绘画创作中的情感表现浅论
浅析绘画艺术创作中的情感表达

美 术 与设 计 ・
大 众 文 艺
浅析绘画艺术创作中的情感表达
方 新 ( 安 徽 师 范大 学皖 江学 院 2 4 1 0 0 8 )
摘要 :纵观 中西 方艺术 家的绘 画理念 与艺术表 现都体现 了情 感 个 人情 感表 现 。 中国 画崇 尚文 、意 、趣 ,而 这 一切 都 是通 过 笔墨 表 达对 艺术创作 的重要性 。艺术作品都无一不蕴含创作者 内心情 感的 技 巧来 体现 出来 的 。中 国笔 墨形 式 因素 是 画家 的独特 风 格 在 艺术 抒发 ,绘 画过程 中不变的始终是创作者对客观对 象的最初 情感表达。 技 巧方 面 的主 要表 现 , 画家 通过 缜密 构 思构 图,合 理运 用 笔 墨虚 情感与 艺术语 言在任何 艺术作品 中都不可或缺 ,两者不可分割 ,艺术 实 ,水 韵 ,墨 色和 运 笔而 产 生 的肌理 形 成有 个 性 的绘 画语 言 。 中 语 言 因为艺术情 感的注入而生动感人 ,艺术情感也 为艺术语 言带来丰 国的 写意 画将 笔 墨提 高 到很 高 的层次 ,即表 现 人 的品格 , 以写神
峻的 个性 和 反叛精 神 ; 石鲁 的 画 中多用 掷地 有 声 的坚 硬线 条 ,画 前 言 j 劈 斧 砍 的一样 ,展现 了 自己宁折 不 屈 的个 性 。 情 感 表 达 是 艺术 作 品 必须 具 备 的价 值 ,情 感 是绘 画要 表 现 中的 山石 像 是被 了 的主要 内容, 是绘画存在的根本。优秀的艺术作品它们包含着一 画面 中线条 动态 的 丰富性 同时表达 了画家情 绪 的丰 富性 。 在 西 画造 型 过程 中 ,主 要使 用 形体 与 色彩 语 言 。西方 “ 古典 个时代 、一个 民族及个人的情感,无不饱含着创作者 的情感的表 达 ,创 作 者 的情 感 表达 和 艺术 语 言 的运用 ,赋予 画面 的生命 力 。 主义 ”画家 弘 扬 “ 人 文 主义 ”精 神 ,在 绘 画 的总 体 风格 上 姿势
试论绘画创作中的情感表现

这两位画家在表现技法上大相径庭 ,但是 我们却可 以看
到有一点是一致共通的 : 表 现 自己 。达芬奇说过 : 一个优秀 的 画家 , 有两个主要 的绘画 目的 : 即人 和他 的灵 魂的意 向 ; 前 者 易后者难 。 一个人如果总在画的是社会 他人 的要求 , 最终只能 是 自己把 自己的枝枝蔓蔓慢慢 的都砍掉 ,变成 一个 光秃秃的 电杆 。 艺术家与非艺术家如果说有区别的话 , 那就是艺术家都
绘 画创作跟写 字一 样 , 是人 的一种行为 , 反映 的是一种人 熊 的火焰 , 满怀炽热 的激情 , 令运 动感 的和仿佛 旋转不停 的笔 的思想 , 一种感情 。每根线 条都 是一 种反映。一切绘 画创作 的
背后 , 都会 回到本源 , 那 就是生活与情感 。这是 绘画创作 的永 恒之火 。在绘 画创作 的时候 , 最难 的也是最重要 的 , 就是保持
的创作活动意味着人和世界缔结的一种特殊关 系。 人是有情感的 , 艺术 家在塑造形 象时, 就必须把他 对于各种 生活 现 象的认识情感凝聚在形 象身上 。否则形 象的 艺术感染力就是零。
关键词: 创作 活动 ; 沟通 ; 情 感; 心灵
中 图分类 号 : J 2 0 5 文 献标 识码 : A 文 章编 号 : 1 0 0 5 — 5 3 1 2 ( 2 0 1 3 ) o 5 一 O 1 9 2 一 O 1
家 的话 , 同样 安静 的《 晚钟》 也能让 观者感动 。 虽 然没有疯 狂的
笔触 , 祈祷 的夫 妇没有华 丽的服饰 , 也没 坐在教堂 的他们 , 却
较之重要 的我们要学会 去理 解和感受前人作 画的意境 。一个
作 品之所 以能打动人 , 不是 因为 它技 法的高超 , 也不是 因为作 品多 么的宏伟 , 而是作 品里边我们 可以看到作者 的内心 , 有一
论国画艺术创作中的情感表现

论国画艺术创作中的情感表现国画艺术是中国传统文化的重要组成部分,历史悠久,内容丰富,形式多样。
在国画艺术创作中,情感表现是一个重要的方面。
情感表现是画家在绘画过程中通过线条、色彩、构图等手法来传达自己的情感与思想。
本文将从情感表现的定义、国画艺术中的情感表现手法以及情感表现在具体作品中的应用等角度来探讨国画艺术创作中的情感表现。
在国画艺术中,画家通过线条来表达情感是一种常见的手法。
线条是连接画面的纽带,通过线条的变化可以很好地表达画家的情感。
画家可以通过线条的粗细、长短、浓淡以及线条的方向和形状等来表现不同的情绪。
用粗线条可以表现出力量、决心和坚定的情感,用细线条则可以表现出柔弱、柔情和细腻的情感。
画家还可以通过线条的变化来表现形象的动态和变化,从而给人一种强烈的情感冲击。
色彩在国画艺术中也是情感表现的重要手法之一。
颜色的鲜明与温婉可以直接影响观者的情感体验。
画家通过色彩的运用来传达自己的情感。
用明亮的色彩可以表达快乐、热情和活力的情感,而用暗淡的色彩则可以表达忧郁、沉思和内敛的情感。
画家还可以通过色彩的冷暖、明暗的对比来表达不同的情绪。
色彩的运用可以使观者在欣赏画作的过程中产生共鸣,更好地理解画家的情感。
构图在国画艺术中也是一种重要的情感表现手法。
构图是画面的组合形式,是画家组织视觉元素的方式。
不同的构图方式可以产生不同的情感效果。
用对称的构图可以表达稳定、均衡的情感,而用倾斜的构图则可以表达紧张、不稳定的情感。
画家还可以通过构图的富有层次感的安排来表达丰富的情感,比如利用前景和背景的对比、主体与次要元素的关系等。
在国画艺术的具体作品中,情感表现可以通过寓意的方式来体现。
画家通过所选择的题材、形象以及画面的呈现方式来传达自己的情感,使观者能够从中感受到画家的情感体验。
在花鸟画中,画家可以用花朵的鲜艳、鸟儿的活泼来表达欢愉的情感;在山水画中,画家可以用山的雄伟、水的澎湃来表达豪放的情感。
通过对具体事物的描绘,画家可以将自己的情感化作画面中的流动情绪。
浅谈绘画创作中的情感表现

浅谈绘画创作中的情感表现作者:潘德良来源:《北方文学》2017年第20期摘要:绘画创作是一种艺术,其离不开情感,只有将情感投入到绘画创作中,才能创作出优秀的作品,进而通过作品展现的感情去感染观者,让人们得到精神启迪,本文分析了绘画创作中的情感表现。
关键词:绘画创作;情感表现社会经济高速发展,人们的物质生活水平得到了极大提升,人们要开始将重点转移到精神层面的满足,而绘画艺术就是一种精神体验方式,优秀的绘画作品可以给人以精神启迪,净化人们的心灵,对于高速发展的社会来说,也是人们释放压力的一种有效途径。
要做到这些,就需要艺术家可以将自己的情感表现在作品中,将自己对人生以及生活的理解及认识融入到作品中,能够打动人心,再现艺术家真实情感的作品无疑是非常珍贵的。
一、社会情感的表现艺术创作不能只停留在艺术家自己满意,在进行创作时,他们还需要考虑作品要能够被世人所接受,因此,作品中要有社会性,体现出社会精神,只有这样才能被更多的人所接受,让更多人能够产生共鸣。
艺术家的情感不能只体现在自己的情感方面,而是要和民族、阶级、国家利益等进行联系,这样才能沟融人民的情感,让个人的感情最大程度的被包容[1]。
19世纪,有位伟大的画家米勒,其是现实主义画家,其作品中就真实的反应了社会底层农民的生活状态,可以发现其作品有一个特点,就是很多作品都是暮色茫茫的背景,这种背景表现出含蓄、浑厚有力的气氛,在以底层农民为创作对象的作品中,米勒的作品是最优秀的,这正是因为其将自己对农民的情感充分的表现在作品中。
《拾穗者》就是一副知名作品,深刻的表現了农民苦役,在画面中并没有戏剧性的场面,展现的是秋收结束后,三个弯腰妇女在田地里捡剩下的麦穗,往远处看是麦垛和忙碌的人群背景,这和前面的三个人形成了远近对比,可以看到这三个人穿着粗布衫和笨重的木鞋,在谦卑的躬下身子捡麦穗,虽然看不到他们的面部表情,但是从他们的身体动作中可以看出谦卑、忠诚以及忍耐的情绪,可能他们已经很累了,但是依然在坚持。
论国画艺术创作中的情感表现

论国画艺术创作中的情感表现国画艺术是中国传统绘画艺术的代表,是表现中华民族文化和美学风格的重要方式。
在国画艺术的创作中,情感表现是至关重要的一环,它承载着画家的内心感受,反映出了作者对人生、社会、自然等方方面面的感悟。
本文从情感表现的角度探讨国画艺术创作中的重要性和方法。
首先,情感表现是国画艺术创作中不可或缺的元素。
国画的创作离不开画家的内心情感,是以画家的个人生命体验为基础的。
一个艺术家的作品质量不仅在于技艺的高超,更在于他所表达出的深切情感和对事物深入的认识。
只有通过表现对现实的思考和情感的沉淀,才能创作出具有内在价值的作品,才能让观众从作品中感受到情感的共鸣和共同性。
艺术是情感的表达,情感的表现是国画艺术创作中的灵魂。
其次,在国画艺术创作中,情感表现需要注重特定的表现方法。
传统国画注重表现的是情感的渗透和气氛的营造。
在创作中,画家采用了许多技法,例如“墨意写意”的用笔、写实和夸张的构图、淡墨色调和浓烈的情绪等等。
画家通过墨色、线条、形态等元素的运用,表达对客观事物的主观印象,塑造了丰富的情感内涵。
同时,情感表现也需要借助主题的选择和表现方式的变化来进行。
画家可以通过选择不同的主题和情境来表现出不同的情感体验,通过构建各种情节和经过,在画面中刻画出人物的情感变化,开阔了情感表达的空间和方式。
最后,情感表现的好坏关系到国画艺术创作的质量和价值。
艺术作品是作者与观众沟通的桥梁,情感共鸣是观众与作品建立联系的重要途径。
艺术家的情感表现直接影响到作品的感染力和影响力,也影响观众对作品的评价和接受程度。
一个优秀的国画作品需要画家具备对主题和素材的深刻理解和感受,必须注重情感表现而非仅仅是技巧的展示。
这种情感表现不是简单的表达,而是作者思考、归纳和表达的结果,是人类文化情感丰富性的体现。
总之,情感表现是国画艺术创作中的重要方面,它具备着非常重要的意义。
国画艺术家应该注重内在情感的创作,通过各种表现手法和主题选择来展示情感,以此为观众提供更高质量的作品。
绘画创作中的情感表现

、
如 何能够 感 动他 人 ?
奢 侈 的 环 境 之 中 , 因 而 其 自身 形成 了放 纵 不 羁 的 性 格 。但 足 劳 特 雷 克 在 少 时 不 幸 摔 断 双 腿 , 留 下 终 身残 疾 。而 下 肢 的 瘫 痪 使 得 其 自尊 心 受 到 剧 烈 的 打 击 , 在 心 灵 上产 生 了 阴影 。但 是 他 本 人 并 不 想 通 过 富 裕 的 家 庭 来 无 忧 无 虑 的 度过 一生 ,而 是 要 用 自 己的 画 来 对 自 己所 经 历 与 看 到 的 社会 现 状 进 行 展 示 。因 为 身 体 原 因 ,劳 特 雷 克 受 到 他 人 的 讪 笑 , 但 是他 自身 的智 慧 则 超 越 常
人 ,这 就 让 他 自身 形 成 了非 常 敏 锐 的 观 察事 物 的 能力 。劳 特 雷 克 进 入 到 各 种 娱 乐 场 所 中, 亲 眼 看 到 了那 些 “ 半上 流 社 会 ”的 喧 闹 的景 象 ,在 有 的 时 候 会 对 那 些 任 人玩 乐 的舞 女 产 生 同情 , 但 是 在 有 的 时 候 却 又 会 通 过 嘲 讽 的 笔 调 对 她 们 的 虚 伪 进 行 揭 露 。他 通 过 简 练 、夸 张 以及 丑 化 的 线 条 与 色 块来 描 绘 进 入 到 娱 乐 场 所 中排 遣 自己 内心 烦 恼 的 绅 士 与 太 太们 。 因此 ,在 劳 特 雷 克 的 画 中总 是 能 够 隐 约 的 感 受 到 一 种 嘲 讽 或 者 是挖 苦 。绘 画 作 品 中 的艺 术 语 言 就 像 是 一 面 镜 子 ,能 够 对 画 者 内心 的真 实 情 感 与 思想 内涵 进 行折 射 反 映 , 是对 作者 的 艺术 修 养 与 精 神 的浓 缩
绘画创作中的情感表现探究
绘画创作中的情感表现探究【摘要】大家知道,对于一副绘画作品来说,线条是骨骼,画面是灵魂,内容是血液,只有把画家的情感和三者紧密融合一起,才能很好的描绘在画面上。
所以,情感的表现是评价一副绘画作品成就高低的一个重要因素,一副好的绘画作品不单单体现画家的手法、技法,更重要的是要通过线条、色彩、内容来体现画家的创作情感。
本文就在绘画过程中的体现情感表现进行简单的探讨和分析。
【关键词】绘画;画家;线条;色彩;内容情感绘画强调的不是科学,而是艺术,是画家思维和感情上一个再创作的过程。
绘画作品是有“生命力”的,一副作品的创作,不是简单的客观再现,而是要通过画家抒发更多的情绪和感情渲染,通过变形和夸张的表现手法,达到其自身的个性化展现。
对于一副作品,对于绘画创作,其价值的灵魂是“情感”,没有情感的作品和创作就没有生命,而充满丰富多彩的情感而又有良好的构思和别具一格的绘画形式才能算是优秀的绘画作品。
一、绘画创作中的线条情感表现在绘画创作中,线条的情感表现具有其多样性,用直线来表现和形容刚强,用曲线来表现和形容优美;比如在表现性绘画的创作中,线条的应用会使得画面更加生动和独立,充分展现了线条的情感抒发,而在写实性绘画创作中,线条的情感表现,更多的是服务于造型,在画面上起到辅助性作用。
关于绘画中的线条创作,线条的情感表现主要体现在艺术表现和自然表现两种,其线条情感表现中的艺术表现主要是为了更好的服务画面,不会随意的、盲目的使用线条,具有极强的目的性,在线条的使用体现上是繁琐的、丰富的、细腻的,其中也会展现一些较为共性的内容;而线条情感表现中的自然表现,更多的是随心所欲一些,线条本身表现的更多的是画家在创作过程中的心理和思维反应,并在随心所欲的过程中体现画家的丝丝灵感,充分体现画家的个性,创作过程中有更多的空间展现作者的情感和遐想,其线条本身更多展现的是简洁、狂野、单调的元素;自然情感表现和艺术情感表现有着鲜明的区别,但两者不是孤立存在的,只有把两者更好的结合起来,灵活运用,才能在绘画过程中展现出作品真实的情感表达。
国画艺术创作中的情感表现
国画艺术创作中的情感表现国画艺术创作是我国传统的艺术形式之一,其情感表现在创作中起着至关重要的作用。
情感表现是艺术家对自身感受和对客观事物的体验及表达,是艺术作品的灵魂和核心。
下面我们就来探讨一下国画艺术创作中情感表现的具体方法和技巧。
一、情感的创造情感的创造是国画艺术创作中的基础,艺术家通过自身的生活体验和文化素养,融入到艺术作品中。
首先,艺术家需要通过对自然、社会和人的感知和认知,形成自己的情感体验,根据自己的艺术追求和风格特点,将这些情感体验转化为画面语言的形式,在艺术作品中实现情感的表现。
其次,情感的创造需要艺术家具有敏感的感知能力和深刻的洞察力,因为绘画不仅仅是形象的重现,还需要艺术家通过画笔和色彩的运用,表达出自己的情感和思考。
情感的创造还需要艺术家对绘画材料和技法的把握,通过对不同材料和技法的应用,创造出不同的情感效果,达到画面意境的深入与丰富。
二、情感的表达情感的表达是国画艺术创作中最重要的环节,艺术家在画面中通过细致的构思和创造,将自己的情感表达出来,实现与观众的情感共鸣。
情感的表达需要艺术家具备以下三个基本要素:一是情感的表现必须真实、自然,画面所呈现的情感要与内心所表达的相符,不能做作、虚假,这样会使观众产生不信任感,从而失去情感共鸣的效果。
二是情感的表现要细腻、深情,画面所呈现的情感需要表达出来,让人不禁沉浸在其中,尤其是在表现动物、自然景象等题材时,要注重情感的细节表现。
三是情感的表现要富有想象力,画面不仅可以呈现现实生活的情感,还可以表达出艺术家的主观情感,通过对色彩、形态、线条等方面的创造,呈现出强烈的情感效果。
三、情感的感染情感的感染是国画艺术创作最高的境界,也是艺术家对观众情感表达的最高追求。
艺术家通过画面的创造和表现,把自己的情感传递给观众,实现情感的交流和共鸣,使观众在欣赏画作的同时,产生强烈的情感感染,并从中得到启迪和满足。
情感的感染需要艺术家具备高度的创造力和艺术造诣,艺术家需要以自己的内心世界和观察世界的深度视角,通过画面表现自己的情感,而非仅仅是描述一个物体或场景。
论绘画创作中的情感表达
龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 论绘画创作中的情感表达 作者:锦江 来源:《青年文学家》2012年第33期
摘 要:作为艺术创作的一种形式,绘画创作中创作者主观情感的体现是非常重要的,一幅绘画作品除了具有视觉和色彩上的冲击力之外,还要让欣赏者产生心灵的共鸣,同画家一同体验和思考生命的价值和人生的真谛。本文依照西方绘画发展的线索,从以人为本的创作理念、追求真实与创新以及自然情感的升华与提炼三个方面论述了绘画创作中情感的表达。
关键词:绘画创作;情感;表达 [中图分类号]:J204 [文献标识码]:A [文章编号]:1002-2139(2012)-24--01 我们在欣赏一幅绘画作品的时候,关注的不仅仅是绘画创作的技巧和方法,而是透过色彩和线条去感受画家传达出的思想和动人心魄的情感力量,传递情感和思想也是艺术创作的宗旨和源泉。画家通过画面和色彩的组合,运用绘画技巧将各种形象展现在二维平面上,同时将自己最强烈的情感表达出来,让观赏画作的人也能够有同样的情感体验,产生心灵上的共鸣。
艺术家的情感表达是需要技巧的,绘画创作也离不开绘画基本的技巧和方法,只有具备了坚实的绘画基础和色彩意识,才有可能准确地传达出想要表达的情感。同时,绘画创作者要具备丰富的内心世界,要有敏锐的观察力和感受力,要把情感融入到自己的绘画作品中,赋予作品强大的生命力和感染力。人类所有复杂而抽象的情感,都可以通过艺术作品展现出来,绘画艺术通过对现实物象的描绘,来展现人们的内心世界,没有情感的绘画作品,即使再逼真,也缺乏艺术感染力。
纵观西方绘画的发展历程,我们不难发现,画家们越来越重视作品中个性的张扬和个人情感的表达。古典主义那种严格的比例和透视理论已经不再是限制和束缚绘画创作的规则,一切规则都可以被打破,为的是更接近创作者内心的真实。艺术不是流于形式的,也不是为了炫耀技术和才能,作品是思想和情感的载体,是可以穿越时空界限的永恒的精神财富。
论国画艺术创作中的情感表现
论国画艺术创作中的情感表现国画艺术创作中的情感表现是指艺术家通过画面传达出自己的情感、情绪和感情,让观者感受到画面所表达的情感,并带给观者一种强烈的情感冲击力。
情感表现是国画艺术创作中非常重要的一个方面,因为情感是人类对于世界的关注和反应,而美学则是表现这种关注和反应的一种方式。
情感表现的核心在于情感的传递。
一个优秀的国画作品必须有强烈的情感和气氛,让人们看到这幅画时感受到真实而深刻的情感,这也是中国画独具特色的艺术魅力所在。
在创作过程中,艺术家应该能够敏锐地捕捉到生活中的感动瞬间,将所体验到的情感巧妙地融入到作品中,从而营造出一种既真实又感人的美感。
情感表现在国画艺术中具有一定的特色,一般表现在如下几个方面:1. 寓意深刻。
国画中的情感表现通常不是直接的,而是通过对景物、人物等的审美表现来暗示故事中所包含的信息和情感,以此达到观者产生共鸣的效果。
2. 空间表现。
在国画中,情感也可以通过空间的表现来体现。
艺术家可以通过画面的虚实、大小、位置等方面来营造出一种独特的氛围和感觉,让观者更好地体验到画面中所表达的情感。
3. 色彩表现。
国画中的色彩表现往往比较含蓄。
艺术家可以通过不同色彩的运用来表达出不同的情感,比如红色往往代表着热情和生命力,而黄色则表示活力和快乐。
4. 笔触表现。
国画中的笔触表现也是一种重要的情感表现方式。
艺术家可以通过不同的笔触来表达出不同的情感,比如细腻的笔触可以呈现出柔美的情感,而粗犷的笔触则更适合表现豪放和坚决的情感。
总之,情感表现是国画艺术创作中至关重要的一环。
在国画作品中,情感表现既可以反映出艺术家本人的情感体验,也可以引发观者的共情和感受,从而达到艺术传达情感的目的。
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第33卷第3期 2014年6月 武夷学院学报
JOURNAL OF WUⅥUNIVERSITY Vo1.33 No.3
JUN.2014
绘画创作中的情感表现浅论 王恒战 (武夷学院艺术学院,福建武夷山354300)
摘 要:艺术创作需要有感而发,Eta"真实的情感经历,没有真实的情感体验,就不可能创作出优秀的绘画作品。 一个真正的艺术家,其绘画作品中所表现的情感可以让世人得到精神启迪和心灵净化。本文以个人的经验探讨绘画创作 中的情感表现形式和情感表现的种类。不论具象绘画还是抽象绘画我们都要将情感融人其中,做到艺术家的个人情感与 阶级的、民族的、国家的乃至人类的情感真正的统一。 关键词:绘画创作;情感表现;个人情感;社会情感 中图分类号:J20—05 文献标识码:A 文章编号:1674—2109(2014)03—0077—03
一、
绘画创作中的情感表现形式
“艺术创作主要分为音乐、诗歌与绘画创作,音乐 与诗歌创作都可以称为抽象的艺术创作。音乐通过音 符的排列产生了动听的乐曲,给人以精神享受,绘画 则是通过形式与色彩去再造一个虚拟世界,让观者在 这个虚拟世界中,感受快乐,感受悲伤。”【 】绘画最早并 非是用来表现情感的,而是作为一种记录的功能,但 是经过长期的发展,绘画的作用便成为陶冶情操,表 现情感。艺术创作的全过程都贯穿着情感活动,既作 为艺术创作的动力,又作为艺术形象的构成因素,发 挥着它的作用。在艺术创作中没有谁的作用可以与感 情相比,没有情感就没有小说,就没有诗歌,就没有音 乐,就没有电影,就没有绘画,没有一切艺术,因此,情 感对艺术家的艺术创作是至关重要的。 当今的绘画创作可以分为具象创作和抽象创作 两种类型,其情感的表现形式也会有所区别。但不论哪 种类型的创作应该带有强烈的情感。 收稿日期:2014—04—29 作者简介:王恒战(1981一),男,汉族,助教,主要研究方向:版 画创作,绘画理论。 1.1 具象绘画创作中的情感表现 具象绘画创作主要是通过对人物形象的刻画(主 要包括动作的安排、表情的变化和画面的色彩)来体 现艺术家的情感。人物动作舒展、表情愉悦、色彩明亮 鲜艳,表现的是快乐的情感状态,而人物动作扭曲、面 目狰狞、色彩灰暗冷淡则表现出的是哀伤或愤怒的情 感状态。这种哀伤或者愤怒可能是艺术家个人的,也 可能是艺术家对社会的。他们不遗余力地对人物进行 刻画,就是想通过细节去表现人物内心的精神状态, 从而表达艺术家的感受。法国伟大的现实主义雕塑大 师罗丹的作品想必大家都非常熟悉,比如说《吻》,《青 铜时代》,《巴尔扎克像》,《加莱义民》等艺术作品都是 以现实为题材,通过具象的表现方式完成的作品。其 人物生动,内心情感表达细致入微,令观赏者无不赞 叹艺术的魅力。其中《巴尔扎克像》给我的印象非常深 刻,罗丹赐给他的伟大,也许超过作家的本来面目。他 不仅抓住了他的精神内涵,并且超过了这个精神内 涵。罗丹根据许多身材与巴尔扎克仿佛的模特,雕成 了七个态度各异的裸体,全是一气呵成的,之后他经 过反复修改,最终完成了这一伟大的雕塑作品:他身 材魁梧,身体的重量完全消失在黑袈裟的倾坠之中, 强壮的脖子靠着蓬松的头发,这就是巴尔扎克。一件 具象艺术品能达到这样的效果真是令人感到欣慰,也 ・78・ 武夷学院学报2014年第3期 给后来的艺术追求者以榜样以动力。这就是情感在具 象绘画中的表现形式,这样的作也品给人们带来精神 上的享受。 任何的艺术作品都是通过画面的形式表现展示 给观者的,所以在具象绘画创作中,如果艺术家能把 生活中的感受和画面的形式有一个完美的结合,那么 一定能更好的表现艺术家的情感。比如说籍里柯的作 品《梅杜萨之伐》,作者为了表达对死亡的绝望和求生 的希望之间的冲突,采用了非稳定的倒三角形的构图 形式,把死亡安排在三角形的底部,触目精心的场面 突出了死亡存在的现实性和残酷性,同时把对求生希 望的“我”安排在三角形的顶部,让其成为视觉的中 心。这样,从绝望到希望之间在作品中仿佛经历了时 间的转换过程。从而充分的表达了作者内心情感和创 作意图。 1_2抽象绘画创作中的情感表现 康定斯基说过:“绘画是形象与色彩的一种组合 安排,一种心情的表征,而非物象的再现。”他又说“抽 象画是视觉的音乐。”圆“中国画中所谓‘逸笔草草,不 求形似’,所谓‘聊写胸中之逸气’,说的就是抽象绘画 作品中要融人艺术家的情感而不要拘泥于造型。”圈所 以我在欣赏抽象画时不要去问艺术家描述的是什么, 应该去体会艺术家所表现的情感。 从事艺术创作,特别是抽象的艺术创作,最关键 的一点就是要明确艺术家所要表达的情感,如果没有 情感因素的支撑,抽象艺术作品将失去任何意义。所 以,情感是艺术家从事艺术创作的前提,有了情感作 品才会引起共鸣。 抽象作品需要借助画面的“形式因素”表达情感, 艺术家根据自己所要表达的情感安排画面的色彩与 构成因素,这种色彩与构成完全都能够体现出艺术家 的情感。比如19世纪德国表现主义大师蒙克的艺术 作品《呐喊》,画面采用对角线的分割方式表现了强烈 的空间变化,以黑色为基调的色彩变化给人以压抑的 感受,画面上一个面容消瘦趋近于骷髅的孩子双手捂 住耳朵,站在一条不见头尾的桥上张嘴呼喊。从他瑟 瑟的身体,瞪圆的双眼上看得出一种痛苦与惊吓,天 空的云彩与桥下的流水也好像被这呐喊声叫的跟着 旋转起来,这位艺术家以粗犷流动的笔触,强烈的色 彩,构成了此画。画家概括了人物的形象使之简化,具 体的形象也变成了抽象的符号,这种符号就是艺术家 的情感凝结。艺术家通过这样一种方式表现了自己对 当时社会的看法,表现出强烈的不满情绪,这是对历 史的记录也是对世界的宣泄。 不管抽象绘画创作还是具象绘画创作,艺术家都 应该赋予他的作品以生命、以灵魂。一件没有灵魂的 作品是一件不成功的作品,艺术家在从事绘画创作时 要将情感要贯穿始末,让自己的绘画作品引起大家的 共鸣,这样才能产生更好的艺术效果。
二、绘画创作中情感表现的种类 人类本身就是有情感的动物,人们总是活在情感 的世界中,艺术家更是情感丰富的人群,很多艺术家 从事艺术的初衷就是要用作品表达自己的某种情感 和喜怒哀乐,表达自己对某些事物的看法,以此来达 到情感的释放。有些人并不在乎别人对自己作品的看 法,他们只是沉浸在自己的感情世界里,这一类的情 感表现称之为“个人情感”。有些人会关注社会性的问 题,他们的作品更多是表现出对于社会的思考,这样 的情感称之为“社会情感”。 2.1 个人情感的表现 当今的绘画创作中会有这样的一种论调:我的艺 术创作就是为了表现自己的情感(情感本身就是个人 的),不需要被别人的理解,我只活在我的艺术创作 中,我在自己的虚拟世界中感受快乐,体会悲伤。只要 我快乐就一切都好,我的创作完全为我自己。他们的 这种思想有一定的道理,的确,艺术创作的情感要发 自内心,表现自己的真实情感,艺术家用画笔把他们 的情感融人到画面中,让自己的心灵得到慰藉,但是, 他们忽略了艺术还需要被世人所接受,被大家所认 同,因为艺术家表现情感不能只为了孤芳自赏,他需 要将这种情感传达给别人,让别人也能理解它,体会 它,与它产生共鸣。所以我们在绘画创作中的情感表 现要有一个社会性的思考,即你的作品是否传达出一 种社会精神,是否能引起大多数人的关注,是否能达 到一种教育功能,一个艺术家如果能把这点融人到绘 画创作中,那么他将会成为一个优秀的艺术家,他的 王恒战:绘画创作中的情感表现浅论 ・79・ 作品才会更有艺术价值。 2-2社会情感的表现 在上面已经谈过,艺术创作中的情感要有社会 性,不能只是艺术家本热的孤芳自赏,我们都是社会 群体的一个部分,我们这个部分首先要融入进整体, 才会被人接受。艺术家创作中的情感表现也是这样 的,你表现的情感首先要被大家接受,或者说艺术作 品表现的是一种社会精神,这种情感是大多数人所理 解的,能够引起大家的注意和共鸣。 “艺术家的情感不能只是牵涉一己利益的悲欢苦 乐,而应该与阶级的、民族的、国家的利益联系起来, 与人民的情感沟通起来,使个人之情具有最大的包容 性。”嗍米勒一十九世纪法国伟大的现实主义画家,他 的作品表现的就是底层农民的生活状态,他的作品通 常都是处在暮色茫茫之中,因而增加了它的含蓄、浑 厚而有力的气氛,他所表现得社会底层农民的作品无 人能比,他把个人对农民的情感表现得淋漓尽致。《拾 穗者》是一幅真实表现农民苦役的不朽之作,画面上 秋天刚刚收割后的田野空旷无垠,三位农夫斜向排 开,正弯腰用手捡拾地上的谷穗,米勒让我们不可回 避的意识到这是一种艰难的、能累折腰的苦役,画面 上的妇人面容粗野,毫无表情,但米勒仍然对他们怀 着一种崇敬之心。他们占据画面近景的主要位置,突 出于地平线上,身体结实有力,显得崇高伟大。画面上 没有明亮的色彩和流利的线条,但却真实地叫人难 忘,整幅画凝重而朴实。这就是一种个人对社会情感 的表达,而且这种情感的表达得到了大多数人的认 同,因为这种情感是非常真诚的,也带有一定的社会 性,反映出了一种社会现状。古往今来优秀的文艺作 品都不是表达一己之情的,比如《梁山伯与祝英台》为 什么能赢得世人的喜爱,就是因为作品中表现的情感 不只是属于作者的,也不只是属于作品中人的,而是 属于人类的,是人性的显现。艺术家只有让自己的心 胸更多地装下阶级、民族、国家、人类的利益,用人民 之情熔铸一己之情,他的作品才能具有更大的民族 性,才能引起更多人的共鸣,才能产生最大的艺术效 果。这些让我更加明白了绘画创作的意义,我的版画 作品也更多地关注社会问题,《生命的形式系列》是在 我经历过拆迁,地震后对人类生命的思考,人们失去 家园后的痛苦与无奈,失去亲人的悲痛欲绝,都体现 了人性脆弱的一面,但是我们的精神是不会被击垮 的,政府的支持、社会各界的帮助一定会让他们更好 的活下去。我采取黑白木刻的表现方式,残破的房屋 与凌乱的石块为画面营造了一种哀伤的气氛,同时也 表现出人们内心的烦乱与不知所措,简单的人物造型 强烈的表达了内心的情感,画面中符号化的语言又赋 予不同作品以相同的情感状态,这是发自我内心的情 感,也是我的个人情感与社会融合的真实体现。
三、结语 绘画创作需要情感,需要将个人情感与社会情感 融合,艺术家应自觉调整自己的表现欲望,力求将社 会的责任感转化为自己的创作欲望,使艺术创作的外 驱力转化为内驱力,做到艺术家的个人情感与阶级 的、民族的、国家的乃至人类的情感真正的统一。发自 内心的真实情感创作出的艺术作品才是真的、善的、 美的。所以,术家进行绘画创作时不能为了迎合市场 的需要而去被动地创作,这样创作出的作品由于缺乏 真实情感,只能是概念化、公式化的作品,这样的作品 同样也不会为人民所欢迎。