让美术课堂赋予儿童创新之翼
浅谈小学美术教学中学生创新能力的培养策略
150浅谈小学美术教学中学生创新能力的培养策略★陈晓晨在任何时代下，创新人才始终是社会发展需求中的重要角色。
学校作为培养学生各项能力的重要领域，应以培养学生创新思维与创新能力为己任，要求每个学科在教学中都要以“创新”为教学核心，促进学生具备创新能力。
小学美术学科作为培养学生美学的重要科目，也应以培养学生创新能力为教学原则，采取有效的教学措施引导学生思维创新出更多的独特、个性化作品，在实现学生创新思维与能力同时，为国家美术领域输送更多优质的人才。
以下内容针对美术教学中的创新能力培养策略展开了研究。
一、创造性在小学美术教学中的重要性美术可以说是伴随学生成长的重要元素，学生从幼儿开始，家长与幼儿教师培养幼儿时都是以“画画”为开端，幼儿会根据自己的想象而创造出绘画作品，即使绘画的内容不能被人清晰认知，但是也体现出了幼儿的创新能力。
学生进入小学阶段学习后，学习压力明显增加，为了更好地学习及提升学习能力，“美术”学科自然会被学生所忽略。
如果美术教师在教学中仍然采取灌输理论知识的教学过程，学生不只会失去学习兴趣，创建而出的作品也不会表现出个性化与独特化的效果。
如果教师改变以往的教学方法，而是让学生在绘画时发挥自己的美术潜能，自由创建绘画内容，学生的绘画积极性会被有效激发，并且在绘画过程中因未受拘束而培养了创新思维与创造能力，对学生的未来发展具有较好的促进作用。
二、教师应改变教学理念及不断提升自己的创新能力教师应明确自身是培养学生创新能力的重要角色，自身的教学理念与创新能力决定着教学效果。
教师应改变以往的教学理念，应以学生为教学核心，设计的教学策略及实际的教学过程都应围绕学生开展。
教师要在教学之前应积极了解学生的喜好与学习特点，因为小学阶段的学生活泼好动，如果未能掌握学生的喜好与学习特点，无法保证教学过程可以有效吸引学生，甚至还会产生适得其反的不利后果。
然后，根据掌握的学生信息设计教学策略，可以充分利用学生的兴趣点开展教学。
实现美术教学创新的思路与方法
实现美术教学创新的思路与方法实现美术教学创新的思路与方法“艺术是人类灵魂的表达，美术教育是培养学生审美意识和创造力的重要手段。
”随着社会的不断发展，美术教学也需要向更加深入、广泛的方向发展。
因此，实现美术教学创新已成为未来美术教育的必由之路。
本文旨在探讨如何在2023年实现美术教学创新的思路与方法。
一、创新教学方法1. 提倡“以学生为中心”的教学。
学生自主思考、探索和创造的能力是美术教学的核心，因此要通过多种方法，引导学生自主研究。
教师应该充分了解每个学生的兴趣和特长，采用多种教学方法，激发学生的学习积极性。
2. 运用多媒体教学技术。
随着信息化的发展，多媒体教学技术已经成为美术教学的重要手段。
例如，利用电子教室，教师可以展示大量艺术资源，比如国内外优秀美术作品，使学生能够对优秀作品进行认识、分析和模仿，并且可以让学生动手制作，进一步提高美术的实践性。
3. 融合各学科的教学内容。
美术作为一门综合性学科，其涉及到文化、历史、哲学、心理等多个学科领域。
教师应该在美术教学中融入其他学科的教育内容，提高学生的跨学科综合能力。
二、鼓励学生创作1. 建立和发展艺术创造力。
美术教育的目的是培养学生的创造力和创新意识，因此，学生应该在美术教学中积极探索和创作。
教师应该给予学生充分的发挥空间，鼓励学生尝试各种形式的创作。
2. 组织“美术创意大赛”。
美术大赛既可以是单项作品比赛，也可以是多种形式的综合性比赛。
通过比赛，可以激发学生的创造力，让学生在创造中提高自己的技能，同时也能提高学生在群体中合作的能力和竞争意识。
3. 建立学校美术作品展览。
学校应该在文化活动中将学生的美术作品作为专题展览进行展示，这不仅激发了学生的创作热情，提高了学生的自信心，也强化了学生的审美能力和美学意识。
三、为学生提供更多的资源和机会1. 创建美术社团。
学校可以根据学生自己的需求，设立不同特色、形式丰富的美术社团。
美术社团可以以学生为主体，自由探索和创作，并且可以通过一个团队协作和展览等形式进行活动。
美术教学中如何培养学生的创新能力
美术教学中如何培养学生的创新能力在美术教学活动中，教师应强调在艺术活动中的主观意向及内心精神世界的表现，给学生思维活动的空间。
学个是主体，要充分尊重学生，调动学生的创造潜能，淡化象与不象的评价标准，强调主观感受的表达，只有这样才能使学生的智力得以开发，以下是店铺为你整理的美术教学中如何培养学生的创新能力，希望能帮到你。
一、培养学生的发散思维要选择有利于激发学生求知欲，触动学生好奇心，调动学习积极性和主动性的教学内容。
培根说：“好奇是知识的萌芽”。
因此，教学内容应力求构思新颖，趣味性强，能充分调动和激发学生学习积极性和主动性，利于培养和保护学生学习兴趣和信心;运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。
人们常说：兴趣是成功的一半。
教学内容、教学形式、教学方法和手段应是丰富、生动、多样的。
1.教师要精心选编内容，改革传统的教学内容、教学方法、教学模式的单一化状态，课改后的美术课应突出学科本位，适当加强与其它学科的联系，提高课堂的知识含量。
例如：在四年级上册第四课《傲雪梅花》一课中，我们可以拓展教学领域，让绘画与语文相结合，课前让学生收集有关梅花的图片、咏梅的诗句，营造教学氛围，让学生们在作画前增进对梅花各方面知识的了解，从而能充满感情的、理解的去画;作画过程中可以让美术与音乐相结合，边作画边播放中国民乐《梅花三弄》等乐曲，让学生沉浸在浓郁的氛围中，能更主动地去画。
一堂传统的国画课加强了与语文、音乐相关学科的联系，更能激发起学生的学习兴趣，培养学生的创新意识。
2.利用丰富多彩的现代化教学设施和技术条件，强化学习内容的启发性与趣味性，以适应新时代发展的要求。
结合不同的教学内容，应用多媒体教学，拓展学生的视觉空间，为学生们提供更多的参考，为创新能力的培养提供条件。
二、重视写生训练，培养学生创新基础在美术教学中，重视学生的写生训练，让学生走向自然，走向社会，激发学生的创作欲望。
美术课如何培养学生创造性思维
美术课如何培养学生创造性思维培养学生创造性思维是美术课程的重要组成部分。
创造性思维是思维活动的高级水平，即指人在已有知识经验的基础上，从问题中找出新关系，寻求新答案的过程，这种思维具有新颖性、独创性、发散性。
，笔者认为应做好以下几点。
一、绘画中用发散思维的方式去想象美术教学中，让学生进行艺术创造并非易事，因为他们完成作业大部分是临摹，这样一年、两年之后，学生的创造性思维在临摹中逐渐减弱，已经习惯了照抄别人的模式，习惯性思维占据了学生的脑海。
因此，当设题让学生创作时，学生会说：“我什么也画不出来”“太难了”“还是照抄课本上的吧”。
出现这种状况，原因之一就是让学生长期临摹，缺乏想象力的训练，这样发展下去，只会使学生变成墨守成规，将来离开书本，离开学校，离开老师将一事无成的人。
故在教学中，每一节课先不急于完成作业，而应围绕每节课的内容，尽可能多地去设想，比数量，看谁的想法最多，最有独到之处。
如四年级《鞋的设计》一课，先安排10分钟让学生大胆想象画出各种不同功能的鞋的草图，有的学生一口气画出五、六种，有的画出三、四种，无论多与少，此时学生想象的闸门已打开，毫无顾忌地画所见、所想、所感受，在这个过程中，学生逐步完成从量变到质变的过程；通过引导学生从光的角度看，从装饰寓意手法表现，学生明白了；只要画面需要，什么颜色都可以去画，以此类推，学生敢于用多种手法表现事物，表现内心的情感。
事实说明：发散性思维对摆脱习惯性思维的束缚很有益处。
二、提供培养创造性思维能力的情境苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者。
而在儿童的精神世界中这种需要则特别强烈。
”作为教育者应多给学生提供这种探究的机会，并让他们感受到成功的喜悦，这将激励他们不断地去探索，从而走上成功之路。
在动脑动手中培养创造性思维能力。
如：在教学四年级《我为祖国造大桥》这课时，要求学生用橡皮泥捏出桥的立体造型，这并不难，关键是培养学生的创造能力，体会一下当建筑设计师的滋味。
美术与科技的融合──引导小学生通过绘画表达关于科技的思考与创新
美术与科技的融合──引导小学生通过绘画表达关于科技的思考与创新近年来，随着科技的迅猛发展，我们的生活被科技所渗透。
在这个以科技为主导的时代，我们不禁思考：美术与科技之间是否存在一种奇妙的融合方式？如何引导小学生通过绘画来表达关于科技的思考与创新呢？一、融合创新，引领未来科技的融入给传统的美术艺术带来了新的可能性。
美术与科技的融合，不仅可以增添艺术的表现力和观赏性，还可以激发小学生的创造力和想象力。
传统的绘画与艺术作品常常限于平面，在科技的加持下，画面可以呈现立体感，增强观众的沉浸感。
比如，虚拟现实技术可以将艺术品呈现在更加真实的环境中，使观众身临其境；增强现实技术则可以将画作与实际物体进行互动，打破了传统绘画的束缚。
通过科技手段的运用，我们可以创造出更加丰富多样的艺术体验。
二、启发思考，拓宽视野科技的融入不仅仅是技术手段的应用，更重要的是引发小学生对科技现象的思考与理解。
通过绘画表达科技思考与创新，小学生可以深入思考科技对我们生活的影响，体验科技给我们带来的便利以及可能带来的挑战。
他们可以通过绘画的方式表达对科技的喜爱、对科技发展的期待，也可以思考科技在环境保护、健康等方面的应用，唤起小学生对科技的关注和思考。
通过绘画，小学生可以拓宽视野，激发对科技的兴趣和热爱，从而培养他们对科技创新的动力和追求。
三、培养创造力，发展潜能美术与科技的结合不仅可以唤起小学生对科技的兴趣，还可以培养他们的创造力和创新思维。
科技手段的运用可以激发小学生的想象力，让他们能够从纸上的画面中窥探科技的未来。
他们可以自由地创造出未来科技产品的样子，并通过绘画表达出来。
他们的创意可能会超乎我们的想象，或是飞行汽车，或是飞向星辰的太空船。
通过绘画表达科技的思考与创新，小学生可以锻炼自己的创造力和动手能力，也可以培养他们对未来科技发展的敏感性。
四、引导实践，结合教学为了更好地引导小学生通过绘画表达关于科技的思考与创新，我们应该在教育教学中充分结合科技元素。
浅谈小学美术课上如何激发学生的创意与灵感
浅谈小学美术课上如何激发学生的创意与灵感摘要：在美术教学中，只要激发学生的创作热情，引导他们把握正确的创作方法，进而鼓励他们大胆创作，允许他们奇思妙想，孩子们的灵感被激发，内在潜力就会得到充分的发挥，一幅幅让人赞叹不已的作品就会奇迹般地出现在他们笔下，丰富的色彩，富于个性的线条与形象，让我们惊喜，让我们雀跃。
因而，我们在美术课堂上，要激发学生的创造力，以及他们瞬间爆发的灵感。
关键词：灵感；创造力；生活；多媒体课件一、关注生活，创作热情的激发新课程标准特别重视对学生个性与创新精神的培养，要求采用多种方法使学生的思维流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生的具有将创新观念化做具体成果的能力。
所以，我在教学中构筑了孩子籍以创作灵感的感悟源――多媒体课件，激起学生的兴趣，让他们有表现的欲望和创作的冲动。
在我教学《我的老师》一课时，我设计许多方案，最后决定采用多媒体教学。
当我点击鼠标，一张张美丽的图案出现在孩子的眼前，有线描的，水彩的的，国画的——孩子们个个大声地惊叹，并在心中激起创作的冲动。
我再引导：这么美丽的画是从生活中的人物想象出来的，我们也可以把自己生活中看到过的事物经过自己的想象画下来，自己想怎么表达就怎么画。
同时给学生以充分发挥想象的空间，学会积极认真的思考总结，画出自己心中已有的形象，孩子画得兴奋，画得自由。
通过多媒体来引发了学生的兴趣、活跃了气氛、组织了课堂，营造了一个宽松愉快的课堂氛围。
当学生处于轻松愉快的状态时，视觉、味觉、嗅觉、听觉、触觉就更灵敏，记忆力会大大增强，联想也会更加丰富，学习效率会大大提高，学习潜力可以得到更大发挥。
二、利用媒体，创作方法的引导每一个人都有一颗好奇心，对于新鲜事物的探究，想发现其中奥秘，这出于人的本能。
一个人如果对某种事物有了好奇心，他就可以持久地集中注意力，保持清晰的感知，激发丰富的创新动力。
创新不完全等于奇思妙想，海阔天空，只有遵循一定的艺术规律和法则，才能创作出富有美感的新形象。
浅谈初中美术教学中学生创新能力的培养
浅谈初中美术教学中学生创新能力的培养美术教学一直以来都扮演着培养学生创新能力的重要角色。
在初中阶段，学生的美术教育不仅仅是为了提高绘画技能，更重要的是培养学生的创新思维和创作能力。
本文将就初中美术教学中如何培养学生的创新能力展开讨论。
一、激发学生的艺术兴趣和创作激情激发学生的艺术兴趣是培养学生创新能力的第一步。
在美术课堂上，老师可以通过介绍各种艺术作品和艺术家的生平事迹，引导学生对艺术产生浓厚的兴趣。
老师还可以鼓励学生走进自然，观察身边的事物，从中寻找灵感，让学生从生活中汲取创作的力量。
通过这些方式，激发学生对美术的兴趣和热情，为后续的创新能力培养打下坚实的基础。
二、注重观察与实践，培养学生的手工艺术技能美术的核心是观察和实践，这也是培养学生创新能力必不可少的一环。
在学习绘画技能的过程中，学生需要通过不断的观察和实践，提高自己的手工艺术技能。
老师可以通过示范和讲解，引导学生掌握各种绘画技巧和方法，培养他们的绘画基本功。
只有通过反复的观察和实践，学生才能掌握绘画的精髓，从而在创作中展现出自己的独特风格和个性。
三、鼓励学生进行自由创作，培养学生的审美品味创新能力的培养需要学生进行自由的创作。
在美术课堂上，老师可以给学生一些自由创作的机会，让他们尽情地发挥想象力和创造力。
在这个过程中，老师可以引导学生思考作品的构图、色彩和表现手法，帮助他们形成独特的审美品味。
通过自由创作，学生不仅可以锻炼自己的创作能力，还可以培养自己对艺术的独特见解和理解能力，从而提高自己的审美水平。
四、引导学生进行跨学科的创作，培养学生的综合能力创新能力的培养需要学生具备综合的能力。
在美术教学中，老师可以引导学生进行跨学科的创作，让他们将不同学科的知识和技能融入到美术创作中。
可以让学生通过绘画表现课文中的情节和人物形象，或者让学生通过雕塑展现科学知识中的概念和原理。
通过这样的跨学科创作，不仅可以丰富学生的知识和技能，还可以提高他们的综合能力和创新能力。
在美术教学中培养和发展学生创新能力
谈在美术教学中如何培养和发展学生的创新能力美术教学不仅仅教给学生绘画基础知识、基本技能、技巧,而且应包含技能、技巧在内的涉及更为广泛的美术文化。
在美术教学中如何“寓创新能力的培养”呢?这是美术教学研究中的一个重要课题。
下面谈谈我在美术教学中培养和发展学生创新能力的一些行之有效的方法。
1.优化课堂气氛明,人的创新能力,不仅要以知识和智慧作基础,而且与其积极情绪,特别是创新欲望密切相关。
因此,我们必须优化课堂教学气氛,为学生创设民主、平等、宽松的学习环境和融洽的师生情感,诱发他们的创新欲望。
,我们要设法为学生提供时间和机会,放手让他们自己分析、自己发现,自由提问,质疑问难。
凡是学生能独立发现的教师绝不代替。
如教学第三册记忆画《各式各样的汽车》一课: ,我运用先进的教学媒体——计算机“画板”教(记忆画)。
用电脑幻灯片展示现实中的各式各样的汽车,要求学生看过后说出自己曾经见过的汽车。
目的是让学生了解汽车的结构、款式、色彩等。
由于动画的效果形象生动,激发了学生的学习兴趣。
,利用“组合——分解——组合”的电脑动画,剖析客车、货车、小轿车等车的结构,让学生自己分析、发现、讨论,总结汽车的基本结构:每一部汽车基本上都有车头、车厢、车轮三个部分。
学生热烈讨论,主动参与教学,课堂气氛活跃。
,“记忆画”的教学任务就完成了。
但是,我不局限于教学生会画“记忆画”,我要求学生展开想象的翅膀,在电脑画板上画出自己理想(想象)中的汽车。
要求从社会的需要,或学生凭个人的兴趣,从汽车的外形、功能、色彩等方面大胆构思,勇于创新。
,掌握了汽车均有三个部分组成的“共性”,加上小学生没有什么顾忌,思维活跃,因此学生们想象设计出有羽翼的汽车;有从能源上设计用太阳能保护环境的汽车;有从颜色上设计绿色的汽车;有变废为宝用垃圾做能源的汽车。
这样,不仅实现了本课的教学目的,而且优化了课堂气氛,发展了学生的创造力。
,教师同时要注意体察学生在课堂上的心理感受,以欣赏者的角色,以微笑的面容,鼓励的眼神,启发性的语言,拉近师生距离,进而转化为对学生的支持,促其自主、积极地去学。
创新美术课堂教学方法5篇
创新美术课堂教学方法5篇第1篇示例：创新美术课堂教学方法美术课堂是培养学生审美情感、激发创造力和提高审美素养的重要场所。
传统的美术教学方法往往以传授技法和复制作品为主，而缺乏对学生自我表达能力和创新思维的培养。
如何创新美术课堂教学方法，引导学生发挥创造力，成为当前美术教育的重要课题。
一、激发学生兴趣激发学生对美术的兴趣是创新教学的首要任务。
传统的美术教学往往以教师为中心，而忽视了学生的主体性和个性化需求。
教师应该根据学生的兴趣爱好和潜在能力，设计吸引学生的教学内容和活动。
可以通过引入当代艺术家的作品、组织参观美术馆、或者进行户外写生等方式，让学生感受到美术的魅力，激发他们的学习兴趣。
二、注重实践操作美术是一门实践性很强的学科，仅凭理论知识是无法真正掌握其精髓的。
在教学过程中，应该注重实践操作，让学生通过亲自动手进行创作，加深对美术技法和表现手段的理解。
在教学中可以通过示范、实例分析等方式，引导学生学习如何运用不同的色彩、线条和构图等元素进行创作，培养他们的审美眼光和表达能力。
三、鼓励创新思维美术教育的目的不仅仅是培养学生的绘画技巧，更重要的是培养他们的创新思维和审美观念。
在教学中应该鼓励学生大胆尝试、勇于创新，不拘泥于传统的艺术表达形式。
可以引导学生尝试使用不同的材料和工具进行创作，通过与同学们的交流和讨论，激发他们的灵感和创造力，开拓视野，形成独特的艺术风格。
四、提倡团队合作美术教学不仅仅是个体的创作，更重要的是团队的协作和合作。
在现代社会，艺术作品往往需要多个人的协同合作才能完成，在美术课堂教学中也应该注重团队合作的培养。
可以通过小组作业、合作创作等方式，让学生学会团队合作和沟通技巧，培养他们的集体荣誉感和责任感，提高团队协作的能力。
五、创造多元评价评价是教学的重要环节，也是激励学生学习的有效手段。
传统的评价方法往往只注重作品的技术表现，而忽视了学生的创新能力和表现风格。
在美术教学中应该采用多元评价的方式，不仅评价学生的作品质量，更重要的是评价学生的创新思维、表达能力和团队合作精神。
小学美术教学对学生创新能力的培养
小学美术教学对学生创新能力的培养小学美术教学对学生创新能力的培养21世纪的今天，社会的开展离不开创新，创新是社会开展的必然动力。
教育是培养创新型人才的根源。
但是从目前小学教育来看，存在很大的漏洞，不能满足社会开展的需求，腐朽落后的教学方式阻碍了学生的开展，尤其是美术教学，它最能培养学生的创新思维、创新能力，但是根据调查发现，目前小学美术教学中存在漏洞，学生不能到达全面的开展，下面我们就根据调查中存在的一些问题做出相应的策略，以培养学生的创造性思维，提高教学质量。
一、学生创新思维在美术教学中的培养随着教育的不断改革、不断深入，素质教育被全面实施，目的在于提高学生的创新能力、创新思维，以满足社会开展的需求。
就小学美术教学而言，应该从四个方面做起：其一，让学生有创新意识。
创新意识是小学创新能力培养的根底，拥有创新意识才能提高学生创新能力。
对于学生创新意识的培养，教师应该给学生留足够的思想空间，让学生尽情地发挥，这是学生创新意识培养的有效途径；其二，开展学生的创新思维。
也许有很多学生对创新思维的理解不是很深。
所谓的创新思维，简单来说就是思维有一定的独特性、独创性，具有很强的洞察能力、丰富的思想、独特的结构以及有活泼的灵感。
小学美术教学是培养学生创新能力的关键所在，但是核心在于培养学生的创新思维，有了独特的思维才能不断进行创新；其三，具有一定的创新技巧。
不管做什么，技巧是最根本的，这种创新的技巧不是老师教出来的而是学生在不断的实践过程中所掌握的技能，因此在小学的美术教学中，教师要给学生留足时间，让学生不断地去实践，在实践中掌握技巧；其四，要有创新情感，创新不仅需要智力，还要有远大的理想和创新情感辅助，这样才能不断地创新。
二、美术教学对学生创新思维、创新能力培养的作用1.有益于学生创新意识的形成小学美术教学最有益于学生创新意识的形成。
因为小学生的思想比拟丰富，并且美术是一门视觉上的艺术，时时刻刻都与生活息息相关，是学生形成创新意识的关键所在。
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让美术课堂赋予儿童创新之翼
创造是知识经济时代的一个显著标志,知识经济时代教育的核心是培养人的创新素质。
创新教育说到底,就是要以人为的创新意识与创新能力,开发具有不同禀赋学生的潜能,使之成为能适应21世纪需要的全面发展的高素质人才。
因此，培养具有创新能力的一代新人显得尤为重要和刻不容缓。
少年儿童是祖国美好的未来，培养其良好的创新能力和创新精神，小学美术教学有着自己独特的专业优势和不可推卸的历史责任。
那么，如何利用美术课堂教学培养学生创新精神呢？
首先，建立民主的师生关系，营造轻松的学习氛围，培养学生的创新意识，诱发学生的创新欲望。
创新意识的培养是在小学美术教育中实施创新教育的基础内容之一。
人人都有创造能力，只是开发培养与否。
心理学家曾做过这样一各实验：把一个跳蚤放在一个瓶子里，给它罩上一个透明的玻璃板，它一跳就撞回来了，一跳又撞回来了，跳来跳去形成了条件反射，当再把玻璃板拿开时，人们发现了一个奇怪的现象：这个跳蚤再也跳不出这个瓶子了。
实验告诉我们一个真理：在培养孩子的时候，千万不要限制孩子的才能。
在美术教学中要培养学生的创新意识，首先应注意保护他们的独特个性，并给予他们充分发挥个性的自由。
心理学家研究表明，人的创新能力，不仅要以知识和智慧作基础，而且与其积极情绪，特别是创新欲望密切相关。
因此，我们必须优化课堂气氛，为学生创设民主、平等、宽松的学习环境和
融洽的师生情感，激发他们的创新欲望。
美术课上，有时面对一些精美的工艺品、优秀的绘画作品，他们会不由自主的啧啧称赞，可立即意识到什么，马上闭上嘴巴，努力克制不出声；有时学生画得很得意的时候，就不由自主地将自己的画向周围的同学展示，往往老师会指责他们不守纪律，这一来，孩子们的真情和审美感却因得不到正确的引导而遭到压抑，这是我们做教师的多大失职啊！孩子就是孩子，爱说爱笑、活泼好动是他们的天性，可是我们的教育却要与这种天性相违背，要求课堂中安安静静、说话规规矩矩、坐姿端端正正……这倒是体现了教师的绝对权威；还有的老师不喜欢有个性的学生，他们听不得上课时有不同的声音……这样的教育观念，这样的教育模式怎能培养出创新型的学生。
这就需要我们广大教育者更新观念，努力给孩子们营造一个轻松的学习环境，给美术课堂一个自由的天地。
让他们在轻松、无拘束、少规矩的氛围中，大胆想象，大胆描绘。
课堂上，教师还应多一点点头和微笑，尊重学生的个性，满足学生的表现欲望，保护学生的创造渴求，提倡学生发表自己的见解，形成自己独特的审美观念，为孩子们创新思维的激发和培养打好基础。
其次，采用多变、灵活的教育教学方式，鼓励学生自己去学习，努力调动学生的参与意识，培养学生的创新技能。
小学的美术教育，虽然不能培养出专业的画家，但能培养他们敢于追求美、创造美的精神，这是美术素质教育的宗旨所在，传统的美术教育也明白让学生发挥想象，创出新的作品，但在实际教学
中去受旧观念束缚，不是采用灵活的教法，生动的画面去诱发，而是固定了条条框框，学生的作品死板无生气，扼杀了学生的想象力、创造力。
我认为，美术课堂教学方式应从立体的角度出发，全方位的考虑学生的发展，变“教师为中心”的示范直观教学法为以“学生发展为中心”的教学，注重发挥学生学习的自主性，把知识的总结、发现和探索，交给学生去完成。
比如：在学习《画家凡·高》（“欣赏·评述”课）一课时，我没有采用教师讲，学生听的教学方法，而是要求学生从本课中找出一幅自己最喜欢的画，然后课下去研究、查找资料做到对这幅画的充分理解，上课时将自己的调查研究结果介绍给大家听，我鼓励学生可以利用一切有效的手段，让大家也喜欢你介绍的画。
之所以采用这种教学方式，是想让学生在经历了探索过程的弯路、岔路之后受到创新思维方法的启迪，从而增进创新技能。
结果学生们为之而兴奋了，他们有的去图书馆、新华书店翻阅资料；有的找美术界的人士，向他们讨教；有的则来问我；有的把家里的陈年老书翻了个地朝天……结果，他们了解的资料许多我也是第一次听说，在课堂上，学生们八仙过海，各显其能。
有的摘读作者的简介；有的介绍画者生活中的感人故事；有的解释画面的含义、历史背景……从画的作者、年代、画中含义，美之所在，林林总总内容详实而丰富，淋漓尽致的显示了他们的调查研究才华。
可见，在教学过程中有意地创设一些对学生来说需要开辟新路才能消除困惑的问题情境，对于提高学生的创新技能是十分有益的。
第三，摒弃不合理的评价方式，保护学生的创作激情。
平常我们总会听到大家这样评价学生的画：“画的不像？”“画的真像！”“跟老师的差不多！”“你这样画不对，没有波浪形的嘴巴，应该是樱桃形；没有长方形的眼睛，应该是扁的；你这样画手不对，手应该是五个手指”。
其实这样的评价，对小学生来说是完全不合理的。
“像不像”“对不对”那它肯定有个可依据的样板来评判，而这个样板可能是老师课堂上带来的范画或是现实中的真实事物。
在这种标准约束下的学生，永远只会依葫芦画瓢。
在学生潜意识中，学生已丢了自己的个性，学生自己不敢再有打破常规的做法，如果我们事先已把“创造”扼杀在摇篮里，哪里还能有“创造”呢？更何况艺术的创造并不能简单地与现实划等号。
允许蓝色的太阳，方形的太阳，长翅膀的人出现，才能打破千篇一律的常规举动。
况且，小学生对世界充满好奇心，我们应该学会理解和欣赏儿童绘画中特有的夸张、平面、拟人、图式、剖面、装饰等特点，不能以“像不像”“对不对”或用成人的眼光来评判他们的作品。
我在美术课上，尽量多给孩子创造表现的机会。
例如：说的机会，演的机会，示范的机会。
只要是孩子大胆的想象，哪怕提出怪异可笑的想法；孩子投入较高热情去画画，哪怕最终的效果不是太好，教师都应给予充分的肯定。
只有这样，孩子才能保持较高的热情，在绘画过程中享受到创造的快乐、成功的喜悦。
可见，只有改变传统的评价方式，充分地保护孩子们的个性特点，并给予孩子足够的想象时间和空间，才能培养孩子们的创新思
维和实践能力，才能激发起孩子们的创作热情。
最后，在美术课堂教学中加强艺术环境建设，拓展学生的创新思维。
艺术创造的核心是发展想象，培养学生想象力是培养学生创造思维发展的关键。
在教学中我发现学生善于临摹而疏于想象，或想象内容单一贫乏。
这些问题不是仅仅通过启发、引导就能够丰富起来的。
培养学生想象力我是从下面两个方面着手，一是通过欣赏想象丰富的儿童绘画或工艺作品，举办绘画比赛，引发学生联想，突破创造思维的狭窄性，敢于大胆表现。
二是欣赏、感受张贴的中西方大师不同风格的画，如毕加索、马蒂斯、莫奈、齐白石、徐悲鸿等的作品，牵引想象，拓展思维，敢于大胆创新。
学生长期置身于这种良好的艺术环境中，感受这浓浓的艺术创新氛围，创新思维怎能得不到充分的拓展呢？
总之，要有效地培养儿童的艺术素质，提高他们的创作能力，让他们在开心、愉快的环境中发现美、感受美、欣赏美和创造美；让他们大胆地表现自我，大胆地异想天开，大胆地创新，是我们共同追求的目标。