书法获奖作品中的31个要素
书法考试理论知识单选题100道及答案解析
书法考试理论知识单选题100道及答案解析1. 书法史上被称为“书圣”的是（）A. 王羲之B. 王献之C. 颜真卿D. 欧阳询答案：A解析：王羲之是东晋时期著名书法家，其书法兼善隶、草、楷、行各体，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远，被后世誉为“书圣”。
2. 下列哪种字体是秦朝统一后推行的标准字体（）A. 隶书B. 小篆C. 楷书D. 行书答案：B解析：秦始皇统一六国后，推行“书同文”，统一度量衡的政策，在秦国原来使用的大篆籀文的基础上，进行简化，创制了统一文字的汉字书写形式——小篆。
3. 被誉为“天下第一行书”的作品是（）A. 《兰亭序》B. 《祭侄文稿》C. 《黄州寒食诗帖》D. 《伯远帖》答案：A解析：王羲之的《兰亭序》具有极高的艺术价值，被称为“天下第一行书”。
4. 楷书四大家不包括（）A. 欧阳询B. 赵孟頫C. 王羲之D. 颜真卿答案：C解析：楷书四大家是指唐朝欧阳询、唐朝颜真卿、唐朝柳公权、元朝赵孟頫。
5. 下列哪一位书法家不是唐朝的（）A. 怀素B. 苏轼C. 柳公权D. 欧阳询答案：B解析：苏轼是北宋时期的书法家。
6. 书法中的“永字八法”代表了（）A. 八种笔画B. 八种结构C. 八种字体D. 八种笔法答案：A解析：“永字八法”是中国书法用笔法则，以“永”字的八个笔画：点、横、竖、钩、提、撇、短撇、捺，来说明楷书用笔和组字的方法。
7. 毛笔书法中，中锋用笔指的是（）A. 笔尖在笔画的中间运行B. 笔杆垂直于纸面C. 用笔力度均匀D. 笔画粗细一致答案：A解析：中锋用笔是指毛笔在书写时，笔尖在笔画的中间运行，使笔画厚实、圆润。
8. 隶书的特点不包括（）A. 字形扁方B. 笔画规整C. 波磔明显D. 行笔自由答案：D解析：隶书字形扁方，笔画规整，波磔明显，具有严谨的法度，行笔相对规整，不如行书、草书自由。
9. 下列哪一种不是书法用纸（）A. 宣纸B. 毛边纸C. 新闻纸D. 元书纸答案：C解析：新闻纸主要用于印刷报纸等，不适合书法创作。
如何欣赏书法作品
如何欣赏书法作品一幅书法作品，放在我们的面前，怎么评价、怎么读懂、怎么欣赏，是我们每个初学书法的人、甚至是广大读者都感到困惑而且很想知道的问题。
南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。
他所强调的时以形写神，形神兼备。
作为一个读者，我认为在读作品之前，心里首先要明确书法欣赏的审美标准，这是正确进行书法欣赏的基础。
其次是要掌握书法欣赏的方法，这是进行书法欣赏的关键所在。
一、书法的审美标准一般地说，“形”包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构；“神”主要指书法的神采意味。
（一）书法的点画线条书法的点画线条具有无限的表现力，它本身抽象，所构成的书法形象也无所确指，却要把全部美的特质包容其中。
这样，对书法的点画线条就提出了特殊的要求。
要求具有力量感、节奏感和立体感。
1、力量感点画线条的力量感是线条美的要素之一。
它是一种比喻，指点画线条在人心中唤起的力的感觉。
早在汉代，蔡邕《九势》就对点画线条作出了专门的研究，指出“藏头护尾，力在字中”，“令笔心常在点画中行”，“点画势尽，力收之”。
要求点画要深藏圭角，有往必收，有始有终，便于展示力度。
需要注意的是，我们强调藏头护尾，不露圭角，并不是说可以忽略中间行笔。
中间行笔必须取涩势中锋，以使点画线条浑圆淳和，温而不柔，力含其中。
但是，点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的(大篆、小篆均须藏锋)。
书法中往往根据需要藏露结合，尤其在行草书中，千变万化。
欣赏时，既要注意起止的承接和呼应，又要注意中段是否浮滑轻薄。
2、节奏感节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化。
书法由于在创作过程中运笔用力大小以及速度快慢不同，产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化，使书法的点画线条产生了节奏。
汉字的笔画长短、大小不等，更加强了书法中点画线条的节奏感。
一般而言，静态的书体(如篆书、隶书、楷书)节奏感较弱，动态的书体(行书、草书)节奏感较强，变化也较为丰富。
书法的落款和印章
书法的落款和印章第一篇：书法的落款和印章章法就是指对一幅书法作品进行全盘的安排，又称作是大布白，或者叫篇章结构，是书法艺术的重要组成部分。
对于一幅作品的艺术要求，不仅需要把每个单字写好，而且应当把众多的字成完整的章。
无论字与字间、行与行间，以至天头地脚、题款用印，都须作一番总体设计，合理布局。
作品内容怎样排列、怎样题款、怎样盖章，这些都是章法的内容。
通篇结构，引领管带，首尾呼应，一气呵成，各尽意态，气运流动，起伏随势，笔毫捻转，巧布虚阵，寓情寄意，都是章法组成部分。
正文、款式、印章是书法作品的三个组成要素，一幅完整的书法作品这三者确一不可。
１、章法总则疏密，大小，长短，粗细，浓淡，干湿，萦带，连绵，远近，向背，虚实，顾盼，错落，肥瘦，首尾，气运，偃仰，起伏，款识，印章。
２、书法作品正文的布局形式书法作品正文的布局形式有四种。
即有行有列、有行无列、有列无行、无列无行３、题款款式就是指书法作品正文以外的其它文字，它主要是用来说明书写作品的作者、书写时间、地点等。
款式按长短分为长款和穷款；按位置分为上款和下款。
落款位置没有固定格式，也无绝对的位置，它是与正文互为关联的。
落款的内容视情形可长可短，但字体不能大小悬殊，要有相应比例。
题款所用字体按照传统惯例，原则上遵守“今不越古”、“动不越静”的规矩。
一般来说，如以大小篆为正文者，落款就用隶书、章草书写；以隶书、魏碑为正文者，落款就用行楷、草书书写；以楷书为正文者，落款就用行书、楷书书写。
这叫做“文古款今”、“文正款活”。
书法作品的题款一般不用俗称而用别称（也叫雅称），如：“书于二OO二年”是俗称，应该为“书于壬午年”。
１）上款上款是指某人或某单位请你写字。
作品完成后，应题上索书者的名字，并将此名题在上款较高的位置，以示尊敬之意。
上款所包括的内容：姓名+称呼+谦词（１）写给长辈：写给长辈的书法作品，是款的题法一般称××同志，××先生，××方家，××女士，××老师。
第三章 书法欣赏的基本要素[52页]
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（1）藏锋。所谓藏锋就是将笔锋裹束起来，逆锋反方向落笔，然后转锋回行，将点画起笔的锋芒 藏在笔画里面，有时又被称为逆锋。藏锋表现出来的主要是圆笔形态，有些藏锋根据需要可以是方 笔形态，也可以是带有一定角度的斜势。藏锋的主要特征是力含其中，浑厚含蓄，圆润丰美。圆笔 藏锋表现出圆柱形态，篆书主要用此法，隶书也多用藏锋。方笔藏锋表现为含蓄的棱角，一般有两 种取势：一种是逆笔入锋，往左下角按笔，形成左下向右上的坡度，隶书横画起笔多如此；一种是 往右下角行笔，落笔时逆锋后有一个向右下角斜按，楷书、行书等藏锋多用此笔。方笔藏锋，横画 起笔，笔锋落纸向下竖按，竖画起笔，笔锋落纸向右横按，形成方笔的效果。方笔有露锋切入，笔 锋有外露的痕迹，含蓄不够。无论是方笔还是圆笔，传统的观点多推崇藏锋。
（一）起笔 起笔即笔锋落纸的角度、方向和力度，主要有藏锋和露锋两种。欣赏或创作一幅 书法作品首先关注的是笔法的丰富性，它体现了作品艺术水准的高低。笔法的表 现力首先在起笔。起笔是书写者第一要考虑的要素，体现出书写者的驾驭毛笔的 能力，还能表现其书写状态乃至性格情绪。起笔的丰富性也彰显着作品的艺术魅 力。从字体的角度来说，字体的风格特点决定起笔的方法。篆书的起笔主要用藏 锋；隶书起笔绝大部分用的是藏锋，偶有露锋；楷书起笔藏、露锋兼而有之；行、 草书则露锋多于藏锋。篆书所表现出来的是静态美，几乎每一笔的起笔都是藏锋， 如站立的美人，藏而不露才能表现其含蓄之美。隶书静中寓动，仿佛在打太极， 藏多露少，动静合宜。楷书法度端严，有藏有露，生动活泼。行、草书以动为主， 露锋尽显动感，迅捷飘逸，藏锋蕴含节奏，沉稳含蓄。藏露结合，时而风樯阵马， 沉着痛快，时而屈曲环绕，行云流水。
（二）行笔 行笔指笔锋在纸上的运转动作，也称运笔。主要表 现形式是：中锋、侧锋、偏锋。 （）中锋。所谓中锋指“笔心常在点画中行”， 行笔 时将毛笔的主锋保持在点画的中间，笔锋铺开，笔 画两边齐平。用中锋写出的线条圆浑而有质感。
写硬笔书法作品的格式
写硬笔书法作品的格式
硬笔书法作品的格式通常包括以下几个要素：
1. 作品标题：位于作品的上方中央，使用楷书或行书书写，字体要端庄大气。
2. 作品内容：位于标题下方，可以是诗词、名言、谚语等，也可以是自己创作的文字。
内容的长度可以根据纸张的大小和字体的大小进行调整，但要注意字数不宜过多，以免显得拥挤。
3. 字体：硬笔书法作品一般使用楷书字体。
楷书的字形要正直饱满，线条要流畅，结构要稳定。
在设定字体的大小时，可以根据纸张的大小和内容的长度进行适当调整，但一般要求字迹的大小要整齐一致。
4. 间距：硬笔书法作品的字与字之间的间距要适中，既不宜过窄，也不宜过宽。
一般情况下，可以保持字与字之间有一个笔画的宽度的间隔。
5. 排列：硬笔书法作品的排列方式可以根据作品的内容和个人喜好进行选择。
常见的排列方式有横排、竖排和方排。
横排即文字从左至右排列，竖排即文字从上至下排列，方排即文字从左至右然后从上至下排列。
6. 上下左右边距：硬笔书法作品的上下左右边距要保持一定的均衡。
一般来说，边距可以根据纸张的大小和内容的长度来进行调整，但最好保持边距的一致性，以保持整体的稳定性和美
感。
总之，硬笔书法作品的格式需要注重字体的规范、间距的均衡、边距的适度，并根据作品的内容和个人审美进行排列。
关于书法的知识和资料
关于书法的知识和资料书法是中华文化的瑰宝之一，是中国传统艺术的重要组成部分。
书法是用笔墨和纸张等工具，通过运用笔画的粗细、长短、曲直、浓淡等技巧，表达出文字的美感和艺术价值。
在中国历史上，书法一直被视为高雅的文化艺术，其地位和价值不亚于绘画和音乐等艺术形式。
一、书法的发展历程书法的发展历程可以追溯到古代的甲骨文和金文时期。
甲骨文是商代时期的一种文字，主要用于刻写在龟甲和兽骨上，以记录祭祀、卜辞和历史等方面的内容。
金文则是西周时期的一种文字，主要用于刻写在青铜器上，以记录宗庙祭祀和王室贵族的历史。
这些古代文字的形态和笔画，都为后来的书法艺术奠定了基础。
汉代是中国书法艺术的重要时期，尤其是东汉时期的张芝、张旭、王羲之等书法家，他们的作品被誉为“八大家”，对后世书法的发展产生了深远的影响。
唐代是中国书法艺术的黄金时期，王羲之的《兰亭序》、怀素的《快雪时晴帖》、欧阳询的《九成宫醴泉铭》等作品至今仍被广泛传颂和研究。
宋代是中国书法艺术的又一重要时期，苏轼、黄庭坚等文学家也都具有很高的书法造诣，他们的书法作品也是古代书法艺术的重要遗产。
明清时期，书法艺术逐渐衰落。
但是，在近代中国的民族复兴运动中，书法艺术再次得到了重视和发展。
如今，中国书法已经成为世界上独具特色的艺术形式，受到了世界各地的热爱和追捧。
二、书法的分类书法可以根据不同的文字、风格和用途，分为篆书、隶书、楷书、行书、草书等不同的分类。
篆书是中国最古老的文字之一，其笔画简洁、方正，具有古朴的美感。
篆书主要用于刻印和印章制作等领域，也被广泛应用于书法艺术。
隶书是汉代书法的一种，其笔画秀丽、疏朗，具有一定的装饰性。
隶书主要用于书写公文、官方文件等场合，也是书法艺术的重要形式之一。
楷书是中国书法中最常见的一种字体，其笔画工整、端庄，具有一定的规范性和美感。
楷书主要用于书写文章、书信等日常生活中的文书，也是书法艺术的重要形式之一。
行书是草书和楷书的过渡形式，其笔画流畅、舒展，具有一定的动感和韵律感。
书法美学中的“正”与“奇”
书法美学中的“正”与“奇”书法是中国古代文化的瑰宝之一，它是一种以汉字为基础的艺术形式。
在书法美学中，有两个重要的概念——“正”和“奇”，它们是书法美学中不可忽视的因素，也是评价一幅书法作品优劣的重要标准。
本文将从“正”和“奇”两个方面来探讨书法美学。
“正”是指书法作品的布局、结构和形态是否合乎规范。
在书法美学中，包括方寸、线条和间距等方面。
方寸是指书法作品的整体大小和比例关系。
一个合理的方寸可以使整个作品显得稳定而有序。
线条是书法作品中最基本的构成要素，决定了整体的形态。
在书法中，线条要求有力度、韵律和节奏感。
间距是指书法作品中字与字、行与行之间的间隔。
合适的间距可以使整个作品呈现出舒适而自然的感觉。
通过合理的方寸、线条和间距，可以使书法作品显得规范、整洁而具有美感。
“奇”是指书法作品中独特而丰富的创意和表现力。
在书法美学中，奇包括多种因素，如笔墨、构思和技法等。
笔墨是书法作品中最重要的艺术材料。
它可以通过粗细、湿度和压力等方面的变化，来表达作者的情感和个性。
构思是指书法作品的整体理念和主题。
一个好的构思可以使作品显得有内涵和思想性。
技法是指书法作品的表现技巧和方法。
它包括点画、遒劲和笔法等方面，通过技法的巧妙运用，可以使作品更加富有变化和表现力。
通过精湛的笔墨、独特的构思和熟练的技法，可以使书法作品呈现出奇特而富有魅力的艺术效果。
在书法美学中，“正”与“奇”是相辅相成、相互作用的。
一个作品如果只有“正”而缺乏“奇”，会显得平庸而无聊；而一个作品如果只有“奇”而缺乏“正”，则会显得杂乱而无序。
一个优秀的书法作品应该既具有规范、整洁的“正”，又具有独特、丰富的“奇”。
在实际创作中，书法家需要通过对传统的学习和研究，来掌握和运用“正”与“奇”。
书法家需要学习传统的规范和技法，通过模仿和练习，掌握“正”的基本要求，培养自己的写字功底。
书法家需要吸取其他艺术形式的灵感，注入自己的作品中，使之显得独特和富于创意。
浅谈书法艺术欣赏的四要素
书法 ， 具有鲜 明的民族性 和地域性 ， 并积淀 了华 夏民族的 美 感 ？ 文化底蕴 ， 可谓是流畅广远 、 包罗万象 。对 于怎样才 能正确地 欣赏一件 书法作 品 ， 却很难有一个完 全统一的标准答案 。 尽管 如此 ， 笔者根据 自身 学习的经验与 体会 ， 认为欣 赏书法 艺术 ，
由此看来 ， 说神韵是书法美 的至高境界 ， 似不为过 。所谓 “ 成形易 ， 得神难 ” ， 就是说 明神采 的深妙 无穷。一般的书写者
个字都写 的如干篇一律的印刷体。 王羲之在《 题卫夫人 ＜ 笔阵 图＞ 后》 一文 中指 出： “ 若平直相似 ， 状如算子 ， 上下方整 ， 前后 齐平 ， 此 不是 书。” 可见写得呆板 的字 ， 即使有一定 的功力 ， 也
自然天成 ， 成为富有神韵 的佳作 。
因素。所谓“ 每 为一字 ， 各像其形 ” 。赵孟频 有句名 言 ： “ 书法 以
用笔为上 ， 结 字亦 须用 功。结字 因时相沿 ， 用笔千古不易” 。他 清楚地指 出了用笔虽是根本 ， 但也不能不讲究字 的间架结构 。 只不过 间架结构 比用笔 的灵活性更大 ， 可塑性更强而 已。 当然 ， 所谓要求字 的造型结构平整匀称 ， 并不是必须把每
如何认识 书法 的神韵 ？所谓的“ 神” 是指作者最本质的精 神表现 。然“ 韵” 字尚包含一种果敢之气 。所 以具有神韵 的作 品， 总是独标高格 ， 浑朴 天然 ， 没有丝毫 的雕凿痕迹 ， 如“ 三石 ” （ 《 石 门颂》 、 《 石 门铭 》 、 《 石鼓 文》 ） ， 件 件神完气 足 ， 厚 重拙扑 ，
浅谈书法艺术欣赏的四要素
浅谈书法艺术欣赏的四要素作者：籍翔来源：《文艺生活·文艺理论》2013年第09期摘要：从笔画、结构、章法和墨韵四方面欣赏书法之美，对于提高书法欣赏水平，培养学习书法的兴趣，进而提高书写水平，具有积极作用。
关键词：书法；欣赏；要素中图分类号：J292 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）26-0041-01书法，具有鲜明的民族性和地域性，并积淀了华夏民族的文化底蕴，可谓是流畅广远、包罗万象。
对于怎样才能正确地欣赏一件书法作品，却很难有一个完全统一的标准答案。
尽管如此，笔者根据自身学习的经验与体会，认为欣赏书法艺术，还是有一些共同遵守的规则的，概括起来就是要达到“四美”，即笔画美、结构美、章法美和墨韵美。
一、笔画美一幅书法作品，不论是篆隶，还是行草，无不都是用线条组合而成的。
而这些书写的线条好与坏都会直接影响到每一个字的艺术效果。
线条艺术，最讲求点画的力感、厚度、节奏及其生命感。
即做到“起笔欲斗峻，住笔要峭拔，行笔要充实”。
在这里，笔画的表现力已远远地超越了文字字意的范畴，把欣赏者带入了一个新的艺术天地，一个能表现书者风格、气质和具有审美价值的新的境界之中。
那么，什么样的线条才算是“美”呢？书法线条应象“钟表中运行的发条”，不能像“汤锅中被煮烂的面条”，就是说，书法线条须富有弹性，具有内在的气势或力感。
但力感力从何来？这又与用笔直接有关。
正如东汉的蔡邕在《九势论》中所谈：“藏头护尾，力在其中，下笔有力，势来不可止，势去不可遏”。
就是通过心手合一，得心应手地施用笔具，使字划昂扬顿挫、方圆欲侧、刚柔曲直、轻重粗细，产生出无穷的变化和气势。
可以说，点画形体是否生动优美和刚劲有力，是决定一幅书法作品水准的基本要素和关键所在。
二、结构美众所周知，汉字包含着形象性的物征，具有一定造型美的因素。
所谓“每为一字，各像其形”。
赵孟頫有句名言：“书法以用笔为上，结字亦须用功。
结字因时相沿，用笔千古不易”。
中考考前书法欣赏知识点归纳-图文
中考考前书法欣赏知识点归纳-图文书法是中国传统艺术的瑰宝，也是中华文化的重要组成部分。
在中考考前的书法欣赏中，了解书法的基本知识点是必要的。
以下是中考考前书法欣赏的一些知识点的归纳。
一、书法的起源和发展1.书法的起源：书法起源于古代的甲骨文和金文，发展至今已有几千年的历史。
2.书法的发展：书法经历了篆、隶、楷、行、草五个发展阶段，每个阶段都有其特点和代表作品。
二、常见的书法字体1.隶书：是中国书法中的传统字体之一，字体规整，构图严谨，横平竖直有力。
2.楷书：是中国书法的主要字体，也是最传统的正体字。
楷书字体规范，笔画较为圆润。
3.行书：是楷书和草书之间的一种字体，结构较为简略，笔画流畅有力。
4.草书：是中国书法的一种特殊字体，结构奔放、毛糙，具有独特的艺术魅力。
三、书法的基本构造要素1.笔画：书法的基本构造单位，分为横、竖、撇、捺、点、折等六种。
2.结构：书法作品的字形结构要符合基本的字形规范，包括架构、衬线、宽度等。
3.用笔：书法的用笔要有力度、姿态和节奏感，不同的字体要有所区别。
4.墨色：书法的墨色要均匀、鲜明，虚实相间，使作品更加生动有力。
四、名家书法作品欣赏1.王羲之：王羲之是中国书法史上的传世巨匠，他的作品表现了婉约秀雅的气息，代表作有《兰亭集序》。
2.柳公权：柳公权是唐代书法家，他的楷书准确规范，行笔舒展有力，代表作有《欧阳询碑》。
3.爱莲说：爱莲说是北宋书法家黄庭坚的代表作，他以草书见长，作品极具个性和魅力。
五、书法的审美价值1.线条美：书法作品通过线条的起伏、曲折，表现出动感和美感。
2.构图美：书法作品的布局要合理，字形之间要有足够的空间，形成美感。
3.墨色美：书法作品的墨色要均匀、鲜明，虚实相间，增加视觉效果。
六、书法的气韵和意境1.气韵：书法作品要有气势恢宏、雄浑有力的气韵，充满生命力。
以上是中考考前书法欣赏的一些基本知识点的归纳。
通过对这些知识点的了解，同学们可以更好地理解和欣赏书法作品，提高对中华传统文化的认识和理解水平。
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书法获奖作品中的31个要素
1.获奖作品在一开始就在构思上与入展作品不一样，章
法，笔法相对较好。笔法是处理局部的，章法是处理全局的。
两者结合，才是成功。
2、设计就是意在笔先，设计是区别业余和专业的重要
依据，作品要表现明确的意味。作品若没有画眼，那作品的
主体、精神就没有了。
3、高端创作首先是思维区别，有一定的高度。所以，
真正的高端创作在思维上去努力是很重要的。
4、老的书法作者一般能写到，形式却想不到，看好的
作品，首先要学习人家的作品形式如何出来。
5、纸张、题跋、颜色、金银粉、印章等，都是为了营
造一种整体气氛，体现作品的完整性。
6、我们应该向浙江人学习，他们主要是善于学习，善
于向专家请教。
7、重点作者应该加强有针对性的临摹，临摹和创作的
时间比例是9：1，这是很多获奖作者的感想和经验之谈。
8、我们要抓住一切发表的机会，展览的机会。
9、真正的专业作者，早有一批作品，准备好了。等着
参加比赛。作品等比赛就是所谓的专业状态。
10、提倡研究性学习，研究性创作。
11、作品最好有颜色，可染一下，印章要丰富，或许可
以共享一下。
12、长卷高度多少合适：一般以尺为鉴，民间一尺，官
方一尺一，诸侯一尺五，经典二尺四，最高法典三尺。一般
诗词小楷不要超过一尺。
13、一般雅的长卷都较矮，因为纸的高度和字的大小成
比例。
14、接纸之间有骑缝章属于规矩。
15、书写的时候，古文和白话文别写在一起，别自己冒
然去抄。
16、书写规范参考书：《唐古代书仪研究》10元，简牍
简署考校注》16元。
17、纸的颜色和作品风格的关系：作品厚重-颜色深（重
配重），
细笔画的字-颜色浅（细配浅），
忌用红色、翠色、粉红、米黄、不用纯正色，以沉着、
朴素为大雅。
18、颜色的组合：忌反差大，尽可能相近，染色尽可能
用矿物颜料。
19、尽可能用半生熟宣或用熟宣（如绢），提倡写特色
纸的概念，找纸是书法家的一种常态，如很多土纸。
20、创作时，纸的高度要跟字的大小成正比。
21、作品要场面大、气势大、容量大。
22、落款要认真，有巧思。
23、展览评选要的是共性、经典、纯粹。符合古法得高
分。
24、作品要把握一定的难度。25、作品篇幅，写小字不
必故意撑到250厘米。写大字一定要用足250厘米
26、作品容易：字数一定要达到一定的量，要大气、大
尺幅、笔墨要壮观。要抓住表现机会，使作品尽可能复杂化。
27、创作作品要以形式为先，先形式后笔墨，先确定形
式设计，再加笔墨配合。写好字只是成功25%，真正的高手
该是笔法、字法、墨法、章法四部分的完美融合。
28、创作，首先要构建作品的布局、正文、材料、颜色、
格式、材质、组合。效果先设计好（一般一星期）。
29、展览是全面的形式完整的创作
30、字外功夫就是：字还没有写就已经获奖了，功劳在
设计。我们要养成一个设计章法的概念，努力做到内容与形
式的统一。
31、笔墨形式：节奏感和空间感，空间大虚大实，画眼
大虚大实，空间就是虚实之道。节奏指一种情节的变化，起
承转合，具有4个以上的调子，每一个部分都是不一样的，
有动静之变，具有这种节奏变化的作品全国展就百来人而
已，做到了就获奖了，即全局的篇章节奏。