教学案例《嘎达梅林》

合作学习吹绽民族音乐之花

——以赏析《嘎达梅林》为例

缘起

小组合作是合作学习的基本组织形式，也是新课程倡导的一种学习方式。合作学习强调课堂教学过程中的多边互动，不仅要求教师对整个课堂教学设计进行整体把握，分配学习任务，控制教学进程，同时要求教师关注与学生的交流互动，注重学生之间的相互启发、相互帮助。本课选择五年级欣赏《嘎达梅林》为教学内容，就是针对有一定合作基础的五年级学生而量身定做的一堂音乐欣赏课，旨在让每个学生在合作探究的学习过程中建立起积极的相互依存、合作的学习关系，让每个学生发挥自己的特长和优势,变被动为主动，从而提高学生的音乐审美能力，激发学生对民族音乐的热爱之情。

设计思路

奥尔夫说：“让孩子在合作中共同实践、一起去创造音乐是十分有意义的。”学生如何独立自学、小组互学？学生自学什么内容、探究哪些问题？如何检验学生的自学、互学效果？我认为在开展小组合作学习前，应向学生提供课前准备与课中学习内容的“导学单”。“导学单”的使用，让学生养成独立查阅资料,收集与整理和课时相关的知识、材料，同时在课上彰显其个人能力所在。因此，我根据教学内容为本课安排了以下集自主、合作、探究、师生互动为一体的学习单，并把重点放在

环节一是以学生交

流课前搜集的蒙古族地域

风貌、马头琴的构造以及

传说等进行讲解交流。这

一安排突出了学生的主动

参与性，让每个学生在小

组中都能发挥独特的作用，

做到扬长补短，人尽其才。

环节二主要针对主题音乐在“音区、音色、速度、情绪”3次变化、伴奏以及腾格尔演唱的《嘎达梅林》演唱特点，进行对比聆听、分析、总结，旨在使每位学生都有平等的机会在各自的小组讨论中发表自己的见解，增强学生独立思考问题、解决问题、提高对音乐的理

解、审美能力。

环节三是互学、互查、互评中检查自己、他人合作的结果，在评价其他同学时也学会评价自己，真正体现面向全体，促进学生生动、活泼、主动地学习，这也是小组合作学习的意义所在。

环节四课后拓展欣赏推介菜单，则把学生对《嘎达梅林》学习的兴趣得以持续延伸，使学生从课堂走向课外，让学生有更多的时空去追踪民族音乐的渊源……

课堂回顾与反思

《义务教育音乐课程标准》中指出：“小学音乐教育的主要内容和教学形式都是以集体的方式进行的,他需要学生牢牢树立群体的和谐意识。虽然音乐教育中常常能发展个人技能，然而大量的音乐活动在小组内产生，成就依靠集体的力量获得。这种相互配合的群体，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流。”所以，小组合作符合音乐教学的特征，把它有效地运用于音乐教学中，达到学生对音乐的认知过程，达到对学生进行情感教育和审美能力的培养过程。综观本课教学，对小组合作学习以及对于民族音乐传承方面有所思索。

一、课前导学——民族文化信手拈来合作学习凸显学生主体地位

“导学单”它是高效课堂教学理念下教师为学生进行学习设计的产物，被形象地比喻为高效课堂上学生学习

的“路线图”、“指南针”、

“方向盘”。实施“课

前导学”，就是为了给

每位学生提供平等发

展的平台，给每个学生

创造了在小组内重新

树立形象的机会，通过

“合作”有效地杜绝了课堂上少数人讨论，多数人“搭便车”、“观望”的现象。那么，教师在布置学习任务时，应向学生明确提出小组合作学习的目标。在小组学习之前，可让学生自学有关内容或查找相关的资料和信息，集思广益，扩大信息和思维的容量。课前让学生在搜集先关资料的过程，也是学生学习解惑的过程。

正如课堂中由学生来讲解的方式，三个小组的解读都非常到位，介绍蒙古族自然风光、民族风格小组，采用PPT图文结合形式；而介绍马头琴的同学，因为他是学二胡的，对于拉弦乐器的相同之处与不同之处的解读可谓信手捏来、水到渠成。

在这个聆听过程中，针对其他小组而言。也是学习相关蒙古族地域文化、音乐文化的过程。这种课前搜集资料、课中相互交流的学习过程，把师生之间、生生之间的平等有机地融合为一体，提供了一种师生互动的新形式，这比教师一言堂的解读来的更加深入人心。

二、课中研学——民族音乐探究品味合作学习凸显师生平等关系

小组合作学习密切了师生之间的关系，让学生从被动服从向主动参与转化，从而形成师生平等、协作的课堂气氛，使教师真正成为教学活动的组织者、引导者、合作者，让课堂成为交流的“沙龙”。

1.在音乐要素的变化研究中，合作学习提高探究效率。

音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，欣赏中如何引导学生走进音乐，使他们从感性欣赏上升为理性鉴赏，我认为关键在于教师能否引导学生关注并探究音乐表现要素。当然，在每部作品中音乐表现要素是交织在一起的，我们不要指望一节欣赏课就能让学生了解所有的音乐表现要素，因为学生音乐鉴赏能力的培养是日积月累的长期过程，因此，我在本课抓住“音区、音色、速度、情绪”的对比来展开小组的探究活动。课堂回放

1.欣赏全曲——探讨分析主题音乐

1)聆听全曲——探讨主题音乐再现几次？

生：3次

2）分析作品

节奏：规整、平稳

旋律：跌宕起伏

情绪：心潮起伏

2.分段欣赏——探究音乐要素在乐曲中的作用

1）对比欣赏——思考音乐要素有变化吗？

有……

2)小组讨论：怎样的变化？

音区：慢、中速、快

音色：低沉、高昂

速度：时快时慢

情绪：痛哭、难过、想念、歌唱

3）得出结论

4）音乐要素的作用

A小组：音乐要素在音乐中不同的变化，表达情感是不一样的。

D小组：分析音乐要素，会使我们更好地理解音乐。

……

在这一环节，我首先让学生进行完整聆听，对作品的结构有了初步的印象之外，再引领学生一起对主题音乐的旋律线进行分析，从中对节奏、旋律、情绪有了清晰的解。在此基础上，进入到对比音乐要素的分段欣赏中，这一环节要求学生按照导学单的要求做到独立思考完成后再进行小组讨论，最后由各小组推介发言人进行汇报。学生的答案可能是五花八门，也可能是直入主题，这就需要教师当好“导演”，引领学生从作品的创作背景中，从故事发展的情境中，去分析各要素去探究主题音乐的3次重复变化，从中获得自己对作品的理解。

2.在伴奏效果的感受体验中，合作学习拓宽探究思路。

蒙古族长篇叙事民歌《嘎达梅林》是科尔沁草原人民为了纪念用生命保卫家园的蒙古族英雄嘎达梅林而创作的蒙古族长篇叙事民歌。这首马头琴重奏曲是音乐制作人黄荟，根据安波记谱的蒙古族民歌《嘎达梅林》以重奏体裁创作的。其最大特点就是融入室内乐创作的手法，通过伴奏编配，使其在演奏上发展空间更广阔，也使乐曲增添了一份人们对英雄的崇敬与深深怀念之情。

把学习的主动权交给学生的小组合作学习，并不等于教师就可以袖手旁观，这一环节如果让学生独立完成有一定的困难，这就需要老师引领着学生侧重于聆听三次主题出现时，加入伴奏的乐器及其音色的分辨，并对这些伴奏乐器的音色、作用逐一探讨、诠释，这样才能让学生了解钢琴、弦乐、定音鼓伴奏在器乐作品领域内所能发挥的作用。伴奏的探究活动，为同学们打开了探究伴奏对于音乐作品重要性的另一蹊径。

（1）衬托背景，引导欣赏者进入特定的音乐情绪中。

在钢琴伴奏较为简单的织体映衬下，弦乐如泣如诉的演奏，就起到了描绘作品意境、烘

托背景，使欣赏者以相同的音乐感觉

进入到与嘎达梅林对话的凄凉、悲伤

的情绪氛围之中。伴奏的加入，着重

强调了音乐主题表现，丰富了音乐形象，使该音乐作品的主旨思想深深印刻到欣赏者心里。

（2）推动音乐发展，使音乐形象与音乐主题达到完美统一。

有些作品为了突出主题，用伴奏强调主题，补充完善音乐形象，起到“推波助澜”作用。

当《嘎达梅林》主题第二次出现时定音鼓的介入，创造了“山雨欲来丰满楼”的意境，使整部声乐作品得以补充、完善并走向升华。而带有进行曲式伴奏和弦乐以及定音鼓一起出现在第三主题时，嘎达梅林英勇无畏、荡气回肠的形象更加栩栩如生地展现在人们面前，同时也折射出草原人民为正义而战斗，生生不息的反抗的精神。

3.在相关作品的聆听辨析中，合作学习完善探究结果。

为了让学生更加深入地了解《嘎达梅林》的创作背景，本课从民歌体裁切入，将最接地气的蒙古族歌唱家腾格尔演唱的《嘎达梅林》作为横向赏析内容，旨在让学生探究声乐又是以怎样的方式诠释作品的。

首先让学生欣赏由腾格尔演唱的《嘎达梅林》，要求学生按照导学单的要求思考完成后，小组进行讨论、交流并通过模唱体验来完善探究结果。课堂回放

1.介绍民歌《嘎达梅林》

2.欣赏腾格尔演唱的《嘎达梅林》（播放视频）

3.谈感受、体验

生：深情的，怀念的，悲壮的。

生：还有蒙古人的粗狂和豪情在里面。

生：隐含的辛酸、哀痛和激动。

4.小组讨论、交流腾格尔演唱特点

A小组:声音沙哑，犹如哭哑的声音，有一种悲伤地情绪。

B小组：声音低沉，听了使人们的心情一下沉重了。

C小组:感觉声音很豪放，就像嘎达梅林不怕死亡。

D小组：很有力量，又好像竭嘶底里，表现了一种不屈的精神。

5.师生总结

腾格尔以其大气野性、洒脱、高亢，喜欢字字咬的很准很劲的演唱特点，使赏析者能够从中感受到英雄的高远气节和一种讴歌英雄的神圣感。

声乐作品也好，器乐作品也罢，只是演绎《嘎达梅林》的创作体裁和表现方式不同而已，但对英雄的崇敬和怀念的感情却是殊途同归。

三、课后拓学——民族艺术拓展赏析合作学习凸显激发探究欲望

卢梭说过：多给孩子真正的自由，少让他们囿于别人的思想；多让孩子自己动手，少

让别人替他们做事。这样才使学生在课堂上获取真正的解放，学生通过自主探究，他们真正

享受到了学习主人的乐趣。只要教师大胆

放手，为学生创造各种探究的机会和空间。

基于这些想法，在课后拓展赏析环节，我

为小组提供赏析曲目菜单，旨在让每个学

生运用已有的知识去寻求解决新的问题的方法，让每个孩子在合作学习中敢想、敢说、敢做，乐思、乐想、乐做，进而使学生从“试着探究”逐步变为“爱探究”。从课内外一系列的探究活动中，相信这首充满民族音乐印记的《嘎达梅林》已深深烙印在学生的心底，让我们一起重温学生对英雄的诠释。

交响诗《嘎达梅林》随想

五4班毛小俊小组我们小组选择了欣赏辛沪光创作的交响诗《嘎达梅林》，通过欣赏使我们知道了什么是交响诗体裁，也使我们充分了解了蒙古族的音乐、舞蹈、风土人情等，同时觉得管弦乐作品要比课堂上听到的马头琴五重奏更有画面感。不但有大漠草原的描写，也有千军万马的激战，更有对英雄致意的悲歌与颂赞。乐曲旋律抒情而优美，隐含着一种辛酸、哀伤，在这种感觉背后，则是草原人民对生活的无限的热爱和憧憬，并为之奋斗不息的战斗精神和勇于胜利的英雄气概。

作曲家辛沪光说：“体验生活不能蜻蜓点水。只有让自己的生活底蕴厚实，作品才会有深度。”使我们懂得很多优秀的、经典的作品都是扎根于民族音乐的沃土。

观影片《嘎达梅林》有感

五4班贺嘉祺我是在电脑上收看冯小宁导演的电影《嘎达梅林》，其中一个环节给我带来的震撼至今难以忘怀。

镜头回顾：经过敌我力量悬殊的激战，嘎达梅林的起义部队几乎全军覆没。军阀的部队向着嘎达梅林逼近，身负重伤的他艰难的站着，把手中的长刀向敌人面前掷去，表示自己誓死不降的决心。这时，音乐声响起，草原上出现了她的妻子牡丹和战友们策马奔驰的身影，妻子手中拿着象征他们爱情的红绸，红绸随风飞舞着、飞舞着，泪水爬满了妻子的脸颊。而

噶达梅林的脸上却露出了欣慰的笑容。

此等悲壮的画面，反映了蒙古人心中不倒的旗帜――嘎达梅林，他捍卫的不仅仅是尊严，他捍卫的更是一个民族的希望！

嘎达梅林时一首诗，一首用音乐浸染的诗；嘎达梅林时一首赞歌，一首用音乐谱写的赞歌。让我们记住这位为保卫草原人民土地而英勇献身的嘎达梅林。

四、展望——吹绽民族音乐之花

《音乐课程标准》指出：应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐教学的重要内容。通过学习，学生熟悉并热爱祖国的音乐文化，增强民族意识、培养爱国主义情操。随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代社会生活的优秀中国音乐作品，也应纳入音乐课的教学内容。

鲁迅先生说：“越是民族的便越是世界的。”用民族音乐感染、熏陶青少年是为了更好地继承、弘扬、发展中华民族优秀文化，提高广大青少年一代的民族音乐素质，在中小学音乐教育中加强民族音乐教育是必不可少的，只有这样，才能实现中华民族优秀音乐文化的强大生命力。就让我们从《嘎达梅林》开始，开启我们对民族音乐的探寻之旅，静等百花盛开。