影视美学读书笔记
影视美学
影视美学第一章经典电影美学理论1、雨果·闽斯特堡，德国著名的心理学家，1916年出版《电影：一次心理学研究》，首次从心理学的角度论证了电影是一门艺术。
2、西方现代主义艺术萌芽始于19世纪中叶象征主义的出现，标志是法国象征主义诗人波德莱尔的诗集《恶之花》的问世。
而现代主义艺术思潮的正式形成，是在19世纪末20世纪初。
3、20世纪20年代欧洲大陆上出现的先锋派电影运动，其中心是法国和德国，并影响到瑞典、西班牙等欧洲大陆国家。
4、梅里爱，法国电影导演。
世界第一位电影艺术家。
建立世界上第一个摄影棚，有“银幕魔术师”之称。
5、美国著名导演格里菲斯，两部巨片《一个国家的诞生》(1915)和《党同伐异》(1916)，标志着电影作为一门全新的独立艺术登上了历史的舞台。
真正使蒙太奇成为一种艺术手法。
6、蒙太奇的完整内容或概念内涵的三个方面：（1）、作为技术手段的蒙太奇——叙事蒙太奇（2）、作为艺术手段的蒙太奇——艺术蒙太奇（3）、作为思维方式的蒙太奇——思维蒙太奇7、维尔托夫（1896——1954），原苏联纪录片大师。
1921年后，他组织“电影眼睛派”，认为电影镜头比人的眼光更客观，主张实况拍摄的方法，反对一切虚构和编造。
8、库里肖夫，原苏联电影导演，理论家，提出了自己的蒙太奇理论：将同一镜与不同镜头分别组接，就可创造出不同的审美含意。
他的理论经爱森斯坦和普多夫金的丰富和发展对世界电影理论产生了重大影响。
9、爱森斯坦，苏联电影导演，电影理论家。
代表作《战舰波将金号》被评为电影问世以来12部最佳影片之首。
10、苏联蒙太奇电影美学流派的发展的三个阶段：维尔托夫与库里肖夫的准备阶段；爱森斯坦的高潮阶段；普多夫金的完成阶段。
11、普多夫金把蒙太奇分为五个类型：（1）、“对比蒙太奇”，通过尖锐的对立或强烈的对比，产生相互强调、相互冲突的作用，强化所表现的内容、情绪和思想。
（2）、“平行蒙太奇”，就是在结构上将两条情节线并列表现，使它们彼此紧密联系、互相衬托补充，它可以是镜头与镜头的并列，也可以是场面与场面、段落与段落的并列。
通过本学期的《影视镜头美学》选修课,你学到了什么,谈谈感受。
通过本学期的《影视镜头美学》选修课,你学到了什么,谈谈感受。
影视美学主要探讨如何运用影视艺术手段去认识和反映现实给人以启发或触动，以及影视的形象思维和影视美的特点等问题.作为一门新的艺术门类的影视艺术，它产生于19世纪末20世纪初，以后逐步成熟.该门艺术借助光电，把逼近于现实生活真实的影像和声音再现于银幕和屏幕上，实现了信息传递的大众化，而且使蕴含最广泛和最普遍的生活经验的艺术内容，融入交流并被接受，使人们精神世界的表现和娱乐达到前所未有的丰富多彩.[1]“艺术来源于生活而又高于生活”作为艺术种类之一的电影与其他种类的艺术如：文学、戏剧、绘画等比较起来更贴近于生活，更接近现实场景.影视艺术基本元素是画面和声音，主要表现于段是摄像.通过摄像逼真地再现了现实生活，人和物的时间延续与空间移动，模拟事物的声音和色彩，具有其他艺术难以企及的直观的真实效果.人们通过影视欣赏不仅可以了解生活、认识社会、熟悉历史、关注现实、探索自然宇审和人自身的奥秘，还可以从中得到启迪和教育，充实感情，丰富自己的精神文化生活，在得到娱乐和休息的同时陶冶为能审美的人”.而使一个人成为“审美的人”必须通过审美教育.审美教育就是培养人的“完满性”并成为“完整的人”的一种教育，它涉及到审美能力、审美理想的培养，关系到内在的人性和心灵的塑造.通过影视欣赏可以提高人们的审美能力同时还可以帮助人们建立良好的道德品质，提升人们分辨生活中丑恶的能力.[3]一部优秀的影视作品可以培养人们高尚的思想情操和健康的审美观念，并从中学会如何区别生活中的真伪、善恶、美丑，知道怎样去积极地生活.《神秘地花园》就是一部优秀的影视作品，显示了审美教育功能，给人以生命的体悟，让人学会积极地生活.导演运用蒙太奇手法剪切不同的画面，然后巧妙地进行组合，形成鲜明的对比，渲染气氛给观众造成心灵上的震撼.其巾一个对比是片中主人公之一的小男孩苍白的脸色与拉着窗帘，昏黄黑暗的屋子形成鲜明的对比.小男孩的脸色用强光打得非常白，让人一看就是一种病态的白，导演用光线和近景拍摄将小男孩这种病态的白一览无余地展现在观众面前.正是因为在没有阳光的昏暗的不良环境下成长，才造成了他如此惨白的脸色，导演通过两个画面介绍了他成长的环境.除此之外导演还追求更强烈的视觉对比效果，当影片主人公小女孩将她的表弟硬拉着奔向屋外的大草原时，奔跑的画面导演很快地跳过，画面由原先狭仄昏黄的屋子突然转变为光线明亮，视野开阔的的草原，展现在观众眼前的是一望无际的绿色的大草原，伴着明媚的阳光，柔和的微风。
影视表演基础学读书笔记
影视表演基础学读书笔记
真实性，是艺术上的概念，常指艺术创作上的追求或欲达到的目的。
在纪录片里，“上帝即导演”，是这位万物之主为纪录片创造出真实素材，你不过把这些素材如实地记录下来罢了，你无法创造它；在故事片里，“导演即上帝”，他要按照自己的意愿选择形象，创造出真实的生活。
但这些真实的生活是虚构的，但却要让你感觉出他是真实的。
为什么影视导演那么重视艺术作品的真实性？这里有一个最为浅显的道理，那就是唯有真实才能使人相信并受到感染。
歌剧影艺术审美探讨读书笔记
歌剧影艺术审美探讨读书笔记在艺术的浩瀚海洋中，歌剧影艺术以其独特的魅力吸引着无数观众和研究者。
最近，我深入研读了相关的著作，对歌剧影艺术的审美有了更深刻的认识和思考。
歌剧影艺术，顾名思义，是融合了歌剧与电影两种艺术形式的独特存在。
它既拥有歌剧的音乐魅力、舞台表演的张力，又具备电影的叙事手法、镜头语言的丰富性。
这种融合并非简单的叠加，而是一种相互渗透、相互促进的创新。
从音乐的角度来看，歌剧影中的音乐是灵魂所在。
它不仅能够渲染气氛、表达情感，还能推动剧情的发展。
在经典的歌剧影作品中，音乐往往具有极高的艺术价值。
作曲家们通过精心编排旋律、节奏和和声，创作出令人陶醉的乐章。
比如，在《＿____》这部作品中，激昂的序曲瞬间将观众带入了故事的情境之中，而抒情的咏叹调则细腻地刻画了人物内心的情感世界。
音乐的起伏变化与剧情的发展紧密相连，时而欢快明亮，时而悲伤沉重，让观众的情绪也随之波动。
演员的表演在歌剧影艺术中同样至关重要。
与传统的电影表演不同，歌剧影中的演员需要具备出色的歌唱技巧和舞台表演能力。
他们不仅要通过声音传达情感，还要借助肢体语言、面部表情等元素塑造生动的角色形象。
优秀的歌剧影演员能够在歌唱和表演之间达到完美的平衡，让观众感受到角色的魅力和力量。
例如，在《＿____》中，主演通过精湛的歌唱和细腻的表演，将角色的复杂性和矛盾性展现得淋漓尽致，令人印象深刻。
而在叙事方面，歌剧影艺术结合了歌剧的戏剧性和电影的线性叙事特点。
它既可以像歌剧那样通过集中的场景和强烈的冲突展现故事的高潮，又能够像电影一样通过情节的铺陈和发展逐步揭示主题。
这种叙事方式使得歌剧影在有限的时间内能够展现出丰富的内容和深刻的内涵。
同时，电影的镜头语言也为歌剧影的叙事增添了更多的可能性。
通过特写、远景、蒙太奇等手法，导演能够引导观众的注意力，突出重点，增强故事的感染力。
此外，歌剧影艺术的审美还体现在其舞台设计和视觉效果上。
精美的服装、华丽的布景、巧妙的灯光设计等元素共同营造出一个美轮美奂的艺术世界。
影视作品观后感 影视读书笔记 观后感 《当代电影艺术导论》读书笔记
《当代电影艺术导论》读书笔记首先，为什么我要选择这本书呢，因为这本书的专业性很强，可以使很多热爱看电影的门外汉熟知电影的基本概论。
《当代电影艺术导论》可以作为广播影视专业、戏剧艺术专业学生"影视艺术概论"等相关核心课程的基本教材，也可作为学校开设"电影艺术导论"、"电影艺术鉴赏"等公共选修课、通识课的教材，还可作为广大电影爱好者的兴趣阅读书。
简单概括一下本书的内容，《当代电影艺术导论》分为上下两编。
上编为“当代电影艺术美学”，重点是对电影的艺术本体的理解，包括电影艺术特征、电影画面/影像、声音、蒙太奇、电影叙事、电影场面调度、电影表演、类型电影等电影艺术的基本要素。
帮助读者理解电影特征、视听语言、电影的表现形式和技巧。
下编为“世界电影艺术历程”，主要是对世界电影历程的一种巡视，通过对中外电影史上的重要流派、思潮、趋势以及代表人物、代表作品的介绍，提供电影发展的一份导游图，帮助读者理解电影百年发展积累的丰厚遗产。
我十分佩服尹教授对电影的理解之透彻以及其将对电影的理解转化为文字的能力。
语言比较生动，而且即使对电影了解比较少的人也能够比较轻易地读懂，很具有普及性。
相比电影类型的概念来说，类型片的概念在“类型”上的规定更加明显。
不同类型的电影不仅在题材上，更在叙事规则、叙事风格、叙事元素的设置等各个方面，则具有更加明显地一致性，其类型的体系更加鲜明、清晰、完整。
因此，一般认为，类型电影是在电影工业，特别是美国好莱坞电影工业中形成的具有题材、人物设置、叙事模式、叙事元素和价值体系相对一致性的影片。
关于教授在书中对电影类型的分类，我总结并摘取了部分内容：1.集体梦幻类型片的那些伟人熟知的人物塑造和情节将观众从现实的社会问题中转移到集体梦幻中来2.模式性类型在叙事走向、人物形象、环境布局、视觉风格等方面有一套观众熟悉、制作者遵循的基本套路，如西部片的荒漠、酒店、决战；歌舞片、爱情片中的豪华生活、灰姑娘；惊险片中的阴森场景、低角度照明法等..... 3.更新与变异，当观众熟悉并厌烦默写模式、社会对类型片中的观念提出质疑时，类型片会通过反用模式、讽刺、综合新元素等方法来震撼观众的固定情感，造成审美上的发现和新鲜感。
影视作品观后感 影视读书笔记 观后感 领略电影创作的方法与技巧——读《当代电影艺术导论》
领略电影创作的方法与技巧——读《当代电影艺术导论》本书的作者，尹鸿，他是清华大学教授，博士生导师，新闻与传播学院副院长兼影视传播研究中心主任。
中国电影家协会理论评论工作委员会主任，中国电视艺术家协会高校委员会副主任；中国高校影视学会常务理事、中国电影评论学会理事；他在电影创作与艺术方面的研究颇深，著有《电影艺术》、《中国广播电视学刊》、《文化月刊》、《影视艺术》、《新闻与传播》等刊物编委。
另外，他还在在国内外报刊发表学术论又和媒介评论400多篇。
《当代电影艺术导论》的内容分为当代电影艺术美学和世界电影艺术历程上下两编。
上编为“当代电影艺术美学”，作者着重介绍了他对电影的艺术本体的理解，包括电影艺术特征、媒体特征、生产特征、电影影像、声音、蒙太奇的表现手法、电影叙事手段、电影场面调度、电影表演、电影明星的表现手法、类型电影等电影艺术的基本要素。
这引导读者从电影主体反面来深入认识电影，掌握电影创作的几种手法，从电影的画面、声音及演员方面来阐述当代电影创作的奥妙。
而下编为“世界电影艺术历程”，主要是对世界电影历程的一种巡视，通过对中外电影史上的重要流派、思潮、趋势以及代表人物、代表作品的介绍，详细地展现了每一时期电影的特色及创作手法，给当代电影创作者提供了很好的素材和资料，同时，这也帮助了读者更好地理解电影百年发展积累的丰厚遗产，感受电影艺术的美妙。
读完这本书后，我觉得我不但学习到了电影艺术的传统、经验、视听语言和电影的画面、声音及创作手法，而且我还通过鉴赏作者推荐的电影，领略到了各种时期的电影艺术，丰富且提高了审美能力和文化素养。
另外，我还通过利用作者提供的欣赏电影的方法和角度来欣赏电影，并尝试着寻找电影创作中所利用的方法和手段，通过观赏电影来阅读相关的社会历史文化语境，从而与电影中表现的不同文化的人达成精神上的交流和沟通，可以增加对人性、人类文明和社会文明的认识，提高了我对人文社会的理解与认同。
另外，通过不同国家的电影的创作及特色的对比，我发现了电影创作的多元化，同时，电影创作应该立足于人民大众，创作是给人民欣赏的，因而，创作就要从大众中寻找灵感。
歌剧影艺术审美探讨读书笔记
歌剧影艺术审美探讨读书笔记在艺术的殿堂中，歌剧影艺术以其独特的魅力吸引着无数观众。
近期，我研读了相关的著作，对歌剧影艺术的审美有了更深入的思考和感悟。
歌剧影艺术，作为一种综合性的艺术形式，融合了音乐、戏剧、舞蹈、文学、美术等多种元素。
它不仅仅是舞台上的表演，更是一种情感的传递、思想的表达和文化的传承。
音乐在歌剧影艺术中起着灵魂般的作用。
那激昂的旋律、婉转的音符，能够直接触动观众的心灵。
好的歌剧影音乐，既能与剧情完美融合，推动情节的发展，又能独立成章，具有极高的艺术价值。
比如，在著名歌剧《图兰朵》中，普契尼的音乐将神秘的东方色彩展现得淋漓尽致，那气势恢宏的合唱和细腻动人的咏叹调，让观众仿佛置身于古老的东方国度，感受到了爱情与命运的交织。
戏剧是歌剧影艺术的核心骨架。
它赋予了整个作品以情节和冲突，让观众在起伏的故事中体验人生的百态。
演员们通过精湛的表演，将角色的性格、情感展现得栩栩如生。
他们的一举一动、一颦一笑，都传递着角色内心深处的情感波动。
而这些戏剧冲突和人物塑造，又为音乐的表达提供了坚实的基础，使得音乐更具感染力和表现力。
舞蹈在歌剧影中则犹如锦上添花。
优美的舞姿、灵动的步伐，不仅增添了视觉上的美感，还能更好地展现人物的情感和性格。
例如，芭蕾舞在一些歌剧中的运用，以其轻盈的跳跃和优雅的旋转，营造出梦幻般的氛围，增强了作品的艺术感染力。
文学在歌剧影艺术中是基石。
优秀的剧本为整个作品提供了丰富的内涵和深刻的主题。
它通过生动的文字描绘出人物的形象、性格和心理活动，为音乐、戏剧和舞蹈的创作提供了灵感和依据。
同时，文学元素也使得歌剧影艺术能够更深入地探讨社会、人性等重大问题，具有更高的思想价值。
美术方面，包括舞台布景、服装设计、灯光效果等，为歌剧影艺术营造出了独特的视觉环境。
精美的舞台布景能够将观众带入特定的时代和场景，逼真的服装设计能够突出人物的身份和性格特点，而巧妙的灯光效果则能够烘托出不同的氛围和情感。
美学原理读书笔记
美学原理读书笔记美学，这个看似高深莫测的学科，其实与我们的日常生活息息相关。
当我们欣赏一幅画、聆听一首音乐、观看一部电影，甚至是在日常生活中对一个物品的摆放、一种色彩的搭配产生喜好或厌恶时，美学都在其中发挥着作用。
最近读了一本关于美学原理的书籍，让我对这门学科有了更深入的理解和思考。
书中首先提到了美的本质问题。
这是美学研究中最基本也是最核心的问题之一。
关于美的本质，不同的哲学家和美学家有着各自不同的观点。
有人认为美在于形式的和谐与比例，有人则认为美是理念的感性显现，还有人主张美是主观的情感投射。
在阅读的过程中，我逐渐认识到，美的本质并不是一个简单的、可以用单一标准来定义的概念，而是一个复杂的、多元的存在。
它既包含了客观的形式和规律，也包含了主观的感受和体验。
书中还详细阐述了美感的产生和发展。
美感是人类在审美活动中所产生的一种特殊的心理感受和体验。
它不是天生就有的，而是在人类的社会实践和文化传承中逐渐形成和发展起来的。
例如，我们对于自然景观的美感，往往与我们长期以来在自然界中的生活和劳动经验有关。
我们对于艺术作品的美感，则与我们所接受的艺术教育和文化熏陶密切相关。
同时，美感还具有时代性和民族性的特点。
不同的时代和民族对于美的感受和理解往往存在着差异。
这让我意识到，我们在欣赏和评价美的时候，不能仅仅从自己的个人喜好出发，还需要考虑到不同的文化背景和时代特征。
在审美活动这一部分，书中指出审美活动是一种超越了功利性的精神活动。
在审美过程中，我们暂时摆脱了现实的功利束缚，全身心地投入到对美的感受和体验中。
比如，当我们沉浸在一首优美的音乐中时，我们不会去考虑这首音乐能给我们带来什么实际的利益，而是纯粹地享受音乐所带来的愉悦和感动。
这种超越功利性的特点，使得审美活动成为了人类精神生活的重要组成部分，能够丰富我们的内心世界，提升我们的精神境界。
此外，书中还对艺术美进行了深入的探讨。
艺术美是美学研究中的一个重要领域，它是艺术家通过对现实生活的观察、思考和创作而呈现出来的美。
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影视美学读书笔记【篇一：影视美学_重点】一、电影心理学1、雨果.学系主任。
在1916角度论证了电影是一门艺术。
2、电影心理学代表人物，闵斯特保，阿恩海姆的主要观点闵斯特保最大的贡献在于他从电影的经验感知入手，从视觉知觉的生理和心理角度，来分析了电影影像的深度感和运动感，并且提出机械的复制现实不肯成为真正的艺术，通过电影和戏剧、摄影的区别，论证了电影是一门艺术，闵斯特保认为从心理学角度看，电影并不存在于胶片之上，甚至不是存在银幕之上，而是存在于观众心里之中，由于观众的众多心里功能，使得电影给观众带来的感受比现实生活中的真实的场面更加丰富。
阿恩海姆详细的分析了电影艺术表现手段的特点，尤其是紧紧抓住电影形象与现实形象之间的根本差别，进一步论述了如何运用这些差别来创造形式上同样具有意义的形象。
3、阿恩海姆成就主要表现在几个方面1、他在电影的童年时期就呼吁这门新兴艺术的重要地位，并且从心里学的角度分析论证了电影艺术独特的审美感知方式和艺术创造方式，为最终在艺术殿堂离确立电影艺术的地位，做出了不可磨灭的理论贡献和历史贡献。
2、阿恩海姆分析阐述了苏联蒙太奇电影美学大师爱森斯坦，普多夫金以及美国煮面电影艺术家的优秀作品做出了比较全面的理论总结，具有学术价值。
3、他对电影视觉画面的研究尤其是对表现手段的研究十分精辟，具有理论概括与知道实践的双重意义，他对电影技巧的分类研究更是有后来的电影语法理论奠定了基础。
4、“力的结构”说的核心思想与意义从一个全新的角度揭示了艺术表现的奥秘，而在过去的理论中，往往只是把知觉事物的表现性归因于联想和移情。
在阿姆海恩看来，表现性的基础就是“力的结构”，表现性是知觉式样固有的特征，人能从其中领会或感受到表现性，在于“力的结构”不仅对物质世界并且对精神世界均有普遍意义。
5、阿姆海恩的理论分析与影视观众对画面构图的视觉反应的意义影视画面的构图平衡可以给观众带来视觉愉悦，这一方面是由于观众的视知觉总是在通过简化与张力来追求内在的动态平衡，另一方面，构图平衡也标志着影视画面传达的意义清楚鲜明，便于观众理解和领悟，所以达到了内部与外部张力的统一和谐。
倾斜构图之所以可以给观众带来视觉愉悦，一方面是由于人的生命结构本身就是具有平衡与不平衡两种状态，人的心理结构也同样如此，从平衡到不平衡，再从不平衡到平衡，才是人生动态平衡的真谛，另一方面，倾斜构图更容易使得观众产生运动感，刺激观众的神经，产生强烈的紧张和兴奋。
所以观众在欣赏作品时产生的快乐是两种形态：一种是打破平衡，打破规则，产生刺激，产生运动，振奋精神，激发情绪所带来的快乐。
另一种是满足需要，恢复平衡，恢复秩序所带来的愉悦。
6、闵斯特保对电影影像运动感与纵深感的解释闵斯特保主要从生理和心里的角度来解释电影影像的运动感和纵深感，闵斯特保指出，电影银幕上的运动并不是真正的运动，而是“视觉滞留”现象造成的运动幻觉。
闵斯特保正是基于“视觉滞留”的生理特点，和格式塔心里学“完形“认同的特点，从观影感知和心理机制的关系中来探讨了电影影像的运动感，提出了电影的运动不是在银幕上，而是在人们的思想中来完成的。
闵斯特保指出电影的深度感是一种独特的内心经验，是一种全新的艺术知觉形式。
7、运动感与纵深感对影视艺术的意义影视艺术的运动感与纵深感不仅构成了影视艺术独特的空间与时间，也构成了影视艺术魅力的重要组成部分，运动感与纵深感是影视艺术与生俱来的天性，也是影视艺术区别于绘画摄影戏剧其它艺术的重要标志，形成了观众一种独特的内心经验和全新的艺术知觉方式。
二、电影文化学电影文化学的代表学者巴拉兹的主要观点首先，巴拉兹开创了电影文化学的研究，电影不仅仅是门艺术，而且是一种新的文化极大的发展了人的感受能力。
其次，他通过电影艺术自身的发展过程，以及电影同其它艺术形式的联系，进而自习分析和探讨了电影艺术本身的特性。
再次他在半个多世纪前就意识到科学技术的发展给电影艺术带来巨大的影响。
在他看来电影艺术的诞生不仅创造了新的艺术作品，而且是人类获得了一种新的能力用来感受和理解这种艺术。
三、先锋派电影运动1、先锋派电影运动出现的时间以哪个国家为中心20世纪20 年代欧洲大陆上出现的先锋派运动电影典、西班牙等欧洲大陆国家。
其代表作是《一条安达鲁的狗。
2、先锋派电影运动的美学主张首先向绘画学习，向音乐学习像文学学习先锋派电影运动丰富了和扩大了电影的艺术表现形式，为电影由单纯的娱乐编程独立的艺术做出了贡献。
3、先锋派电影运动20世纪20和“主观电影”。
4、西方现代主义思潮对先锋派电影运动的影向先锋派电影运动深受现代主义美学思潮的影向，排斥电影的叙事性，反对电影的故事情节和人物刻画，主张‘纯粹的运动’‘纯粹的情绪’四、蒙太奇理论1、蒙太奇的完整内容与概念内涵包括三个方面1、作为技术手段的蒙太奇，称叙事蒙太奇。
指的是将时间空间终端的胶片连接起来，保持叙事的连贯性，形成不断的整部影片。
2、作为艺术手段的蒙太奇，称为艺术蒙太奇。
通过镜头场面段落的分切和组接从而对素材进行加工创造出独特的电影艺术。
3、作为思维方式的蒙太奇，称蒙太奇思维。
2、蒙太奇发展的三个阶段1、维尔托夫与库里肖夫的准备阶段也是著名的“电2 、爱森斯坦的高峰阶段3、普多夫金的完成阶段3、‘电影眼睛派’和库里肖夫效应’的涵义‘电影眼睛派’维尔托夫的作为“电影眼睛派”创始人，认为电影镜头比人的眼光更客观，主张“实况拍摄”的方法，反对一切虚构和编造。
摄影机是人眼所不能比拟的“电影眼睛”。
电影工作者应出其不意地捕捉生活细节，纪录现实生活。
零散的素材通过巧妙的剪接可以创造出生活的诗意与特定的意义。
这就意味着蒙太奇不再只是作为连接镜头的技术手段，而是成为分析概括生活的意识形态工具，电影艺术只存在于解说词和蒙太奇之中。
‘库里肖夫效应’，造成电影观众情绪反应的并不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列，影片结构来自于镜头的组合，即蒙太奇。
通过创造性的将几个不通的镜头组接，可以获得一种新的含义和性质。
4、爱森斯坦蒙太奇理论的核心思想与理论贡献他认为电影应当通过艺术家对于生活的选择、提炼、概括和加工，从而更集中更典型的反映现实生活。
从理论上看，爱森斯坦将蒙太奇理论上升到哲学美学的高度，使得蒙太奇电影美学理论在世界电影理论历史上占据了中要的历史地位。
他最大的贡献在于他和普多夫金等人一道总结了此前的成果，把蒙太奇从电影技巧上升到电影美学的高度，理论主要集中在蒙太奇思维和理性蒙太奇这两个问题。
他认为蒙太奇不仅是一种电影的技术手段，更是一种思维方式，而理想蒙太奇的是指更是通过不通的画面撞击产生的思想。
5、爱森斯坦的蒙太奇理论强调了镜头间的哪一类关系?他的“杂耍蒙太奇理论”是“选取具有强烈影响力”的手段。
他强调镜头和镜头之间的蒙太奇关系是冲突。
这种冲突又有着两层含义：一种是几个镜头本身的冲突和含义性剪辑起来。
比如《战舰波将金号》的最后，几个石狮子腾起的镜头，创造出了人民群众只是沉睡的石狮，一旦觉醒，势不可挡的含义。
一种是一个或者几个本身有冲突和具有强烈影响力的镜头与其他的单个无冲突含义的镜头组接在一些，比如说一组没有表情沉默的工人的脸的镜头，接一个紧握拳头的特写，以及在一场群众斗争冲突的画面中，接一个牺牲的的安静的死者的镜头，等等，都能在镜头之间产生出一种概念性的含义。
这种“杂耍蒙太奇”的组接方式在爱森斯坦的电影中随处可见。
6、普多夫金对电影蒙太奇的分类1对比蒙太奇通过尖锐的对立或者强烈的对比，产生相互强调的作用。
强化所表现的○内容情绪和思想。
2平行蒙太奇：○ 就是结构上将两条情节线并列表现，是它们紧密联系，互相衬托补充。
3隐喻蒙太奇：就是通过镜头与镜头、场面与场面组接，借助独特的电影比喻，使画面○的潜在内容表现出来，赋予画面新的含义4交叉蒙太奇：又称动作同时发展的蒙太奇，就是把两个同时进行的场面，分成很多○的片段，交替的在银幕上面出现。
5复现式蒙太奇：影片主题思想的事物，○在关键时刻一再的出现在银幕上通过这种视觉的重复或是听觉上的重复，达到内容的深化和主题上的变化7、普多夫金与爱森斯坦在蒙太奇理论上的异同从相同之处来看，都十分强调蒙太奇在电影艺术中的重要地位和作用，十分强调蒙太奇不仅仅是一种技巧或手段，更是一种艺术方法或修辞手法，尤其是电影反应现实的独特的艺术方式，是以前其他各门艺术所从未有过的。
从分歧来看，普多夫金更多的强调蒙太奇的叙事功能，侧重与强化观众习以为常的叙事法则。
而爱森斯坦更多的强调蒙太奇的冲突功能，侧重于破坏人们长期习惯的叙事法则。
普多夫金强调影片应当感染观众交流情感主张影片的效果应当同观众的私利历程一致，而爱森斯坦则是强调理性蒙太奇是现实的哲学理解。
主张通过蒙太奇的象征，隐喻，等功能来启迪观众的思考，通过理性的电影来揭示生活的社会意义和哲学意义。
五、戏剧化电影1、戏剧化电影的概念和特点概念：是指20世纪三四十年代在世界各国电影中占主导地位的电影样式为基础法包括戏剧性情节、戏剧性动作、戏剧性冲突、戏剧性情景等特点：1、2、3、4、情5、6、戏剧化电影往往具有唯美主义的审美倾向2、类型片的含义和好莱坞类型片的分类指的是按照各种不同类型或样式的规定要求制作出来的影片，强调影片制作的规范化，程式化，模式化。
大致可以分为十二类：西部片喜剧片犯罪片爱情片纪录片恐怖片战争片歌舞片伦理片灾难片儿童片动作片。
2、西部片的发展阶段以及各自的代表第一阶段.福特的《关山飞渡》第二阶段代表作是威尔曼的《黄牛惨案》、霍克斯的《红河》、齐纳曼的《正午》、史蒂文森的《原野奇侠》等第三阶段60年代左右的“心理西部片”。
代表作是《山地枪战》、《布奇.卡西迪和阳舞仔》附加，90年代,在政府提出“重新阐释美国西部历史”的旗号下，《与狼共舞》是新时代西部片的标志3、新好莱坞电影出现的标志以及新好莱坞电影的特点《邦妮和克莱德》是新好莱坞电影出现的标志特点：123六、电影纪实理论1、纪实性电影美学的先驱和奠基者是20世纪20年代苏联纪录电影大师维尔托夫和美国纪录电影大师弗拉哈迪。
维尔托夫1921年创立了“电影眼睛派”2、巴赞与纪实美学电影影像本体论1、电影具有本质上的客观性，各种传统艺术都必须以人的参与为基础，只有摄影和电影才能借助于先进的技术手段排除人工干预。
2、电影是人类在漫长历史发展进程中追求逼真地复现现实的心理的产物“木乃伊情结”——与时间抗衡，使生命永存。
3、试概括纪实美学大师巴赞的电影理论的基本观点巴赞的理论主要表现在两个方面：1、电影的本体──纪录本性对立面是以好莱坞电影为代表的戏剧性效果和因果叙事的故事化倾向；在叙事结构上强调，电影应该是表现“生活在银幕上的流动”，而生活往往由一些松散的、分不清轻重主次的事件串联起来。