广州,有这样一家音乐沙龙

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音乐组教研沙龙活动简报

音乐组教研沙龙活动简报

一、活动背景随着新课程改革的深入推进,音乐教育在培养学生审美素养、提高学生综合素质方面发挥着越来越重要的作用。

为了进一步探讨音乐教育教学方法,提升教师的教学水平,我校音乐组于近日组织了一次教研沙龙活动。

本次活动旨在通过教师之间的交流与分享,激发创新思维,提高音乐教学质量。

二、活动时间与地点活动时间:2023年4月15日(星期六)上午9:00-12:00活动地点:学校多功能厅三、活动主题本次教研沙龙活动的主题为“音乐教育创新与教学方法探讨”。

四、活动内容1. 开场致辞活动伊始,音乐教研组长王老师发表了热情洋溢的致辞。

她强调了本次教研沙龙活动的重要性,并对全体教师提出了期望,希望大家能够积极参与,共同提高。

2. 主题讲座本次沙龙活动邀请了资深音乐教育家张教授为大家带来了一场精彩的讲座。

张教授以“音乐教育创新与教学方法探讨”为主题,从以下几个方面进行了深入讲解:(1)音乐教育的现状与挑战张教授首先分析了当前音乐教育的现状,指出我国音乐教育在课程设置、教学方法、师资力量等方面存在一定的问题。

随后,她提出了音乐教育面临的挑战,如教育观念的更新、教学方法的改革、师资队伍的建设等。

(2)音乐教育创新的方向张教授认为,音乐教育创新应从以下几个方面入手:①课程创新:结合学生实际需求,开发具有地方特色和时代特点的音乐课程;②教学方法创新:采用多元化的教学方法,激发学生的学习兴趣,提高教学效果;③评价方式创新:建立多元化的评价体系,关注学生的全面发展。

(3)音乐教学方法的探讨张教授结合实际案例,详细介绍了以下几种音乐教学方法:①情境教学法:通过创设情境,让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐;②合作学习法:鼓励学生之间相互合作,共同完成音乐作品;③探究式学习法:引导学生自主探究,培养他们的创新精神和实践能力。

3. 教师交流与分享在讲座结束后,各位教师结合自身教学实践,就音乐教育创新与教学方法进行了热烈的讨论。

大家分享了各自在教学中的成功经验,也提出了在教学中遇到的问题和困惑。

颂体疗愈沙龙活动方案

颂体疗愈沙龙活动方案

颂体疗愈沙龙活动方案为了提供一个能够帮助人们获得身心愈合和平衡的疗愈体验,我们计划举办一场颂体疗愈沙龙活动。

这是一个集结颂音和疗愈力量的活动,通过音乐和身体的结合,帮助参与者达到身心灵的平衡与愈合。

以下是我们的活动方案。

一、活动目标:1. 提供一个舒缓紧张情绪,平衡身心的空间。

2. 帮助参与者释放内在压力,获得心灵治愈和放松。

3. 提供一个交流和分享的平台,帮助人们建立互助和支持的社群。

二、活动安排:1. 活动时间:全天活动,持续8小时,具体时间根据具体情况而定。

2. 活动地点:选取一个宽敞明亮的场地,使用舒适的座椅、音响设备等。

3. 活动人数:限制30人以内,以确保每个参与者能够得到个别关注和疗愈。

三、活动内容:1. 开幕仪式:主持人简短介绍活动的目的和流程,欢迎参与者的到来。

2. 集体颂唱:请专业的颂音导师带领参与者一起颂唱,并根据参与者的反馈调整音调和节奏,以达到最佳的疗愈效果。

3. 音乐疗愈工作坊:邀请专业的音乐治疗师教授一些简单易学的音乐技巧,让参与者亲身体验音乐对身心健康的影响,并和其他参与者一起创作音乐作品。

4. 身体疗愈工作坊:请专业的身体治疗师教授一些简单的身体放松和疏导技巧,并帮助参与者找到自己身体上的压力点和痛点,通过按摩、拉伸等方式进行放松和缓解。

5. 分享交流环节:组织小组分享和讨论,让参与者能够互相交流并分享自己的疗愈经验和感受,建立互助和支持的社群。

6. 闭幕仪式:主持人感谢参与者的参与,并鼓励他们将学到的疗愈技巧应用到日常生活中。

四、活动准备:1. 确定活动日期、时间和地点。

2. 邀请专业的颂音导师、音乐治疗师和身体治疗师参与活动。

3. 准备活动所需的音响设备、座椅、按摩器具等。

4. 宣传活动,吸引参与者报名参加。

5. 准备茶水和小食品,提供给参与者。

通过这样的颂体疗愈沙龙活动,参与者将能够通过集体颂唱和疗愈工作坊的方式,获得身心的放松与治愈。

他们可以通过分享和交流,建立互助和支持的社群,并在活动结束后将学到的疗愈技巧应用到日常生活中。

音乐课堂活动方案

音乐课堂活动方案

音乐课堂活动方案音乐是一门艺术,它不仅可以陶冶情操,还可以培养学生的审美能力和创造力。

然而,传统的音乐课堂往往缺乏生动有趣的活动,导致学生对音乐学习的兴趣不高。

为了让音乐课堂充满活力和乐趣,我们可以设计一系列丰富多样的音乐课堂活动。

一、音乐之旅通过组织音乐之旅,带领学生探索世界各地的音乐文化。

可以利用音乐片段、图片、地图等多种资源,让学生在欣赏不同地区的音乐的同时,了解它们的背景和特点。

二、音乐会观摩组织学生参观音乐会,让他们近距离感受专业音乐演奏的魅力。

可以邀请当地乐团、合唱团等进行演出,给学生提供一个欣赏和欢乐的机会。

三、音乐故事分享学生可以在课堂上分享自己喜欢的音乐故事,介绍其背景、情节和意义。

这样可以培养学生的表达能力和团队合作精神,并增加课堂氛围的活跃度。

四、音乐创作比赛举办音乐创作比赛,鼓励学生通过创作音乐来展现自己的才艺。

可以设置不同的主题和风格,让学生充分发挥自己的想象力和创造力。

获胜者可以在音乐会上进行表演。

五、音乐演讲组织学生进行音乐演讲,让他们从自己喜欢的音乐作品、音乐家或音乐流派等方面进行深入研究,并结合自己的感受和理解进行演讲。

这样可以提高学生的研究能力和口头表达能力。

六、音乐游戏设计一些有趣的音乐游戏,尤其适合初学者。

例如,通过听音辨曲、拍击乐器等游戏,让学生在娱乐中学习音乐基础知识,增强记忆和理解能力。

七、乐器展示组织学生进行乐器展示,让他们带来自己所学的乐器,并向同学们展示如何演奏。

这样可以增加学生对乐器的兴趣,激发他们学习乐器的积极性。

八、音乐影视欣赏观看音乐相关的影视作品,如音乐剧、音乐纪录片等。

通过欣赏这些作品,学生可以深入了解音乐与其他艺术形式和历史文化的联系,提升他们对音乐的独特感受和理解。

九、合唱团体验组织学生参加合唱团,让他们体验集体合作和协调演唱的乐趣。

合唱可以培养学生的音乐听觉、声音表达和团队协作等多方面的能力。

十、音乐沙龙定期组织音乐沙龙活动,邀请音乐爱好者、专家和学生一起交流音乐心得、观点和技巧。

小野丽莎又在情人节开唱,但人们不再像从前那样爱她了

小野丽莎又在情人节开唱,但人们不再像从前那样爱她了

小野丽莎又在情人节开唱,但人们不再像从前那样爱她了一个月前,上海淮海路的沿街广告牌上就挂出了小野丽莎 2016 情人节演唱会的海报。

这已经是小野丽莎连续第 3 年在上海办演唱会了,还是被安排在了消费气氛浓厚的情人节。

上海是小野丽莎 2015 年系列巡演的最后一站,也是最重要的一站。

“小野丽莎的票一直很好卖。

”艾熹说。

她所在的北京年代未来文化传播有限公司是小野丽莎今年巡演其中 6 场的主办方,他们表示自己对小野丽莎的受欢迎程度充满自信。

不然上海的演出场地不会和前两年一样,选在可容纳 8000 人的上海大舞台(上海体育馆)。

不过实际的售票情况可能要比艾熹估计的差一些。

离演出开始仅有两天,也就是 2016年 2 月 12 日,大麦网的门票才显示售完。

当年迷恋小野丽莎的人,其实在消费什么?除去在音乐节上的露面,小野丽莎从 2009 年开始的巡演票价一直很稳定。

起步价在100 元上下,VIP 票 1280 元封顶。

这个在巴西长大的日本歌手似乎对自身音乐的价值有着牢固的认知。

她的演唱方式融合了巴西桑巴(samba)和美国爵士的“新派爵士乐”,粉丝们会称她为“Bossa Nova 女王”。

在中国,爵士乐属于小众的乐种。

知乎用户 “JerryJazzy” 是个爵士乐爱好者,他觉得以乐器演奏为主的爵士乐本身给听众设置了一定的门槛,而国内稀薄的音乐氛围和环境也让它比较少被提及。

这是爵士小众的原因,也让它看起来有特别的吸引力,像是一门“高级艺术”。

“当时听小野丽莎觉得挺新的,很文艺之类的。

“广告策划人林立雯说。

她是在北京外国语大学旁的一间咖啡馆头一回听到小野丽莎的。

2003 年,小野丽莎推出了新专辑《Dans Mon île 左岸香颂》。

香颂是法语“ chanson ”的音译,泛指那些多见于酒吧、咖啡馆的带有复古怀旧或者小资情调的爵士乐。

林立雯是小野丽莎在中国早期粉丝的典型,她说自己是个可以在咖啡馆呆上一个下午的人,大学和刚毕业的那会儿,她还喜欢王家卫和巴黎左岸花神咖啡馆里的萨特、波伏娃,还有浪漫主义、文艺的、精神伴侣之类的东西,小野丽莎也算其中的一个。

严家花园的琴室简介

严家花园的琴室简介

严家花园的琴室简介严家花园是一处位于中国北京市西城区的私人花园,拥有着悠久的历史和优美的环境。

在这个宁静的花园中,藏有一间迷人的琴室,成为了许多音乐爱好者聚集和发展的地方。

琴室位于严家花园的一角,它是一个独立的建筑物,周围环绕着精心修剪的花草和绿树。

进入琴室,首先映入眼帘的是一排整齐摆放的乐器架,上面陈列着各式各样的乐器,包括钢琴、小提琴、古筝等等。

这里的乐器齐全,满足了不同音乐爱好者的需求。

琴室的内部装饰简约而精致,墙壁上挂满了音乐家的画像和音乐家们创作的乐谱。

一面墙上还挂着一幅精美的古琴图案,展示了中国传统音乐的深厚底蕴。

琴室的地面铺设着柔软的地毯,让人感到宁静和舒适。

琴室内部还设有一个舒适的休息区,配有舒适的沙发和茶几。

在这里,人们可以休息片刻,聊天交流,或者品味一杯香浓的咖啡。

这个休息区为琴室增添了一丝家庭般的温馨氛围,让音乐爱好者们感到宾至如归。

琴室不仅仅是一个演奏乐器的地方,还是一个培养音乐才华的场所。

在这里,定期举办着音乐会、音乐沙龙和音乐大赛等活动,吸引了许多音乐家和爱好者前来交流和展示自己的才华。

琴室里还设有专业的音乐导师,为对音乐有浓厚兴趣的人们提供指导和培训,帮助他们更好地发展自己的音乐才能。

除了培养音乐才华,琴室也提供了一个放松心灵的空间。

在这里,人们可以远离喧嚣的城市,享受音乐的美妙,放松身心。

琴室的环境安静祥和,为人们提供了一个沉浸在音乐中的理想场所。

严家花园的琴室是一个充满音乐氛围的地方。

它不仅提供了完善的乐器设备和舒适的环境,还为音乐爱好者们提供了交流和展示才华的机会。

无论是演奏乐器、学习音乐,还是放松心情,琴室都是一个理想的选择。

在这里,人们可以尽情享受音乐的魅力,感受音乐带来的美好和情感。

《2024年音乐沙龙互动活动方案策划》范文

《2024年音乐沙龙互动活动方案策划》范文

《音乐沙龙互动活动方案策划》篇一一、活动主题本次活动主题为“音乐沙龙互动活动”,旨在搭建一个轻松愉悦的交流平台,让大家共同感受音乐的魅力,通过音乐欣赏和交流来丰富我们的文化生活。

二、活动目的1. 提升参与者的音乐鉴赏能力,扩大音乐文化视野。

2. 加强人与人之间的沟通与交流,培养良好的人际关系。

3. 促进文化传播,提高活动的文化价值。

三、活动时间与地点时间:XXXX年XX月XX日(周六)下午XX:XX-XX:XX地点:某文化艺术中心多功能厅四、活动对象活动面向所有音乐爱好者及社会各界人士开放,鼓励不同年龄层次和音乐背景的人士参加。

五、活动内容及流程1. 活动开场(XX:XX-XX:XX)主持人简短介绍活动主题及流程。

邀请特邀嘉宾发表致辞,表达对活动的支持和祝福。

2. 音乐分享环节(XX:XX-XX:XX)由特邀嘉宾及活动组织者分享经典音乐作品及个人音乐经历,引导参与者感受音乐的魅力。

邀请现场观众分享自己的音乐故事和感受。

3. 互动交流环节(XX:XX-XX:XX)通过音乐游戏、音乐知识问答等形式,加强参与者之间的互动与交流。

邀请专业音乐人士进行现场演奏,为参与者提供近距离欣赏音乐的机会。

4. 自由交流环节(XX:XX-XX:XX)参与者可自由交流,分享对音乐的看法和感受,增进彼此之间的了解和友谊。

5. 活动总结(XX:XX-XX:XX)主持人对活动进行总结,感谢参与者的支持与参与。

特邀嘉宾发表感言,分享对本次活动的感受和收获。

六、活动策划与组织1. 活动策划组:负责活动的整体策划和安排,包括活动主题、流程、内容等。

2. 宣传组:负责活动的宣传工作,包括海报设计、宣传文案撰写、社交媒体推广等。

3. 场地组:负责活动场地的布置和安排,包括音响设备、座椅、灯光等。

4. 接待组:负责接待参与者和嘉宾,提供周到的服务。

5. 志愿者团队:协助活动顺利进行,为参与者提供帮助和引导。

七、宣传与推广策略1. 通过社交媒体平台进行活动宣传,吸引更多的关注和参与。

有趣的沙龙活动方案

有趣的沙龙活动方案

有趣的沙龙活动方案在现代社会,人们越来越注重社交和交流,而沙龙活动正是一个很好的方式。

沙龙活动可以是一种轻松、愉快的聚会形式,也可以是一种富有思想性和文化内涵的交流方式。

下面我们将为大家介绍一些有趣的沙龙活动方案,希望能给大家带来一些灵感。

1. 读书沙龙读书沙龙是一种让人们聚在一起讨论书籍的活动。

主办方可以选择一本畅销书或者经典名著,邀请一些喜欢阅读的朋友一起来参加。

在活动中,大家可以分享自己的阅读体会,讨论书中的情节、人物以及主题,也可以交流自己的阅读心得和体会。

这样的活动不仅可以增进大家的友谊,还可以拓展自己的阅读视野,丰富自己的知识。

2. 美食沙龙美食沙龙是一种让人们聚在一起品尝美食的活动。

主办方可以选择一种特色美食或者一种烹饪方式,邀请一些喜欢美食的朋友一起来参加。

在活动中,大家可以分享自己的烹饪经验,交流自己的美食心得,也可以品尝各种美食,感受不同的口味和文化。

这样的活动不仅可以增进大家的交流,还可以丰富大家的味蕾,享受美食的乐趣。

3. 艺术沙龙艺术沙龙是一种让人们聚在一起欣赏艺术作品的活动。

主办方可以选择一种艺术形式,比如绘画、摄影、音乐等,邀请一些喜欢艺术的朋友一起来参加。

在活动中,大家可以分享自己的艺术作品,交流自己的艺术创作经验,也可以欣赏其他人的作品,感受艺术的魅力。

这样的活动不仅可以增进大家的艺术修养,还可以激发大家的创作灵感,提升自己的艺术水平。

4. 健身沙龙健身沙龙是一种让人们聚在一起进行健身锻炼的活动。

主办方可以选择一种健身项目,比如瑜伽、有氧运动、力量训练等,邀请一些喜欢健身的朋友一起来参加。

在活动中,大家可以分享自己的健身经验,交流自己的健身心得,也可以一起进行健身锻炼,提高自己的身体素质。

这样的活动不仅可以增进大家的健康意识,还可以促进大家的身心健康,享受健身的乐趣。

5. 旅行沙龙旅行沙龙是一种让人们聚在一起分享旅行经历的活动。

主办方可以选择一个旅行主题,比如国内游、国外游、户外探险等,邀请一些喜欢旅行的朋友一起来参加。

国内音乐厅简介

国内音乐厅简介

一、西安音乐厅1、简介西安音乐厅坐落于西安曲江新区雁塔南路中段大唐不夜城贞观文化广场,总建筑面积近1.8万平方米。

西安音乐厅由交响音乐厅、室内音乐厅、流行音乐厅和其他附属设施组成:演奏大厅可容纳1300余名观众,大厅里的管风琴是西北目前唯一一架管风琴。

其他的附属设施可以让您在欣赏完高雅的交响乐后可以尽情享受贵族式服务。

西安音乐厅的交响音乐厅按照国际一流的专业化标准建造,是交响乐、民乐、轻音乐、流行音乐等音乐演出的专业场所。

大厅以木色及银白色调装饰,显得宁静、庄重、高雅。

交响音乐厅观众厅台设有池座和二层楼座,总1255座,其中特意设置残疾人座席10座;一层池座503座,二层楼座533座,三层楼座219座。

观众厅设有多个出入口,各个出入口都设声闸、光闸,避免对演出效果形成干扰。

西安音乐厅的声学设计邀请的是全球著名声学大师、迄今唯一活跃在设计界的“塞宾奖”得主马歇尔,其代表作有巴黎歌剧院、广州歌剧院等众多世界著名文化场馆;这次西安音乐厅的声学全部由马歇尔博士亲自设计,所有数据严格按照国际一流音乐厅标准。

演奏台上方的管风琴则是西安音乐厅的“镇厅之宝”,这架目前西北地区唯一的管风琴出自德国管风琴制造世家——约翰尼斯·克莱斯,与国家大剧院音乐厅管风琴系出同门,它造型典雅、音色饱满,性能完善,满足在音乐厅各种使用要求,既能担任独奏、与交响乐队的合奏和协奏,也能为其它器乐和声乐伴奏。

流行乐厅整体装饰采用黑色金属网材质,呈现倒扇形的平面形状,保证最优秀的视线和声场分布。

观众座席分池座和楼座两层,共计138座。

流行音乐厅还专门配备有专业的灯光、音像设备,主要用于电声乐队表演、流行乐队演出,原创音乐会,音乐沙龙等活动。

室内音乐厅以银白色调装饰,宁静、清新。

观众厅呈现倒扇形的平面形状,观众座席分池座和楼座两层,共计138座。

主要用于室内乐演出、个人器乐独奏、艺术家大师课等。

附属设施包括有:商务洽谈和会员接待的商务中心、可供60人录音的大录音室和三个小录音室组成的数字录音棚、咖啡厅、红酒吧、贵宾厅、存放了供艺术家使用的德国原厂施坦威和意大利法西奥利三脚钢琴及数十架世界名琴、乐器琴房和分别供指挥、首席、独奏家、独唱家、演奏员及合唱团员休息、练琴、练声的化妆间。

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广州,有这样一家音乐沙龙
广州音乐沙龙(原广州小提琴音乐沙龙)是华南地区为
数不多的古典音乐公益、慈善、普及、传播、跨界平台,至
今已成功举办各类活动数十场,深受社会各界好评。
沙龙活动的宗旨是“登台展示,提升自我”,还有一
个突出特色就是吃喝玩乐:吃喝,顾名思义,主办方提供精
美的茶餐;玩即演奏小提琴,同时也可欣赏、学习其他琴童、
琴友的演奏;乐即每位表演的朋友都将获赠广州小提琴音乐
沙龙送出的礼品,家长、琴友可现场咨询,并由专业指导老
师讲评和示范。这样大胆新颖的音乐形式在广州是前所未有
的。
80后创办人
广州音乐沙龙的创办人名叫黄隽,生于1984年,毕
业于上海音乐学院,现为广州交响乐团青年小提琴演奏家。
用他多年从业的体会说:“很多家长、朋友对于小提琴都有
难学难精、困难乏味的误解,我们希望通过沙龙能改变大家
的看法,告诉每一位喜欢小提琴的朋友,小提琴原来可以这
么好玩、有趣,并不像传说中那样困难。”
黄隽本来学手风琴,六岁改学小提琴后,先后师从著
名小提琴教育家顾应龙、李自立、丁芷诺等教授。他的微博
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叫做“锯木工黄隽”,看上去显得有点另类,无框眼镜、牛
仔裤、格子衬衫、运动鞋,经常一身休闲打扮的黄隽,像邻
家男孩一样亲近而随和。这位80后小提琴家笑言:“拉琴
的动作跟锯木头实在太像了。”
三年多来,黄隽和他的音乐伙伴们脱下燕尾服,放低
身段,让古典音乐走出音乐厅、教堂,走进祠堂、咖啡馆,
也走进养老院、特殊学校,用行动表明古典音乐也可以很好
玩、很亲民。
2007年从上海音乐学院毕业后,黄隽最终选择在家门
口就业,成为广州交响乐团的一员。黄隽说相比上海人的精
明与细心,他更喜欢广州人的随和、好相处,简单、直接而
真诚的沟通能够让工作更轻松。
他坦言,与北京、上海相比,在音乐艺术接触方面,
广州的机会可能稍少一些,但是广州有其
独特之处,名扬天下的粤菜、热情好客的广州人以及
两千多年的文化底蕴,一定会吸引知名大腕慕名而来。
2010年8月,当时作为广州亚运会志愿者的黄隽,在
广州市青年文化宫策划了一场“唱响亚运、四方飘乐”广州
巴洛克弦乐四重奏团假日音乐会,用音乐的方式为广州亚运
会加油。他们特地选择德国作曲家巴哈贝尔的《D大调卡农》
作为开场曲。演奏之前,黄隽向听众们介绍,这是为悼念甘
肃舟曲遇难同胞而演奏,以此寄托广州人民的哀思,同时也
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为舟曲的朋友们祈福。这首脍炙人口的旋律把乐迷带进了无
限的哀思之中,一曲终了,全场静默,没有掌声,没有一丝
声响,唯有天边阵阵的闷雷声。
这次活动的成功举行,让黄隽和他的伙伴们大受鼓
舞,也让他们更加明白:对古典音乐的热爱没有地域、人群
之分,重要的是用什么方式向普罗大众推介。小提琴网论坛
上一些网友感慨有关小提琴的交流互动太少,这让黄隽萌生
了举办小提琴音乐沙龙的念头。
2011年暑假的第一次活动是在一家咖啡馆里进行的,
吸引了几十人前来参加,当中既有刚学琴的05后小琴童、
80后成人琴友,也有在校的小提琴专业学生等等。
著名提琴制作大师徐永成回忆道:“我认识黄隽的时
候他才十一二岁,他的小提琴老师介绍他来我这里买琴。黄
隽不像别的孩子,很懂事、很听话,学习也很努力。他去上
海上学以后,我们有好几年都没有联系,后来他回到广州工
作,我们又恢复了联系,他还是跟小时候一样,很纯真的一
个人。”
在吃喝玩乐中玩音乐
随着音乐推广交流活动的不断开展,黄隽的名片内容
也丰富起来,他不再只是小提琴演奏家,还多了音乐沙龙策
划人、主持人的身份。黄隽笑言,现在策划、主持音乐活动
带来的乐趣甚至多于“锯木”。为此,黄隽在这方面可是下
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过不少功夫做研究和尝试,比如在演奏广东音乐名作《步步
高》时,黄隽脱口而出:“我们要工资步步高,股市步步高,
不要房价步步高。”这样诙谐幽默的互动,自然产生了化学
反应。黄隽觉得推广古典音乐不能太严肃,也应该有点草根
市井味。
近几年,黄隽和他的伙伴们还把音乐活动带到了特殊
学校、养老院,希望让社会上更多的弱势人群都能感受到音
乐带来的快乐。在他看来,作为音乐人,做音乐公益活动责
无旁贷,而且一定要坚持下去。
从雅俗共享的思路入手,在他策划的音乐普及活动
中,经常会安排一些曲目,包括小提琴协奏曲《梁祝之化蝶》
《跳华尔兹的猫圆舞曲》等,特别是由十个变奏曲组成的《生
日歌》令人耳目一新,就连八十多岁的老奶奶听后都高兴地
说:“这些音乐我也听得懂。”
关爱带来欢乐
特殊学校的孩子身体上有着不同程度的缺陷,有的生
活在无声的世界,有的智力有障碍。在世俗人的眼里,他们
是负担、包袱和累赘,但我们的社会对他
们不离不弃,关爱有加。在新年来临之际,越秀区培
智学校和广州音乐人为孩子们举办了新年音乐嘉年华活动,
迎接新年的到来。
随着主持人与音乐人黄隽联袂登场,音乐嘉年华拉开
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了帷幕。一曲《月亮代表我的心》唤醒了小朋友们的心,大
家纷纷瞪大眼睛,竖起耳朵聆听那美妙的小提琴旋律,还有
几个同学现场像黄隽学习起夹琴、抓弓、拉琴,获得全场阵
阵掌声。
之后出场的二胡独奏,李寒晖演奏了《赛马》,孩子
们被乐曲神似的马蹄、马叫声所吸引,跟着音乐的节奏打起
了节拍。穿着魔术师服装登台的小朋友滕建林用眼花缭乱又
不时故意穿帮的魔术手法,把孩子们带进了欢乐的梦幻世
界。活动高潮出现在羊城晚报社周博士悠扬欢快的口哨吹响
时,周博士虽然年长些,但童心依旧,他兴致勃勃地用口哨
表演了《铃儿响丁当》《啊,朋友》等孩子们喜爱的乐曲,
还现场邀请几位培智的同学上台,耐心地教他们学吹口哨,
台上台下一片欢声笑语。之后,培智学校的同学们跳起了欢
乐的歌舞《荧火虫》。孩子们天真无邪的表演、圣诞老人演
奏的小提琴《平安夜》以及主办方特意准备的圣诞小礼物、
文具,让所有参加活动的孩子们欢欣雀跃,更让在场的老师
动容。这场特殊的圣诞音乐嘉年华在《隐形的翅膀》歌声中
结束,音乐与欢声笑语汇成和谐的乐章,久久回荡在校园上
空,像温暖的双手把社会的关爱传递给每一位特殊的孩子。
参加演出的周博士深有感触地说,沙龙为特殊学校的
孩子举办专场音乐嘉年华,是希望通过这种形式表达音乐人
对特殊人群教育的关注。智障孩子与正常孩子一样有梦想和
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期望,我们有责任关爱他们,给他们更多关心和呵护,为他
们的快乐成长创造更好的社会环境。
沙龙仍将继续
一位网友撰文评价该沙龙具有以下特点:
首先,举办者是广州交响乐团几位年轻的演奏家,这
就奠定了这个活动不是一般的娱乐活动,而是一种高雅的艺
术交流活动。参与者有年轻的艺术家,还有众多满脸稚气的
小琴童,不论水平高低,人人都有机会上台表演,都可得到
专业的点评和指导,真正把人们认为深不可测的高雅音乐请
下了神坛。
其次, 年轻艺术家的奉献精神令人钦佩。当今社会
讲索取的人较多,讲奉献的人较少,在音乐圈内,有的人为
个人的前途在努力奋斗,有的人热衷于演出带学生赚钱。而
他们不讲报酬,甚至自掏腰包贴钱从事文化传播活动,承担
着一种社会责任。巴洛克四重奏的团员都很年轻,都具有良
好的音乐素质,但他们没有选择个人奋斗这条路,而是将乐
团定位为一个文化传播团体,还音乐于大众,年轻人有这样
高的思想境界很不容易。
最后,演出活动完全没有那种矫揉造作的渲染,不穿
演出服,不要扩音设备,甚至没有舞台,没有观众席,没有
剧场那般严肃,没有在老师面前那般拘谨,参加者就像朋友
坐在一起嗑瓜子聊天,零距离接触,轻松愉快的气氛使所有
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参与者的精神得到放松,在笑声中汲取艺术的营养。

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