室内空间里的艺术-装置作品

室内空间里的艺术-装置作品
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《室内环境艺术设计》上传试题

《室内环境艺术设计》单选题 秦方 1、室内设计是以建筑内部空间为主体的设计,即对由B 从自然中划分并限定出来的建筑内部环境空间的创造性设计。 A、建筑、天花、墙壁 B、地板、天花、墙壁 C、地板、隔断、墙壁 D、地板、天花、柱体 2、下列选项中不属于室内设计主要内容的是: D A、室内空间环境 B、装修设计 C、室内陈设 D、景观设计 3、人体工程学的宗旨是研究A 之间的协调关系,通过人机互动的各种数据进行研究分析,进而寻找最适宜的协调数据,为设计提供参考。 A、人与产品 B、人与机械 C、人与环境 D、机械与环境 4、环境心理学中领域性与个人空间的相同点有: C A、都涉及空间范围内的物质发生 B、都在心理上形成统一性 C、都涉及空间范围内的行为发生 D、都涉及空间范围内的私密性 5、人类在建筑活动初期阶段,就已经开始对 A 两方面的功能给与关注。 A、使用和氛围、物质和精神 B、空间和氛围、物质与神态 C、材料与形态、空间与围合 D、使用与空间、物质与精神 6、传统风格的室内设计,是在室内布置、线形、C 以及家具、陈设的造型等方面,吸取传统装饰“形”和“神”的特征。 A、装饰 B、天花 C、色调 D、地面

7、新古典主义流派致力于在设计中运用D 法则,使现代材料与结构的建筑造型和室内造型产生出规整、端庄、典雅、高贵的一种设计潮流。 A、经典美学 B、古典美学 C、传统经典 D、传统美学 8、室内设计中的平面形态基本要素由 B 三部分构成。 A、点、线、体 B、点、线、面 C、线、面、形 D、圆、线、面 9、构成与法则中节奏的四种基本方法是 C 。 A、重复、连续、过渡、对比 B、重复、渐变、过渡、平衡 C、重复、渐变、过渡、对比 D、跳跃、渐变、过渡、对比 10、室内立体构成特点不含下列哪一项 D 。 A、调整视角,正确观察空间中的物体 B、空间中的组合,需统一中寻求变化 C、室内立体的形状与尺度要符合人体工程学的要求 D、要把握立体与室内空间的色彩关系 11、在室内设计中产生节奏与韵律的方法有 A 、连续的线条、疏密、渐变四种。 A、重复 B、跳跃 C、旋转 D、变形 12、空间性格具有愉悦空间、亲密空间、怀古空间、优雅空间、 B 等五个方面。 A、不定空间 B、模糊空间 C、母子空间 D、可变空间 13、母子空间是对空间的二次限定,即在原有空间中运用 D 手法再限定出小空间。 A、比喻性或象征性 B、现实性或虚拟性 C、实际性或拟人性 D、实体性或象征性 14、动态空间的界面构成形式变化多样,界面组织具有 C 性。 A、导向性和开放性 B、导向性和流动性

浅谈生态化的室内空间设计

浅谈生态化的室内空间设计 摘要:在当前人们极力的追求精神生活的形势下,生态化设计不期而至,迅速成为新的设计原则和理念,通过对发展生态化的可行性研究、设计原则的探讨以及实际应用的探索,使室内设计现阶段发展的成功变革和挑战。 关键词:室内设计;生态化;环境 一、生态化概念 谈及生态化必然与自然联系在一起,其实包含了广阔的含义,其核心内容是朴素的生态观念,即人与自然的关系。人是主体,自然为客体,生态设计就是承认主体与客体的关系,将主体的自然属性与社会属性均体现于关系中,发挥主体能动性,使人与自然融为一体、共生。 二、发展生态化的可行性 人与室内空间是生态系统的组成部分。人的生存环境,是一个以人工环境为主的整体生态系统,每个物质(事物)之间紧密联系与合作。人作为这个系统的一个单位,与外界不断交换信息与能量,在与外界交换时,把握吸收与排放的程度,考虑其影响力度,促进系统的循环与良好运转。 现代人的审美情趣偏向生态环境。经过工业化时代的历练,人们逐渐被自然中的生物、非生物带来的意境美、含蓄美等深深吸引,奇石松林、云海飞瀑的自然景观、霞光飘彩、凝翠幽绿的季节变化、轻捷而猛烈的动物习性与行为,挺拔艳丽的特性、生机勃勃的形象、灵活柔美的生命力量……都带给了人们审美的逾越,人们也善于发现蕴含其中的美的真谛。 国内已经具备了发展生态设计的能力条件。在现阶段,大众的认知程度更加深刻和长远,人们已经逐渐意识到生态材料与技术发展成熟,往往通过建设生态而获得自身满足和自身价值的实现。 三、生态化设计的原则 在各个条件都具备的形势下,生态化的发展也就不期而至。生态化的设计沿着一定的原则和规律,较全面、深刻的在设计中应用和发展,。 (一)机巧性原则:即“投机取巧”的方式利用自然。自然作为系统中的一个单位,有其内的属性,人类在利用时,难免会有针锋相对的尴尬。人们在利用自然时,凭借经验从客观要求出发,变对抗性因素为可利用条件,顺应自然,因地制宜,最小化的改造,最大化的利用,从而在保护环境、节约资源的前提下,达到人们的要求。“天有时,地有气,材有美,工有巧,合此四者,然后可以为良”,这里对自然材料运用的机巧——材有美,工有巧,即是机巧性原则运用的典型代表。

浅谈幼儿室内空间环境设计

浅谈幼儿园室内空间环境设计 【摘要】:在现代,我国的的物质精神生活更加丰富,每位家长对幼儿每天所处的生活、学习、活动的环境质量等方面提出了更高的要求。幼儿园是国家培养一代新人的重要基础结构,在幼儿园里接受系统的、科学的教育是一个人受教育的第一步,幼儿园内的物质环境和心理环境对幼儿的生长发育极为重要。一个好的幼儿园环境,能让幼儿有一种美好的心境,使幼儿性格开朗、可爱活泼、思维活跃,身心朝着健康发展。因此,幼儿环境设计在幼儿园教育中起着至关重要的作用。幼儿园环境包括室内和室外两部分。本文主要是浅谈幼儿园室内空间环境设计,主要是通过结合幼儿的生理和心理特点,对幼儿园室内活动室的设计方面提出合理的建议,力图建立一个符合幼儿健康发展的幼儿园室内环境。 【关键词】:幼儿园室内环境设计室内活动区域 幼儿园是国家培养一代新人的重要基础结构,在幼儿园里接受系统的、科学的教育是一个人终身受教育的第一步,幼儿园内的物质环境和心理环境对幼儿的生长发育极为重要。中国有句古话“三岁看小七岁看老”,一个人的个性特点健康与否,三岁时就已奠定了基础。但是,三岁的儿童个性尚未完全形成,所以,要找出每个孩子个性中的缺陷和弱点,在三到六岁上幼儿园阶段有意识的进行培养、矫正。因此,幼儿园对孩子的影响至关重要。一个幼儿园的好坏不光看它的师资水平,还要看它的室内环境,在开发幼儿智力、促进幼儿个性方面,越来越引起人们的重视,室内环境的设计也逐渐成了幼儿园工作的新热点。由此,我们应结合幼儿的生理和心理特点,为幼儿园室内环境设计提出合理的建议,力图建立一个符合幼儿健康发展的幼儿园室内空间环境。 幼儿的生理和心理特点 随着婴幼儿的成长,他们的生理和心理也发生者变化,我们需要了解每个年龄阶段的孩子的特点。 根据保加利亚心理学家培里奥夫教授的建议,人为地将童年分为五个时期:(1)婴儿期(出生到两岁) (2)乳儿期(2个月到14个月) (3)托儿期(14个月到3岁) (4)幼儿期(3到6) 生理方面的特点:婴儿期身体发育不完善,骨骼软,机能差;乳儿期生长发育迅速,新陈代谢旺盛;托儿期身体各部分组织器官发育和成熟较快;幼儿期身体各部分组织器官发育迅速,尤其是心脏发育,机体新陈代谢旺盛,消耗多,皮肤粘膜、淋巴等组织的屏障作用不足。 心理方面的特点:婴儿期具备一定的心理活动,触觉和嗅觉灵敏,出现与人交往的最初萌芽;乳儿期有较强的感知力及初步的注意力和记忆力,会摆弄物体,出现了模仿成人和与成人交往的萌芽;托儿期产生了与人接触的能力,有较好的模仿能力及一定的思维能力;幼儿期各种社交有了发展,游戏能力提高,形象思维发展迅速,抽象思维开始萌芽,喜欢自己动手,能接受粗浅的知识及学习操作技能。 幼儿园活动室的设计 一、活动室的设计尺寸 为了使幼儿园室内空间能更好地为幼儿服务,满足各种活动需求,保证使用起来方便、舒适,就要在设计过程中融入幼儿人体工程学方面的知识。比如桌椅

艺术空间精美展现

第五单元艺术空间精美展现 学习领域:欣赏·评价 课时:1课时 教材分析 教材中给出了展示设计的基本概念以及一些展示设计的图片,学生看后能够对展示设计有一个初步的认识。教师可以对教材内容做进一步的挖掘,通过有针对性地欣赏、分析展示设计作品,提出问题,引导学生讨论,使学生构建清晰的展示设计的基本知识脉络。在此基础上,恰当地运用展示设计的方法,引导学生为学校的某一活动设计展示方案。 教学目标 知识与技能:让学生了解展示设计的基本概念、展示设计的基本法则、展示设计手法、展示设计分类,并且能够运用展示设计的方法为学校的某一活动设计展示方案。 过程与方法:通过分析、对比展示设计的作品,来理解展示设计的基本概念、基本法则、设计手法及展示设计的类别。 情感、态度与价值观:留心观察生活中的展示设计,感受展示设计的美。 教学过程教学设计 教学环节教师活动 学生活动教学 引导阶段首先了解学生对展示设计的认识。出示两幅商业展示图片。教师:看到这两张商业展示的图片,你有什么样的感受?引出课题:艺术空间精美展示。学生分析思考。引领学生关注生活中的展示设计。 一、展示设计的基本概念 将确定的物品按特定的主题和目的加以摆设和演示的设计,称为展示设计。二、展示设计的基本法则 1、视觉元素的运用。 (1)直线的运用。直线在视觉中是最常见的元素,也是展示设计中运用最广泛的视觉 学生欣赏分 析展示设计作品,了解展示设计的基本概念、 这是本节课的重要内容,学生在此发展阶段因素之一。 (2)曲线的运用。从造型的角度而言,曲线趋向自由、活跃。展示中应用得当的曲线, 能丰富整体效果, 改变由单纯直线造成的冷 峻、严厉的气氛。(3)圆形的运用。从展示设计的角度来说,圆既可以是实心的盘状,也可以是空心的圆环。从圆形引伸出去,可以得到球形、扇形、螺旋等形体。圆形与这些形的配合,可以很好的协调起来。展示中,圆的形状可以用多种方法取得,如圆形的道具、圆形的展品,甚至排列成圆形的展示品,也可以用球形来丰富圆形的造型表现。 (4)三角形的运用。不同的三角形因位置不同可能产生不同的视觉效果,三角形在实际运用中须考虑它的放置角度。(5)矩形的运用。 2、形式法则的应用。(1)比例与尺度。如:图片中,远远超出正常尺寸的运动鞋被置于圆状的透明筒内,与观看者之间产生了比例上的强烈反差,从而令人产生深刻的印象。 (2)对比与统一。对比的范围非常广泛,材料质地的对比与造型尺度上的对比手法常常在设计中运用。(3)节奏与韵律。在这一组图片设计中,旋转钢管与悬挂服装结合在一起,除满足了功能要求以外,还在视觉上产生了一种富于变化的“韵律”和“节奏”效果。

中国古典园林的空间艺术

中国古典园林的空间艺术 摘要:园林是有关于空间的设计,老庄思想认为“空”不是“无”,而是“有”的另一种存在状态,并且自然山水景色是借以“悟道”的工具载体,这种观点深深地影响到了中国古典园林的设计。古典园林空间的“隔”与“望”都建立在虚实相关的空间观念之上,在中国人的概念里没有绝对的封闭与开放,古典园林规划上的曲折、婉转回旋之美便建立在这种“有无相生”的空间观念之上;此外,中国古典园林对自然山水的模仿和建筑与风景的有机结合还体现 出“天人合一”的空间观念。 关键词:中国古典园林;空间;分景;隔景;天人合一;abstract: the garden is about space design, taoism that “empty” than “no”, but “another state, and with views of the natural landscape in order to” enlightenment “tool carrier, this viewprofound influence to the chinese classical garden design. classical garden space apart “and” hope “are built above the actual situation related to the concept of space, not absolutely closed and open concept of the chinese people, the twists and turns on the classical garden planning tactfully roundabout of the united states will be established in this whether with students, “the space notions; imitation of chinese classical gardens of the natural landscape and the combination of architecture and

室内设计空间的十四种类型

室内设计空间的十四种类型 室内空间的多种类型,就是基于人们丰富多彩的物质与精神生活的需要,日益发展的科技水平与人们不断追求新的开拓意识,必然还会孕育出更多样的室内空间,下面介绍十四种常见的室内空间类型。 一、结构空间: 通过对结构外露部分的观赏,来领悟结构构思及营造技艺所形成的空间美的环境,可称为结构空间。 人们对结构的精巧构思与高超技艺有所了解,引起赞赏,从而更加增强室内空间艺术的表现力与感染力,这已成为现代空间艺术审美中极为重要的倾向。 室内设计师应充分利用合理的结构本身为视觉空间艺术创造所提供的明显的或潜在的条件。结构的现代感、力度感、科技感与安全感,就是真、善、美的体现,比之繁琐与虚假的装饰,更具有震撼人心的魅力。 二、开敞空间: 开敞的程度取决于有无侧界面,侧界面的围合程度,开洞的大小及启闭的控制能力等。 开敞空间就是外向性的,限定度与私密性较小,强调与周围环境的交流、渗透,讲究对景、借景,与大自然或周围空间的融合。与同样面积的封闭空间相比,更显得大些。心理效果表现为开朗、活跃,性格就是接纳性的。 开敞空间经常作为室内外的过渡空间,有一定的流动性与很高的趣味性,就是开放心理在环境中的反映。 三、封闭空间: 用限定性比较高的围护实体(承重墙、轻体隔墙等)包围起来的、无论就是视觉、听觉、小气候等都有很强隔离性的空间称为封闭空间。其性格就是内向的、拒绝性。与周围环境的流动

性较差。 随着围护实体限定性的降低,封闭性也会相应减弱,而与周围环境的渗透性相对增加,但与虚拟空间相比,仍然就是以封闭为特色。 在不影响特定的封闭机能的原则下,为了打破封闭的沉闷感,经常采用灯窗、人造景窗、镜面等来扩大空间感与增加空间的层次。 四、动态空间: 动态空间引导人们从“动”的角度观察周围事物,把人们带到一个由空间与时间相结合的“第四空间” 动态空间有以下特色: 1、利用机械化、电气化、自动化的设施如电梯、自动扶梯、旋转地面、可调节的围护面、各种管线、活动雕塑以及各种信息展示等, 2、加上人的各种活动, 3、形成丰富的动势。 4、组织引人流动的空间系列, 5、方向性比较明确。 6、空间组织灵活, 7、人的活动路线不 8、就是单向而 9、就是多向。 10、利用对比强烈的图案与有动感的线型。 11、光怪陆离的光影,12、生动的背景音乐。 13、引进自然景物,14、如瀑布、花木、小溪,15、阳光乃至禽鸟。 16、楼梯、壁画、家具、使人时停、时动、时静。 17、利用匾额、楹联等启发人们对动态的联想。 五、静态空间: 人们热衷于创造动态空间,但仍不能排除对静态空间的需要,这就是基于动静结合的生理规律与活动规律,也就是为了满足心理上对动与静的交替追求。静态空间一般有下述一些特点:1、空间的限定度较强,趋于封闭型;2、多为尽端空间,序列至此结束,私密性较强;3、多为对称空

浅谈室内设计中的空间分隔

浅谈室内设计中的空间分隔 刘恒 (江苏华发装饰有限公司) [摘要]:建筑与人们的生活最为密切和广泛,创造一个适合人类生存的空间,是建筑活动的主要目的和基本内容。无论在生产过程或日常生活中,室内空间与人之间的联系更为直接,更为贴切。就室内设计艺术而言,形象的整体性,各部分的比例以及对称、排比、节奏、韵律等传统的审美法则,也都是指其实体部分。建筑以空间为主要物质形式,我们的日常生活总是占有空间的,无论起居、交往、工作、学习等,都需要一个适合于这些生活活动的室内空间。可见,室内空间的设计效果影响着人们的物质和文化生活。[关键词]:室内设计,空间,分隔 随着生活质量的不断提高,人们对赖以生存的环境开始重新考虑,并由此提出了更高层次的要求。原先简单的室内设计已经不能满足人们的需求了,现在设计师们要做的不仅是从色彩,材料,总体预算上为人们考虑,而且更要在室内空间使用上下功夫,只有这样才能作出更符合人们要求的设计。 一、空间分隔的作用以及意义 1.空间分隔的作用 室内空间要采取什么分隔方式,要根据空间的特点、功能使用要求、艺术特点以及人得心理需求来进行。对于不同功能,不同空间特点的室内,其领域感的满足和私密性的形成都有不同的具体处理手法。像居住空间,对卧室的私密性要求很高,空间分隔也就尽量以绝对分隔为主,空间界限非常明确,具有全面抗干扰的能力,保证了安静,私密的功能需求。而起居室中的会客区域,有时以家具进行象征性分隔,再加上局部装饰地毯进行强化,这样领域感便形成了。但这只是象征性的,是一种心理感受形成虚拟的领域感,其空间划分隔而不断,通透连贯,流动性极强。 2.空间分隔的意义 由上可以看出,室内空间是为人所用的,是为适应人的行为和精神需求而建造的。创造一个适合人类生存的空间,是建筑活动的主要目的和基本内容。无论在生产过程或日常生活中,室内空间与人之间的联系更为直接,更为贴切。就环境艺术而言,形象的整体性,各部分的比例以及对称、排比、节奏、韵律等传统的审美法则,也都是指其实体部分。其实,建筑的实体和其围合而成的空间是一个有机体。室内设计以空间为主要物质形式,我们的日常生活总是占有空间的,无论起居、交往、工作、学习等,都需要一个适合于这些生活活动的室内空间。可见,室内空间的设计效果影响着人们的物质和文化生活。 二、室内空间处理的几个方面和空间类型 室内设计中空间是主要研究对象,所有的视觉和触觉设计元素都是以空间设计为载体来完成的。空间就像戏剧的舞台一样,为室内的各种设计元素提供可以尽情挥洒的虚体环境让设计师充分展现自己的审美追求。这种虚与实和有与无的设计关系正是室内设计研究的核心问题。 与室内装饰、室内陈设相比,空间处理在室内设计中具有先决性的重要地位。一般来说,居家主人为了使自己的居室更符合功能、审美上的需求以及适应自己的个性与文化层次,就必须理解和掌握怎样协调和处理空间。一般来说,居室空间处理有以下几个方面。 1、分隔 分隔是最普遍的空间处理方式,共有三种形式:第一种是实体性分隔,包括使用不到顶的墙、家具或其他实体性界面来划分空间。这种分隔形式,既可形成一定的视觉范围,又具有开放性。第二种是象征性分隔,它包括使用栏杆、玻璃、悬垂物或光线、色彩等非实体的手段来划分空问。这种分隔空间界面模糊,

室内空间光环境设计

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/ce1962812.html, 室内空间光环境设计 作者:许克辉 来源:《建筑与装饰》2016年第05期 摘要随着人们对物质生活水平的要求逐渐提高,室内设计的要求也在发生变化,在满足传统功能性要求的基础之上,诸多新理念逐渐提出。现阶段,光环境设计便是其中一个重要环节,引起相关领域学者的充分重视。本文从光环境设计、室内空间、实际视觉感受效果等进行了分析,旨在对室内空间的光环境设计提供一定的借鉴价值。 关键词室内空间;光环境设计;分析 引言 物质生活的发展带动了建筑行业的发展,室内设计作为现阶段重要工作,对人们的生活带来了巨大改变,更加高层次、舒适性的设计成为现代室内设计的基础,传统的室内空间布局、装修建材、搭配处理等已经无法满足现阶段大众心理和感官上的需求。室内设计必须充分营造出更加温馨、舒适、健康、和谐的环境。光环境设计在这一理念中便发挥着重要作用,正确处理室内空间光环境设计具有重大现实意义。 1 光环境与空间设计分析 1.1 光环境设计分析 光作为生命生活中的灵动体系,对室内设计来说具有点睛之笔的价值。现代建筑中,光环境的多样性、独特性、使用价值等具有重要意义,室内设计中,必须充分加强自然光、人造光的控制处理,保证空间的整体效果具有艺术美感、实用价值、心理安抚作用。 1.2 光环境设计要点分析 室内光环境的设计影响要素较多,如光源种类、建筑体空间影响、室内装修、室内物品的种类及摆放方式等等,此外装修色彩、装修材料、墙体形式等对光环境设计也有一定的影响。综合上述各个影响要素,进行室内光环境设计,综合分析光与光影的各种衍生影响,从而实现光环境的设计目的。 1.3 光与空间关系分析 光将空间效果换一种形式进行展现,通过折射、入射、反射以及光的半透明、透明、不透明状态等进行处理,将空间进行新理念展现,营造出空间创造厚度新体现。借助玻璃加强室内空间光线、与室外的沟通联系等,促进自然景观的体现[1]。流动空间一般主要重视空间之间 的联系,保证大空间的流动体现在各种灵活的隔断之上,将亮度、色彩等充分美化实际室内空

中国古典园林建筑空间意境分析

中国古典园林建筑空间意境分析 摘要:“意境”是中国古典美学审美中最重要的核心范畴,是东方艺术魅力的神奇所在。中国传统的“意与境浑、情--景交融”的意境理念,不仅推动了我国艺术理论的发展,而且也影响着我国a-~建筑的审美发展。 关键词:古典园林建筑;空间构成;意境 1.楼阁建筑意境分析 楼阁是古代建筑中的多层建筑物,是极为常见的园林建筑。楼阁作为一种独立的建筑类型,高峻宏敞是其重要的特征。同时,古人对楼阁的追求有两种倾向:“欲与南山齐”与“高处不胜寒”。 首先,楼阁的特点是壮美与优美。和其他艺术类似,建筑艺术的审美价值也体现在了和谐与对抗中。中国自古以来推崇高大阳刚之美,有其深刻的思想根源所在。登高远眺,会使人领略到平地上不能体会的感受,加深对人生以及世界的理解与体验。中国美学的传统表现在建筑方面是强调“大壮适形”的中和之美。楼阁之美在“高大”与“和谐”之中找到了平衡,展现其独特的风味。 其次,楼阁强调形与势。在楼阁建筑的设计中,风水形势说对其有深刻影响。风水形势说是中国古代建筑外部空间的设计理论,它通过对建筑环境景观中空间构成的各个方

面的把握,诸如高下大小、远近离合、主从虚实、整体局部等视觉效果及内在规律的调和,使得建筑观感能够适合人的生理和心理要求,引起审美愉悦。在单体建筑的尺度控制上,风水形势说尤为重要。 2.亭和塔的建筑意境分析 塔本为佛教中的墓塔,传人中国后逐渐演变成高层观景建筑和宗教标志建筑。“亭者,停也”,是供人驻足休息的一种小型建筑。亭是我国古代园林建筑中的形式美之精华,有很高的观赏性与实用性。 亭和塔在中国古典园林建筑体系中,既是观景建筑,也是点景建筑。亭和塔一般成为激发山水意境或建筑意境的点睛之处,它们作为主要空间因素,虽然是意境中、视觉上的“画框”的中心,但却与欧洲集中式建筑有很大的不同。它们在环境中不能独立地构成景观,一般从属于既定的环境之中,联系植物山石和周围建筑共同构建景观,成为景观结构的枢纽――“点”。 亭和塔的空间意境从建筑本身结构到环境空间的结合都体现出“动静相映、虚实相生”的意境。首先是空间的虚实交错,由于亭和塔经常是空间的中心,甚至可以认为是空间中的“点”的垂直拉伸,因此常常被作为“实景”。但亭本身有着通透的视觉感受,空间分割感不强,使空间虚实变化丰富。其次是动静结合,作为在线性上和空间形态中的

室内空间陈设艺术的环境功能浅析

摘要:陈设艺术是室内环境设计的重要组成内容,具有形式多样、内容丰富等特点,不但可以美化室内环境,还可以营造良好的室内环境气氛与意境,陶冶人们的情操。分析室内空间陈设艺术的环境功能,更好地提高人们对室内空间陈设艺术的运用。 关键词:室内空间;陈设艺术;环境功能 随着社会经济的繁荣与发展,人们的物质生活和精神生活都得到了很大的提高,人们对生活质量,尤其是对居住环境的要求也越来越高,越来越多的人们试图借助不同的手段来改善工业生产带来的冷酷环境局面。室内空间陈设艺术是一门研究建筑内部和外部功能效益及艺术效果的学科,不同于装饰艺术那样片面地追求富丽堂皇的气派和毫无节制的排场,也不同于环境艺术那样强调科学性、技术性和学术性,室内空间陈设艺术属于大众科学的范畴,有其自身的艺术特点。而室内中陈设艺术对营造空间环境的氛围、格调起到了相当重要的作用。陈设艺术是室内设计的四大内容之一,陈设艺术将室内空间进行补充和完善,有效地增加室内空间的层次感,使室内成为具有丰富内涵的空间氛围,具有烘托、美化、映衬、点缀、加强室内环境美感和界定室内空间的使用功能,增强了室内环境的审美效果。因而了解陈设艺术是我们改善自身环境的关键环节。 一、室内空间陈设艺术概述 陈设艺术是对室内进行的二度陈设和布置。对于室内装饰里固定的、不能移动的装饰物,有室内的地板、顶棚、墙面和门窗等,而可移动的、易于更换的饰物,包括沙发、窗帘、灯具、居室植物、靠垫、床上用品、家具等都属于陈设艺术。如果室内空间的环境中缺乏陈设艺术的陪衬,就会显得非常冰冷生硬,没有活力,好比人的骨骼,像没有血肉的躯体,缺乏生机。所以室内空间陈设艺术的作用就是对室内空间里的不同种物品的陈列和摆设。那么室内空间陈设艺术就是设计者在室内空间设计的过程里根据环境特征、使用的需求、审美的要求,以及使用的对象要求和手艺特点等方面的要素,利用室内陈设艺术品用心设计出具有非常安逸,同时具有非常高的艺术性与品位性的理想环境。因此室内空间陈设艺术就会表现出这样一些特点:一是具有人性化特点,因为室内空间陈设设计的出发点与最终归宿都是人本身,都是在为人服务的,要顾及到人的感受;二是个性化的特点,在这个崇尚自由和个性化的时代,无不体现在我们生活的方方面面,尤其是在居住方面,每个人的喜好是不一样的。设计者不仅要把握好室内陈设品和空间的关系,掌握家具、饰品、灯具和整体风格的协调,还要与居住者进行深入沟通,了解居住者的职业、爱好、年龄文化素养等,研究并打造出具有独特风格的家居环境。三是多元化的特点。在经济全球化的今天,人们的交流日益频繁,各种各样的文化碰撞也更加明显,使得在家居陈设也逐渐呈现出多样化的特点,包括诸如古典风、欧美风、中式风、夏威夷风等设计构造,以及依托我国不同历史进程时期的文化所造就的风格各异的陈设艺术。四是陈设定制。陈设艺术与定制的结合,不单单只是考量定制的标准怎样,可能更多还在于从在文化的层面上来理解空间与产品、产品与产品、产品与人、人与空间的各种不同的关系,这才是“陈设定制”所需要考量的核心,因此“陈设定制”不仅仅是单单的艺术与定制的融合,更是要通过这种融和而表达对待生活的一种尊重,这才是“陈设定制服务最基本的要求”。五是陈设味道。艺术与生活紧密相连,不可分割。生活中不可或缺的事物之一便是饮食。上海曾举办过设计师厨艺大赛,通过提高厨艺的水平使艺术通过创意达到一种更高的境界,艺术的意境、灵感有大部分来源于饮食。将酸、甜、苦、辣、咸融入艺术,让艺术产生“味道”。 二、室内空间陈设艺术的一般原则 (一)整合性原则 整合性原则就是利用家具、桌围、织物、椅套、绣品像景、艺术品和植物等多种陈设品之间组织摆放形成一个整体,成为室内空间的一景,烘托出自然和谐、雅致的空间氛围。整

云纹在现代设计中的运用

内容摘要 云纹是我国传统纹样中常见的一种装饰纹样,也是仅有的几个贯穿整个中华民族图案发展史的典型装饰纹样之一,还是我国传统纹样中的杰出代表。云纹产生、演变的历史是由形达意、由意生神的发展史,时代的痕迹与人们心灵深处的乐章在“天人合一”的审美情操中。赋予云纹以形神兼备的形象。甚至将自然的云的形象转换成表达情感的符号。云纹抽象、含蓄的形式表现和象征吉祥的予以使其享有很高的艺术价值、审美价值和人文价值。云纹从传统图案向现代图形的转化是云纹在现代设计中得以应用的关键,从现代视觉语言角度来研究中国传统云纹装饰寓意就显得尤其重要。文章就云纹转化为现代图形。使其形式和语义能够更好的应用于现在设计进行了思考。 关键词:云纹寓意现代设计应用 正文 随着时代的发展和进步,人们对设计的观念也有所改变。在追求新潮与时尚的同时,越来越多的设计师会从传统文化中发现另一番韵味,而传统纹样在现代设计中的运用也是现代设计师最为常用的表现手法。在近几年的服装设计、服装发布会、面料设计等各项国内外活动中,运用最多的美学语言无疑是“中国风”,这里所谓的“中国风”是指东方美学符号,涉及到中国传统文化、民族文化及民间文化等范畴,但挖掘更彻底,运用更广泛,目标更明确。其中有些设计师在图案运用上就已经把“云纹”作为自己的表达语言,并形成了自己独特的风格 云纹的传承、流变 云纹在各个时期的形式及特点,因当时流行地域、信仰、喜好、工艺、技术手段等诸多因素的差异而各不相同。如商周时期的云雷纹,以单线回绕盘旋的回纹为主,作为饕餮1、夔龙2、夔凤等动物图案的底纹,具有变化莫测的神秘色彩; 1饕餮,读音tāo tiè,是传说中的龙的第五子,是一种想象中的神秘怪兽。古书《山海经》介绍其特点是:羊身,眼睛在腋下,虎齿人爪,有一个大头和一个大嘴。十分贪吃,见到什么就吃什么,由于吃得太多,最后被撑死。后来形容贪婪之人叫:“饕餮”。在游戏、小说、漫画、影视作品中均有相关形象。

浅谈室内居住空间设计对人的感受

浅谈室内居住空间设计对人的感受 浅谈室内居住空间设计对人的感受 室内居住空间设计的本质是为人创造安全、舒适、宜人和富有美感的室内环境。随着室内设计学科的不断完善,环境心理学在室内设计中的重要作用日益显现并且成为现代室内设计的指导理论。了解人在不同室内环境下的心理和行为,科学而艺术地把握室内环境设计中各要素关系,创造符合需要的室内环境。环境心理学在室内设计中的应用,与以往相比,更加强调“以人为本”的设计理念,强调以人的感受作为设计的终极目标。我们研究人在环境中的行为、心理,及它们之间的关系和相互作用的目的就在于:了生活中人们的行为、心理倾向,从而使我们对人环境的关系、对怎样创造室内人工环境,都应具新的更为深刻的认识。使其及时地反馈到我们室内居住空间的设计中去,合理的组织空间,设计好界面、色和光照,创造出功能合理、舒适优美、满足人们质和精神生活需要的室内环境。所以,这就要求们对在室内环境中的人的行为、心理进行研究。 在人类社会迅速发展的今天人与环境的关系问题已越来越得到人们的重视。环境即“周围的境况”,相对于人而言,环境可以说是围绕着人们并对人们的行为产生一定影响的外界事物。然而人为什么会在不同的环境,表现出不同的表情不同的情绪呢?那是因为环境在悄悄地影响人的情绪。

虽然环境影响不是决定性的因素,却是潜移默化,润物细无声的。所以家居环境的设计就变得十分重要,室内设计必须以环境心理学为出发点。在研究每个空间的用途所需要的效果时,要考虑到对其中活动者所产生的影响。 室内设计首先应该满足“用”的功能。在室内设计过程中首先应该考虑的无疑是空间的功能,不同种类的空间最大的区别无疑是功能的差别。在功能的前提下对空间进行分析是必要的,因为功能的需求是建立在人的需求基础之上的,人的生活、学习、工作等方面的需求不同就应该提供不同的空间来满足这些需求。人的基本需求有心理和生理两个方面。对于室内设计师而言,要理解室内空间的功能要求并不困难,但是要在设计的过程中恰当表现空间的功能性因素却不是一件容易的事。由于室内空间的功能源于人的需求,因此人类的不同需求就诞生了空间的不同功能。 以住宅空间中的书房设计为例:书房是住宅空间中的学习空间,这种学习空间与公共学习空间相比有相同的功能要求,但也有不同之处,例如私密性、随意性等。随着网络技术的发展,家庭办公现象也越来越多,书房从某种程度上来讲又兼有办公空间的特点。书房的功能是为了让人们能集中精力,在宁静的氛围中进行学习、阅读、思考以及通过网络进行工作或对外联系。根据以上要求,书房应该具备以下条件才能够很好地为人服务:首先,房间里要有良好的自然照

空间形式在空间艺术

空间形式在空间艺术 由这里可知,时间形式有极强的时间性,感觉能力对时间形式的感受是强烈的,这正如我们每一个人几乎与象(但日、月、钟表终不能等同时间),推衍开来,时间形式的无形与神秘就更容易刺激人的想象力。在音乐与文学的欣赏中,人的审美想象力较其他艺术更为活跃丰富,就不是偶然的了。文学通过语言符号可以极度细腻地描绘微妙复杂的情感状态、表达那颇为深奥的哲理和逻辑文字层面,烘染营造出某种艺术“意境”和审美“氛围”,这实际上都可视为文学对时间形式“形”的不明晰的克服和补充。而音乐,这种克服和补充集中体现在乐曲中的基本技法:节奏的重复变奏和旋律的重复变奏等重复之中。 空间形式在空间艺术中表现最突出,最具代表性的空间艺术是绘画、雕塑。在现实中,空间往往让人感到容易把握一些,因为它以具体的有形的(即占有某些空间)物体的出现而具体化了。如果离开此而让人去思考“空无一物”的整体空间,其困难之大并不亚于思考时间,因为对空无一物的空间整体,人的视觉将无能为力。当夜晚我们仰了某个空间,但人的思维能力总要想超越那划定的边界去感受那更深邃的空间存在。 空间艺术中的空间形式与实际生活中的空间不同,那是人工创造的被美学家称为“虚幻的空间”。绘画中的画框常常就是这种现实空间与艺术虚幻空间的界限。 空间形式的特征之一在于对象具有清晰稳定的“形”,该“形”在空间整体中占据属于它的那一部分,令人的视觉可以准确把握其边界。苏珊?朗格特别强调空间的视觉性质:“构图的各种因素,色彩和形状的每一种运用,都用来创造、支配和发展这种单独为视觉存在的图画空间。”虽然对空间的感受也可以不依靠视觉器官(例如可以用手触摸),但靠触摸去把握空间形式将大受局限,这涉及空间形式的第二个特征:即其形式的整体性。这种整体性显示于审美活动中,则是主体能在一瞬间把握对象的空间形式,而无须在一个长时间的时段内去慢慢部分地触摸。 这个特征有的学者用符号或模仿媒介只能在空间中配合,就必须完全抛开时间。所以持续的动作,正因为它是持续的,就不能成为绘画的题材。”如果我们分析那些优秀的空间艺术作品,就会发现艺术家所寻求的正是对象那极富于表现力的一瞬间空间形式。枟蒙娜丽莎枠中那位女性的“神秘的笑”正在于其似笑非笑之际;枟最后的晚餐枠选择的是耶稣面对十二弟子说出那句“你们中有一人出卖了我”后的一刹那。西方绘画中的定点透视,由于突出强调了欣赏者对画的观赏视点,因而更突出了这种空间凝固状态的时间瞬间。 不过,比较之下,中国古典绘画这种空间艺术却更巧妙地融入了时间的流动性,形成时空整一状态。欣赏中国古典画,由于时间随观者而行,则空间形式也随之“运动”起来(表现为散点透视),如宋代张择端的枟清明上河图枠画幅横长525cm(厘米),高25.5cm,画面空间由汴梁京城郊外、汴河码头、拱桥、街市及人物,都细致描绘。对这种画的欣赏所以难以一眼观尽,就在于其空间形式中有浓厚的时间意识所致,在那若干的散点透视空间中,在那横向舒展的长卷中,都能处处感受到那空间中的时间和时间中的空间存在。这是中国古典绘画的精华所在。

中国古典园林建筑布局艺术浅析

中国古典园林建筑布局艺术浅析 摘要:中国古典园林建筑一直以来在世界园林史上占有一席之地。中华民族五千年的文明发展史造就了中国园林建筑艺术风格的独特性,以及有别于其它国家造园风格的中国古典园建筑。与古典园林建筑息息相关的中国古代绘画艺术也为中国园林建筑的辉煌立下了“汗马功劳”。由于绘画的参与中国园林的艺术内涵味道更加浓厚,民族特征也更加突出,这是西方园林成就无法与之媲美的。园林建筑是中国古代文化艺术领域的一个特殊范畴,以满足人们游赏和居住等多重需要为目的,将认为的物质环境与自然风景相配合,融建筑、绘画、文学、书法、园艺为一体。园林建筑与绘画艺术完美的古人将诗情画意引入园林建筑的布局和造景,成为中国古典园林艺术的总体特征。本文试图从中国古典园林要素中的建筑要素入手, 研究中国园林中的建筑布局结构, 以期为我们所从事的城市建筑群体的空间设计以启示。 关键词:中国古典园林;建筑;布局;艺术 正文:一、引言 “一块石, 两竿竹, 小窗前, 清趣足。伴读书, 夏寒玉, 夜灯红, 窗纸绿。”唐代诗人白居易在此诗中描写的是中国古典园林创造出居住生活空间所具有的独特魅力。造园者为求在喧嚣的城市之中开辟世外桃源, 模仿自然宅院,提出了虽由人作, 宛自天开的主张。正是经过造园者精心巧妙布局表现出的自然意境, 以及由此引发的观者对人生哲理无限感悟, 使中国古典园林突破了时间、空间而趋于无限。于小小园林观晨曦晚霞, 明晦雨雪, 领略四季景色的变幻: 从春风杨柳依依, 夏暑焦廊蔽日, 至秋时桂子飘香,冬日雪月梅影, 四季美景自成乐趣。听鸟语虫鸣, 松涛竹啸, 残荷秋雨, 溪流淙

不由得令人与柳宗元在《始得西山宴游记》所述产生共鸣: ”悠悠平与颢气俱而莫得其崖; 洋洋平与造物者游, 而不知其所穷。引觞满酌, 颓然就醉, 不知月之人, 苍然暮色, 自远而至, 至无所见, 而犹不欲归。心凝形释, 与万化冥合, 然后知吾向之未始游。”如此人生美境并不是简单的堆砌, 而是一池一山, 一楼一亭, 一花一木, 配置相宜, 景观浑然一体, 妙若自然。园林建筑物作为构成景境的要素, 一方面是纯粹的人工构筑物, 另一方面其布局在与山、水、花、木的自然协调中,成为创造中国古典园林这种独树一帜的居住生活空间的重要手段。以山水为主体, 结合山水地形、地貌特点, 巧妙构筑建筑物, 使之与山水风格统一融合成宛若天成般的景观体系, 是中国园林建筑的基本准则。因此, 研究中国古典园林之中的建筑, 对于我们继承中国传统居住文化, 研究建筑群体的空间布局及其与自然的和谐关系,创建人与自然共生息的生态聚居环境, 实施可持续发展战略将具有重要价值。本文试从中国古典园林中建筑艺术入手, 探索其对现代生活居住空间创建的启示。 二、中国古典园林之建筑空间布局 中国园林艺术是在伴随着其他类型,如诗词、绘画艺术相互影响,互相通融而逐渐发展的,更为重要的是满足了园居者使用功能要求。小小宅国不仅是生活的场所,满足人们的衣食住,还是接待宾客,宴饮亲朋,读书,怡情悦性,标榜风雅,消遣精

浅谈室内空间设计的表现形式

浅谈室内空间设计的表现形式 摘要:室内空间设计是设计三大体系当中空间、环境体系里的重要组成部分 关键词:室内,空间设计,表现形式 室内设计不仅可以改善人们的生活环境,同时还能美化人们的内心世界。优秀的室内设计能给人以美的享受。随着经济建设的不断发展和人民生活的不断提高,室内装饰设计作为一门独立的学科越来越受到人们的重视。 室内空间设计是设计三大体系当中空间、环境体系里的重要组成部分,室内设计乃是从建筑内部把握空间,根据空间的使用和所处环境运用物质技术及艺术手段,创造出功能合理、舒适美观、符合人的心里要求、使人们心情愉悦、便于生活、工作、学习的理想场所的内部空间环境设计。加拿大建筑师阿瑟.埃克森曾提出“空间环境意识就是一种现代意识”,可见空间设计的重要性。 室内空间设计的表现形式是多种多样的,这是基于人们对丰富多彩的物质和精神生活的需要。在这里我们可以把它分为四种大类的表现形式,即①不同的室内空间有不同的空间设计表现形式;②不同的室内空间分隔方式有不同的设计表现形式;③对室内空间界面的艺术处理;④室内空间感的调节。下面我们对这四点来加以逐一论述。 第一,室内空间我们通常可分为:结构空间、开敞空间、封闭空间、悬浮空间、静态空间、流动空间、虚拟空间、共享空间、母子空间、不定空间、交错空间、外凹空间、下沉空间、地台空间和迷幻空间等。每一类室内空间的类型,在一定程度上讲,它就是室内空间设计表现形式的一种。我们可抽出部分有代表意义的几个加以论述。 结构空间顾名思义,它是通过结构外露部分的观赏,来领悟结构构思及营造技艺所形成的空间美的表现形式,这种空间设计的表现形式使人们对结构的精巧构思和高超技艺有所了解,引起赞赏,从而更加增强室内空间艺术的表现力与感染力,这已成为现代空间艺术审美中极为重要的倾向。作为一名室内设计师应充分利用合适的结构本身为视觉空间艺术创造所提供的潜在的条件。优秀的空间结构所具有的现代感、力度感、科技感和安全感,是真、善、美的体现,使之繁琐的和虚假的装饰,更具有震撼人心的魅力。我们来研究一下封闭空间这种空间的表现形式。封闭空间是和限定性比较高的围护实体(承重墙、轻体隔墙等)包围起来的无论是视、听觉、小气候等都有很强的领域感、安全感和私密感,这同开敞空间刚好相反。当然在不影响特定封闭机能的原则下,为了打破封闭的沉寂感,常采用灯窗、人造景窗、镜面等来扩大空间感和增加空间的层次。而开敞空间经常作为室内外的过渡空间,有一定的流动性和很高的趣味性,是开放心里环境中的反映。 动态、静态空间,又是怎样的呢?动态空间引发人们从“动的角度”观察周围事物,把人们带到一个由空间和时间相结合的“第四空间”,它有许多的特色,它利用机械、电气、自动化设施等各种动态设施,再加上人的各种活动,就形成一个丰富的动势空间表现;利用对强烈的图案和动感的线型,光怪陆离的光彩,生动的背景音乐,引进自然景物,如瀑布、花木、小溪、阳光乃至禽鸟,利用匾额、楹联等启发人们对动态的联想。人们热衷于创造动态空间,但不能排除对静态空间的需要,静态空间的表现形式,空间限定度强,多为尽端空间和对称空间,其次空间内的陈设比例、尺度协调、色调淡雅、和谐、装饰简洁,视线的转换也比较平和,使人感到整个空间有凝固感、庄重感、古朴感。那么流动空间和虚拟空间在空间表现形式上又是怎样的呢?所谓流动空间的主旨是不把空间作为一种消极静止的存在,而是把它看作一种生动的力量,如在一个小住宅有几个功能不同的功能空间,我们如果采用地面高差和屏风等象征性的分隔,既有各自的独立性,又保持视觉和交通的极大的流动性,作用方便,气氛融洽。试想我们如采用其它的

形态与空间艺术名词解释较全

1.功能人们盖房子总是有它具体的目的和要求的,这在建筑中叫做功能。 2.空间:建筑对人而言,真正有用的不是围成空间的建筑壳体而是空间本身。 3.螺旋发展:建筑的发展通过否定之否定,虽然从形式上看是回到了原点,但并不是简单重复,而是螺旋形式的上升。 4.否定之否定:否定之否定规律是哲学的基本规律之一。它揭示了事物发展的前进性与曲折性的统一,表明了事物的发展不是直线式前进而是螺旋式上升的。 5.“凝固的音乐”:不论是中国建筑或西方建筑,也不论是古代建筑或现代建筑,几乎处处都能给人以美的韵律节奏感,因此过去人们称建筑为--凝固的音乐。 6.量、形、质空间的大小及容量;空间的形状,空间的采光通风及日照条件。 7.动态均衡:与静态均衡相对,这种现象依靠运动来求得平衡,如旋转的陀螺、展翅飞翔的鸟,奔跑的动物等,这种形式的均衡,一旦运动终止,平衡的条件将随之消失,因而人们把这种形式的均衡称之为动态均衡。 8.建筑外部空间:是指建筑与周围环境,城市街道之间存在的空间,它是建筑与建筑,建筑与街道或城市之间的中间领域,是一个有秩序的人造环境。 9.外部体形:建筑的外部形态。是内部空间的反映,同时受外部空间的制约。 10.建筑群体组合:如何把若干单体建筑组织成为一个完整统一的建筑群。若干幢建筑摆在一起,只有摆脱偶然性而表现出一种内在的有机联系和必然性,才能真正地形成为群体。 11.空间组合形式:若干空间以什么样的方式衔接在一起。 12.空间序列:指空间的先后顺序,是设计师按建筑功能给予合理组织的空间组合。 13.走道式:一条专供交通联系的狭长的走道来连接各使用空间的空间组合形式。 14.单元式:各使用空间围绕楼梯来布置的空间组合形式 15.套间式:使用空间相互穿套、直接连通的空间组合形式 16.包豪斯学校:格罗皮乌斯设计的一所德国的艺术和建筑学校,它以注重功能而著称,包豪斯打破了学院派的对称法则,以不规则的构图手法,按功能要求加以组合,并在满足功能使用的基础上,利用材料、结构来表现新颖完美的外形。 17.流水别墅:流水别墅是位于美国匹兹堡市郊区的熊溪河畔,由赖特设计。流水别墅在空间的处理、体量的组合及与环境的结合上均取得了极大的成功,为有机建筑理论作了确切的注释,在现代建筑历史上占有重要地位。 18.“有机建筑”:有机建筑是新建筑运动中的一个派别,其代表人物是美国建筑师赖特。有机建筑是一种活着的传统,它根植于对生活、自然和自然形态的情感中,从自然世界及其多种多样生物形式与过程的生命力中汲取营养。这种思想的核心是“道法自然”,就是要求依照大自然所启示的道理行事,而不是模仿自然。自然界是有机的,因而取名为“有机建筑”。 19.大跨度结构:为满足使用要求而建造的大空间大跨度的结构形式。 20.半木结构:它是一种露明的木框架结构,平面形状规则,而且使立柱、横梁、屋顶结构、斜撑构件明确区分开来,各自负担这不同的功能,同时又连接成为一个整体。 21.框架结构:将用来承重的结构和用来分割空间的帘幕式墙体明确的分开,从而有效发挥出各自特长的一种结构体系。 22.“墙倒屋不塌”:我国古建筑所运用的木构架结构,构件采用榫卯连接,由于梁架承担着屋顶的全部荷重,而墙仅起到围护空间的作用,从而使整个建筑具有良好的稳定性,可以做到“墙倒屋不塌”。 23.砖石结构:指用胶结材料砂浆,将砖、石、砌块等砌筑成一体的结构。

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