中国古典园林的造园技法
中国古典园林常用的构景手法
中国古典园林常用的构景手法抑景中国传统艺术历來讲究含蓄，所以园林造景也绝不会让人一走进门口就看到最好的景色，最好的景色往往藏在后面，这叫做“先藏后露”、“欲扬先抑”、“山重水复疑无路, 柳暗花明乂一村”，采取抑景的办法，才能使园林显得有艺术魅力。
如园林处常迎门挡以假山，这种处理叫做山抑。
添景当甲风景点在远方，或口然的山，或人文的塔，如没有其他景点在中间、近处作过渡, 就显得虚空而没有层次;如果在中间、近处有乔木、花卉作中间、近处的过渡景，景色显得有层次美,这中间的乔木和近处的花卉，便叫做添景。
如当人们站在北京颐和园昆明湖南岸的垂柳下观赏万寿山远景时，万寿山因为有倒挂的柳丝作为装饰而生动起來。
夹景当甲风景点在远方，或口然的山，或人文的建筑如塔、桥等，它们本身都很有审美价值，如果视线的两侧大而无当，就显得单调乏味；如果两侧用建筑物或树木花卉屏障起來, 使甲风景点更显得有诗情画意，这种构景手法即为夹景。
如在颐和园后山的苏州河中划船, 远方的苏州桥主景，为两岸起伏的土山和美丽的林带所夹峙，构成了明媚动人的景色。
对景在园林中，或登上亭、台、楼、阁、榭，可观赏堂、山、桥、树木……或在堂、桥、廊等处可观赏亭、台、楼、阁、榭，这种从甲观赏点观赏乙观赏点，从乙观赏点观赏甲观赏点的方法或构景方法，叫对景。
框景园林中的建筑的门、窗、洞，或乔木树枝抱合成的景框，往往把远处的山水美景或人文景观包含其中，这便是框景。
漏景园林的围墙上，或走廊单廊或复廊一侧或两侧的墙上，常常设以漏窗，或雕以带有民族特色的各种儿何图形，或雕以民间喜闻乐见的葡萄、石榴、老梅、修竹等植物，或雕以鹿、鹤、兔等动物，透过漏窗的窗隙，可见园外或院外的美景，这叫做漏景。
借景大至皇家园林，小至私家园林，空间都是有限的。
在横向或纵向上让游人扩展视觉和联想，才可以小见大，最重要的办法便是借景。
所以计成在《园冶》中指出，“园林巧于因借”。
借景有远借、邻借、仰借、俯借、应时而借之分。
中国古典园林的堆山叠石技法
中国古典园林的堆山叠石技法中国古典园林的堆山叠石、理水一、中国古典园林中的堆山堆石与治水构成园林的四大要素：建筑、山石、水和花木1.岩石：1）对自然山石的艺术摹写，称之为“假山”dd园林的“骨”不仅师法自然，而且，又凝结着造园家的艺术创作。
除神形兼备，还具有传情的作用。
“片山有致，寸石生情”例如：扬州葛园、苏州柳园-关云峰2）堆石方法：以本身优美的体形，外轮廓线以及虚实、纹理的变化而取胜，在有限的空间内堆山，应考虑：a.主从分明，疏落有致，位置要熟练选用，主峰不在中间。
C.应避免直线布置，d.山石本身应l珑剔透，符合四原则：瘦、漏、透、皱瘦dd高大俊秀漏dd脉络肌理透dd灵气活力皱dd丰富变化3）山石与中国画。
以粉墙为背景，粉墙为纸，石为墨，然后种植松柏、古梅、幽竹——诗意的粉墙+山石+植物=山水画4）大规模堆山叠石：作为庭院景观的重点，注意：a.需在较开敞的空间营造，b、它需要一条清晰的道路和背景，这不仅可以获得山林的野趣，还可以创造一种山林近在咫尺的氛围。
5）山石功能：分隔大空间，建筑分隔空间，分隔线明显清晰。
山石分隔空间，虽由人作，但毕竟属于自然形态的东西，分隔的空间连绵、延伸、渗透，找不处明显的界线。
大型园林避免空间的单调常用手法――山石分隔。
6）山石与建筑传统园林强调与地形相适应，建筑按高度低矮排列。
有高有凹，有弯有深，有陡有悬，有平有平。
台阶和踏板上有山和石头。
禁止整洁和追求自然。
建筑与山石融为一体。
7）自然之美内――形成虚空的沟涧洞壑，造型迂回婉转和扑朔迷离的幻觉。
在有限的空间内竟然能够使人感到变化莫测和不可穷尽。
――有赖于巧妙地借堆山叠石，从而使山池萦绕、蹊径盘j，特别是峡谷沟涧，纵横交错和洞壑的曲折蜿蜒。
8）驳岸山石驳岸――山与池形成水池，水与陆地之间形成一种过渡。
不产生生硬、突然，同时固定岸基。
现代园林中仍然运用。
2.管理水资源1）构成园林景观的基本要素之一，园林的“脉”。
2）形式手法：a、大面积集中式水上乐园以水池中心形成一种向心和内聚的格局。
(word完整版)中日古典园林造园艺术比较
中日古典园林造园艺术比较摘要中国是东方园林乃至世界自然山水园的发源地,悠久的人文历史和深厚的文化积淀反映在造园艺术中，产生了自然山水园最成熟的形态-人文山水园。
中国的文化思想和造园技艺对日本园林产生了深刻的影响，催生并发展了日本的园林艺术.日本又根据本国地理环境,结合本土文化,结合禅宗文化的美学理念，创造出具有日本特色的“枯山水"和“茶庭”两种形式的园林。
本文将中国园林和日本园林艺术手法进行比较,不仅仅是分析比较两国园林艺术风格异同,更重要的是借鉴日本园林中优秀的因素,加深对中国园林艺术的认识和了解，根植于传统,面向世界，在吸收和继承中，寻求变革与发展。
对中日两国园林艺术比较认识简述如下1。
意义与目的：一、同属东方园林体系，中国园林为本源，日本园林为支流。
二、中国园林的传统人文山水园和日本园林的枯山水与茶庭，都是优秀的园林形式，值得研究探讨.三、通过分析比较,加深对中国园林的认识，了解中日园林当中优秀的造园要素.方法与手段:大致分析对比两国地理环境和文化背景的差别,再从中日园林发展史分析两国园林历史渊源。
造园艺术具体从造园五要素置石,理水,掇山，建筑，植物入手,进行分析比较。
2。
本文的研究内容和研究目的通过回顾分析两国园林发展史,我们能够看到两国园林的演变和发展,中国园林艺术对日本园林的影响,以及两国各自的具有民族特色和传统文化园林最终形成.中日园林造园艺术的差别,主要体现在造园艺术上，通过园林五要素-置石，理水,掇山,建筑，植物具体展现。
通过对每个要素的展开分析比较,我们可以进一步了解中日园林造园艺术的异同以及各自的优秀品质与特色.园林艺术发展到工业文明的近现代,中国园林发展呈现滞后的状况。
而日本园林在学习西方先进科技的同时,对民族精神与优秀传统进行了认真的总结和研究，以及他们对于生态的保护和资源的珍惜这方面的意识，使日本景观设计具有自身特点的场所性、民族气质以及时代性，这都是我们需要学习的,也是本文的现实意义所在。
中国古典园林艺术精髓
中国古典园林艺术精髓
中国造园艺术源远流长，历史悠久。
很多西⽅设计师对中国古典园林情有独钟，作为中国新世纪设计师们应充分发掘园林精髓，把我国瑰宝发扬光⼤。
⼀、⼩中见⼤的空间效果
古代造园艺术家们抓住⼤⾃然中的各种美景的典型特征提炼剪裁，把峰峦沟壑⼀⼀再现在⼩⼩的园林中，在⼆维的园址上突出三维的空间效果。
“以有限⾯积，造⽆限空间”。
“⼤”和“⼩”是相对的，关键是“假⾃然之景，创⼭⽔真趣，得园林意境”。
⼆、循序渐进的空间组织
动静结合、虚实对⽐、承上启下、循序渐进、引⼈⼊胜、渐⼊佳境的空间组织⼿法和空间的曲折变化，园中园式的空间布局原则常常将园林整体分隔成许多不同形状、不同尺度和不同个性的空间，并将形成空间的诸要素糅合在⼀起，参差交错、互相掩映，将⾃然、⼭⽔、⼈⽂景观等分割成若⼲⽚段，分别表现，使⼈看到空间局部交错，以形成丰富得似乎没有尽头的景观。
三、耐⼈寻味的园林⽂化
⼈们常常⽤⼭⽔诗、⼭⽔画寄情⼭⽔，表达追求超脱与⾃然协调共⽣的思想和意境。
古典园林中常常通过楹联匾额、刻⽯、书法、艺术、⽂学、哲学、⾳乐等形式表达景观的意境，从⽽使园林的构成要素富于内涵和景观厚度。
浅析中国古典园林造园手法在现代室内设计中的应用
112鉴 赏浅析中国古典园林造园手法在现代室内设计中的应用曲朝辉在我国古典园林悠久的历史发展中，古典园林的造景手法是多种多样的，随着时代的进步，古典园林的造景手法也逐渐对现代室内设计产生了启示和影响。
古典园林中的框景、透景、障景等造景手法在室内设计中的不断研究应用，使室内空间设计层次和内容更加丰富，给室内设计提供了更多的参考性与可行性，也使中国古典园林的造景手法在室内设计中得到了传承与应用。
我国的古典园林历史悠久，纵观我国历史发展，古典园林的研究价值巨大。
但随着近些年我国的现代化发展进程加快，这样能体现中国特色的传统园林景观大量遭到破坏和遗忘，人们仅仅能从一些留存的旅游景点去发现传统的古典园林之美。
反观我国当代室内设计的发展历程，可谓曲折艰难，随着我国改革开放的推进，大量西方文化涌入国内，我国各个方面都不同程度上受到西方文化影响，室内设计也掀起了盲目跟风的现象。
部分人盲目地认为西方文化就是现代化，彻底抛弃了我国悠久的历史文化，舍本逐末。
要想促进我国室内设计实现发展，人们必须深入研究中华民族的艺术精华，在吸收外来文化精华的同时，最大程度地与本土文化相结合，从而产生能够体现我国艺术文化内涵的室内设计。
一、中国古典园林造园手法的艺术特征中国古代文人墨客崇尚的是追求自然、天人合一的艺术情怀，从古代的诗词、绘画等艺术表现形式中可见一斑。
中国古典园林是满足多种居住功能的综合体，“采菊东篱下，悠然见南山”所追求的就是人与自然的和谐共处，古人认为优秀的园林必然最大程度地模拟自然景色，以小见大。
以苏州拙政园为例，整个园林面积不大，但是功能齐全，我国古代伟大的劳动人民将美好的山川、树木、亭台、楼阁全部融入一处园林中，完整地呈现出我国的园林艺术之美。
同时，为了增添园林使用者的游览乐趣，采用一些独特的造景手法，可以将有限的园林空间创造出无限的意境，做到了“一步一景”的艺术审美体验。
113鉴 赏二、中国古典园林造园手法在现代室内设计中的应用（一）借景手法在现代室内设计中的应用借景是我国古典园林中常用的构景手段之一，是一种将景色组织到园林视线中的手法。
中国传统园林的思想源泉与造园手法
中国传统园林的思想源泉与造园手法1意在笔先——中国传统园林的思想源泉1.1儒学在中国古代，儒学所强调“礼乐”的思想去创建建筑和园林空间，给人以和谐秩序之美，却形成论资排辈的规则——各居其所。
最为典型的是皇家园林中“普天之下莫非王土”的平面布局和空间构成，故宫、颐和园、避暑山庄等。
园林空间中的建筑群以其轴线、建筑体量、位置高低等外在特征，进而对其使用者的等级关系进行表述[1]。
1.2道家魏晋南北朝时期，山水诗的形成对后世的绘画和书法乃至园林产生了影响。
庄子和道家的审美理念与儒家的礼仪规范应用于园林中则截然不同[2]。
中国人既存在着儒家修身养性的积极愿望——“齐家，治国”，也寻求道教“道法自然”和“无为而治”的生活态度。
如苏州沧浪亭，取《楚辞》中“沧浪之水清兮可以濯我缨，沧浪浊兮可以濯我足”之意，名曰“沧浪亭”，表达了园主随遇而安的处世之道。
苏州网师园，网师乃渔夫、渔翁之意，又与“渔隐”同意，含有隐居江湖的意思，网师园便意谓“渔父钓叟之园”，此名既借旧时“渔隐”之意，园内的山水布置和景点题名蕴含着浓郁的隐逸气息。
1.3禅宗禅宗是融合了中国文化中的佛教宗派。
禅在理论上、感情上、思想上超越的形而上是另一种精神追求，它指导着广大知识分子的文化、文学艺术审美和创作，以及对生活的态度。
佛教园林即体现了儒家文化所代表的中轴对称、建筑等级的审美要求，又追求道家文化风景名胜的自然天成，是二者的兼收。
2巧夺天工——中国传统园林的造园手法2.1叠山理水叠山理水是传统园林艺术中经典的营造手法[3]。
园林叠山理水包括对原有地形水体的利用改造，挖湖堆山，引泉凿池。
郑绩的《梦幻居画学简明·论泉》：“石为山之骨，泉为山之血。
无骨则柔不能立，无血则枯不得生。
”说得十分贴切。
山石是有形的，是刚性，水泉是无形的，是柔性。
山石赋水泉以形态，水泉赋山石以生气。
通过该种方式，可以实现景物的刚柔并济，气韵生动，山高水长，仁智相形。
2.2种植搭配中国古典园林中的私家园林文化里，许多植物被拟人化，象征着文人们宏伟的想象、思想的趣味、崇高的理想、追求的感情。
中国古典园林的堆山叠石技法
山石驳岸——山与池形成水池，水与陆地之间形成一种过渡。不产生生硬、突然，同时固定岸基。现代园林中仍然运用。
2、理水
1）构成园林景观的基本要素之一，园林的“脉”。
2）形式手法：
a.大面积集中用水――皇家苑囿
以水池中心形成一种向心和内聚的格局。集中的水池常使有限的空间具有幽静和开朗的感觉。水池本身少数呈矩型，一般多为自由曲折形状，并以山石驳岸，以期赋于自然情趣。
b.位置选择要巧妙Байду номын сангаас主峰忌居中，
c.应避免排列成一条直线，
d.山石本身应玪珑剔透，符合四原则：瘦、漏、透、皱
瘦――高大俊秀漏――脉络肌理透――灵气活力皱――丰富变化
3）山石与中国画。
以粉墙为背景，粉墙为纸，以石为墨，再植以松柏、古梅、幽竹——诗情画意
粉墙+山石+植物=山水画
4）大规模堆山叠石：作为庭院景观的重点，
传统园林强调顺应地形，随高就低地安排建筑，有高有凹，有曲有深，有峻有悬，有平有坦，以山石设置台阶和蹬道，忌整齐而求自然，建筑与山石浑然一体。
7）山石内外情趣
外——自然之美
内——形成虚空的沟涧洞壑，造型迂回婉转和扑朔迷离的幻觉。在有限的空间内竟然能够使人感到变化莫测和不可穷尽。——有赖于巧妙地借堆山叠石，从而使山池萦绕、蹊径盘廽，特别是峡谷沟涧，纵横交错和洞壑的曲折蜿蜒。
注意：a.需在较开敞的空间营造，
b.需蹊径脉络分明，不仅可得山林野趣，而且可造咫尺山林气氛。
5）山石作用：分隔大的空间
建筑分隔空间，分隔线明显，泾渭分明。
山石分隔空间，虽由人作，但毕竟属于自然形态的东西，分隔的空间连绵、延伸、渗透，找不处明显的界线。大型园林避免空间的单调常用手法——山石分隔。
浅谈中国古典园林的艺术特色
浅谈中国古典园林的艺术特色古典园林涵盖了古典建筑艺术、花木种植、叠山理水及文学绘画等多种艺术形式，源于自然又高于自然,是自然美与艺术美高度统一。
接下来就和小编一起来了解一下关于中国古典园林的艺术特色，欢迎阅读!中国古典园林的艺术特色一、造园艺术，师法自然师法自然，在造园艺术上包含两层内容。
一是总体布局、组合要合乎自然。
山与水的关系以及假山中峰、涧、坡、洞各景象因素的组合，要符合自然界山水生成的客观规律。
二是每个山水景象要素的形象组合要合乎自然规律。
如假山峰峦是由许多小的石料拼叠合成，叠砌时要仿天然岩石的纹脉，尽量减少人工拼叠的痕迹。
水池常作自然曲折、高下起伏状。
花木布置应是疏密相间，形态天然。
乔灌木也错杂相间，追求天然野趣。
二、分隔空间，融于自然中国古代园林用种种办法来分隔空间，其中主要是用建筑来围蔽和分隔空间。
分隔空间力求从视角上突破园林实体的有限空间的局限性，使之融于自然，表现自然。
为此，必须处理好形与神、景与情、意与境、虚与实、动与静、因与借、真与假、有限与无限、有法与无法等种种关系。
如此，则把园内空间与自然空间融合和扩展开来。
比如漏窗的运用，使空间流通、视觉流畅，因而隔而不绝，在空间上起互相渗透的作用。
在漏窗内看，玲珑剔透的花饰、丰富多彩的图案，有浓厚的民族风味和美学价值;透过漏窗，竹树迷离摇曳，亭台楼阁时隐时现，远空蓝天白云飞游，造成幽深宽广的空间境界和意趣。
三、园林建筑，顺应自然中国古代园林中，有山有水，有堂、廊、亭、榭、楼、台、阁、馆、斋、舫、墙等建筑。
人工的山，石纹、石洞、石阶、石峰等都显示自然的美色。
人工的水，岸边曲折自如，水中波纹层层递进，也都显示自然的风光。
所有建筑，其形与神都与天空、地下自然环境吻合，同时又使园内各部分自然相接，以使园林体现自然、淡泊、恬静、含蓄的艺术特色，并收到移步换景、渐入佳境、小中见大等观赏效果。
四、树木花卉，表现自然与西方系统园林不同，中国古代园林对树木花卉的处理与安设，讲究表现自然。
中国古典园林的造园要素(精品)
江头千树春欲暗,竹外一支斜更好
竹 外 一 支 轩 （ 网 师 园 ）
看松读画轩
拙政园听雨轩
四、建筑——7、亭
• 起“点景”与“引景”作用。
• 绍兴的兰亭，杭州西湖的湖心亭，苏州沧浪 亭中的沧浪亭，拙政园的松风亭、嘉实亭， 北海的五龙亭等，
月 到 风 来 亭 （ 网 师 园 ）
狮子林：扇亭
或架曲折的石板小桥，或涉水点以步石，正如计 成在《园冶》中所说，“疏水若为无尽，断处通 桥”。如此则可增加景深和空间层次，使水面有 幽深之感。
（3）破：水Leabharlann 很小时，如曲溪绝涧、清泉小池，可用乱石为岸，怪石纵横，犬牙交错，并植配以 细竹野藤，朱鱼翠藻，虽是一洼水池，也令人似 有深邃山野风致的审美感觉。
四、建筑——8、廊
• • • • • • • “引”且“观”的建筑 ①空廊 ②暖廊 ③爬山廊 ④水廊 ⑤单面廊 ⑥复廊
个园——长廊（空廊）
暖 廊 （ 外 部 ）
暖 廊 （ 内 部 ）
爬山廊
四、建筑
常见的建筑有厅、堂、楼、阁、馆、轩、斋、 榭、舫、亭、廊、桥、墙等。
1、厅堂（主体建筑）
“凡园圃立基，定厅堂为主。” ——《园冶》
拙政园中园的布局以荷花池为中心,远香堂为其主体建筑， 其他建筑大都临水并面向远香堂。
四、建筑——2、楼阁
四、建筑——
3、馆、斋 • 馆：供宴客之用。 • 斋：供读书之用
中国古典园林的造园要素
中国古典园林的造园要素
• • • • • 一、叠山 二、理水 三、植物 四、建筑 五、题咏
一、叠山—名园以叠为胜
• 是指人工用土、石或土石结合堆筑起来的假山。
• 一般有：石山、土山和土石混合三种，以石山居多。
中国古典园林的艺术特点
园林建筑常常利用地形起伏，顺应自然，因地 制宜。
3
巧妙利用空间
园林建筑善于利用有限的空间，通过精心设计 ，给人以宽敞、舒适的感觉。
建筑与山水的关系
山水为主，建筑为辅
中国古典园林强调山水是主体，建筑只是起衬托作用，与自 然环境和谐统一。
融入自然
园林建筑不仅与山水环境相互呼应，还与自然景观融为一体 ，使游人感觉像是身处于自然之中。
中的意在笔先的思想。
园林与民俗信仰
民间传说
中国古典园林中常常融入民间 传说和神话故事，如八仙过海 、哪吒闹海等，增强了园林的
文化底蕴和趣味性。
吉祥寓意
园林中的景物和布局往往寄托着 吉祥寓意，如蝙蝠代表福气，鱼 代表年年有余等。
方位讲究
园林的方位和布局也往往与民俗信 仰有关，如正门朝南被认为是吉祥 的方位，而圆形门洞则被认为是吉 祥的形状。
园林建筑也是文化的载体，它反映了中华民族的传统文化和艺术精神。
04
中国古典园林的造园手法
借景
借景定义
将园外或院内的美景借入园内，使内外景色相互呼应，增添园林的观赏性和艺术效果。
借景类型
远借、近借、仰借、俯借、因时而借等。
借景实例
通过在园林中设置门窗、洞穴、山石、植物等元素，将自然景色与园林景观融为一体，如拙政园的“远借”。
园林与哲学思想
天人合一
受道家思想影响，中国古典园 林强调人与自然的和谐相处，
追求天人合一的境界。
虚实相生
儒家思想中的中庸之道，在园 林中体现为虚实相生，即实景 与虚景、自然与人工的和谐统
一。
意在笔先
造园者往往先有一个构思和立 意，然后通过巧妙地布局和设 计来表达出来，这种构思和立 意的过程体现了中国古典哲学