绘画创作的思维理论分析

绘画创作的思维理论分析

陶瓷绘画艺术创作与它类艺术一样，其理论和方法是观念之上的不断总结和创新，陶瓷绘画既是一种绘画行为，同时也是一种积蓄在心中的创新思维借机释放的方式。可以说艺术创作思维是完全为了个人绘画艺术创作而进行的思维方式。艺术创作思维的形成会为个人绘画艺术创作带来新的理念，探讨艺术创作思维与自我认知的关系，并进一步分析个人绘画艺术创作中过程的重要因素，有益于理解创作思维在绘画整个过程中的重要性。

一、教育决定了思维方式的不同

中国思维是人脑的一种天性，它会对现实事物间接的、概括的加工形式，含蓄或隐藏在语言或行动的呈现。只不过是思维的方式不同而已，受高等教育与一般教育他们的思维方式是截然不同的。就如两位画者在画相似的景物，一幅作品价值连城，而另一幅作品却无人问

津，这就显露出两位画者的教育差距，因此思维是受不同教育后由复杂的大脑机制所产生。所谓教育就是不断地刺激受教育者脑神经，使画者把有益的知识积蓄起来，形成观念再对客观现实生活进行反应并随时应用。

思维离不开意象，意象也包含思维的活动。客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象，多用于艺术通象。根据说文解字来说，意象是意思的形象。“出于更好的理解可以说是信息的形象”意象可以通过抽象来升华达到更有深度的意象，这是人类大脑做出的信息处理的智能活动。就陶瓷艺术家而言，他们要在陶瓷上开展各种艺术创作，但前提是视觉思维促使意象展开活动，其次再是展现陶瓷技艺。在掌握陶瓷艺术创作规律前提下，将来源于生活的各种素材，按照一个特定的主题方向，展开艺术思维，尤其是形象思维，以形成一个相对完整的艺术意象，并且利用绘画语言和表达手法，物化为艺术形象，这个过程揭示了所有的艺术品的创造活动的规律。体悟社会生活是创作之源，但生活不是简单的复制现象，从这个意义

上说，画者对生活的体悟不同，也就决定了作品的深与浅。从本质上来说是一种特殊的审美创造，特定的美感经验，促使特别的形象思维产生，这一过程是按照主客观交融的审美意象加以构思，这一思维过程最终形成一个完整的艺术作品。艺术创作活动不同于一般的审美活动，最重要的是，这是一个工艺性和艺术性兼具的媒介活动。以上这些理论它既是一种绘画行为的总结，同时也是创造一种思维方式。可以说艺术创作思维是完全为了个人艺术创作而进行的思维方式。这种思维方式运用的成功与否，当然是与受教育程度分不开的。

二、自我认知与思维形成

认知社会生活是艺术家最起码的常理，当一特定的社会生活吸引了艺术家，随即可能进入艺术思维，激发创作欲望。艺术思维可分为艺术创作和艺术欣赏，两者是统一形象思维和抽象思维过程，捕捉艺术形象为目标，形成表象上偏向形象思维的思维方式，两者不可缺一。当一画者自身缺乏艺术欣赏能力，他又怎能谈得上艺术创作呢？因此两者是系统的相互依存的关系。随着社会的发展，艺术创作的观念也

在不断更新，对于画面效果的追求已不再是艺术创作的唯一的终极目的，而是多元化思维行为占据了绘画形式与观念，不再局限于普通的呈现效果或传媒介质，灵感、意境、直觉不再是艺术创作的唯一途径，而是多重艺术思维聚一绘画理念，即思维方式和意识功能的集成。每一个艺术创作思维的形成是为艺术家提供了更多的可能性。

艺术创作思维的形成在艺术个体特性的前提下，在学习和研究过程中逐步给出一种创造性的思维方式。由这样的思维方式演化形成或状态是因人而异。简而言之，艺术创作思维和核心内容源于艺术家的自我认知。

在这个时代，更好的自我意识，这不仅是艺术家的个人问题，而是一个社会问题、文化问题。自知之明是自己的洞察和理解，包括观察和自我评价。自知之明这句话不难理解，然而许多画者他就不明白这句话的道理，总以为自己的画作是完美的，然而欣赏者却不屑一顾，这是为什么？这就是缺乏自我认知感，从心里上自以为是。培养自我观察是个很重要的课题，观察是你的意识等方面感知、思维和意向；

自我评估指的是他自己的想法、期望、行为和个性特点的判断和评估，这是自我调节的重要条件。个人自我存在的行为和心理认知将会有一个发展过程，首先是模糊的，然后有意识地理顺自己的行为，最后是对自我的心理认知。一般来说，这需要一个人的思维和想象力在一定程度上有能力感知自我的心理变化。艺术创造者是需要这样的自我心理认知。不仅找到吸引你想要的，还要发现自己的内心或保留真正需要的释放。

至于模仿，它会带给自我的思考并加以借鉴，看似找到某种绘画形式的方式，但却不是自己内心的创作思维，这就是为什么今天的人们认为“一致”生活艺术所左右的“相似”的真正原因。区分模仿与创作，是不同的行为和心理行为，更是自我心理认知的开始。艺术创作思维的形成有利于个人的心理认知，因为心理活动本身是无限的，那么心理认知也是个无限的过程，它的思想和想象力将按照个人经验来发展。所以不同的心理活动，会使个人的心理自我有一个总结和调整。由画者的创作意识到自我，然后了解自我，放弃自我最终找到自

我，是一个自我超越的过程。是文化、艺术再修养最终认识到自我的价值。

三、艺术创作过程的强调

绘画艺术创作一般经历三个过程：即生活体验、艺术构思和意象物化三过程。生活体验，因题材来源于生活，需要在生活中去寻找、去发现、去体验，以便积累素材进行创作；艺术构思是艺术家在根据艺术构想建立了心理定势和创作目的的指导下，初步形成主题，概念在脑海中形成一个新的艺术，即完整的艺术形象；意象物化意味着艺术家使用的艺术语言，成熟的艺术图像显示的审美和欣赏艺术形象的艺术。艺术家在创造时不会有意识地表达自己的内心感受和情绪，但他们往往完成后的作品已经忘记之前的创造性思维的过程。艺术家可以创造一个好的艺术作品，但是一般很难清楚地解释他的创造。这是因为形象思维艺术创造的过程中充分发展，随机漫步在任何一个绘画创作的阶段，但形象思维无法描述，只与艺术家的艺术才能密切相关。这在绘画艺术创作的过程中是最珍贵，也是最难以捉摸的。

绘画艺术创作它是个严谨的思维过程，并强调创造性的改变，又是个不具有确定性的思维方式。创作本来就在一定的框架而思维，当你灵感来临，想创作一幅山水画，你的思维肯定在山水风光主题框架内构思，而不会逾越其他主题，是“有意识”的心理活动，而“无意识”的心理活动，是艺术创作中一种“最难以捉摸的”的区域。因此画者思维框架谋求在有限的、自由创造的范围内，使之更明智地找到艺术的契合点。在艺术创作思维的影响下，画者情感是合理、分配控制的，使艺术思维中的“有意识”和“无意识”，形成一个有机整体，其间也相互转换，并自我完善形成的心理系统。

其实创作思维在一切艺术领域是不可缺少的，并不是陶瓷绘画艺术独有的，不同的艺术都有自己鲜明的特点，各自特點又会使艺术之间相互启发，也可以给其他艺术提供更多的可能性。为什么说“艺术是相通的”，事实上在实践中已证明了这一点。例如陶瓷绘画艺术它融入了多重艺术特点，除了最主要的中国画特点外，还有油画、版画、诗歌、雕塑等。无论什么样的艺术，它们的思维方式是相通的，是艺

术家对自己有一个初步的认知过程，最终达到艺术创作的完美体现。