福建木雕人物雕刻评析
流光溢彩——福建民间藏清代金漆木雕屏风赏析
【文物博论】 A Theory of Cultural Relics流光溢彩 ——福建民间藏清代金漆木雕屏风赏析陈丽君（福建省文物鉴定中心，福建…福州…350000）摘 要：文章介绍两件民间收藏的清代屏风，从其结构、内容、风格、技法等方面进行赏析，以此探析福建木雕的装饰与工艺特点。
关键词：金漆木雕；屏风；福建木雕屏风作为传统家具的一个重要品种，主要起着分隔、屏蔽、遮挡、装饰的作用，集实用性与艺术性为一体。
它的装饰工艺承载着丰富的历史文化信息。
本文介绍两件福建民间收藏的清代屏风：一件为清同治七年（1868）金漆木雕福德正神千秋华诞志庆十二扇围屏；一件为清道光二十二年（1842）金漆木雕六十双寿十二扇围屏。
这两件屏风装饰华丽、精雕细琢、刀法娴熟，代表了清代福建地区高超的木雕工艺水平，反映了福建当地的民俗与文化艺术。
清同治七年金漆木雕十二扇屏风为曲屏形制，通高3.2米，通长6.36米，材质主要为南方常见的杉木。
黑漆边框，上楣板、下裙板和两边的槅板金漆木雕博古、八仙、人物故事和夔龙团寿图案，屏心红漆地金水楷书东山境福德正神千秋华诞誌庆辞，为时任福建盐运使司盐法道后调任台湾兵备道的吴大廷所撰。
此件屏风保存完整，雕工精巧细致，立体形象，金箔璀璨明亮，与红漆、黑漆相得益彰，为福德正神千秋华诞所作的祝辞内容新颖，题材别致，有别于常见的祝寿屏风，是不可多得的精品。
屏风上楣板雕刻博古图（图1），以绿漆作底，采用高浮雕装饰花果瓶炉、琴棋书画、鼎尊爵戟等器物，有博古通今、崇尚儒雅、诗书传礼之寓意，是明清时期家具、建筑构件、瓷器、书画上常见的题材。
屏心首尾和下边槅板雕刻人物故事图案，以绿彩漆和镂雕万字锦纹衬底，采用透雕、镂雕、浮雕等工艺手法，生动刻画出老子出关（图2）、仙人骑凤、八仙人物、刘海戏金蟾（图3）、周敦颐爱莲（图4）、林逋爱梅、状元出行、太白醉酒（图5）等神话传说和戏曲人物故事。
每幅图案均疏密有致、主题突出、层次分明，所见人物栩栩如生、眉目清晰、表情生动，服饰、花叶、朵云等无不动感十足，显示了福作者简介：陈丽君，女，文博馆员，从事文物鉴定、审核与文博研究工作，主要研究方向：古陶瓷与古窑址、杂项鉴定等。
关于黄泉福的介绍
关于黄泉福的介绍黄泉福，民间艺术家。
福建省惠安县人大常委会副主任、福建省工艺美术玩具协会副会长、福建省工艺美术学会常务理事、泉州市民间艺术家协会会长、惠安县雕刻艺术研究会会长、中国工艺美术协会理事。
1人物简介黄泉福，1960年出生，1978年高中毕业，同年师从中国工艺美术大师卢思立，1995年被福建省劳动厅批准为高级技师；1998泉州年市人事局批准为工艺美术师；2002年福建省经贸授予省工艺美术师名人；同年福建省文联授予民间艺术家；2005年福建省人事厅授予高级工艺美术师。
从艺30多年来，刻苦地学习雕刻技艺，从事现场木雕创作。
在雕刻实践中，不断地总结经验，把雕刻艺术融入大众的日常生活，利用物理的感应原理，发明了“九龙自动茶壶”，为人们的休闲生活提供艺术文化的品味，这个发明已获国家专利。
2000年以来，连续两届在由中国工艺美术学会举办的中国雕刻艺术现场蝉联一等奖；2002年特邀参加中国（东阳）国际木雕表演赛，他是中国代表团惟一的参赛者，在来自世界各国雕艺大师面前，只用一星期时间，一尊立意新颖，主题深刻的作品枕戈待旦——《郑成功》，让在场艺术家所倾倒。
2002年由中国工艺美术学会主办的“华艺杯”，作品《乘风破浪》获银奖；同年作品《黑洞》获福建省首届民间艺术品博览会金奖。
2005年木雕作品《老子》、《单刀赴会》——关公应邀在台湾举办的“第十二届全球中华文化艺术薪传奖”获得民俗工艺薪传奖。
2获奖情况1996年金木雕系列产品《宗教艺术》获得由福建省政府主办的林业名特优新产品博览会金奖2000年木雕作品《敢问路在何方》获得中国工艺美术学会主办的第一届“中国雕刻艺术节”现场比赛第一名2002年木雕作品《单刀赴会》获得中国工艺美术学会主办的第二届“中国雕刻艺术节”现场比赛第一名2002年木雕作品《黑洞》获得由福建省文学艺术界联合会主办的首届民间艺术品博览会金奖，作品《同心协力推向前进》获得优秀奖。
2002年木雕作品《达摩》获得由中国工艺美术学会主办的“华艺杯”银奖2003年木雕作品《闲憩》获得由中国工艺美术学会主办的“万祥杯”一等奖木雕作品《降龙罗汉》获得由中国工艺美术学会主办的“万祥杯”二等奖石雕作品《佛与艺术》获得由中国工艺美术学会主办的“万祥杯”二等奖木雕作品《丰衣足食》获得由中国工艺美术学会主办的“万祥杯”三等奖2004年木雕浮雕作品《仙佛会》获得由中国美术家协会主办的全国首届壁画展工艺成就奖2004年木雕作品《闲憩》获得由中国国际民博会主办的第三届中华民间艺术精品博览会银奖2004年木雕作品《和平观音》由中国美术协会主办的“第三届雕艺节雕刻大奖赛”获得三等2005年木雕作品《欢乐笑佛“福”》、《佛与自然》双双获得福建省经贸委主办的第四届省工艺美术精品“争艳杯”大赛银奖。
探析莆田木雕佛像的传承与发展
天工｜2020年第6期文 翁志峰探析莆田木雕佛像的传承与发展［摘 要］现介绍莆田木雕佛像的历史渊源、艺术特征，并从三方面阐述木雕佛像创作的传承与发展，进而拓宽木雕佛像创作之路。
［关键词］木雕佛像；传承；发展；历史渊源；艺术特征［中图分类号］ J314.2 ［文章标志码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2020）6-0076-02 本文文献著录格式：翁志峰.探析莆田木雕佛像的传承与发展［J］.天工，2020（6）：76-77.随着工艺品市场需求的发展，莆田木雕佛像产业进入新的发展阶段，面对多元的消费背景，创作者必须在传承中拓展作品的功能性、实用性、艺术性和文化性，在满足市场消费需求的同时拓宽创作途径，提升艺术品位。
一、莆田木雕佛像的历史渊源木雕佛像随着佛教兴起而发展，南北朝时就有檀木佛像。
唐初，莆田寺庙已出现供奉简约佛像的现象。
宋末，泉州港、枫亭港开始输入菲律宾的紫檀、鸡翅木等木材，莆田木雕佛像渐盛。
明清时期是莆田木雕工艺发展的鼎盛时期，艺匠擅长圆雕佛像。
据史料记载，清光绪三十四年，工艺美术大师廖熙的人物木雕作品《关公像》在巴拿马万国博览会上获金奖。
清代，黄炳勋创作的木雕《达摩祖师》和《关羽坐像》，被故宫收藏，且为收藏界热捧。
中华人民共和国成立后，莆田木雕业重焕生机。
特别是改革开放以来，莆田木雕第二代传人黄丹桂、佘文科、朱榜首等名家，培养出方文桃、佘国平等，抢抓机遇，创办企业，促进了莆田木雕佛像产业的发展，亦成长为国家级工艺大师、国家级非遗项目“莆田木雕”传承人。
他们从20世纪80年代起，就为闽、川、粤、赣等省的名寺大刹创作上千尊佛像。
近年来，莆田木雕佛像以内容题材、工艺传承和品牌打造为核心，顺应时代发展趋势，有国家级大师黄文寿、李凤荣及“大国工匠”郑春辉等，为产业转型迈出新步。
二、莆田木雕佛像的艺术特征莆田木雕佛像艺术源于民间生活。
它是为满足人们的精神寄托或心理需求出现的艺术载体，具有艺术性、文化性和实用性。
浅谈木雕佛像人物“开脸”要义
艺苑论坛文 林更最浅谈木雕佛像人物“开脸”要义［摘 要］中国传统佛教雕刻艺术是将中国佛教文化与传统雕刻工艺有益结合的一门艺术形式，历代雕刻家在进行佛教人物塑造时,都是以本民族的民间艺术形象为蓝本，在此基础上吸收外来佛教文化创作灵感，尤其是在人物脸部的刻画上，技法多样、水准一流，形成了独具特色的艺术风格。
［关 键 词］佛像雕刻；人物开脸；脸部造型中国雕塑艺术源远流长，取材广泛、题材丰富，工艺技法娴熟精湛，构思巧妙、造型奇特的雕刻制品灿若星辰、美不胜收。
在创作题材上，涉及人物、花鸟、动物、器皿、家具以及一些日用品和工艺饰品等，其中，带有佛教文化的雕刻是一个重要分支，它是中国佛教文化与传统雕刻工艺有机结合的产物，因取材不同，佛像可分为石雕佛像、木雕佛像、铜雕佛像以及泥塑佛像几种。
早期的佛像多由石材雕刻而成，后来铜制佛像开始出现，与石雕佛像的体积庞大、气势恢宏所不同，铜佛像大多形体较小，做工精致考究，便于携带，多供奉于小型寺庙和信徒家中的佛龛，由于青铜不易损，所以保存至今的作品很多，并有极高的收藏价值。
木雕佛像克服了石雕和铜雕的不足，在体积上，可以通过木头拼接实现较大体积佛像的制作，同时由于木材质地软易于雕刻的特点，在局部微雕上可尽情施展，精益求精。
木雕制品不易保存，老化较快，但也正因如此，木雕制品随着岁月的浸染，往往古拙而有斑驳感，能够直抵人心。
佛像泥塑主要通过塑泥、麻绳、木材、棉花、稻草等材料制作而成，取材容易，价格便宜，雕刻周期短，在古代满足了普通民众的需求，从现代角度来看，还有一定的环保价值。
一、木雕佛像概述木雕制品题材广泛，既有包括家具、器皿、生活用品在内的实用性木雕，又有包括陈设品、装饰品摆件在内的观赏性木雕。
佛像木雕是其中一个重要类别，尤其是在古代社会，宗教寺庙的建造离不开造型多样、栩栩如生的木雕佛像。
在长期发展中，佛像木雕出现了南北风格之别，在人物、题材、刀法等诸多方面都不尽相同，品类极细化。
寿山石雕艺人林谦培事迹
寿山石雕艺人林谦培事迹导读：本文是关于寿山石雕艺人林谦培事迹，希望能帮助到您！寿山石雕艺人林谦培林谦培，清代同治、光绪间福建寿山石雕艺人。
字继梅。
福建侯官县人。
擅雕刻印纽、博古及圆雕人物，海兽尤为专长。
喜以神话、仙佛作题材，具北魏遗风。
人物体型微胖，头大身短，衣褶流畅简练，饰以线刻锦纹，须发开丝染墨，画眉点睛，刀路清晰，卷曲纹理，有条不紊，备极传神。
在继承杨璇、周彬优良传统的基础上，和弟子林元珠开创了寿山石雕“东门流派”艺术风格。
林谦培被尊为“东门流派”鼻祖。
东门派主要分布在福州东郊，都采石之自然形态雕作人物。
晚年积平生得意之作，拓描成谱。
寿山石雕传承人林亨云林亨云，1930年出生，福建福州人，自幼爱好雕刻艺术，早年从事木雕工艺，师从陈发坦，70年代由塑造佛像进而从事木雕、牙雕、寿山石雕的创作研究，擅长人物、动物圆雕，以尤擅雕刻北极熊及金鱼著称。
他创作的众多作品中，题材以动物为主，将木雕、牙雕技法运用到石雕中，他多次应邀赴美国、新加坡等国进行学术交流，其作品亦多次在全国各种大展中获奖，其中《海底世界》荣获中国工艺美术百花奖——珍品金杯奖。
现为中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师、高级工艺美术师、福州市工艺美术特级名艺人。
代表作品有：木雕《熊》、寿山石雕《海底世界》、《金鱼》、《北极熊》等。
因家庭贫困，加之对雕刻艺术的热爱，13岁时，林亨云就踏上了从艺之路。
一开始跟着舅舅学习龙眼木雕。
“刚开始学的时候，买进来的木头在雕刻之后仍以同样的价格卖出去，就为了用卖出去的钱再换新的材料，用来练手。
”为了使雕刻作品惟妙惟肖，少年时的林亨云留意观察身边各种小动物的习性和体态，一边看一边模仿。
经过十几年的刻苦钻研，20多岁时，林亨云就蜚声艺坛。
当时艺术界如此评价青年林亨云：“以擅刻动物著称，他所雕刻的熊，比例准确，形象逼真。
”1970年，40岁的林亨云开始研究寿山石雕艺术。
从此，用艺术赋予石头生命，成为他毕生的追求。
关于吴清华的介绍
关于吴清华的介绍
吴清华(玉雕大师)1981年出生，福建莆田人，为人厚道大方，志向远大，1993年在当地跟随木雕大师吴国志从事雕刻行业，尤擅长人物雕刻。
2003年南下广州开始从事玉雕工作，凭借在木雕艺术上的造诣，迅速把握住玉石灵魂。
从业十余年来，凭借个人努力，已经在雕刻艺术上小有成就。
吴清华在中国收藏家喜爱的艺术大师和精英评选中，作品《如意观音》被评为银奖，作品《雪中苦读》获2011中国玉(石)雕“神工奖”(东明杯)金奖。
在2012年9月举行的第五届中国玉石雕神功奖评选中，作品《西方三圣》荣获银奖。
独特见解
吴清华对墨翠情有独钟，他认为：“墨翠料子赌性高，具有挑战性，由于其结构细腻，很适合表现雕刻工艺。
莆田木雕史话_林建斌
第32卷 第4期长江大学学报(社会科学版)Vol 132No 142009年08月Journal of Yangtze University (Social Sciences )Aug.2009收稿日期:2009204206作者简介:林建斌(1971—),男,福建莆田人,讲师,硕士,主要从事油画艺术研究。
莆田木雕史话林建斌(福州大学厦门工艺美术学院,福建厦门) 摘 要:莆田的木雕工艺历史悠久,技艺精湛,在我国传统木雕工艺美术中占有十分重要的地位,具有极高的欣赏和收藏的价值。
今天,莆田木雕产业已发展成莆田的支柱型产业,其影响力在全国名列前茅。
了解这一工艺美术的历史发展脉络,有助于为国内其他门类工艺美术的发展提供学习和借鉴。
关键词:莆田木雕;历史;民间工艺分类号:J 314.2 文献标识码:A 文章编号:1673-1395(2009)04-0145-02一莆田市,是福建省的一个地级市。
古称“兴化”,又称“莆阳”、“莆仙”。
境域北连福州,南接泉州,西依戴云山脉,东南濒临台湾海峡,陆域面积4200平方公里。
莆田历来为闽中政治、经济、军事、文化中心,是一个物华天宝、人杰地灵、文化昌盛、经济繁荣而又充满生机活力的古府新市[1]。
莆田民间工艺产品包括木雕、玉雕、青石雕、铜雕、寿山石雕、宗教雕塑、金银首饰、漆器、编织、人造宝石、戏装等有十一大类上千个品种。
其中最具有代表性的莆田木雕工艺,其雕艺精湛而闻名海内外,尤其立体圆雕、精微细雕和三重透雕的独特传统工艺久负盛名,众多优秀的传统民间工艺,以其做工细腻、风格典雅和造型逼真为特色而代代相传,是莆田历史文化的重要组成部分。
莆田的木雕最早有记载的就始于唐初,随着战乱的结束和经济的日渐发展,加上佛教的盛行,各地都在兴佛法。
大量的寺庙雕有简朴的木雕建筑装饰、佛像和经书等;据宋代出版的《仙溪志》记载,早在唐代,佛教就已经开始在莆田的仙游传播并蔓延。
当时仙游境内寺庙林立,各大寺院庙宇的栋梁、屋檩、门楣及家具皆有木雕装饰,特别是木雕佛像刀法娴熟、造型简练、线条流畅,风格独异,已有较高的艺术水准[2]。
闽西汀州客家府第式民居木雕装饰艺术研究
的新 石器 时代 晚期 。据 《 周礼 ・ 考工记》刻 成建 筑装 饰构 架
的工艺 品 。我 国木雕 的历 史 可 追朔 到 ７ ０ ０ ０年 前
贴 于木 上 的需要 配置 的 ，同时起 到防潮 、防腐 的 作 用 。潮汕 金木 雕 以庄严 华丽 、剔 透玲 珑 、装饰 性 强著 称 于世 。据史 料记 载 ，明 清时期 潮汕 地 区
居 、 四世 同堂 、尊 祖敬 宗 的心理 需求 而得 到广 泛 应 用 ，其 中 以 “ 九 厅 十八 井 ” 最 为 著 名 。客 家 民居 木雕装 饰 艺术 丰 富多彩 ，从 大木 构架 、小木
个支 系— — 客家 族群 ，闽西汀 州开 始成 为 客家
文 化 的 中心 。加 上 福 建 西 部 地 处 山 区 ，盛 产 林 木 ，这 二者 的结 合 为木 雕 业 的兴 起 提 供 了契 机 。 此后 木 雕开 始盛 行 ，尤其 是 木雕 工艺 特别 出色 。 汀 州客 家木 雕在 闽西 久 负盛 名 ，最早 的木 雕 源 于建 筑装饰 、神像 、 １ ３ 用 家居用 品雕刻 上 ，其 工艺 源 自广 东 潮 州 。潮 汕 金 木 雕 ，又 称 “ 金 漆
闽西汀州客家是客家民系形成和发展的重要一闽西汀州客家府第式民居阶段其府第式民居是除客家土楼以外另一个最木雕工艺的起源与发展重要的代表性民居是随着北方客家先民南迁至闽西按照客家祖籍地北方中原一带的合院建筑福建历史上多能工巧匠明末清初闽西汀州形式结合福建西部多雨潮湿的地理气候环境而由于大批中原汉人的南迁逐渐形成汉民族的另构建的民居建筑组合体因适应了客家人聚族而一个支系客家族群闽西汀州开始成为客家居四世同堂尊祖敬宗的心理需求而得到广泛文化的中心
木雕七大流派知识,你知道的有多少
木雕七大流派知识，你知道的有多少建筑是人类活动的重要方面，同时也是自然环境和社会经济发展的重要组成部分。
木雕艺术作为建筑艺术的重要表现形式之一，具有丰富的历史和文化内涵。
今天，我将从建筑学专家的角度，为大家介绍木雕七大流派的知识。
第一流派：山东雕山东雕又称鲁雕，源于山东半岛。
它以简练、明快、雕刻技巧高超、造型自由变化等特点而闻名于世。
山东雕历史悠久，传统工艺独特，各种木雕作品均有其独特的韵味和风格。
第二流派：福建雕福建雕又称闽雕，是中国南方主要的木雕风格之一，其雕刻形式丰富，色彩明亮，多用于建筑物和庙宇的装饰，福建雕制作技艺精湛。
第三流派：徽派雕徽派雕又称黄山雕，起源于安徽省黄山市。
它以重构造和不同色彩的结合而著名，其雕刻技术讲究流畅性和细节处理，并且在木雕造型中注重对比和平衡感。
第四流派：湖北雕湖北雕又称鄂雕，是中国中部主要的木雕风格之一。
它以明快、灵动、线条细腻、造型严谨等特点被称为“雕刻艺术的代表之一”。
湖北雕是中国木雕艺术的重要流派之一，精彩的湖北雕作品至今仍然被人们所赞赏。
第五流派：闽南雕闽南雕又称闽南齐雕，是福建南部地区地方传统工艺。
多运用礼教与工艺相结合的手法，但在造型上却以高瘦、拟人化为主，加以刻画表情或生活细节，在雕饰中蒙藏许多人文内涵。
第六流派：广东雕广东雕又称粤雕，以珠江三角洲一带为代表。
广东雕以线条舒展、流畅和构造繁复、细致著称，其一些独创性的表现手法以及细节处理，使造型更加生动、富有情感。
第七流派：江南雕江南雕又称苏雕，是中国江南一带的木雕艺术流派。
它的特点是精致、灵动，融合了东晋、南朝、宋代等历史时期的风格，以讲究构图呼应和含蓄婉约的风格独树一帜。
总结：以上介绍的是中国木雕七大流派，每一种流派都有其独特的表现形式和文化内涵，它们是中国建筑艺术领域中的重要组成部分。
通过了解这些流派，不仅能够了解木雕的历史发展，也能够为建筑和装饰的设计中提供更多的灵感和技巧，展现出融合美与实的建筑精神。
中国古建惊艳的七大木雕流派
中国古建惊艳的七大木雕流派木雕艺术在古建筑中所独具的装饰作用不容忽视，雕梁画栋，雕饰门楣、屋椽、窗格、栏杆、飞罩挂落……木雕所至之处，可以古朴典雅，也可以富丽堂皇，文人、商户、贵族都喜欢通过木雕来修饰宅院。
木雕艺术同其他雕塑艺术一样，伴随着人类的产生而生，人们有了审美，木雕就真正成为了一门艺术。
经过一代代匠人的传承和创新，渐渐的形成了各式各样木雕流派，它们有各自不同的特点，却无一例外的，满足了人们的日常生活中对美的诉求。
东阳木雕：画中有画，景中有景东阳木雕因产于浙江东阳而得名，以平面浮雕为主的雕刻艺术。
据东阳《康熙新志》载，唐太和年间，东阳冯高楼村的冯宿、冯定两兄弟曾分任吏部尚书和工部尚书，其宅院“高楼画栏耀人目，其下步廊几半里”。
陆氏墓与唐元和年间进士、宰相舒元舆的墓同在20世纪初被盗，均有精雕的陪葬木俑出土，足以说明东阳木雕当时的水平与风格。
在艺术手法上，东阳木雕以层次高、远、平面分散来处理透视关系并以中国传统绘画的散点透视或鸟瞰式透视为构图特点，它所表现出来的内容可以比西洋浮雕更为丰富，它可以充分展示画面内容，做到“画中有画，景中有景”。
2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
徽州木雕：徽商的穷奢极欲旧时，徽州木雕多用于建筑物和家庭用具上的装饰。
木雕在徽派建筑上，通常用于架梁、梁托、檐条、楼层拦板、华板、窗后、栏杆等处、雕花撰朵，富丽繁华。
既考虑美观，又重视实用，大凡窗子下方、天井四周上方栏板、檐条，采用浮雕较多；在梁托、斗拱、雀替以至月梁上使用圆雕较多。
在家具方面，应用木雕较多的是床与衣橱。
这些家具一般用高级木材制作，均用朱漆和金箔装饰木雕的表面，使其更加鲜明生动。
明中叶以后，随着徽商财力的增强，炬耀乡里的意识日益浓厚，木雕艺术也逐渐向精朗细刻过渡，以多层透雕取代平面浅雕成为主流。
入清以后，对木雕装饰美感的追求更为强烈，涂金透镂，穷根华丽，虽为精工，但有时反而过于繁琐。
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福建木雕人物雕刻评析
作者：林庆模
来源：《天工》2017年第02期
[摘要]福建木雕历史源远流长，流派众多，包含龙眼木雕、黄杨木雕、金漆木雕、漆木雕
刻以及根雕在内的木雕工艺，以其独特的刀法和雕刻技巧，在人物雕刻、花鸟雕刻、建筑雕
刻、佛像雕刻等方面，均有极高造诣，在长期发展过程中形成了不同的风格和特点，工艺精
湛，内容丰富，寓意深刻，极具艺术性。尤其是人物雕刻，以其遒劲浑厚的刀工、栩栩如生的
表情刻画、飘逸自然的人物塑造，给观者极大的视觉享受，有很高的艺术价值。
[关键词]福建木雕；人物雕刻；评析
福建木雕是中国木雕艺术的主要流派之一，其中泉州木雕、福建龙眼木雕与东阳木雕、乐
清黄杨木雕、广东潮州金漆木雕，被称为“中国五大木雕”，可见福建木雕在我国木雕艺术界乃
至雕塑艺术中占据重要位置，是重要的历史文化遗存，是人类文明的集中体现。福建木雕的形
成与发展与福建地区的人文地理、民俗文化以及妈祖文化等宗教传统密不可分，精巧的木雕制
品不仅兼具形象美感，更具有浓郁的人文情怀，折射出中国传统文化思想和美学观念。
一、中国木雕源远流长
木雕是雕塑艺术的一种，在我国被称为“民间工艺”，它与其他石雕、玉雕、泥塑等雕刻艺
术一样，历史源远流长，浸染着丰富的历史文化内涵和地域文化特色，是人类文明的集中体
现。中国的木雕艺术起源于新石器时期，到了秦汉时期，木雕工艺趋于成熟，并出现了在木雕
上绘画的技法，唐代是中国工艺技术大放光彩的时期，木雕工艺也在那个时期得到最大程度的
发展。到了明清时期，工艺日臻完善，题材更加丰富，这一时期也涌现出大量木雕名家，创作
出大量的木雕作品，是古代木雕艺术的一个高峰。
木雕在材料选择上也不拘一格，无论是木质坚韧、纹理细密、色泽光亮的硬木，如红木、
黄杨木、花梨木、扁桃木、榔木等，还是质地疏松的软木，如椴木、银杏木、樟木、松木、水
曲柳、冷杉木等，都可用来制作木雕制品。中国木雕分布极广，由于各地不同的木材资源和民
俗文化，取材不一，工艺各异，形成了诸多具有浓郁地方特色、各有千秋的流派，如东阳木
雕、乐清黄杨木雕、泉州木雕、广东潮州金漆木雕、福建龙眼木雕、台湾木雕、苏州红木雕
刻、南京仿古木雕、江苏泰州彩绘木雕、山西木雕等不胜枚举，其中泉州木雕、东阳木雕、乐
清黄杨木雕、广东潮州金漆木雕、福建龙眼木雕，被称为“中国五大木雕”，其中泉州木雕和龙
眼木雕就是福建木雕中非常重要的分支部分。
二、福建木雕大放异彩
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福建木雕是中国木雕艺术中非常重要的一个流派，具有极高的艺术特色和工艺水准，一般
以福建盛产的龙眼木、黄杨木、荔枝木、樟木、红木、茶树木等为主要材料，以人物、动物、
花鸟、民间建筑、佛像、家具摆件为主要创作题材，以圆雕、浮雕、镂雕为主要雕刻技法。福
建木雕从最初的家具、工具等日常用品发展而来，逐渐具备了艺术性和欣赏性，并根据当地不
同的地质条件，形成了福州、莆田、泉州等不同的风格。福州龙眼木雕是福建木雕中最具代表
性的工艺品，也是我国木雕艺术中独具风格的传统工艺品，因其使用的雕刻材料是福建盛产的
龙眼木而得名，刀法细腻，风格淳朴，具有道劲浑厚的艺术特色。莆田黄杨木雕则以精致的透
雕见长，风格古朴典雅，刻画细腻，层次分明，闽南一带的金木雕则大多施以金彩，营造出金
碧辉煌、雍容华贵的艺术形象。泉州的彩木雕，主要以飞禽走兽为题材，追求形象逼真、栩栩
如生的艺术效果。福建木雕在漫长的传承和发展中，出现了众多的艺术家，如柯传灿、柯传
钟、俞连科、柯世仁、柯庆元、陈天赐、陈道灿、陈良丰、王清清、陈瑞年、柯经煊等都是出
类拔萃的雕刻高手。很多具有代表性的木雕工艺制品经收藏和拍卖，都有着极高的欣赏价值和
经济价值。
三、人物木雕璀璨夺目
福建传统木雕中关于人物的雕塑种类也很多，有较高的工艺水准，一般取材于名人轶事、
文学故事、戏曲唱本、宗教神话、民俗风情和民间传说等题材，从历史文化中提炼美，从原始
木材的形态属性中挖掘美的元素，体现木雕艺术的韵味及材质美。题材内容丰富且不拘一格，
一般围绕寺庙佛像木雕、妈祖艺术木雕、花鸟仕女摆件等为主要内容。福建人物木雕采用圆
雕、浮雕、镂雕、透雕等多种木雕技术，并能借木形纹理，依形造势，以流畅的刀法、生动的
神态、飘逸的服饰而著称，富有深厚而独特的地域文化韵味。其作品人物形态逼真，讲求人体
结构比例，构思巧妙，手法清新，造型简练。在面部雕刻上，讲究面部神韵，人物表情栩栩如
生，在写实的基础上神形兼备，衣纹平顺柔软，有风吹水面波纹之感，营造出一种朦胧飘逸的
境界。不同的人物形态各异，力求通过面部表情刻画人物内心世界，真实生动。代表作品有阮
宝光的《弘一法师》，俞运斌的《千手观音》、林友舜的《东方朔偷桃》、柯依斌的《牧童
牛》、阮文光的《天女散花》，林学善的根雕《达摩》、陈依美的《西厢琴韵》、林亨云的
《观战》、徐炳钗的《菊花螃蟹屏》、陈炳忠的《布袋弥》等等，各具特色，深受人们喜爱。
从以上这些作品中可以看出，传统福建木雕有很大的地方性和民间性特点，这种艺术品的生命
力正是源于民间，发展于民间，是地方民间文化的传承载体。因此，创作一件木雕人物精品不
仅要结合木材所特有的质地、色泽、纹理等特性，又要有一定的文化和理论高度，赋予木雕制
品灵魂和生命力，结合民间文化和历史传统，始终体现创作者的理念与追求和对艺术的独特认
识与感悟。
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