当代景观大师
劳伦斯哈普林，美国
罗斯福总统纪念堂/肯特菲尔德舞蹈台/里维斯广场
――构筑自然，城市中的舞台
丘奇是著名的“加州花园”风格的创始人，1948年他与哈普林合作设计的唐纳花园（Dewey Donnell Garden）被评价为“20世纪最重要的花园设计之一”。“受立体主义思想的影响，花园每处景观应可以同时从若干个视角来观赏；并且他认为一个花园应该没有起点和终点的限制。线条之间的对抗、形式之间的对立，使整个形体具有强烈的约束感，不仅具有自身独立的特点，同时也很符合基地的需要。”
在完成唐纳花园的工作后，哈普林在1949年开办了自己的事务所。不容置疑，哈普林的设计风格受丘奇思想影响很深，但他对设计细部的要求比丘奇更加精致，并往往更加高雅，对植物的选择运用也更加艺术化和冒险性。作为美国现代风景园林设计第二代的代表人物之一，哈普林对“加州花园概念”的影响巨大，并且他的工作范围也十分广阔。从雕塑喷泉设计到城市更新、地域规划，他创造着属于整个社会的景观，并且始终坚持在最终使用者的需求基础上进行设计。与其说哈普林是将植物看作是设计根本的“风景园艺师”，毋宁说他更是一位人类生活空间的改造者。对植物的运用只是他丰富的设计手法中的一部分，水、石材、混凝土等都是其作品的重要组成部分。作为人类的一份子，哈普林倾尽全力创造了许许多多适合人们聚集的公共空间场所。
对水与混凝土的运用――人工化的自然要素
哈普林早期设计了一些典型的“加州花园”，作品中有许多曲线的形式，但很快他便转向运用直线、、折线、矩形等形式语言，这在1958年设计的麦辛特瑞花园（McIntyre Garden）中可以看出。设计将实体的、无生命的构筑物与自然界元素的声音、气味及纹理进行了对比；基于传统的西班牙露台设计的直线几何状水渠、地面、矮墙与背景笔直的桉树形成对比。花园内容不多，但其形式却激发起人们的好奇。周围的矮墙挡住了其中的水景，只闻水声不见水景，只有沿花园的另一条路线才能进入其中，从而激发了人穿越空间的运动，也是对花园中流水的动态一种回应。在这个作品中，哈普林已经显示出运用水和混凝土来构筑景观的能力，其中许多构思在之后的许多高水准的作品中都有反映出来。
对自然界的关注也很早地便体现在哈普林的设计思想中。他是一个经验极为丰富的自然世界的观察者。他曾经在加尼福尼亚的山岭中徒步旅行了数千里，几十年来已经积累了250个记满了钢笔速写的笔记本，内容占主导地位的常常是自然景观。他曾对围绕自然石块周围溪水的运动、自然石块的块面形态及质感作了大量的写生记录。哈普林的设计所追求的效果，经常是“如同在自然界般的体验”。通过观察研究体验出自然过程的抽象之道，发现“自然界的某些能创造出场所感的特征”，并将其概念化，运用城市环境的创造中。例如他设计中所钟爱的瀑布水景，也许从造型上是人工化的，但都很细致的控制了瀑布水花飞溅的效果，以至于拥有自然水景一样的感受与声响，对游人来说如同“真实”的瀑布。应该说哈普林的设计是在深深理解大自然及秩序过程与形式的基础上，以一种艺术抽象的手段再现了自然的精神，而不是简单的移植与模仿。
哈普林的园林设计也具有典型的面貌，通常是通过植物和引人注意的构筑物来点缀的人造空间。那些粗糙的、立方体造型构成的景观小品，与50-60年代发展起来的建筑流派――野兽主义有着一定的联系。只是野兽派倾向于彻底的粗野，而哈普林的设计风格更趋于人性化。他的绝大多数公园里都有巨大的裸露混凝土构筑物，但人们乐意在其中漫步。
美国现代景观规划设计第二代的代表人物－哈普林
Harprin，美国现代景观规划设计第二代的代表人物。1961年为波特兰市设计的包括Lovejoy Plaza、Pettigrove Park和Auditorium Forecourt Plaza在内的一系列广场和绿地，显示
出他对直线、折线等形式语言的娴熟应用和对水、水泥等材质的天才把握。在理论上，Freeways(1966)探讨高速公路带来的种种问题，并针对这些问题提出一些解决的办法；RSVP Cycles(1970)、Notebook of Lawrence Harprin(1972)、Tark Part(1974)等著作分析人们在景观中运动时的空间感受和其它感官的感受，认为设计不仅是视觉意象的建立，更重要的是使用者的参与。
彼得沃克
极简主义，又称最低限度艺术，它是在早期的结构主义的基础上发展而来的一种艺术门类。最初，它主要通过一些绘画和雕塑作品得以表现。很快，极简主义艺术就被彼得•沃克（Peter Walker）、玛萨•舒瓦茨（Martha Schwartz）等先锋园林设计师运用到他们的设计作品中去，并在当时社会引起了很大的反响和争议。如今，随着时间的推移，极简主义园林已经日益为人们了解和认可。彼德•沃克是当今美国最具影响的园林设计师之一，由于他的作品带有强烈的极简主义色彩，他也被人们认为极简主义园林的代表者。
他20世纪80年代中后期的一些作品标志着他这种风格的成熟，如1984年的唐纳喷泉、IBM 索拉那园区规划、广场大厦以及1991年的市中心花园等。其中哈佛大学校园内的唐纳喷泉尤为典型。它位于一个交叉路口，是一个由159块巨石组成的圆形石阵，所有石块都镶嵌于草地之中，呈不规则排列状。石阵的中央是一座雾喷泉，喷出的水雾弥漫在石头上，喷泉会随着季节和时间而变化，到了冬天则由集中供热系统提供蒸汽，人们在经过或者穿越石阵时，会有强烈的神秘感。唐纳喷泉充分展示了沃克对于极简主义手法运用的纯熟。巨石阵源自他对英国远古巨石柱阵的研究，同时质朴的巨石与周围古典建筑风格完全协调，而圆形的布置方式则暗示着石阵与周围环境的联系。与其原型：安德鲁的雕塑作品“石之原野”比起来，这件作品从内容和功能上都已经超越了它，唐纳喷泉也因此被看做是沃克的一件典型的极简主义园林作品。
。实际上，沃克是在对极简主义、古典主义和现代主义综合研究之后，创造出了其极简主义的园林。利维女士指出沃克极简主义作品特征是貌似分离，但却有着内在的逻辑关系。注重人与大环境的交流，人类和地球、宇宙神秘事物的联系，臆喻巨大的力量，强调大自然迷一般的特性，如水声、石头的静态平衡和重量，瑟瑟的风声，飘逸色彩的体块和图案，闪烁微光的、神奇的雾以及令人难以捉摸的灯光。笔者认为沃克常用的艺术要素有7种，即叠合的多重系统、同心圆、直线、锥形山、巨石、柏树和绿篱，可以说这些要素构成了沃克作品的个性特征。
福特·沃斯市伯纳特公园
哈佛大学泰纳喷泉
唐宁
A.J. Dawning在19世纪中叶为美国创造了景观园林艺术，他坚持简洁、自然、永恒的自然主义的风格，成为这一流派的伟大代表；他的理论和实践对国家社会生活的很多方面都带来了深远的影响，被誉为美国景观园林的鼻祖。
唐宁设计的一些特写
◆大理石拱门――在宾夕法尼亚大道尽头的一座巨大的大理石拱门，它被作为林荫道的入口，另一座位于国会大厦的那端。
◆总统公园或大道――位于行政大楼后，是一个用作军事演习和节日庆典的地方。
◆纪念公园――以仍未完成的华盛顿纪念碑为中心而建，这个地区将被植上美国本地的树种。
◆常青公园――一座有着所有可以在华盛顿地区生长的常青树种的公园，可以在萧瑟寒冷的冬季和早春时日给国会大厦带来一些颜色和生气。
史密森公园――普通树种和常青树在这里被精心栽种，用来为城堡增光添彩。
◆喷泉公园――在美国植物园的温室外面建起来的一个人工湖和喷泉。
◆拉索桥――在Tiber河上架起的一座拉索桥，把阅兵场和林荫大道的其他部分连接起来。
四、历史地位及影响
唐宁事实上创造了美国景观园林艺术的整体风格，并对国家生活的方方面面都带来了深远的影响。他坚持简洁、自然、永恒，反对复杂、人造和临时性。他是美国第一个英式风格或自然派风格的伟大代表，这一学派反对意大利、荷兰和法国的人工学派的风格。
他一生中有许多学生，同时也是Frederick Law Olmsted启蒙者，后者成为美国景观园林设计中的又一个伟大天才，在唐宁之后，负责了中央公园的设计，成为美国城市公园的先驱。
园林是永恒的。虽然很不幸，除了几幢房子，唐宁的作品没有多少保留至今，但是在Springside的园林景观仍不失为是唐宁设计的一个历史明证，当然在中央公园里，人们可以发现他更多的影响。
Springside
Springside，位于纽约的Poughkeepsie，是Matthew Vassar的住所。他在1850年委托唐宁设计了这个地方。这里由唐宁在这里种植了1000多棵树，因而被誉为“实现画家梦想之所”。除了现代的修复工作，在唐宁死后不久，Vassar还请人画了Springside的一系列画，成为唐宁的设计思想的一个很好的视觉证明。
中央公园
一个最合适的表现对唐宁的纪念地方，莫过于纽约的中央公园。虽然他没有进行直接的工作，但是最后的作品，深受他的思想的影响。当时，纽约的立法者拨款批准了沿东河的63英亩地用来建造公园，唐宁提出了的强烈反对。他坚持要一个更大的中央公园，大概需要市中心的500英亩地。他一再地强调，500英亩是为了这个城市的未来需求所保留的最小的面积。唐宁去世后，公园的设计由唐宁的朋友和同事――Calvert Vaux和Frederick Law Olmsted共同完成。
亨利巴瓦
亨利·巴瓦同样是当代世界上最富有创新精神和最杰出的景观-城市规划师, 他对城市空间, 景观建筑, 生态景观都市等交叉领域均有独到的见地。他对景观执著的追求体现在他们在世界各地所建成的项目中，二十多年陆续落成的大大小小的项目可以说每一个都是精品。得益
于亨利·巴瓦先进的景观理念——“景观领导规划”，那些所落成项目不仅给当地带来了更美的景观，更高的活力，更和谐的社区，并且有力的保护了当地的历史记忆，自然文化遗产，生态环境，甚至解决了很多另城市规划专家头疼的社会问题。这些项目均成为当地的地标性的景观代表，被刊发在世界各地的报刊杂志上，成为景观教育和实践的经典案例，为他的事务所带来了极高的声誉，巴瓦也成为推动当代景观发展的领路人之一。
彼得·拉茨(Peter Latz)
是德国当代著名的景观设计师，他用生态主义的思想和特有的艺术语言进行景观设计，在当今景观设计领域产生了广泛的影响。
设计作品
埃姆舍公园(IBA Emscherpark)
杜伊斯堡风景公园(Landschaftspark Duisburg Nord)
港口岛公园(Buergpark Hafeninsel)
国际权威景观规划和城市设计教育家－卡尔·斯坦尼兹
Carl Steinitz/卡尔·斯坦尼兹，国际权威景观规划和城市设计教育家，历届哈佛大学设计学院主要学术主持人，景观规划和城市设计负责人，历任哈佛大学景观建筑系主任、世界规划学会理事长、美国规划学会副理事长、世界生态学会理事。
［作品目录］
在景观视觉分析、计算机和地理信息系统在规划中的应用、以及景观生态学在规划中的应用等诸多领域都有开创性的贡献。被行业内誉为“GIS地理信息系统之父”、“二十世纪对规划建筑有影响的百人之一”。曾负责世界数个国家，地区的大型城市规划项目。1984年获美国景观设计师协会杰出教育成就奖，1999年获国际景观生态学协会突出成就奖。
英国著名园林设计师－伊安·麦克哈格
英国著名园林设计师、规划师和教育家，宾西法尼亚大学研究生院风景园林设计及区域规划系创始人及系主任。
园林设计师，规划师和教育家。他于1920年11月20日出生在苏格兰克莱得班克地区，于2001年3月5日去世。从1939年到1946年，他一直在英国军队里服役，并被授予上校军衔。
二次大战后，战后西方的工业化和城市化发展达到高峰，郊区化导致城市蔓延，环境与生态系统遭到破坏，人类的生存和延续受到威胁。正是在这样一种情况下，Ian McHarg成为景观规划最重要的代言人。McHarg于1969年首先扛起了生态规划的大旗，他的《设计结合自然》（Design with Nature，1969）建立了当时景观规划的准则，标志着景观规划设计专业勇敢地承担起后工业时代重大的人类整体生态环境规划设计的重任，使景观规划设计专业在Olmsted奠定的基础上又大大扩展了活动空间。McHarg一反以往土地和城市规划中功能分区的做法，强调土地利用规划应遵从自然固有的价值和自然过程，即土地的适宜性，并因此完善了以因子分层分析和地图叠加技术为核心的规划方法论，被称之?quot;千层饼模式"，从而将景观规划设计提高到一个科学的高度，成为本世纪规划史上一次最重要的革命。
［作品目录］
1955年，麦克哈格牵头创立了宾西法尼亚大学研究生院风景园林设计及区域规划系，他本人也担任了多年的系主任，并且现在仍被聘为名誉教授。1960年至1981年间，麦克哈格还和设计师威廉，罗伯特及托德合伙成立了一家设计事务所。
在园林景观设计方面，麦克哈格扩展了这门学科的范围，并将它提升到科学的高度，从此，园林景观设计开始向包含多门综合性学科的方向发展。通过对美国华盛顿特区、纽约斯塔腾岛等许多地方的评析研究，麦克哈格和他的同事们提出了许多极富价值的见解。麦克哈格最近还和生态学家Jim Thorne,Lee alexander以及园林设计师Carol Smyser和Dorthy Wurman一起在纽约设计了一个滨河公园。公园位于布朗克斯区，面积为50英亩，设想中的公园将作为一个环境教育中心。麦克哈格的方案是将这处场地恢复为原先的森林群落。他的计划包括对覆盖了此处近半数面积，有着200年历史的森林的整理恢复，同时努力保持场所的延续性。这个设计被誉为园林设计中的"合气道"：运用了生态学的可持续性--这种强大的自然力量去创造富于多样性，同时也易于管理的园林，这是因为他们与场所的自然环境相适应的缘故。
美国风景园林大师－哈格里夫斯
美国风景园林大师，在过去的20年里，美国风景园林大师乔治·哈格里夫斯（George Hargeaves）在自然的物质性和人的内心世界深处之间架起一座桥梁，从而使我们对风景的精神有了更为深刻的认识。他所设计的、场所所特有的、充满诗意的风景充满了各种各样的互动性和隐喻，使我们惊醒并深收感动。
当前，风景园林事业正在向艺术和科学两个方向深入发展，世界上许许多多的风景园林师都在进行有益的尝试和积极的探索，并取得了令人瞩目的成就。从全球的角度来看，美国风景园林大师乔治·哈格里夫斯教授无疑是拓展当代风景园林艺术的杰出代表之一。当70、80年代，生态设计热潮席卷美国大地的时候，哈格里夫斯并没有随波逐流，而是理智、坚定地去开辟风景园林艺术的新天地，尽管这种探索在当时颇有风险，但是他义无反顾，他认为风景园林应该首先把艺术放在第一位，艺术是风景园林之灵魂。从哈格里夫斯的作品中，我们可以感悟到风景过程的神韵。其代表作包括烛台点文化公园、广场公园、拜斯比公园、哥德鲁普河公园、辛辛那提大学总体规划、葡萄牙的Parque do Tejo e Trancao公园、澳大利亚的悉尼奥运会公共区域景观设计等。
从哈格里夫斯教授的作品中我们可以感悟到大自然的动力性和神秘感，基地特有的人与大地、水、风等自然要素的互动，以及历史和文化方面的参照。凡是亲身游历过哈格里夫斯作品的人，都会有一种强烈的现场心理体验，而这种感受仅凭相片和录像是难以表述清楚的。实际上，哈格里夫斯创造的是一种全方位的、动态的景观构图。欧洲传统园林的特点之一是具有"如画般"的、封闭式的构图，强调视觉上的和谐与均衡。而哈格里夫斯则认为对于当代风景园林设计来讲，开放式的构图更为重要。1982年，他在夏威夷亲眼目睹了龙卷风所带给大地的一种"令人惊骇的美"。那是一种完全不同于古典主义宁静的秩序、也不同于静态的如画般构图的景象。由此他产生了要表达另外一种自然美的愿望，变化、分解、崩溃和无序成为他日后探索的主要方向。
他致力于探索介于文化和生态两者之间的方法即以物质性为本(physieality)，从基地的特定性(site-specific)去找寻风景过程的内涵，建立与人相关的框架，其结果是耐人寻味的和多样化的。哈格里夫斯把这种方法比喻为"建立过程，而不控制终端产品"。也就是说，他在基地建立一个舞台，让自然要素与人产生互动作用，哈格里夫斯称之为"环境剧场"。
烛台点文化公园的风门和迎潮水湾、费德勒斯绿色室外剧场(Fiddlers Green Amphitheater)让水、风、人成为场地的动态要素。而德顿住宅花园(Dayton Garden)则让主人与现代雕塑和哈格里夫斯创造的花园形成相互对话交流的状态。此外哈格里夫斯常常使用隐喻式的叙述方法来表现基地的特征和参照体系。如哈列昆广场(Harlequin Plaza)以野餐巾的图案将办公楼环境戏剧化，路易斯威尔滨水公园(Louisville Waterfront Development)的三角形水湾则是对基地历史上船只停泊处的追忆，哥德鲁普河公园则以地形表达了水的动力性，烛台点文化公园的
法国著名风景园林师和艺术家伯纳德拉索斯
拉索斯作品的艺术性和设计原则
拉索斯的作品非常有艺术性。有的人认为他的作品有大地艺术的倾向，但拉索斯并不这样认为。他认为大地艺术只是让人欣赏而拒人于千里之外的艺术：而另一些风景园林师又只关心室外空间中的人，忽视景观中的艺术。拉索斯不仅注重风景园林的艺术性，还注重为人提供的活动空间，使人成为环境中的一部分。拉索斯预感到风景园林将会成为真正的创作领域，便义无反顾地从艺术转向了风景园林设计专业。拉索斯认为风景园林有许多的历史构成，各时期的历史都相互影响，使得任何地方都是潜在的独一无二的地方，也因此，风景园林设计具有了独特的魅力。我们从他对艺术的研究以及他令人振奋的艺术作品和环境设计中可以看出，拉索斯越来越将他的注意力转向对风景园林发展历史的详尽分析上，目的就是为了探索LA设计的基本原则。拉索斯的作品都充分体现了他的设计思想。对他来说，注意风景园林与自然的相互关系，是所有工程项目的基础。同时他也认为，风景园林是一种文化的阅读是人们思想的构建，自然品质可以或多或少地得到体现，但并不是风景园林的真正含义。风景园林不是简简单单的种树或是加宽河流，也不是匆匆忙忙赶出来的、乏味的平面设计。它能提供让人们的感觉、智慧和想象力发挥作用、让人们充分体验的各种空间。拉索斯对每一块场地的设计，都寻求场地所表现出的特定的机遇与挑战，而且很留心参观者体验空间的方法。他不赞同空间体验只作为平面设计形式的副产品，相反，他认为形式是不重要的，它只是在表达设计意图时随之产生的副产品。
经典作品介绍
COLAS花园
COLAS花园是为两个现代建筑设计的一系列空中花园，其中包括跨国公司可口可乐的总部大楼。可口可乐总部设在一座非常具有现代主义色彩的建筑内，建筑外围全是白色，闪闪发光，让人想起深受柯布西耶赞扬的海军建筑的纯净。在整个项目中，伯纳德拉索斯以最少的介入创造了具有完全异质性的景观。因此，这座建筑可以视为白色的纯净主义建筑，或者是一座被花园覆盖的山。
户田芳树
户田芳树先生是日本著名的景观设计师，他的设计理念是“看”、“体验”、“描述”，作品中充满了流畅的曲线、大面积的缓坡草坪、通畅简捷的空间、散置的构筑物、蜿蜒的小溪流水以及似水墨画般的水中倒影。这些作品在表现“自然的再现”、“自然的体验”的同时，更注重对“自然的描述”。
美国著名景观规划事务所SWA集团创始人之一－佐佐木英夫
佐佐木英夫，日裔美国人，全球最负盛名的景观建筑、城市设计和规划事务所SWA 集团创始人，美国著名景观设计事务所Sasaki事务所（Sasaki Associates Inc.）创始人，
佐木认为为展示工业技术而采用巨大尺度的建筑也许表达了一种前所未见的空间，然而要使用并理解这些建筑的还是人类；另一种混乱现象是缺乏与环境的联系，而一旦理解了环境，人们可以更谦逊、或者说更勇敢无畏地进行创作。这些观点显示了佐佐木作为事务所创建者所具有的过人的洞察力和理性分析的思维能力，他对于城市和城市设计的看法，已经达到了新的高度。
从景观设计领域拓展到城市设计，佐佐木不遗余力地推动景观设计与城市设计的结合，并在这方面产生了相当大的影响。他鼓励景观建筑师发挥自己的专业特长，与规划师、建筑师在城市设计领域紧密合作，为城市设计带来新气象。同时，他身体力行，将自己从景观设计中发展出来的一些观念带入到城市设计中去，并以城市设计引领建筑设计。
全球著名景观设计师简介
彼得·沃克 1932年生;当代国际知名;“极简主义”设计代表人物;ASLA理事;美国注册景观设计师协会CLARB认证;学院成员;美国设计师学院荣誉奖获得者;美国协会城市设计与规划奖获得者..他有着丰富的从业和教学;一直活跃在景观设计教育领域;1978-1981年曾担任哈佛大学设计研究生院景观设计系主任..1983年于成立了彼得·沃克合伙人景观设计事务所..他最着名的着作是与梅拉尼·西蒙合作完成的看不见的花园：寻找美国景观的现代主义..彼得·沃克有着超过50年的景观设计实践..他的每一个项目都融入了丰富的历史与传统知识;顺应时代的需求;施工技术精湛..人们在他的设计中可以看到简洁现代的形式、浓重的古典元素;神秘的氛围和原始的气息;他将艺术与景观设计完美地结合起来并赋予项目以全新的含义.. 玛莎施瓦茨Martha Schwartz; 20世纪中后期现代景观艺术的标志性人物;现为哈佛大学教授 作为20世纪中后期现代景观艺术的标志性人物;拥有景观建筑师和艺术家双重身份的玛莎.施瓦茨;一向以不走寻常路和挑战传统的设计手法而享誉国际景观建筑界..上个世纪70年代以后;玛莎.施瓦茨一面在哈佛等几所着名高等学府任教;一面通过自己的事务所和菲力普.约翰逊、等多位世界级建筑大师进行合作;完成了纽约雅克博.亚维茨广场、明尼阿波利斯市联邦法院大楼前广场、曼彻斯特城交易所广场、亚特兰大里约购物中心庭院、德国慕尼黑的皇家侍卫队指挥部、亚利桑那MESA市艺术娱乐中心等很多经典作品..施瓦茨非常注重作品对生态系统所产生的社会影响力;她喜欢在场景中采用技术手段而非自然标准或假定的自发性方案;她酷爱鲜艳夺目的色彩和另类材料;而且对潮流非常敏感;她的作品常常会与公众舆论相冲突;而招致同行的批评;但是;无论是赞者还是反对者;都认为她是一位“始终孜孜不倦地探索景观设计新的表现形式;希望将景观设计上升到艺术的高度”而值得尊重的景观大师.. 俞孔坚 1995年获设计学博士;全国风景园林硕士专业学位教育指导委员会委员..1997年回国创办大学景观设计学研究院;并在北京大学创办两个学位点：景观设计学硕士和风景园林职业硕
景观设计 大师 彼得 沃克 极简主义
彼得·沃克 随着西方，尤其是美国在20世纪60年代遭遇了前所未有的“能源危机”，社会变得日益动荡不安，这种急剧的变化使得人们不得不从各方面进行严肃认真的反思，艺术家们当然也无法置身其外。于是，各种新兴的艺术类型，肩负着反映社会各阶层现实状况的使命出现在历史舞台上，这其中就包括有极简主义。极简主义，又称最低限度艺术，它是在早期的结构主义的基础上发展而来的一种艺术门类。最初，它主要通过一些绘画和雕塑作品得以表现。很快，极简主义艺术就被彼得·沃克（PeterWalker）、玛萨·舒瓦茨（MarthaSchwartz）等先锋园林设计师运用到他们的设计作品中去，并在当时社会引起了很大的反响和争议。如今，随着时间的推移，极简主义园林已经日益为人们了解和认可。彼德·沃克是当今美国最具影响的园林设计师之一，由于他的作品带有强烈的极简主义色彩，他也被人们认为极简主义园林的代表者。 不管是谁，当看到他的作品时，大都会被其简洁现代的布置形式、古典的元素、浓重的原始气息、神秘的氛围所打动，这也是彼得·沃克作品的过人之处——艺术与园林的无声结合赋予了作品全新的含义。 彼德·沃克于1932年出生在美国加利福尼亚帕萨德纳市。1955年在加州大学伯克利分校获得了他的风景园林学士学位。上学期间，他曾经在当时著名的设计师劳伦斯·海尔普林的事务所工作过一段时间。毋庸置疑，这一切为他今后的成就打下了良好的基础。毕业后，他去了哈佛大学研究生院攻读硕士学位。一年后，他与另一位著名的设计师佐佐木·英夫 （sas-aki）合伙成立了事务所，这也就是现在著名的SWA集团的前身。1976年，在完成了大量单一风格的作品后，感到有些厌倦的彼得·沃克决定去哈佛大学教授风景园林设计课程，并担任了系主任一职（1979－1981）。在那里，他遇见了他后来的妻子玛萨·舒瓦茨（当时玛萨·舒瓦茨还是他的学生）。由于有着共同的兴趣爱好，两人结合并合作成立了彼得·沃克－玛萨·舒瓦茨事务所。但是，数年后由于他们各自的设计思想存在着巨大分歧，事务所宣告解散，沃克与其他人先后成立了几家事务所，包括目前他与威廉·约翰逊合作的事务所。如今看来，彼德·沃克成为一名极简主义者是有其客观因素的。早年他在哈佛求学时，受到当时流行的现代主义的巨大影响，与他同时代的导师、学长们对于现代主义的追求深深感染了彼德·沃克，他也因此成为现代主义的忠实追随者。随着对园林认识的不断深入，彼德·沃克开始尝试着将自己喜爱的极简艺术结合到园林设计中。 需要说明的是，彼德·沃克曾是一名狂热的极简主义艺术爱好者，这也成为他日后运用极简艺术的主要动力源泉。其后的欧洲之旅，尤其是法
世界十大知名景观设计大师
世界十大知名景观设计大师作为一名景观爱好者，或许你会对景观设计巨擘们的名字很熟悉。我指的是那些在景观设计史中留下足迹而家喻户晓的人——例如勒?诺特、万能的布朗、奥姆斯特德及布雷?马克斯等，均是过去几个时代里行业中极为睿智优秀的设计师。如果你对这些名字不熟悉，那么你应该了解下！ 但谁是当代景观设计行业的领导者和具有远见卓识的人？请关注下面这些人的名字，他们多拥有景观设计师、城市规划师、作家和教授的多重身份，他们是当今世界景观设计学领域里最优秀的10个人物或团队。 1. 戴帆共振景观设计集团（R + G景观设计集团） 共振景观设计集团（R + G景观设计集团）是世界知名城市规划与景观设计集团之一，工作领域涉及土地规划、城市设计和规划、景观设计、园林设计、建筑设计、旅游规划、产业规划、工程设计、战略研究等方面。共振在城市规划、建筑理论与设计语言创新方面的贡献是21世纪世界建筑领域中最重要的成就之一。集团一直站在世界城市设计和建筑设计的最前沿，代表着当今国际最先端的设计思潮。自成立以来，它已经在亚、欧、美多个国家完成了城市设计和规划、旅游区规划、工业园区规划、新兴商业区规划、美术馆、博物馆、商业综合体、音乐厅、城市交通枢纽设计、住宅、园林景观、桥梁、广场、宗教教堂等一系列极具革新性的工程项目。事务所的规模逐步扩大，拥有300多名城市规划设计师、景观设计师、建筑师和工程师。共振进入中国已经有10多年的历史，目前正在中国飞速发展。21世纪的中国，建筑事业方兴未艾，建筑师们一直在苦苦思索、探求自己的建筑之路。
2.澳派景观设计工作室 悉尼邦迪到勃朗特滨海步行木栈道，澳派景观设计工作室 作为一家澳大利亚的公司，澳派提供创新的景观设计、城市规划和设计服务，在阿德莱德、墨尔本、悉尼和上海均设有办事处。他们最近通过悉尼中心城区巷道改造项目获得了澳大利亚城市设计国家奖。每隔一两年，澳派景观设计工作室甚至会进行公益性服务工作——同具有相同想法的、希望积极影响他们社区的人们进行合作。如果你住在澳大利亚，快去了解他们吧！ 3.Pok Kobkongsanti–TROP:terrains+open space景观事务所
全球知名景观设计师代表作品
理查德·海格（Richard Haag）,美国景观建筑协会理事（FASLA），世界著名景观建筑大师，是XWHO设计机构的智囊核心。他被公认为现代景观建筑百年历史最具影响力的景观建筑师之一。西雅图油库公园（Gas Works park），华盛顿Bloedel Reserve和Bainbridge Island 的构思与设计，班布里奇岛的布洛德保护区。 彼得。拉茨（Peter latz），德国当代著名景观设计师与教育家 国际建筑展埃姆舍公园（IBA Emscherpark) 杜伊斯堡风景公园（Landschaftspark Duisburg Nord) 萨尔布吕肯市（Saarbruecken)的港口岛公园（Buergpark Hafeninsel） 三谷徹（Toru Mitani），日本当代景观设计师，设计包括多种开放空间，涉及现代都市和自然的景观。 獭户内海广播庭院（TV Setonaikai Garden) 风之丘墓园（Kaze-no—Oka） 品川中央公园（Shinagawa Central Garden） 著名商务休闲区“Honda Wakoh” 彼得·沃克,1932年生，当代国际知名景观设计师，“极简主义”设计代表人物，美国景观设计师协会(ASLA）理事，美国注册景观设计师协会(CLARB）认证景观设计师，美国城市设计学院成员，美国设计师学院荣誉奖获得者，美国景观设计师协会城市设计与规划奖获得者。哈佛大学泰纳喷泉 波奈特公园 IBM公司净湖 西萨.佩里的广场大厦和镇中心公园 柏林索尼中心 美国德克萨斯州达拉斯城纳什尔基金会雕塑中心 绿荫里的红飘带－秦皇岛汤河公园、飘浮的花园－黄岩永宁公园、沈阳建筑大学稻田校园、台州“反规划"、中山岐江公园、四川都江堰水文化广场、中关村生命科学园、北京奥林匹克森林公园、西藏昌都中路步行街、中关村丰台科技园规划。 吴良镛,建筑学家，江苏南京人.1944年毕业于重庆中央大学建筑系，获工学士学位。1948—1950年在美国匡溪艺术学院建筑与城市设计系学习，并获硕士学位。 菊儿胡同 户田芳树，日本著名的景观设计师.1989年凭借“诹访湖畔公园”项目荣获东京农业大学造园大奖。1994年凭借“科利亚庭园"获日本公园绿地协会奖。1995年主创的修善寺“虹之乡”项目荣获造园协会奖。 绿色津南中央庭园、运动公园“划艇俱乐部”、蓼科高原艺术之林雕塑广场、修善寺“虹之乡”、八千代市兴和台中央公园、鹤川台新城真光寺公园、别府市厅广场
景观规划设计大师设计思想及作品赏析
二 〇 一 四 年六 月 《城市规划作品赏析》 结课作业 题 目：景观规划设计大师设计思想及作品赏析 学生姓名： 学生学号 ： 学 院： 建筑学院 系 别： 专 业： 班 级： 指导教师：
彼得-沃克 摘要：彼得-沃克是当代国际知名景观设计师、极简主义的代表人物。其作品以其独特的视觉形象为艺术与园林的无声结合赋予了全新的含义，为人们提供了丰富的视觉盛宴。本文探讨了景观规划设计大师沃克的设计思想及其作品赏析。关键字：彼得-沃克、极简主义、 一、沃克生平经历及设计思想 沃克出生于1932年，先后获得加州大学景观设计学学士学位与哈佛大学景观设计学硕士学位。上学期间，他曾在劳伦斯-哈普林的事务所工作过一段时间，为他今后的成就打下了良好的基础。1957年与佐佐木英夫创立了SWA景观设计事务所。他最著名的著作是与梅拉尼-西蒙合作完成的《看不见的花园：寻找美国景观的现代主义》 首先，沃克的极简主义景观在构图上强调几何和秩序，多用简单的几何母题如圆、椭圆、方、三角、或者这些母题的重复，以及不同几何系统之间的交叉和重叠。其次，材料上除使用新的工业材料如钢、玻璃外，还挖掘传统材质的新的魅力。通常所有的自然材料都要纳入严谨的几何秩序之中，水池、草地、岩石、卵石、沙砾等都以一种人工的形式表达出来，边缘整齐严格，体现出工业时代的特征。再则，种植也是规则的，树木大多按网络种植，整齐划一，灌木修剪成绿篱，花卉追求整齐的色彩和质地效果，作为严谨的几何构图的一部分。 二、沃克的代表作品 沃克的作品注重人与环境的交流，人类与地球、与宇宙神秘事物的联系，强调大自然谜一般的特征，他对景观艺术的探索达到了当代景观设计的一个新的高度。沃克曾表示，他追求的“几乎是一个宗教性的目标”。早在50年代，沃克就对现代主义的简洁、清晰和形式作用产生了兴趣。当时极简主义代表人物的那些回避传统标准，创造占有空间并能够被人体所亲切体验的物体设计更加坚定了沃克的信心并重新点燃了他将极简主义运用于景观设计的热情。沃克特别推崇法国风景园林大师勒-诺特设计的众多园林的形式美，并很欣赏日本禅宗园至简的风格。实际上，沃克是在对极简主义、古典主义和现代主义综合研究之后，创造出了其极简主义的园林。 沃克的代表作有：哈佛大学泰纳喷泉、福特-沃斯市博纳特公园、索拉那IBM研究中心、日本京都高科技中心等等。 福特-沃斯市伯纳特公园 伯纳特公园为一方形的城市公园，主要采用草坪、季节性植物和小树林作为设计素材，中间还铺设了许多花岗岩小路。 沃克用一个多维度的平面来设计伯纳特公园这个项目为社区服务，（图1）。作为传统意义上的公园，伯纳特公园拥有草地、树木、水池和供人们坐、躺和玩耍的地方。作为公共的城市广场，它有硬质的铺装供人流的聚集，有穿越的步行路，有夜晚迷人的灯光，同时它又是城市中心区的一个门户。它以一个大大的喷泉为主要设计特色，旁边还摆放了许多雕塑大师的青铜雕塑作品。 伯纳特公园的设计分为三个几何水平层。最上层是花岗岩步道，构图是矩形和成对角线的网络。中间是下陷的草地，第三层是一系列正方形水池。这种形式同草地和花岗岩各个部分相连接，为人们对多层构图的了解和认识提供了对比物。公园的照明也分为三部分。
世界十大知名景观设计大师
世界十大知名景观设计大师 作为一名景观爱好者，或许你会对景观设计巨擘们的名字很熟悉。我指的是那些在 景观设计史中留下足迹而家喻户晓的人——例如勒?诺特、万能的布朗、奥姆斯特德及布雷?马克斯等，均是过去几个时代里行业中极为睿智优秀的设计师。如果你对这些名字不熟悉，那么你应该了解下！ 但谁是当代景观设计行业的领导者和具有远见卓识的人？请关注 下面这些人的名字，他们多拥有景观设计师、城市规划师、作家和教授的多重身份，他们是当今世界景观设计学领域里最优秀的10个人物或团队。 1. 戴帆共振景观设计集团（R + G景观设计集团） 共振景观设计集团（R + G景观设计集团）是世界知名城市规划与景观设计集团之一，工作领域涉及土地规划、城市设计和规划、景观设计、园林设计、建筑设计、旅游规划、产业规划、工程设计、战略
研究等方面。共振在城市规划、建筑理论与设计语言创新方面的贡献是21世纪世界建筑领域中最重要的成就之一。集团一直站在世界城市设计和建筑设计的最前沿，代表着当今国际最先端的设计思潮。自成立以来，它已经在亚、欧、美多个国家完成了城市设计和规划、旅游区规划、工业园区规划、新兴商业区规划、美术馆、博物馆、商业综合体、音乐厅、城市交通枢纽设计、住宅、园林景观、桥梁、广场、宗教教堂等一系列极具革新性的工程项目。事务所的规模逐步扩大，拥有300多名城市规划设计师、景观设计师、建筑师和工程师。共振进入中国已经有10多年的历史，目前正在中国飞速发展。21世纪的中国，建筑事业方兴未艾，建筑师们一直在苦苦思索、探求自己的建筑之路。．
2.澳派景观设计工作室
悉尼邦迪到勃朗特滨海步行木栈道，澳派景观设计工作室 作为一家澳大利亚的公司，澳派提供创新的景观设计、城市规划和设计服务，在 阿德莱德、墨尔本、悉尼和上海均设有办事处。他们最近通过悉尼中心城区巷道改造项目获得了澳大利亚城市设计国家奖。每隔一两年，澳派景观设计工作室甚至会进行公益性服务工作——同具有相同想 法的、希望积极影响他们社区的人们进行合作。如果你住在澳大利亚，快去了解他们吧！ 景观事务所 3.Pok Kobkongsanti– TROP:terrains+open space
全球著名景观设计师简介
彼得·沃克 1932年生，当代国际知名景观设计师，“极简主义”设计代表人物，美国景观设计师协会（ASLA）理事，美国注册景观设计师协会（CLARB）认证景观设计师，美国城市设计学院成员，美国设计师学院荣誉奖获得者，美国景观设计师协会城市设计与规划奖获得者。他有着丰富的从业和教学经验，一直活跃在景观设计教育领域，1978-1981年曾担任哈佛大学设计研究生院景观设计系主任。1983年于加利福尼亚州伯克利市成立了彼得·沃克合伙人景观设计事务所。他最著名的著作是与梅拉尼·西蒙合作完成的《看不见的花园：寻找美国景观的现代主义》。彼得·沃克有着超过50年的景观设计实践经验。他的每一个项目都融入了丰富的历史与传统知识，顺应时代的需求，施工技术精湛。人们在他的设计中可以看到简洁现代的形式、浓重的古典元素，神秘的氛围和原始的气息，他将艺术与景观设计完美地结合起来并赋予项目以全新的含义。 玛莎施瓦茨Martha Schwartz, 20世纪中后期现代景观艺术的标志性人物，现为哈佛大学教授 作为20世纪中后期现代景观艺术的标志性人物，拥有景观建筑师和艺术家双重身份的玛莎.施瓦茨，一向以不走寻常路和挑战传统的设计手法而享誉国际景观建筑界。上个世纪70年代以后，玛莎.施瓦茨一面在哈佛等几所著名高等学府任教，一面通过自己的事务所和菲力普.约翰逊、矶崎新等多位世界级建筑大师进行合作，完成了纽约雅克博.亚维茨广场、明尼阿波利斯市联邦法院大楼前广场、曼彻斯特城交易所广场、亚特兰大里约购物中心庭院、德国慕尼黑的皇家侍卫队指挥部、亚利桑那MESA市艺术娱乐中心等很多经典作品。施瓦茨非常注重作品对生态系统所产生的社会影响力，她喜欢在场景中采用技术手段而非自然标准或假定的自发性方案，她酷爱鲜艳夺目的色彩和另类材料，而且对潮流非常敏感，她的作品常常会与公众舆论相冲突，而招致同行的批评，但是，无论是赞者还是反对者，都认为她是一位“始终孜孜不倦地探索景观设计新的表现形式，希望将景观设计上升到艺术的高度”而值得尊重的景观大师。俞孔坚 1995年获哈佛大学设计学博士，全国风景园林硕士专业学位教育指导委员会委员。1997年回国创办北京大学景观设计学研究院，并在北京大学创办两个硕士学位点：景观设计学硕士和风景园林职业硕士。1998年创办国家甲级规划设计单位——北京土人景观与建筑规划设计研究院，目前已达350多人的国际知名设计院。出版著作15部，并完成大量城市与景观的设计项目；促成了景观设计师成为国家正式认定的职业，并推动了景观设计学科在中国的确立。 佐佐木英夫 全球最负盛名的景观建筑、城市设计和规划事务所SWA集团创始人，美国著名景观设计事务所Sasaki事务所（Sasaki Associates Inc.）创始人， 1948年毕业于当时格罗皮乌斯执掌的哈佛大学设计研究生院（GSD）景观建筑系。1953年，在艾萨克斯的邀请下，佐佐木回到母校执教，1958年任哈佛大学景观建筑系系主任，历时10年，直至1968年因不满出自商学院的新任设计研究生院院长对景观建筑系的忽视而愤然辞职。还是在1953年，佐佐木选择了距哈佛大学不远的沃特镇（Watertown）建立了自己的景观建筑设计事务所。 三谷彻（Mitani, Toru）， 日本景观设计大师，哈佛大学（Harvard University）硕士，东京大学（University of Tokyo）工学博士，早年曾就职于皮特-沃克与玛莎-施瓦茨合作景观事务所（事务所名称为： Office of Petere Walker & Martha Schwartz），现为studio on site事务所合作伙伴，并任日本千叶大学（Chiba University）园艺学研究科教授。 日本现代景观设计在世界景观设计行业中占据着很重要的地位，设计师们从日本传统园林中汲取了丰富的创作元素和手法，从现代人的角度去诠释传统、追求新的造型意义，结合西方的现代景观设计手段，从艺术、技术、生态等方面，加以新时代的内涵，将现代日本景观设计发展到一个新的阶段，同时在现代景观设计的应用手法上，也呈现了多元化的趋势。 枡野俊明， 是当代日本枯山水的主要代表人物，日本禅僧大师和日本古刹建功寺第18代主持。1953年出生于神奈川县横滨市，1975年毕业于玉川大学农学部农学科，学生时代师从齐藤圣雄，毕业后成为其弟子；1979年他以僧人身分云游至大本山总持寺修行，为他今后的设计生涯奠定了思想基础——禅宗美学和日本传统文化。；1985年继承父业成为一名禅僧；1995年获加拿大造园家协会“全国优胜大奖”；1996年主持科学技术厅金属材料技术研究所中庭改造设计工程，获“日本造园学会奖”；同年又获“横滨文化奖励奖”；1999年获“艺术选奖文部奖励奖”
当代景观大师
劳伦斯哈普林，美国 罗斯福总统纪念堂/肯特菲尔德舞蹈台/里维斯广场 ――构筑自然，城市中的舞台 丘奇是著名的“加州花园”风格的创始人，1948年他与哈普林合作设计的唐纳花园（Dewey Donnell Garden）被评价为“20世纪最重要的花园设计之一”。“受立体主义思想的影响，花园每处景观应可以同时从若干个视角来观赏；并且他认为一个花园应该没有起点和终点的限制。线条之间的对抗、形式之间的对立，使整个形体具有强烈的约束感，不仅具有自身独立的特点，同时也很符合基地的需要。” 在完成唐纳花园的工作后，哈普林在1949年开办了自己的事务所。不容置疑，哈普林的设计风格受丘奇思想影响很深，但他对设计细部的要求比丘奇更加精致，并往往更加高雅，对植物的选择运用也更加艺术化和冒险性。作为美国现代风景园林设计第二代的代表人物之一，哈普林对“加州花园概念”的影响巨大，并且他的工作范围也十分广阔。从雕塑喷泉设计到城市更新、地域规划，他创造着属于整个社会的景观，并且始终坚持在最终使用者的需求基础上进行设计。与其说哈普林是将植物看作是设计根本的“风景园艺师”，毋宁说他更是一位人类生活空间的改造者。对植物的运用只是他丰富的设计手法中的一部分，水、石材、混凝土等都是其作品的重要组成部分。作为人类的一份子，哈普林倾尽全力创造了许许多多适合人们聚集的公共空间场所。 对水与混凝土的运用――人工化的自然要素 哈普林早期设计了一些典型的“加州花园”，作品中有许多曲线的形式，但很快他便转向运用直线、、折线、矩形等形式语言，这在1958年设计的麦辛特瑞花园（McIntyre Garden）中可以看出。设计将实体的、无生命的构筑物与自然界元素的声音、气味及纹理进行了对比；基于传统的西班牙露台设计的直线几何状水渠、地面、矮墙与背景笔直的桉树形成对比。花园内容不多，但其形式却激发起人们的好奇。周围的矮墙挡住了其中的水景，只闻水声不见水景，只有沿花园的另一条路线才能进入其中，从而激发了人穿越空间的运动，也是对花园中流水的动态一种回应。在这个作品中，哈普林已经显示出运用水和混凝土来构筑景观的能力，其中许多构思在之后的许多高水准的作品中都有反映出来。 对自然界的关注也很早地便体现在哈普林的设计思想中。他是一个经验极为丰富的自然世界的观察者。他曾经在加尼福尼亚的山岭中徒步旅行了数千里，几十年来已经积累了250个记满了钢笔速写的笔记本，内容占主导地位的常常是自然景观。他曾对围绕自然石块周围溪水的运动、自然石块的块面形态及质感作了大量的写生记录。哈普林的设计所追求的效果，经常是“如同在自然界般的体验”。通过观察研究体验出自然过程的抽象之道，发现“自然界的某些能创造出场所感的特征”，并将其概念化，运用城市环境的创造中。例如他设计中所钟爱的瀑布水景，也许从造型上是人工化的，但都很细致的控制了瀑布水花飞溅的效果，以至于拥有自然水景一样的感受与声响，对游人来说如同“真实”的瀑布。应该说哈普林的设计是在深深理解大自然及秩序过程与形式的基础上，以一种艺术抽象的手段再现了自然的精神，而不是简单的移植与模仿。 哈普林的园林设计也具有典型的面貌，通常是通过植物和引人注意的构筑物来点缀的人造空间。那些粗糙的、立方体造型构成的景观小品，与50-60年代发展起来的建筑流派――野兽主义有着一定的联系。只是野兽派倾向于彻底的粗野，而哈普林的设计风格更趋于人性化。他的绝大多数公园里都有巨大的裸露混凝土构筑物，但人们乐意在其中漫步。 美国现代景观规划设计第二代的代表人物－哈普林 Harprin，美国现代景观规划设计第二代的代表人物。1961年为波特兰市设计的包括Lovejoy Plaza、Pettigrove Park和Auditorium Forecourt Plaza在内的一系列广场和绿地，显示
彼得·沃克与极简主义-风景园林艺术原理
彼得·沃克与极简主义 摘要：彼得〃沃克，1932年生，当代国际知名景观设计师，“极简主义”设计代表人物，美国景观设计师协会（ASLA）理事，美国注册景观设计师协会（CLARB）认证景观设计师，美国城市设计学院成员，美国设计师学院荣誉奖获得者，美国景观设计师协会城市设计与规划奖获得者。人们在他的设计中可以看到简洁现代的形式、浓重的古典元素，神秘的氛围和原始的气息，他将艺术与景观设计完美地结合起来并赋予项目以全新的含义。 关键词：彼得〃沃克；“极简主义”；哈佛大学唐纳喷泉；波奈特公园；柏林索尼中心；日本埼玉广场 彼得?沃克是当今最著名的景观设计大师之一，这 一点可以由其于今年4月份在北京大学景观设计学研 究院和清华大学建筑学院两场讲座的火爆现场可窥其 受追捧程度。但静下心来仔细思考彼得?沃克为什么取 得如此大的成功时，恐怕很少有人能真正读懂这位年 过七旬的大师。而在他与梅拉妮?西莫合著的《看不见 的花园》一书最前面却写道：“献给我们学科，始于 兴趣，终于崇拜和热爱”。我认为这短短的17个字道 出了彼得?沃克一生成功的根本原因。 个人简介 彼得·沃克于1932年出生在美国加利福尼亚帕萨德纳市。1955年在加州大学伯克利分校获得了他的风景园林学士学位。上学期间，他曾经在当时著名的设计师劳伦斯·海尔普林的事务所工作过一段时间。毋庸置疑，这一切为他今后的成就打下了良好的基础。毕业后，他去了哈佛大学研究生院攻读硕士学位。一年后，他与另一位著名的设计师佐佐木·英夫（sasaki）合伙成立了事务所，这也就是现在著名的SWA集团的前身。1976年，在完成了大量单一风格的作品后，感到有些厌倦的彼得·沃克决定去哈佛大学教授风景园林设计课程，并担任了系主任一职（1979－1981）。在那里，他遇见了他后来的妻子玛萨·舒瓦茨（当时玛萨·舒瓦茨还是他的学生）。由于有着共同的兴趣爱好，两人结合并合作成立了彼得·沃克－玛萨·舒瓦茨事务所。但是，数年后由于他们各自的设计思想存在着巨大分歧，事务所宣告解散，沃克与其他人先后成立了几家事务所，包括目前他与威廉·约翰逊合作的事务所。 如今看来，彼德·沃克成为一名极简主义者是有其客观因素的。早年他在哈佛求学时，受到当时流行的现代主义的巨大影响，与他同时代的导师、学长们对于现代主义的追求深深感染了彼得·沃克，他也因此成为现代主义的忠实追随者。随着对园林认识的不断深入，彼德·沃克开始尝试着将自己喜爱的极简艺术结合到园林设计中。
景观设计大师--彼得沃克作品系列介绍
景观设计大师--彼得沃克作品系列介绍经典案例赏析-----彼得沃克作品设计范围从公园小品到城市规划，涉及公园、校园、住宅景观、城市等的规划设计1.唐纳喷泉2.柏林索尼中心3.马丁路德金景观大道4.波特兰公园詹姆斯广场 唐纳喷泉概述：唐纳喷泉是彼得沃克1984年设计的作品，位于哈佛大学校园内的一个交叉路口，是一个由159块巨石组成的圆形石阵，所有石块都镶嵌于草地之中，呈不规则排列状。石阵的中央是一座雾喷泉，喷出的水雾弥漫在石头上，喷泉会随着季节和时间而变化，到了冬天则由集中供热系统提供蒸汽，人们在经过或者穿越石阵时，会有强烈的神秘感。 设计思路：唐纳喷泉立足于夏天可以使用，冬天也是一种景观，不会消失。彼特所设计唐纳喷泉没有水池，只是石头平铺在地面上，夏天喷头喷出雾状的水，冬天使用建筑排放的暖气喷雾，形成了独特的一处景观喷泉。 哈佛大学唐纳喷泉它是一种非传统式的喷泉景观，呈现四季变化 哈佛大学唐纳喷泉简洁，同时富有秩序的现代感，还可以从这个喷泉感受到清新、高雅的古典美，既有金属材质的精湛工艺，也有通灵天地的自然魅力；夏天喷水时，人们可以在它里面任意穿梭，感受着水的清凉和大自然的美好。 唐纳喷泉创造了一个非常幽静美好的空间，并且利用这个空间吸引更多的人来欣赏它，享受它，让它的美感深深的打动来往及停留的人们。人们在这里玩耍、戏水、休憩、学习等，美丽的喷雾景观让人感觉在仙境一般。踏在石面上，感受着喷雾，让人意犹未尽。
哈佛大学唐纳喷泉唐纳喷泉是一个小环境的设计，它很容易的被大众 所接受，和一些华丽、美观的喷泉相比，它却显得格外的亲切。极简的造 景手法，超越了传统水景设计方法，却靠近了大众的心理，如此的设计手 法应该知道我们去学习借鉴。在它里面有美化环境，有大众化，有典雅， 但是没有铺张浪费，没有不合理的利用空间。 马丁路德金景观大道(儿童公园)马丁路德金景观大道是一块10英亩 的线型景观，由PWP景观设计公司1987年设计完成，位于加利福尼亚西 部城镇内河码头边。项目通一系列垂直于轻轨轨道的平行条纹强化了公园 的平整感和直线性，有类似功能的还有公园及周边的机动车道，自行车道，溜冰道，人行道等。 马丁路德金景观大道1995年PWP景观设计公司又对这块景观的中心 做了装饰性设计，大圆形水池柔和了内河码头和城市的网格状结构。 马丁路德金景观大道装饰小景 马丁路德金景观大道 滨海大道与第一大道两边有意大利 柏树，种植了冰叶日中花的土丘将铁轨与大道分隔开来。 马丁路德金景观大道整个公园与传统意义上的花园不尽相同，为市民 提供了新颖的休闲空间。 马丁路德金景观大道 波特兰公园詹姆斯广场 波特兰公园詹姆斯广场
园林工程技术生涯人物
园林工程技术生涯人物 一、古代园林工程技术大师：梁思成 梁思成，中国现代园林建筑学的奠基人之一，被誉为“中国现代园林建筑的权威”。他深入研究古代园林的设计理念和技术，对园林文化的传承与发展作出了巨大贡献。 梁思成对园林工程技术有着深入的研究和理解。他在设计中注重借景、回廊、流水、假山等元素的运用，追求自然与人文的完美结合。他的作品充满着浓厚的中国传统文化氛围，体现了中国古代园林的精髓。 梁思成在园林工程技术领域的贡献不仅限于设计，他还深入研究古代园林的历史和文化背景，为后人提供了宝贵的参考和借鉴。他的著作《中国古代园林史》被誉为园林学研究的经典之作，对于推动中国园林工程技术的发展起到了积极的推动作用。 二、现代园林工程技术专家：景观设计师 随着城市化进程的加快，园林工程技术的需求日益增长，景观设计师成为当代园林建设中的重要角色。他们以专业的知识和技术，为城市提供了美丽的绿色空间，为人们创造了宜居的环境。 景观设计师需要具备扎实的园林工程技术知识和创新的设计理念。他们要了解植物的生长特性，掌握园林材料的选用和施工技术，熟
悉灌溉系统的设计和维护，同时还要考虑到环境保护和可持续发展的因素。 景观设计师在实践中注重园林与建筑、人文与自然之间的和谐统一。他们通过合理规划和布局，将绿地与建筑融为一体，创造出令人愉悦的空间体验。他们还注重细节的处理，通过植物的选择和搭配，营造出丰富多样的景观效果。 三、园林工程技术创新者：生态工程师 随着人们对生态环境的重视，园林工程技术也在不断创新与发展。生态工程师是园林工程技术的创新者和推动者，他们通过应用新技术和新材料，使园林建设更加环保、可持续。 生态工程师在园林工程技术中注重生态系统的建立和维护。他们通过合理选择植物，建立多层次的植被覆盖，实现土壤保水和保肥，改善空气质量，提高生态环境质量。他们还注重生物多样性的保护，通过合理设计和管理，创造出适宜各种生物的生境。 生态工程师还将新技术引入园林工程技术中。他们研究应用新型材料，如透水砖、生态格栅等，改善城市水环境，减少水logging问题。他们还应用智能化系统，如自动灌溉、智能照明等，提高园林工程技术的效率和可持续性。 园林工程技术生涯人物在不同的时期和背景下，以不同的角色和贡
国际著名景观设计大师及其代表作品赏析
国际著名景观设计大师及其代表作品赏析 随着社会经济的快速发展，城市化进程的加快。景观设计师的地位越来越受重视，肩负的责任也越来越重，本文搜集2016年国际著名景观设计师及他们的代表作品，供大家参考学习。 【俞孔坚】 俞孔坚，1995年获哈佛大学设计学博士，全国风景园林硕士专业学位教育指导委员会委员。1997年回国创办北京大学景观设计学研究院，并在北京大学创办两个硕士学位点：景观设计学硕士和风景园林职业硕士。1998年创办国家甲级规划设计单位——北京土人景观与建筑规划设计研究院。出版著作15部，并完成大量城市与景观的设计项目；促成了景观设计师成为国家正式认定的职业，并推动了景观设计学科在中国的确立。 主要成就： 2013年主持设计的“迁安三里河绿道”获2013年ASLA荣誉设计奖；
2012年主持设计的哈尔滨群力国家城市湿地公园荣获ASLA专业组，综合 设计类杰出奖；这是俞教授的作品第9次获得ASLA年度奖，第二次获得杰出奖； 俞孔坚设计的雨水公园获2012全美景观设计杰出奖。 …… 代表作品：飘浮的花园－黄岩永宁公园、沈阳建筑大学稻田校园、中山岐江公园、四川都江堰水文化广场、中关村生命科学园等。 【杜昀】 杜昀，1988年学成于清华，实践于加拿大安大略省，中国著名滨水景观 设计师、国际室内设计协会会员、美国景观建筑协会会员、深圳市规划国土局，专家库成员。2001年与刘红蕾共同创办“毕路德建筑顾问有限公司”，目前已 达200多人的国际知名设计机构。他成功的整合了规划、建筑、室内及景观各
个团队的协调交流和联合设计，堪称设计行业的开拓性创举，在致力于创造一 体性设计环境的同时，更保证了项目的完美品质。 主要成就： 2015年10月，主持设计的银川艾依河滨水公园”喜获2015“WAN Waterfront滨水设计大奖”； 2015年3月，主持设计的银川艾依河滨水公园r荣获首届深圳创意设计七 彩奖建筑/空间类优秀奖； 2015年1月，主持设计的遂宁五彩滨江景观公园荣获中国“建筑新传媒奖”景观设计大奖； 2015年4月，主持设计的宝能丹霞山旅游度假区荣获“美居奖”中国最美 旅游度假区； 2013年8月，主持设计的阆中市李家坝、杨家坝、林家坝地块城市设计荣 获全国人居经典规划金奖； 2013年7月，主持设计的南海意库荣获年度全国绿色建筑创新奖一等奖 ...... 代表作品：恒大海花岛商业街景观设计、银川艾依河滨水公园、遂宁五彩 缤纷路景观公园、长白山森林温泉项目景观设计、汉中天汉文化公园、阆中市 李家坝、杨家坝、凌家坝地块概念规划设计、苍溪杜里坝滨水景观规划等。
景观建筑大师分析
景观建筑大师分析 景观建筑是指通过对自然和人文环境的改造和艺术创作，以达到满足人们审美需求和提升环境品质的目的。在世界范围内，有许多杰出的景观建筑大师，他们创造了许多令人惊叹的作品，给人们带来了深远的影响和启发。本文将对一些著名的景观建筑大师及其作品进行分析。 一、弗雷德里克·奥尔姆斯特德 弗雷德里克·奥尔姆斯特德（Frederick Law Olmsted）被公认为现代景观建筑之父，他是美国历史上最伟大的景观建筑师之一。他的设计理念强调自然和人工环境的和谐统一，充分利用地形、植被、水域等自然元素，创造出优美的景观效果。 奥尔姆斯特德最著名的作品之一是纽约中央公园。他将原本不毛之地转变成了一个绿洲，采用曲线形状的路径和运河，使游客能够在其中尽情漫游。他的设计不仅考虑了美学，还注重了可持续性和生态系统的保护。纽约中央公园成为了全球一个标志性的景点，每年吸引着数以百万计的游客。 二、欧内斯特·赫克 欧内斯特·赫克（Ernest Hheck）是20世纪德国最重要的景观建筑师之一，他致力于创造以人为本的景观设计。他的作品以其简洁而富有表现力的特点而闻名，将建筑、艺术和自然相融合。
赫克最著名的作品之一是德累斯顿艺术山，这是一个横跨在德累斯 顿市中心的小山上的公园。他将艺术山设计成了一个艺术和自然的结合，通过绿地、水景和雕塑等元素，创造了一个迷人的空间。德累斯 顿艺术山成为了城市的标志性景点，被认为是一座现代艺术杰作。 三、皮特·沃克 皮特·沃克（Peter Walker)是现代景观建筑设计领域的杰出人物之一，他的作品融合了现代艺术、自然景观和环境可持续性的概念。他的设 计理念强调了景观建筑和城市设计的整合，以及人与环境的和谐共生。 沃克最著名的作品之一是旧金山金门公园。他将金门公园重新设计 成了一个具有多功能性的公共空间，包括游憩区、文化活动区和自然 保护区。他在设计过程中充分考虑了地形、可持续性和公共需求，使 金门公园成为了旧金山市民重要的休闲和娱乐场所。 综上所述，景观建筑大师们通过对自然和人文环境的创造和改造， 创作了许多杰出的作品。他们的设计理念强调了自然和人工环境的和 谐统一，充分利用各种自然元素和创新的设计手法，创造了令人惊叹 的景观效果。他们的作品不仅具有美学价值，还注重可持续性和生态 保护。这些景观建筑大师们为后世的设计者提供了宝贵的经验和启示，对景观建筑行业的发展起到了重要的推动作用。我们应该倍加珍惜和 保护这些伟大的作品，让它们为世代人们带来欣赏和享受的机会。
解读景观设计大师——玛莎
解读景观设计大师——玛莎·施瓦茨 10土木（1）班胡俊飞J10220110 引言：作为20世纪中后期现代景观艺术的标志性人物，拥有景观建筑师和艺术家双重身份的玛莎·施瓦茨，一向以不走寻常路和挑战传统的设计手法而享誉国际景观建筑界。施瓦茨非常注重作品对生态系统所产生的社会影响力，她喜欢在场景中采用技术手段而非自然标准或家丁的自发性方案，她酷爱鲜艳夺目的色彩和另类材料，而且对潮流非常敏感，她的作品常常会与公众舆论相冲突，而招致同行的批评，但是，无论是赞者还是反对者，都认为她是一位“始终孜孜不倦地探索景观设计新的表现形式，希望将景观设计上升到艺术的高度”而值得尊重的景观大师。 关键词：玛莎·施瓦茨设计理念形式艺术 一、玛莎·施瓦茨简介 1950年,施瓦茨出生于美国费城的一个建筑师家庭,从小的愿望就是成为一 名艺术家。她在费城艺术学院选修课程,1973年就读于密执安大学艺术系并获得学士学位。这时她开始熟悉大地艺术,由此对景观设计产生了最初的兴趣。1974年她转入密执安大学景观设计系学习,在这期间遇到了彼得·沃克。由于两人对艺术与景观的共同追求,使施瓦茨找到了继续学习景观的意义,一年之后她获得了密执安大学景观设计硕士学位,并于1977年进入SWA公司,在沃克手下工作。1978年，嫁给老师彼得·沃克。1990年,为了各自事业的发展,施瓦茨建立了自己的设计事务所。 二、玛莎·施瓦茨的设计及理念 具有景观建筑师和艺术家双重身份的施瓦茨，从1992年起，成为哈佛大学设计研究生院的兼职教授，也是许多大学的客座评论人。她的数量众多的个人及合作的景观作品使她成为使用特别材料以怪诞的表达方式进行设计的老手。她的作品使那些习惯了老奥姆斯特德教诲的专业人士坐立不安，也常成为恪守准则的人的众矢之的。 为什么玛莎·施瓦茨的作品总是引起争议？一个原因就是她不仅挑战景观的设计准则，也挑战景观的定义。现在我们意识到景观是一个可以拓展的词汇。
大师简介：解读景观建筑师路易斯·巴拉干
大师简介：解读景观建筑师路易斯·巴拉干[巴拉干的景观设计特点] “我信任有情感的建筑。‘建筑’的生命就是它的美。这对人类是很重要的。对一个问题假如有很多解决方法，其中的那种给使用者传达美和情感的就是建筑。” 路易斯·巴拉干 巴拉干设计的景观，建筑，雕塑等作品都拥有着一种富含诗意的精神品质。他作品中的美来自于对生活的喜爱与体验，在自于童年时在墨西哥乡村接近自然的环境中成长的幻想，来自心灵深处对美的追求与憧憬。因此解读巴拉干的作品要专心去悄悄的体验他温柔的激情所制造出的静谧而悠远的空间。西扎在为巴拉干的作品集做序的时候曾说“悄然的闲逛在他的园林之中，用任何的语言来形容眼前的景观都显的多余而苍白”。如今笔者还是不得不以苍白的语言来介绍这位宏大的景观建筑师与他的作品，并对他的作品做出笔者的解读。盼望笔者在感受作品魅力时的感受能透过本文苍白的语言略表一二，同时也盼望通过这篇文章中的分析能从更深刻的角度来理解巴拉干。 建筑与景观的融合 巴拉干主见要将建筑与景观相融合，将建筑与景观一体设计。他曾说：“我们很有必要去意识到，在世界上一局部有着特定的区域、特定的气候
条件下，园林能够为人们供应一个四季常驻的起居室，在那里我们可以休憩、进餐、与邻居们聚会。所以建筑园林和建筑建筑物一样的重要。”在他的设计中通常摆脱了建筑材料对建筑师的羁绊而是通过对材料原始特性的运用制造出了极端简化的建筑形式与景观到达和谐的共存。 他说“建筑师设计的环境应当象他设计的建筑一样被使用，并使其更具艺术和精神的价值，建筑师的工作假如没有表达出一种意境，则是不妥的。”巴拉干一生没有设计过什么大型的建筑与景观，他的作品以住宅为主，且其中有一局部是他的自宅。他曾自称为景观建筑师。这种小规模的住宅设计给他的的这种设计思路供应了可能性。在这些住宅的设计中我们可以看到建筑景观与自然的完善结合。从每一堵墙到室内的泳池再到院中的雕塑与植物都经过巴拉干悉心揣摩设计过的，透着设计师的设计师的创作激情与生活情趣。 颜色的运用 各种颜色浓烈艳丽的墙体的运用是巴拉干设计中鲜亮的个人特色，后来也成为了墨西哥建筑的重要设计元素。在巴拉干游历欧洲的时候曾深深的被摩洛哥那种独特的地中海式气候下浓烈的颜色风格所打动。他发觉这里的气候与风景是那么的和谐。在回到墨西哥之后他便开头关注墨西哥民居中绚烂的颜色，并将其运用到了自己的众多作品当中。这些颜色来自于墨西哥传统而纯洁的颜色。“这种彩色的涂料并非来自于现代的涂料，而是墨西哥市场上处处可见的自然成分染料。这种染料是用花粉和蜗牛壳粉