绘画创作的思维理论分析
艺术理论名词解释
艺术理论名词解释1. 纯粹艺术（Pure Art）：指追求艺术作品的自身美感和艺术形式的表现，不包含任何实用、经济或政治目的的艺术形式。
2. 艺术创作（Artistic Creation）：指通过创造性的思维和技巧，将艺术家的想法、感受和观点转化为艺术作品的过程。
3. 表现主义（Expressionism）：指一种艺术风格和理论，通过表现艺术家的内心世界和情感，以及对现实的主观解读和批判，来表达艺术家个人的观点和情感。
4. 象征主义（Symbolism）：指艺术中使用象征性符号和意象来传达深层意义和情感，通过隐喻和象征的手法来表现艺术家对世界的理解和观点。
5. 对比（Contrast）：指艺术作品中形式、颜色、材质或概念之间的鲜明差异，通过对比强调和突出不同元素之间的对立和冲突。
6. 内容（Content）：指艺术作品所表达的主题、思想、情感或概念，艺术作品的核心意义和信息。
7. 比例（Proportion）：指艺术作品中不同元素之间的大小、位置和关系，通过合理的比例关系来创造艺术作品的平衡和和谐。
8. 视觉艺术（Visual Arts）：指以视觉形式来表现的艺术形式，包括绘画、雕塑、摄影、建筑等。
9. 审美（Aesthetics）：指对艺术和美的研究和理论，探讨艺术作品的美感、审美标准和美学原则。
10. 艺术主题（Artistic Theme）：指艺术作品所探讨和表现的核心概念、主题或思想，艺术家通过主题来传递自己的观点和情感。
11. 欣赏（Appreciation）：指对艺术作品的理解、欣赏和评价，对艺术作品的各个方面进行细致的分析和体验。
12. 空间（Space）：指艺术作品中物体和形式所占用的三维空间，包括前景、中景、背景以及物体之间的相对位置。
13. 夸张（Exaggeration）：指在艺术作品中对形式、颜色、比例等进行过度强化和夸张的表现手法，增强作品的表现力和独特性。
14. 立体主义（Cubism）：指一种艺术风格和理论，通过将物体分解为多个角度的形状和平面来表达三维物体的立体感，以及对物体的多层次观察和表示。
形象思维的定义是什么有什么特点
形象思维的定义是什么有什么特点形象思维问题是文艺理论的基本问题之一。
形象思维概念最早由俄国的文艺理论家别林斯基提出。
下面小编为你整理有关形象思维的定义，希望能帮到你。
有关于形象思维的定义所谓的形象思维，主要是指人们在认识世界的过程中，对事物表象进行取舍时形成的，是只要用直观形象的表象，解决问题的思维方法。
形象思维是对形象信息传递的客观形象体系进行感受、储存的基础上，结合主观的认识和情感进行识别(包括审美判断和科学判断等)，并用一定的形式、手段和工具(包括文学语言、绘画线条色彩、音响节奏旋律及操作工具等)创造和描述形象(包括艺术形象和科学形象)的一种基本的思维形式。
从文学艺术创作角度分析:所谓形象思维，也就是艺术家在创作过程中始终伴随着形象、情感以及联想和想象，通过事物的个别特征去把握一般规律从而创作出艺术美的思维方式。
形象思维能力的大小往往决定一个人的审美水平。
形象思维始终伴随着形象，是通过"象"来构成思维流程的，就是所谓的神与物游。
形象思维始终伴随着感情形象思维离不开想象和联想。
文学艺术创作过程中主要的思维方式，借助于形象反映生活，运用典型化和想像的方法，塑造艺术形象，表达作者的思想感情。
也叫艺术思维。
形象思维的特点(一)形象性形象性是形象思维最基本的特点。
形象思维所反映的对象是事物的形象，思维形式是意象、直感、想象等形象性的观念，其表达的工具和手段是能为感官所感知的图形、图象、图式和形象性的符号。
形象思维的形象性使它具有生动性、直观性和整体性的优点。
(二)非逻辑性形象思维不像抽象(逻辑)思维那样，对信息的加工一步一步、首尾相接地、线性地进行，而是可以调用许多形象性材料，一下子合在一起形成新的形象，或由一个形象跳跃到另一个形象。
它对信息的加工过程不是系列加工，而是平行加工，是面性的或立体性的。
它可以使思维主体迅速从整体上把形象思维握住问题。
形象思维是或然性或似真性的思维，思维的结果有待于逻辑的证明或实践的检验。
中国写意绘画不属于抽象艺术。
中国写意绘画不属于抽象艺术。
一直以来，在绘画创作中，很多人经常会把写意和抽象混为一谈。
但严格说来，写意不等于抽象，抽象也并非写意。
虽然中国写意画里含有抽象性的元素，或如一些理论家所言，在中国人的思维里，往往“抽象而不彻底”，是带有具体的抽象，带着感性的理性，是介于感性与理性之间的一种状态。
换句话说，中国画的写意还没有走到所谓特别纯粹的抽象程度。
所以也便与真正的抽象画和西方的抽象主义不是一回事。
何况写意本身属于东方词汇，而抽象则是西方概念。
众所周知，自古以来，尤其是中国文人画重“表现”，重写意。
但请注意，这种写意，并非任何一种意，而是特定的意，即画家的心中之意，清逸、超逸、逸兴、逸气之“意”，其实指的都是文人们的思想情感。
因此写意偏重的是审美主体的抒发，更多的是一种精神、情态和意趣方面的表达，反映在绘画上，则主张“似与不似之间”，以神写形之神，讲究心物熔冶，神与形的结合，主观与客观的统一。
我们说的写意画，其实自始自终并未脱离创作对象的形，尽管在创作中有夸张、简形、勾勒、象征等众多具体表现手法，但依旧还是以客观物象的形为前提参照的。
而至于抽象，这个与具象相对的概念，指的是人在认识思维活动中舍弃事物表象的因素并抽取本质的因素，偏重的是“抽取”，是“不描绘”，也不以自然物象为基础，它不同于文人画里“寄情于景”“借物喻人”“吟咏性情”式的“抒发”和“表达”。
在抽象画里几乎看不到与自然物象相同或相近的地方。
它虽然也重视表达自然，但仅以基本的绘画语言、符号和形式因素来加以创作，借此表达创作者的某种情绪、意念等精神上的体验和感受。
所以仅从概念里便可看出其与写意的显著区别。
而所谓抽象主义，则如西方艺术史中所阐述的那样，其本质是个人有自发的主张，它更多强调的是一种绘画的思维、观念与形式。
毋庸置疑，它是以直觉和想象力来作为创作的出发点，它排斥一切象征性、文学性、说明性等的表现手段，仅将造型、构图和色彩等艺术本体元素加以综合、组织，并呈现在画面上。
里德的儿童美术教育理论的主要观点
里德的儿童美术教育理论的主要观点为什么一定要学绘画？有时候，美术就是一束艺术的光，给你无穷的力量，就像石缝中的花别样艳丽而且潇洒“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，主要理念是让艺术融入生活，融入灵魂，活在当下。
绘画是美术造型艺术中最主要的一种艺术形式，它是指运用线条、色彩等艺术语言，表达作者审美感受的艺术形式。
做为父母，都希望孩子能学到更多的知识，为其选择最好的美术兴趣班。
但是也有家长疑惑，孩子们喜欢绘画究竟有什么好处?由于幼儿时期语言表达发展不够完善，绘画就成了孩子们表达自己，理解周围世界的一种方式。
绘画是孩子的需要，也是一种艺术表现形式，是使儿童身心得到全面发展，培养儿童创造能力和高尚情操的重要手段。
绘画是一种艺术表现形式，是使儿童身心得到全面发展，培养儿童创造能力和高尚情操的重要手段，孩子们乐于用画画来表现自己的感受和内心意愿，在创作中发挥潜能，建立自信、享受成功。
绘画在幼儿健康成长过程中的作用是不可低估的。
我们成人要尽可能创造条件，让幼儿在发现美、感受美、表达美中，感受快乐、释放情感，让艺术的熏陶完善幼儿人格。
（一）画画是孩子的需要孩子用稚嫩的双眼看世界，用纯真的心灵感受世界。
我们可以看到，所有的孩子都喜欢涂涂抹抹，他们常常是不由自主地寻找一切可以涂画的工具和材料，在墙上、地上、沙滩上进行涂鸦。
绘画给儿童带来最初的快乐很大程度上不是绘画的结果，而是儿童在随意涂抹的过程中摆动手臂在纸上留下的痕迹，伴随这种愉快的“自我发现”的感觉经历，随之产生浓厚的兴趣冲动。
而日后的发展正是顺应和展示这一兴趣，这是儿童的一个自然发展阶段。
儿童画画很少有计划性，只顾想象，表现自已意志，只求情绪的表达，不计后果。
至于别人是否能看懂，他是不管的，自己有没有能力画，也从不考虑。
他们敢编故事，画热闹场面，没有人教过，就凭自己的想象画，当然谈不上大小比例，透视构图了。
在涂鸦初期，画得一团乱麻，其中也不乏他们美丽的想象。
从科学幻想画看儿童绘画创作指导
从科学幻想画看儿童绘画创作指导作者：张婧来源：《文存阅刊》2019年第05期摘要：儿童科学幻想画的创作要求依据科学的原理，通过绘画的形式，表现目前科学技术还达不到的幻想目标，非常适合少年儿童身心特点。
但在创作过程中出现的一些问题阻碍了儿童兴趣的激发和全面素质的提高。
笔者从科学幻想画看儿童绘画创作，坚持科学性、创造性、艺术性相结合的原则;运用旧题材新创作，小题材大制作，设结果画过程，定主题广思维的创作方法指导儿童绘画，提升儿童综合素养。
关键词：科学幻想画;基本原则;创作方法;创作指导儿童绘画创作是儿童在老师的指导下，积极地观察生活，扩大视野，培养思维，运用知识技能，通过绘画形式表达自己思想感情的重要课业形式。
科学世界又吸引着广大少年儿童。
因此，一年一度科学幻想画的比赛是学生乐于参与的，这一比赛有利于培养少年儿童的想象力和创新意识，提高少年儿童绘画技艺。
笔者从科学幻想画出发指导儿童绘画创作实践是这么具体实施的。
一、认识科学幻想画信息时代，现代科技飞速发展，为少儿科学幻想画提供了更加丰富、广泛的题材和内容。
同时，少年儿童全面素质的提高，也为少儿科学幻想画的创作引发了更多更好的构想。
科学幻想画依据科学原理，发挥想象，创造出目前科学技术还做不到的事情以及对未来变革的幻想，用绘画的形式完美的表现出来。
这些题材内容大体上包括：和平、环保、生态、未来等。
二、分析当前问题从科学幻想画来看近年来的儿童绘画创作以及各项比赛，为数不少的作品存在着模仿抄袭的现象，更严重的是成人参与代画的现象，这个儿童绘画创作的过程很多时候成了老师比拼脑子、比拼绘画水平的过程。
这些现象的产生可能源于成人对结果的注重。
变味的绘画创作指导完全背离了儿童创作实践的意义，偏离儿童绘画创作指导激发学习兴趣，培育审美鉴赏水平，增强想象创作能力，提高全面素质的目的。
因此，对儿童绘画创作指导要走出误区，重新认识，要在指导思想上更新提高，在指导方法上改进发展，使儿童绘画创作指导更适合不同类型儿童个性，促进儿童全面发展的科学方法。
如何分析图画心理
图画心理学中的笔迹分析知识简单的说，图画心理学是依据绘画者所绘图像，从线条、大小等诸多角度去分析绘画者的心理。
图画心理学经常通过让受测者画一个家庭、画树、屋树人、自由绘画等方式，来考察绘画者的人际关系、心理状态/性格特征等。
其基本理论有三个：第一，图画天然就是表达自我的有效工具，它是表达我们潜意识的直接工具；第二，图画是一种投射技术，它能够反映人们内在的、潜意识层面的信息，人们对图画的防御心理比较低；第三，图画所传递的信息量远比语言丰富，表现能力更强，而且，在画图的过程中，人们进一步理清自己的思路，把无形的东西有形化，把抽象的东西具体化（或相反）。
我们都知道，汉字是一种象形文字（在此不用多言，具体可以参见《汉字心理学》《汉字体态论》等著作），图画心理学的三个基本理论基本能适用于汉字，本文主要是借鉴图画心理学的分析层次来进行笔迹分析。
图画心理学至少从三个层次来分析一幅图画：一是从整体上去分析，包括画面大小、笔画力度、构图/颜色等；二是从画的过程去分析，包括先画什么/再画什么，是否有涂擦，花了多长时间等；三是从画的内容上去分析。
前两者的分析适用于所有的图画。
本文主要是分析第一个层次分析方法在笔迹分析中的适用性。
图画心理学中的笔迹分析知识之一画面大小画面大小图画心理学认为，图画面积的大小和作画者的自我评价有关，如果画面非常大，有可能表示以下几种含义：有可能是一种攻击性倾向；有可能因内心的无力感而表现出的外在的防御机制；表现出情绪化、躁动的倾向。
如果画面非常小，则表现出对自我评价较低，或者是表现出拘谨、胆怯和害羞的倾向，或者是可能缺乏安全感、情绪低落，或者是表现出绘画者可能有退缩的倾向。
画面在纸的上方且比较小时，表现出绘画者心理能量较低。
我们都知道，在笔迹分析中，字的大小也是与自我评价相关的，尤其是正文和签名放在一起时候进行比较分析，一般来说，正文反映的是书写者的社会评价，而签名反映的是书写者的自我评价，如果签名比正文大很多，表示书写者自我评价较高，自我意识强等特点，相反，则表示书写者害羞自卑、自信不足等特点。
绘画艺术格式塔心理学现象论文
绘画艺术格式塔心理学现象论文概要：本文从格式塔心理学的相关理论概念的阐述出发，结合中西方的部分典型代表作品分析了绘画艺术中的格式塔心理现象的具体体现，揭示了绘画作品中特有的艺术心理特征。
希望能为绘画艺术创作思维的拓展和绘画艺术鉴赏体验的丰富提供一些有益的思考。
“格式塔”，即德文Gestalt 的音译，近乎于中文里面的“完形”的含义[1]。
它的基本观点是“知觉本身自带着天然的结构形式，它们会侧重于把对象看做一个整体来对待。
”后来演变为被用来分析美学和艺术类的问题。
作为西方的艺术心理学中的一种研究，它强调的不是我们通常意义上讲的事物的完整表面形象，也不是一般艺术上模糊概括的外在形式。
它的内涵主要指的是由人的知觉活动体验经过重组后呈现的整体，是视知觉经验中的一种组织或者结构。
从观赏者的角度看，基于格式塔心理的优秀的完美的绘画艺术作品应该是有机联系到一起的，任何细节部分的更改都会对作品的性质产生影响，从而会破坏作品的和谐与表现力。
因此格式塔在绘画中体现在两个方面，物质对象的完形结构和视觉本身的完形结构，如此，客观结构的相互作用和主观心理上的体验就联合构建了一个完整的格式塔。
结合格式塔心理学的相关定义可以得知，在观赏者进行具体的绘画艺术作品的观赏活动时，应该要包括以下两点，一方面是透过作品的形象来把握作品蕴含的深意；另一方面观赏者主观意志情感产生作用进而产生视觉经验与感受。
作品的本身形象，也就是作品中的结构，主要由线条、色彩、位置、轮廓等组成。
人在观赏的时候，通过对这些因素的取舍、偏好的倾向选择和不同配置来判断作品的好坏。
这种建立在物理学上的“力”与“场”的分析是和传统的“主题先行”的艺术理论截然相反的，它破除了人为臆造对作品进行认知的弊端，主张尊重作品独有的结构和模式，以及在这种结构和模式基础之下的客观存在的意义[2]。
历史表明，从20世纪初兴起到如今，这种心理学理论对于推动绘画艺术的发展发挥着着巨大的作用。
艺术概论艺术构思名词解释
艺术概论艺术构思名词解释
艺术概论是一门学科，用于对不同文化的艺术进行研究，以及分析和评估艺术成就。
它也是艺术家在绘画、雕塑、建筑、装饰和其他形式上的创作过程中所使用的理论基础。
它是研究艺术与美学之间关系的重要组成部分，是了解历史艺术和当代艺术的基础知识。
艺术构思是以艺术创造的过程，它是艺术家对艺术创作的想法，并用艺术的方式来表达出来。
它是一种以想象力、观念、概念、思维为基础的创造性过程，可以帮助艺术家更好地理解艺术创作的意图，把握其中的精髓，形成有效的艺术表达。
艺术构思名词解释：
1. 想象力：指一种创造性的能力，它可以帮助艺术家以多样的方式去构思和表达自己的创作理念。
2. 观念：是指艺术家对于艺术创作的思考过程，即从抽象的观念出发，把握艺术创作的本质，把握其中的精髓。
3. 概念：是指艺术家通过思考、认知和实践，从抽象的观念出发，形成特定的艺术概念，用以表达自己的艺术意图。
4. 思维：是指艺术家用思维来探究艺术创作的本质，从抽象的观念出发，形成特定的艺术概念，并把握精髓，形成有效的艺术表达。
艺术概论是一门重要的学科，它可以帮助艺术家更好地理解艺术创作的意图，把握其中的精髓，形成有效的艺术表达。
艺术构思的概念是艺术家对艺术创作的重要指导，它可以帮助艺术家从抽象的观念出发，形成特定的艺术概念，把握其中的精髓，形成有效的艺术表达。
艺术构思名词解释是艺术概论中重要的部分，它可以帮助艺术家更好地理解艺术创作的意图，把握其中的精髓，形成有效的艺术表达。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
1 / 8 __来源网络整理，仅作为学习参考
绘画创作的思维理论分析
陶瓷绘画艺术创作与它类艺术一样，其理论和方法是观念之上的
不断总结和创新，陶瓷绘画既是一种绘画行为，同时也是一种积蓄在
心中的创新思维借机释放的方式。可以说艺术创作思维是完全为了个
人绘画艺术创作而进行的思维方式。艺术创作思维的形成会为个人绘
画艺术创作带来新的理念，探讨艺术创作思维与自我认知的关系，并
进一步分析个人绘画艺术创作中过程的重要因素，有益于理解创作思
维在绘画整个过程中的重要性。
一、教育决定了思维方式的不同
中国思维是人脑的一种天性，它会对现实事物间接的、概括的加
工形式，含蓄或隐藏在语言或行动的呈现。只不过是思维的方式不同
而已，受高等教育与一般教育他们的思维方式是截然不同的。就如两
位画者在画相似的景物，一幅作品价值连城，而另一幅作品却无人问
2 / 8 __来源网络整理，仅作为学习参考
津，这就显露出两位画者的教育差距，因此思维是受不同教育后由复
杂的大脑机制所产生。所谓教育就是不断地刺激受教育者脑神经，使
画者把有益的知识积蓄起来，形成观念再对客观现实生活进行反应并
随时应用。
思维离不开意象，意象也包含思维的活动。客观物象经过创作主
体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象，多用于艺术通象。根
据说文解字来说，意象是意思的形象。“出于更好的理解可以说是信
息的形象”意象可以通过抽象来升华达到更有深度的意象，这是人类
大脑做出的信息处理的智能活动。就陶瓷艺术家而言，他们要在陶瓷
上开展各种艺术创作，但前提是视觉思维促使意象展开活动，其次再
是展现陶瓷技艺。在掌握陶瓷艺术创作规律前提下，将来源于生活的
各种素材，按照一个特定的主题方向，展开艺术思维，尤其是形象思
维，以形成一个相对完整的艺术意象，并且利用绘画语言和表达手法，
物化为艺术形象，这个过程揭示了所有的艺术品的创造活动的规律。
体悟社会生活是创作之源，但生活不是简单的复制现象，从这个意义
3 / 8 __来源网络整理，仅作为学习参考
上说，画者对生活的体悟不同，也就决定了作品的深与浅。从本质上
来说是一种特殊的审美创造，特定的美感经验，促使特别的形象思维
产生，这一过程是按照主客观交融的审美意象加以构思，这一思维过
程最终形成一个完整的艺术作品。艺术创作活动不同于一般的审美活
动，最重要的是，这是一个工艺性和艺术性兼具的媒介活动。以上这
些理论它既是一种绘画行为的总结，同时也是创造一种思维方式。可
以说艺术创作思维是完全为了个人艺术创作而进行的思维方式。这种
思维方式运用的成功与否，当然是与受教育程度分不开的。
二、自我认知与思维形成
认知社会生活是艺术家最起码的常理，当一特定的社会生活吸引
了艺术家，随即可能进入艺术思维，激发创作欲望。艺术思维可分为
艺术创作和艺术欣赏，两者是统一形象思维和抽象思维过程，捕捉艺
术形象为目标，形成表象上偏向形象思维的思维方式，两者不可缺一。
当一画者自身缺乏艺术欣赏能力，他又怎能谈得上艺术创作呢？因此
两者是系统的相互依存的关系。随着社会的发展，艺术创作的观念也
4 / 8 __来源网络整理，仅作为学习参考
在不断更新，对于画面效果的追求已不再是艺术创作的唯一的终极目
的，而是多元化思维行为占据了绘画形式与观念，不再局限于普通的
呈现效果或传媒介质，灵感、意境、直觉不再是艺术创作的唯一途径，
而是多重艺术思维聚一绘画理念，即思维方式和意识功能的集成。每
一个艺术创作思维的形成是为艺术家提供了更多的可能性。
艺术创作思维的形成在艺术个体特性的前提下，在学习和研究过
程中逐步给出一种创造性的思维方式。由这样的思维方式演化形成或
状态是因人而异。简而言之，艺术创作思维和核心内容源于艺术家的
自我认知。
在这个时代，更好的自我意识，这不仅是艺术家的个人问题，而
是一个社会问题、文化问题。自知之明是自己的洞察和理解，包括观
察和自我评价。自知之明这句话不难理解，然而许多画者他就不明白
这句话的道理，总以为自己的画作是完美的，然而欣赏者却不屑一顾，
这是为什么？这就是缺乏自我认知感，从心里上自以为是。培养自我
观察是个很重要的课题，观察是你的意识等方面感知、思维和意向；
5 / 8 __来源网络整理，仅作为学习参考
自我评估指的是他自己的想法、期望、行为和个性特点的判断和评估，
这是自我调节的重要条件。个人自我存在的行为和心理认知将会有一
个发展过程，首先是模糊的，然后有意识地理顺自己的行为，最后是
对自我的心理认知。一般来说，这需要一个人的思维和想象力在一定
程度上有能力感知自我的心理变化。艺术创造者是需要这样的自我心
理认知。不仅找到吸引你想要的，还要发现自己的内心或保留真正需
要的释放。
至于模仿，它会带给自我的思考并加以借鉴，看似找到某种绘画
形式的方式，但却不是自己内心的创作思维，这就是为什么今天的人
们认为“一致”生活艺术所左右的“相似”的真正原因。区分模仿与
创作，是不同的行为和心理行为，更是自我心理认知的开始。艺术创
作思维的形成有利于个人的心理认知，因为心理活动本身是无限的，
那么心理认知也是个无限的过程，它的思想和想象力将按照个人经验
来发展。所以不同的心理活动，会使个人的心理自我有一个总结和调
整。由画者的创作意识到自我，然后了解自我，放弃自我最终找到自
6 / 8 __来源网络整理，仅作为学习参考
我，是一个自我超越的过程。是文化、艺术再修养最终认识到自我的
价值。
三、艺术创作过程的强调
绘画艺术创作一般经历三个过程：即生活体验、艺术构思和意象
物化三过程。生活体验，因题材来源于生活，需要在生活中去寻找、
去发现、去体验，以便积累素材进行创作；艺术构思是艺术家在根据
艺术构想建立了心理定势和创作目的的指导下，初步形成主题，概念
在脑海中形成一个新的艺术，即完整的艺术形象；意象物化意味着艺
术家使用的艺术语言，成熟的艺术图像显示的审美和欣赏艺术形象的
艺术。艺术家在创造时不会有意识地表达自己的内心感受和情绪，但
他们往往完成后的作品已经忘记之前的创造性思维的过程。艺术家可
以创造一个好的艺术作品，但是一般很难清楚地解释他的创造。这是
因为形象思维艺术创造的过程中充分发展，随机漫步在任何一个绘画
创作的阶段，但形象思维无法描述，只与艺术家的艺术才能密切相关。
这在绘画艺术创作的过程中是最珍贵，也是最难以捉摸的。
7 / 8 __来源网络整理，仅作为学习参考
绘画艺术创作它是个严谨的思维过程，并强调创造性的改变，又
是个不具有确定性的思维方式。创作本来就在一定的框架而思维，当
你灵感来临，想创作一幅山水画，你的思维肯定在山水风光主题框架
内构思，而不会逾越其他主题，是“有意识”的心理活动，而“无意
识”的心理活动，是艺术创作中一种“最难以捉摸的”的区域。因此
画者思维框架谋求在有限的、自由创造的范围内，使之更明智地找到
艺术的契合点。在艺术创作思维的影响下，画者情感是合理、分配控
制的，使艺术思维中的“有意识”和“无意识”，形成一个有机整体，
其间也相互转换，并自我完善形成的心理系统。
其实创作思维在一切艺术领域是不可缺少的，并不是陶瓷绘画艺
术独有的，不同的艺术都有自己鲜明的特点，各自特點又会使艺术之
间相互启发，也可以给其他艺术提供更多的可能性。为什么说“艺术
是相通的”，事实上在实践中已证明了这一点。例如陶瓷绘画艺术它
融入了多重艺术特点，除了最主要的中国画特点外，还有油画、版画、
诗歌、雕塑等。无论什么样的艺术，它们的思维方式是相通的，是艺
8 / 8 __来源网络整理，仅作为学习参考
术家对自己有一个初步的认知过程，最终达到艺术创作的完美体现。