我对近十年曲折学琴路上古典吉他左右手技巧练习感悟的简单总结
吉他练习的成长之路
吉他练习的成长之路对于许多音乐爱好者来说，吉他不仅仅是一种乐器，更是一种情感的寄托和表达自我的方式。
踏上吉他练习的成长之路，充满了挑战、坚持与收获的喜悦。
当我们最初拿起吉他，满怀憧憬地拨动琴弦时，可能会被那清脆的声音所吸引。
然而，很快就会发现，要想真正弹奏出美妙的旋律并非易事。
一开始，手指与琴弦的接触会带来疼痛，按弦的姿势也总是难以掌握，和弦的转换更是笨拙而缓慢。
但这只是成长之路上的第一道坎。
正确的姿势是吉他练习的基础。
坐着弹奏时，要保持身体放松，吉他平稳地放在腿上，右手手臂自然下垂，左手握住琴颈，手指按弦要立起来，避免碰到其他琴弦。
站立弹奏时，则需要使用背带调整好吉他的高度和角度，以保证演奏的舒适和流畅。
掌握基本的乐理知识对于吉他练习至关重要。
了解音符、节拍、调式等概念，能够让我们更好地理解和演奏音乐。
比如，知道了节拍，就能把握好歌曲的节奏，弹奏出稳定的旋律。
接下来就是枯燥但又必须的基本功练习。
爬格子是常见的一种练习方法，它可以锻炼手指的灵活性和独立性。
每天坚持练习一定时间的爬格子，手指会逐渐变得灵活，按弦和拨弦的动作也会更加准确和迅速。
在练习和弦时，往往会感到困难重重。
从简单的 C 和弦、G 和弦开始，到复杂的 F 和弦、Bm 和弦等，每一个和弦的转换都需要反复练习。
一开始可能会觉得手指不够用，转换不顺畅，但只要坚持不懈，慢慢地就能找到感觉。
记住和弦的指法和位置，通过大量的练习形成肌肉记忆，这样在弹奏歌曲时就能更加自如地切换和弦。
当能够熟练弹奏一些基本的和弦后，就可以尝试弹奏一些简单的歌曲。
选择自己喜欢的歌曲，从简单的版本开始，逐步增加难度。
在弹奏的过程中，不仅要注意音符和和弦的准确性，还要注重情感的表达。
音乐是有灵魂的，通过弹奏将歌曲中的情感传递出来，才能真正打动听众。
随着练习的深入，会发现技巧的提升是永无止境的。
扫弦、勾弦、打弦、滑弦等技巧，每一种都需要用心去琢磨和练习。
扫弦的力度和节奏控制，勾弦和打弦的时机把握，滑弦的音准和流畅度，都需要在不断的实践中去体会和改进。
学习吉他心得体会
学习吉他心得体会学习吉他心得体会学习吉他心得体会1 我是一个大大咧咧的女孩，虽然是个女生但是喜欢的东西都是偏男生的东西，总能和班里的男生玩成一片，打成一团。
为了能拥有一把我喜欢的吉他，我跟妈妈是无休止的争论，因为家里本来有一架电子琴，可是我越学越讨厌，索性就放弃了，开场了吉他之路。
有的人说我是为了耍酷，而我却不这么认为。
看着电视剧里，电影里，演唱会中，人们抱着吉他唱歌，都让我如痴如醉，甚至我觉得能拥有一把自己心爱的吉他，是人生的一大幸福。
刚开场，我先是练习指法——就是练好每只手指所管理的弦。
教诲我的李教师写出了指法谱给我，让我耐心地练熟它，提升速度，我当然是全心投入吉它的训练呢！经过两节课的刻苦训练，指法练习根本完成了，速度快得仿佛让人听不出弹的弦啊！接着，我要学习按和弦。
李教师教我看书本，在书中抽出和弦谱来练习，他又郑重地对我说："要想练好和弦，一定要吃得苦，不怕疼，不少吉它爱好者就是被痛吓倒半途而废了，所以必须克制困难！"此后，我就专心致志地学习和弦这一个内容了。
“走到半途”，我越学越辛苦，手指上似乎轻轻触动琴弦也像刀割似的，我真想过放弃吉它，但我总放不下吉它，好似它对我说：“别放弃啊！你要坚持下去，不要给别人看扁啊！”我想：“别人能做到的事，我也要做到，既然上天不许我放弃，我就要学下去！”于是，我又专心地学起来，克制一切痛楚，以惊人的毅力，坚持到底。
终于，皇天不负有心人，我掌握了按弦的技巧了，看着那深蓝的吉它，那美丽的孔子，仿佛张大那圆圆的嘴巴，唱着振奋人心的歌，是为我高唱。
每当夜幕降临，写完学校布置的作业后，我脑子里全是音乐的旋律，然后拿起吉他，坐在窗前，望着那绞洁的月亮，弹起《渔舟唱晚》，在舒缓的乐曲中，我仿佛看见黄昏后的晚霞照在平静的湖面上闪闪发光，渔夫看着湖里活蹦乱跳的鱼儿，心里无比欢喜；当我弹到欢快的音乐时，我似乎又看见渔夫驾着小船，在波光粼粼的暮色中，渐渐分开。
古典吉他技巧训练与音乐表现教学法
古典吉他技巧训练与音乐表现教学法在古典吉他演奏中，技巧训练与音乐表现是不可或缺的要素。
通过合理的训练方法和有效的教学法，演奏者可以提高吉他技巧，同时能够更好地表达音乐情感。
本文将介绍几种古典吉他技巧训练与音乐表现教学法。
一、指法技巧训练在古典吉他演奏中，指法是至关重要的技巧之一。
正确的指法可以保证演奏音准和音色的控制。
指法技巧训练主要包括以下几个方面：1. 左手指法左手指法训练主要着重于指尖的力度和准确性。
学生可以通过练习琶音、单音、琶音连奏等技巧，逐渐提高指尖力度和敏捷度。
2. 右手指法右手指法训练主要着重于演奏的轻重感和连贯性。
学生可以通过练习指甲演奏、指法练习、演奏速度和力度控制等技巧，提高右手的演奏技巧和表现力。
二、演奏技巧与音乐表现的整合除了吉他技巧训练，演奏者还需要将技巧与音乐表现相结合。
以下是几种帮助学生提高音乐表现的教学法：1. 培养音乐感知能力教师可以通过听音乐、分析音乐、讨论音乐等方式，培养学生对音乐的感知能力。
学生应能够准确理解并感受到音乐中的情感、节奏、细节等元素，从而更好地表达音乐。
2. 引导学生演绎音乐情感教师可以通过引导学生分析音乐曲目的结构和情感走向，帮助学生理解曲目的表达要求，并指导学生如何运用吉他技巧来表达音乐情感。
3. 推崇个性化演奏古典吉他演奏强调个性化表达，每个演奏者都有自己独特的风格和表现方式。
教师应鼓励学生发掘和展现自己的音乐个性，帮助他们以更自由的方式演绎音乐。
三、教学方法的灵活应用为了更好地培养学生的吉他技巧和音乐表现能力，教师在教学中可以采用多种方法：1. 演示与示范教师可以通过自己的演奏示范，向学生展示正确的演奏技巧和音乐表现方式。
同时，也可以邀请专业演奏家进行演示，以激发学生的学习兴趣和表演潜力。
2. 个别指导与集体教学结合教师可以根据学生的个别情况和进展，采取个别指导和集体教学相结合的方式。
这样既能够照顾到每个学生的需求，又能够在集体演奏中培养学生的合作能力和团队精神。
吉他教学中的经验总结与分享
吉他教学中的经验总结与分享作为一名吉他教师，在多年的教学过程中，我积累了不少宝贵的经验。
在这里，我想把这些经验分享给大家，希望能对吉他爱好者和初学者有所帮助。
首先，基础的重要性怎么强调都不为过。
很多初学者一拿到吉他就想马上弹奏出复杂的曲子，这是不现实的。
就像盖房子要先打好地基一样，学习吉他也要先掌握好基础。
那基础包括什么呢？正确的持琴姿势和手型是基础中的基础。
如果姿势不正确，不仅会影响演奏的舒适度和效率，还可能导致受伤。
比如，左手按弦时，手指要垂直于指板，用指尖按弦，而不是指肚。
右手拨弦时，要用手指的指腹或者拨片，动作要自然流畅。
基本的乐理知识也是必不可少的。
要明白音符、节拍、和弦的构成等。
有些学生一开始觉得乐理枯燥，但其实它就像一把钥匙，能帮你打开音乐世界的大门。
只有理解了这些，你才能真正读懂乐谱，明白为什么要这样弹。
接下来谈谈练习方法。
练习要有计划、有目标。
不能今天练这个，明天练那个，没有系统性。
可以给自己制定一个每周的练习计划，比如周一练习爬格子，周二练习和弦转换，周三练习节奏型等等。
练习的时候，要注重质量而不是数量。
不要盲目追求速度，而是要保证每个音符都清晰、准确。
可以先慢练，把每个动作都做到位，然后再逐渐加快速度。
而且，要学会分段练习。
把一首曲子分成几个小段，逐个攻克，最后再把它们连起来。
另外，多听多模仿也是非常重要的学习方法。
听优秀的吉他演奏，感受别人的节奏、音色和情感表达。
可以从模仿开始，逐渐找到自己的风格。
现在网络很发达，各种音乐平台上都有丰富的吉他演奏资源，要充分利用起来。
在教学过程中，我发现很多学生在和弦转换上遇到困难。
这是一个常见的瓶颈。
要解决这个问题，首先要熟悉每个和弦的指法，然后通过反复练习来提高转换的速度和准确性。
可以先从简单的和弦开始，比如 C 和弦到 G 和弦，再逐渐增加难度。
还有一个容易被忽视的问题是节奏感的培养。
节奏感不好，弹出来的曲子就会没有韵律。
可以通过跟着节拍器练习来提高节奏感，从简单的节奏型开始，逐渐增加复杂度。
学员学吉他总结发言稿范文
大家好！今天，我很荣幸能够站在这里，与大家分享我在吉他学习过程中的心得体会。
自从接触吉他以来，我经历了许多欢笑与泪水，也收获了无尽的快乐和成长。
在此，我想用这篇总结发言稿，回顾我的吉他学习之旅，并与大家共同探讨如何在吉他学习中找到乐趣，不断提升自己。
一、初识吉他，激发兴趣记得第一次见到吉他，是在一个偶然的机会。
那时的我，对音乐并没有太多的了解，只是觉得吉他那种优雅、醇厚的音色很吸引人。
于是，我下定决心，要学习吉他，让自己也能弹奏出动人的旋律。
在刚开始学习吉他的时候，我遇到了很多困难。
五线谱对于我来说是一片陌生的领域，指板上的每一个音都让我感到无所适从。
但是，在老师的耐心指导下，我逐渐掌握了吉他的基本知识，学会了简单的和弦和弹奏技巧。
二、持之以恒，收获成果吉他学习的过程是漫长而艰辛的。
我深知，要想成为一名优秀的吉他手，就必须付出艰辛的努力。
在接下来的时间里，我坚持每天练习，不断提高自己的演奏水平。
在练习过程中，我逐渐发现吉他带给我的不仅仅是音乐的魅力，还有生活的启示。
每一次弹奏，都让我感受到音符的力量，让我在忙碌的生活中找到片刻的宁静。
同时，吉他也教会了我耐心和毅力，让我在遇到困难时，能够坚持下去。
经过一段时间的努力，我的吉他演奏水平有了显著的提高。
我可以熟练地弹奏一些经典的曲目，甚至在学校的文艺汇演中，我也有幸担任吉他手，为同学们带来精彩的表演。
三、分享经验，共同进步在吉他学习的过程中，我总结了一些经验，希望能与大家分享。
1. 坚持练习：吉他是一门技巧性很强的乐器，只有通过持之以恒的练习，才能不断提高自己的演奏水平。
2. 多听多学：多听优秀的吉他演奏，可以开阔自己的眼界，学习他人的演奏技巧。
同时，也要多学习吉他理论知识，为自己的演奏打下坚实的基础。
3. 交流与合作：与其他吉他爱好者交流，可以互相学习、互相鼓励。
在合作中，可以锻炼自己的团队协作能力，提高演奏水平。
4. 保持热情：学习吉他是一个漫长的过程，要保持对音乐的热爱，才能在遇到困难时，坚持下去。
吉他教学心得(优秀5篇)
吉他教学心得(优秀5篇)吉他教学心得篇1从吉他初识到现在的独立创作，一路走来，我收获的不仅仅是技术上的进步，更是对音乐和生活的理解。
我想借此机会分享一些我在吉他教学中的心得体会。
首先，我深刻理解到学习吉他并非一蹴而就的过程，需要耐心和坚持。
每个音符、每个和弦都需要反复练习，直到它们成为身体的一部分。
同时，每个进步都需要付出时间和努力，但我坚信，只要坚持下去，最终的成果将是值得的。
其次，理论的学习是必要的，但实践同样重要。
理论为我们提供了理解音乐和吉他的基础，但只有通过不断地弹奏和调整，才能真正掌握吉他的精髓。
我鼓励学生将理论和实践相结合，这样才能更好地理解和表现音乐。
再者，学习吉他的过程中，我鼓励学生尝试不同的风格和曲风。
每种风格都有其独特的音乐特性和表达方式，通过接触和学习各种风格，学生可以更好地发掘自己的音乐风格，提高自己的演奏技巧。
最后，我始终认为，音乐是一种交流，是一种情感的表达。
我在教学中注重培养学生的音乐感知能力，让他们学会通过吉他表达自己的情感和思想。
我相信，只有用心去演奏，才能真正打动人心，创造出真正意义上的音乐。
总的来说，教学过程中的每一次尝试和探索都让我收获了宝贵的经验和教训。
我期待着将这些知识和经验运用到我的教学中，帮助更多的人发现和创造音乐的美。
吉他教学心得篇2探索音乐的无穷魅力：吉他教学心得自我学习吉他演奏的旅程开始以来，已经过去了数年的时间。
这段时间里，我不仅在技术上有了显著的提升，更深入地理解了音乐的魅力。
我想分享一些我在吉他教学过程中的心得和体验。
首先，学习吉他的过程需要持久的耐心和毅力。
每一种技巧的掌握都需要大量的重复和练习。
我经常告诉学生们，进步不是一蹴而就的，而是需要时间和努力的。
关键是要享受学习的过程，尽可能保持积极的态度。
其次，良好的音乐教育不仅仅是技术训练，还包括对音乐理论的理解和欣赏。
我鼓励学生去探索音乐的基本元素，如节奏、和弦、旋律等，这样才能更好地理解音乐，演奏音乐。
吉他心得体会
吉他心得体会吉他心得体会自从我开始学习吉他以来，已经过去了数年的时间。
在这段时间里，我不仅锻炼了自己的音乐才华，还收获了许多人生的体验和感悟。
吉他这个乐器，不仅是音乐的载体，更是一种生活的态度和智慧。
下面，我将分享我的吉他心得和体会。
首先，吉他让我感受到音乐的魅力和力量。
当我第一次拿起吉他时，它的琴弦在我指尖间轻轻颤动，发出美妙的音乐。
这种音乐渗透到我的心灵深处，让我感到愉悦和平静。
通过不断练习和探索，我逐渐掌握了吉他的技巧和表达方式，能够以自己的方式演绎喜欢的曲子，这让我更加热爱音乐。
其次，吉他教会了我坚持和毅力。
学吉他不是一件容易的事情，它需要大量的时间和精力投入。
尤其是在初期学习阶段，琴弦刺痛了我的指尖，手指酸痛难忍，但我并没有放弃，而是坚持下来。
我认为，吉他教会了我遇到困难时的坚持和不懈努力，对我日后的生活有着深远的影响。
在吉他的世界里，没有捷径可言，只有勤奋和毅力才能取得进步。
另外，吉他也是一种表达情感的工具。
每当我情绪波动或心情低落时，我会找出一首适合的歌曲弹奏，这种表达方式让我得到了心灵的释放。
吉他给我提供了一个可以抒发情感的平台，让我能够用音乐表达内心的喜怒哀乐。
音乐是一种无声的语言，它能够打开心灵的窗户，让我感受到自己和他人的共鸣。
吉他也让我体会到团队合作的重要性。
我曾经参加过吉他社团的演出，与其他吉他手一起合作演绎音乐。
在合奏过程中，每个人都要尽力发挥自己的长处，配合其他乐器的声音，以达到和谐的音乐效果。
团队合作的过程中，我们需要相互倾听，互相包容，激发各自的创意和想法，最终使演出成功。
这种团队合作的经验对我来说非常宝贵，它不仅让我学会了如何与他人合作，还提高了我的人际交往能力。
此外，吉他教会了我耐心和细心。
在练习吉他的过程中，我必须不断地重复弹奏同一个音符，不断地调整手指的位置和力度，才能达到准确的音准。
这需要耐心和细心。
我逐渐理解到，只有把每一个细节都做到最好，才能够弹奏出动人的音乐。
我的乐器演奏进步之路的成长与感悟深作文
我的乐器演奏进步之路的成长与感悟
从我开始学习吉他以来，每天早上醒来的第一件事就是弹唱一曲。
刚开始时，手指笨拙地按压琴弦，发出的声音也是杂乱无章的。
但是我从来没有放弃过，每天坚持练习，不停地调整手指的位置，直到把和弦按得又准又稳。
记得有一次，我在练习一首新歌时，忽然发现自己能够完整地弹奏出来了。
那一刻，我激动得像个孩子一样，拿起吉他在房间里跳来跳去，仿佛刚刚征服了整个世界。
许多人都说，要想在乐器上有所成就，就必须多听、多练、多思考。
而我想说的是，更重要的是要有耐心和坚持。
就像小时候学走路一样，起初也许会摔倒，但只要你肯站起来，继续前行，总会迈过每一个障碍。
有时候，弹着弹着，我会不知不觉地进入一种状态，仿佛与世隔绝，只有我和吉他之间才存在。
那种专注、投入的感觉让我沉浸其中，忘记了时间的流逝。
现在，每当我弹奏一首熟悉的曲子，都能感受到自己在音乐世界中的存在意义。
那种由内而外的快乐让我觉得，学习乐器不只是为了展示自己的技艺，更是一种心灵的寄托和释放。
总的来说，学习乐器是一条漫长而辛苦的路，但只要你坚持不懈，每一次进步都会成为你前行的动力。
无论是快乐、悲伤还是愤怒，都可以通过乐器得到宣泄和抒发。
音乐不仅是一种技能，更是一种情感的表达，让我们在这个喧嚣的世界中找到属于自己的宁静和平衡。
学员学吉他总结发言稿范文
大家好！我是吉他学员XXX，今天非常荣幸能在这里与大家分享我在学习吉他的过程中的心得与体会。
首先，我要感谢我们的吉他老师们，是你们用无私的爱心和专业的知识，让我们这些初学者在吉他这条道路上越走越远。
同时，我也要感谢我的同学们，是你们陪伴我度过了这段难忘的学习时光。
记得刚开始接触吉他时，我对这个乐器充满了好奇和向往。
但同时也感到了无比的迷茫和困惑，因为我对吉他一无所知。
然而，在老师的悉心教导和同学们的帮助下，我逐渐克服了种种困难，取得了不小的进步。
以下是我学习吉他的一些心得体会：一、兴趣是最好的老师学习吉他首先要培养兴趣，只有热爱吉他，才能在学习的道路上持之以恒。
我刚开始学习吉他时，对它充满了好奇心，每当弹奏出一段优美的旋律，我都会感到无比的喜悦和自豪。
这种喜悦和自豪感成为了我坚持学习的动力。
二、持之以恒，不断练习吉他是一门技艺，需要长时间的练习和积累。
在学习过程中，我深刻体会到了“熟能生巧”的道理。
只有不断练习，才能提高自己的演奏水平。
在课余时间，我会利用一切机会练习吉他，哪怕只有几分钟，我也会珍惜这段宝贵的时光。
三、善于总结，不断提高学习吉他是一个不断总结和提高的过程。
在练习过程中，我会认真分析自己的演奏，找出不足之处，并加以改进。
同时，我会向老师请教，向同学们学习，不断提高自己的演奏水平。
四、学会欣赏，拓展视野吉他是一种充满魅力的乐器，它能演绎出各种各样的音乐风格。
在学习过程中，我会广泛欣赏各种吉他曲目，了解不同风格的音乐特点，从而丰富自己的音乐素养。
五、团结协作，共同进步吉他学习不仅仅是个人的努力，更需要团队合作。
在课堂上，我会与同学们互相学习，共同进步。
在课余时间，我们会举办吉他音乐会，展示自己的学习成果，激发彼此的学习热情。
总之，学习吉他让我收获了知识、友谊和快乐。
在未来的日子里，我将继续努力，不断提高自己的演奏水平，为我国的吉他事业贡献自己的一份力量。
最后，再次感谢老师们的辛勤付出，感谢同学们的陪伴和支持。
学吉他的心得
一、学习动机
学习吉他是因为我一直对音乐有着浓厚的兴趣，尤其是对吉他音乐情有独钟。在繁忙的工作生活之余，我希望能通过学习吉他找到放松身心，释放压力的方式。此外，我也希望能够用音乐为自己和身边的人带来快乐，并在演奏中找到一种与他人沟通的方式。
二、学习过程
开始学习吉他时，我选择了寻找一位专业的吉他老师进行指导。在老师的指导下，我学会了基本的指法、和弦和演奏技巧。在学习的过程中，我发现吉他并不是一件容易的乐器，需要不断地练习和坚持。经过一段时间的学习，我逐渐掌握了一些简单的曲目，并开始感受到了音乐带给我的快乐和成就感。
六பைடு நூலகம்学习的持续与展望
学习吉他是一个持续的过程，我会继续努力练习，学习更多的曲目和技巧。同时，我也希望能够尝试创作一些属于自己的音乐，将自己的情感和故事融入到音乐中。我相信，音乐会继续陪伴着我，成为我生活中的重要一部分。
七、结语
学习吉他是一段充满挑战和收获的旅程。在这个过程中，我不仅学会了音乐技巧，更重要的是学会了如何用心感受音乐，用情感表达音乐。通过学习吉他，我也找到了一种放松身心的方式，让自己更加全面地发展。我相信学习吉他会给我带来更多的快乐和成就感，也期待着能够在音乐的世界里不断探索、成长。
四、对音乐的理解
通过学习吉他，我对音乐有了更深刻的理解。在演奏的过程中，我学会了如何去感受音乐，如何将自己的情感融入到演奏中。音乐不再只是简单的音符，而是一种表达情感的方式。在演奏时，我会根据自己的情绪去调整音乐的节奏和力度，这种与音乐的互动让我对音乐有了更深入的感悟。
五、与他人的分享
学习吉他也让我有了更多与他人分享的乐趣。我常常会和朋友一起弹唱一些流行歌曲，也会在家庭聚会或派对上为大家演奏一些曲目。通过音乐，我和身边的人有了更多的交流和互动，也为我自己带来了更多的快乐和满足感。
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- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
欢迎转载，但须注明作者，谢谢！（QQ:395328375） 序 言 几乎所有的古典吉他教材中都能找到这样的内容：音阶、和弦转换、把位练习等。
那是不是照着教材练，相应的问题就能被解决了？从我们身边的大多数演奏者来看，显然不是。在笔者看来，其中最根本的原因是成年人手指独立运动能力发展相对滞后而带来的左手在演奏过程中自然状态的丢失，而对于右手来讲，则是手指独立运动能力发展滞后于整体运动能力而带来的对独立拨弦的正确体会。
本文提出了能够全程指导古典吉他左手技巧练习的思想——回归理论（也叫不相干理论）。
对左手移动及其准确性和左手臂的自然状态做了形象的解释。提出了许多古典吉他左手技巧领域的新名词，如标准力量、手指主动能力等。为左手指力量训练、独立性和扩张能力培养提供了独特的方法，为右手指的拨弦发力方式和独立性训练提供了明晰的判断标准，并对弹奏快速音阶做了详细的讲解。
本文甚至没有出现一个音符，但却能让演奏者从更深的层面上去理解古典吉他演奏的左右手技巧，从而更根本的将它们解决。
陈国斌
2012年01月于北京 简单来说，古典吉他演奏者要解决的无非就是技巧和音乐表现两个问题。 一般认为，技巧是第一位的，它是音乐表现的基础。
上 篇 从根本上解决古典吉他演奏的左手技巧
第一章 古典吉他左手技巧练习的指导思想 (回归理论或不相干理论)
抛开装饰音不说，在古典吉他演奏中，左手的任务就是为右手准备演奏所需的素材。左手技巧练习的目标简单说就是快速准确（地移动）。 将卡伐蒂娜速度放慢十倍，你能做到准确移动，但不符合演奏要求。 你在指板上做相当花哨的动作，连一个指法都没有按准，却告诉听众这是恰空舞曲炫技版，同样不是我们想要的。 我们追求的是即快速又准确。 那怎样才能达到这个目标呢？ 有人认为，要在保证准确性的基础上慢慢提高速度。 也有人说，总有那么一个速度，在这个速度上，你练琴不会出任何差错，那么，就从这个速度开始练琴吧！ 这些说法都不全对。
在古典吉他演奏中，我们通常说的准确性是指：按照练习曲或是乐曲的演奏要求，一个音在它该被弹奏出来的时候，左手指已经在这个音对应的弦与品格上按好了。 准确性是移动的结果，速度是移动过程所用时间的长短，非常明显，整个移动过程，除了速度外，还有很多影响准确性的东西。 速度是影响准确性的一个因素——速度和准确性的关系仅此而已。
古典吉他学习到了一定的程度，大家应该都会感觉到，许多乐曲的难度都在左手。有些乐曲，不管弹多少遍，在保证准确性的前提下，你甚至不能在乐曲要求的速度上演奏。即到了我们所说的瓶颈期。 我见过许多学生，他们在老师的指导下按部就班地完成左手的基本功如手指独立性、扩张和圆滑音等的练习，可是他们在演奏时，只要速度一提高，准确性就保证不了了。 老师说，要放松，慢慢练，并拿过琴做一下示范，然后说，就是这样，接着来一段炫技的演奏，学生听得是热血沸腾啊！决心从头开始，在保证准确性的前提下慢慢练，可是刚练了两三天，就没信心了，为什么呢？因为他改变的仅仅只是速度，不论他练多慢，也不论他练多长时间，当速度恢复到以前的水平时，演奏依然不流畅。 学生不明白，自己到底从一开始学琴的时候就缺少了什么。
事实上，这确实是一个极微妙极难回答的问题。 单从技巧角度讲，弹琴实质上就是双手的一种运动，一切技巧的问题归根结底都是肌肉运动的问题。 具体到左手，就是从肩部到指肚范围内的肌肉运动即用力的问题，这个问题也就是除了速度外影响准确性的因素。 用力正确的演奏者看上去是轻松自然的，他们也比较容易做到快速准确地移动。用力不正确的演奏者看上去则是僵硬紧张的，而且连准确性都很难得到保证。 许多学生都会因为难以领悟左手技巧而不能轻松自然流畅地演奏，成才的只是少数有天分的学生。
而这些我们暂且将它叫做“用力”的导致在演奏过程中有些人看上去轻松自然而有些人则僵硬紧张的东西，这些在教学中老师总是用“要放松，慢慢练”这些字眼来让学生去获得的东西，是否只是只可意会不可言传的感觉，或者是少数人得天独厚、天生的才赋？当然不是。 这些东西从我们学琴的第一天就伴随着我们，只有掌握它，才能在保证准确性的前提下获得稳步的速度提升，也只有掌握它，才能让演奏者看上去轻松自然。 我们可以把它阐述清楚，将它确立为一种思想，用它来指导我们的左手技巧练习，来检查我们是否是在正确的按弦与移动，来检查我们所选择的练习曲或是乐曲是否已经超出了自己的能力范围。 下面，我们就来确立这种思想。
一、手臂篇 你以标准姿势持琴，左手自然下垂，在你左前方的桌子上，你身体不用前倾就能伸手够到的地方放个杯子，再在前方放一面镜子，让你能看到自己的全身及桌上的杯子。 现在你伸手去拿桌上的杯子，然后回答下列问题： 1、 你能拿到杯子吗？ 2、 镜中的你在拿杯子时，有没有出现在你弹琴时出现的那些僵硬紧张的动作? 回答很简单：1、能拿到 2、没有出现，自然极了
我们再理想化一点，你以标准姿势持琴，左手自然下垂，现在杯子就贴着指板悬浮在指板前方。
你不要犹豫，就像刚才伸手去拿桌上的杯子一样去拿悬浮于指板前方的杯子，相信也不会有问题，镜中的你同样也不会有在弹琴时出现的那些僵硬紧张的动作吧！
我们再进一步设想，现在你的指板前方悬浮了几个杯子，而且都是贴着指板整齐的排列着。 然后，你需要完成以下动作： 伸手去握住其中一个杯子，松开，然后再去握住另一个，松开，再下一个……但一定要以伸手去拿桌上的杯子一样的感觉去完成（这是极其重要的，再次反复强调。）。 看看镜子里边的你吧，这个时候，抛开手指不说，你的动作就像约翰威廉斯一样轻松自然，漂亮极了。
在上述过程中，手臂是传送工具，手指是操作工具，指板则是操作平台。 在你以平时伸手去拿桌上的杯子的感觉去握住又松开一个又一个在你的设想下整齐的贴着指板排列的杯子的过程中，是什么保证你能如此快速准确地移动呢？当然是传送工具手臂。
在我们出生后，从我们具备了基本的肌肉力量开始，当我们对周围的事物产生好奇时，除了用眼神和声音表示外，我们还会伸手去够，去摸。我们绝对不知道什么是肌肉，什么是紧张和放松，不会去考虑做一个伸手动作要用到哪些肌肉，要怎样用，我们的注意力只在眼前的物体上或是物体与手的相互位置关系上，一切肌肉收缩与伸展都是在无意识状态下完成的。在这种情况下，我们的传送工具手臂处于最自然、最放松、最科学的状态。而无数次的试探也让我们的手臂拥有了超乎想象的空间定位感。 那么在弹琴的过程中，又是什么来保证我们的左手能够快速准确地移动呢？当然还是传送工具手臂（在“手臂篇”中，我们粗略的认为手臂就是传送工具。）。 把上述你握住杯子又松开的动作环节改为左手指按弦与撤力，不就是演奏中左手所处的状态吗？只是在古典吉他演奏中，需要手臂的空间定位更精确。手臂则同样应当尽量处于你握住又松开杯子过程中的状态，这种状态是人最自然、最科学、最有发展潜力的状态。我们将这种状态叫做左手臂的自然状态。
现在我们将握住又松开杯子的过程与演奏中左手移动与手指按弦撤力的过程仔细做一下比较发现： 1、握杯子时，手指是整体运动（用力），弹琴时则需左手指独立运动（用力）。 2、握杯子的动作对精确度要求不高，而弹琴时则要求传送工具手臂将手指指肚精确地放在指法相应的琴弦与品格上方。
于是，在演奏中，问题出现了。 在我们控制手指单独发力和垂直按弦，或者是因指力不够而导致借力或者是为完成某些技巧确实需要借力时，我们在平时只做手指整体运动（用力）的情况下拥有的那种最自然、最科学的也是我们从未去体会过的传送工具手臂的自然状态可能就被打破了。这种自然状态被打破的结果就是在演奏中左手看上去僵硬紧张，甚至导致连接不准确。 为了在保证准确性的前提下获得稳步的速度提升，并且使演奏者看上去轻松自然，在演奏中就必须尽量使左手臂处于自然状态。
至此，在古典吉他演奏中，左手技巧练习的指导思想就确立了：在古典吉他演奏中，左手臂要处于或要尽快调整回自然状态。我们把它称作回归理论。 我们怎样用这种理论来指导左手技巧练习呢？ 1、我们极少去体会平时在手指只做整体运动（用力）的情况下传送工具手臂所处的自然状态，以至于在我们练琴时，因为手指的独立运动（用力）而破坏手臂的自然状态时，我们也全然不知。所以在本文中，我们用了大量笔墨来帮助你理解并找回手臂的自然状态，你一定要找到并记住它。假如你不能让手臂在自然状态下练琴的话，即使你和名师一对一，你的瓶颈期也会提早到来。 2、从左手基本功如手指独立性、扩展和空间定位等练习开始，就必须不断用感觉去检查，手指按弦与移动是否破坏了手臂的自然状态。如是，请马上调整用力，如仍然难以让手臂回到自然状态，请调整练习内容。总之，左手要在不影响手臂自然状态的前提下进行练习，最终才能做到快速准确地移动并让演奏看上去轻松自然。
为使手臂处于自然状态，我们首先应当树立这样的观念： 手指的按弦不应该影响手臂的自然状态。 从这个角度说，我不同意卡雷巴洛大师的观点。他主张虎口与拇指完全不用力的按弦，将琴颈压向了身体，这绝对已经打破了手臂的自然状态。 而在回归理论中，这种把琴颈压向身体的情况只能在完成滑奏等需要借力的技巧时出现，而且需要在借力完成后尽快将手臂调整回自然状态。