思想。

总之，两种画是两种理念在主导。

1、中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界。中国画家就用，而西方就不用，所以西洋画很象实物，中国画不象实物。

2、中国画不注重透视法，西洋画注重透视法。

3、中国画不注重背景，西洋画很注重背景。

4、中国画题材以自然为主，西洋画题材以人物为主。

5、中国画的笔墨在修改以及描绘方面，是存在一定难度的。

6、中国画用毛笔、软笔或者手指，西洋画用硬笔。

（二）、油画

油画是西洋画的主要画种。以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，色彩丰富，能充分表现出物体的色彩变化，极富真实感；当画面干燥后，能长期保持光泽。油画一般重形似，重再现，重理性，运用焦点透视，解剖等知识塑造形象。雕塑

(三)、素描

一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式。通常所为锻炼绘画基本功的手段，以训练观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的能力。素描亦可作为一种独立的艺术形式运用于创作。如画家王式廓的作品《血衣》，即其一例。

（四）、水粉画

用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明，有较强的覆盖能力，可进行深细致的刻画。运用得当，能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。