浅谈摄影构思与技巧
发展摄影技巧的技巧 运用线条与光影的艺术构图
发展摄影技巧的技巧运用线条与光影的艺术构图摄影是一门艺术，通过摄像机捕捉现实世界的影像，记录下令人难忘的瞬间。
在摄影创作中，技巧是至关重要的，而运用线条与光影的艺术构图，是提高摄影技巧的一种有效方式。
本文将探讨如何运用线条与光影的艺术构图，以提升摄影作品的艺术性和观赏性。
一、线条的运用线条在摄影构图中起着至关重要的作用，它可以引导观众的目光，并给作品带来动态感和层次感。
1. 引导目光：合理运用线条的方向和长度，可以有效引导观众的目光，使其在画面中流畅移动。
例如，对于风景摄影，可以使用远近景的对比来构建一条引人入胜的前景线条，引导观众的目光由前景进入画面深处。
2. 创造动态感：线条的方向和形状可以给作品带来动态感。
例如，水平的线条会使画面看起来更平静，而垂直的线条则会给人一种稳重感。
曲线和斜线则能够赋予作品更多的动感和张力。
3. 建立层次感：线条的叠加和重复可以在画面中建立层次感，增加画面的丰富度。
如利用树林的枝干、楼梯的扶手或建筑物的线条，可以在画面中形成多层次的构图效果，给观众带来更多的观赏乐趣。
二、光影的运用光影是摄影创作中另一个重要的元素，它可以赋予作品独特的氛围和表现力。
1. 利用光线的方向：光线的方向可以影响画面的明暗和阴影效果。
逆光会使被摄物体形成明暗对比，产生神秘的效果；侧光则能够突出物体的质感和纹理。
因此，在拍摄时要注意光线的来源和方向，灵活运用光线，以突出瞬间的美丽。
2. 创造明暗对比：光影的对比可以增加画面的层次感和表现力。
例如，在黑白摄影中，可以运用明暗的较大差异，强调主题；在彩色摄影中，可以通过色彩的深浅和明亮的对比，营造独特的画面效果。
3. 捕捉纹理和细节：光影可以突出物体的纹理和细节。
适当调整曝光和对比度，使画面中的纹理和细节得以展现出来，令观众产生触摸的冲动，并增加作品的观赏性。
三、技巧的综合运用除了单独运用线条与光影的艺术构图，摄影师还可以将二者结合起来，创造更丰富多样的画面效果。
摄影构与创作技巧
摄影构与创作技巧摄影是一门通过镜头记录和表达生活的艺术形式。
在摄影的世界中，构图是至关重要的一环，它决定了照片的整体效果和观感。
同时，摄影的创作技巧也对作品的质量起着决定性的作用。
本文将围绕摄影构与创作技巧展开探讨。
一、构图技巧构图是摄影中最基本的要素之一。
一个好的构图能够突出主题，吸引观众的眼球，传达摄影者所要表达的信息。
以下是几种常见的构图技巧：1. 主体醒目：在构图中，主体的选择至关重要。
通过将主体放在画面的重要位置，或者增加明亮度、对比度等方式来突出主体，让观众一眼就能够注意到主体。
2. 三分法则：将画面分成三个部分，再将主题放在这三个区域的其中一个，可以使画面更加和谐、平衡。
这种构图方法被广泛应用于风景、人像等摄影题材中。
3. 对角线构图：通过将水平线或垂直线转为对角线，可以增加画面的动感和层次感。
这种构图方法适用于日落、建筑等摄影题材。
4. 剪影效果：利用阳光照射的角度和强度，创造出剪影效果。
这种构图方法可以突出主体的形状和轮廓，增加照片的艺术感。
5. 前景塑造：通过在画面中加入前景元素，可以增加画面的层次感和深度感。
这种构图方法适用于风景和建筑摄影。
以上只是一部分常见的构图技巧，摄影者可以根据不同的拍摄题材和主题选择适合的构图方法。
二、创作技巧除了构图，创作技巧也是摄影中不可忽视的一部分。
通过巧妙地运用各种摄影技术和手法，摄影者可以创造出独特而令人印象深刻的作品。
以下是几种常见的创作技巧：1. 曝光控制：通过调整快门速度、光圈以及ISO感光度等参数，可以控制照片的明暗度和清晰度。
摄影者可以根据拍摄主题和效果的需要，进行曝光的精确控制。
2. 景深控制：景深是指照片中清晰的区域范围，可以通过调整光圈大小和拍摄距离来控制景深。
选择合适的景深可以使主体与背景产生明确的分离和对比。
3. 快门运动：通过调整快门速度，可以捕捉到不同时间段的运动状态，从而呈现出动态感。
快门运动可以用来拍摄流水、车灯轨迹等题材。
摄影技巧的内容
摄影技巧的内容摄影技巧是摄影师在拍摄过程中运用的一些技巧和方法，它旨在通过合理运用光线、构图、色彩等元素来创造出令人赏心悦目的作品。
本文将从光线运用、构图技巧、色彩运用、拍摄角度和后期处理等方面介绍摄影技巧的一些内容。
一、光线运用光线是摄影作品中至关重要的因素，不同的光线状况可以营造出不同的氛围和效果。
在拍摄时，可以根据需要选择合适的光线条件，如清晨或傍晚的柔和光线，可以营造出温馨、柔美的效果；正午的强光可以制造出明亮、鲜艳的效果；阴天或雨天的光线可以营造出神秘、柔和的效果。
此外，还可以运用逆光、侧光、背光等光线角度，来突出被摄主体的轮廓和层次感。
二、构图技巧构图是指在取景时对画面中的元素进行布局和安排，以达到画面平衡、美观的效果。
常用的构图技巧有三分法、对角线法、重点突出等。
三分法是将画面分为三个部分，摄影师可以将主体放在其中一个分割线上，使画面更加平衡和美观。
对角线法是通过将画面中的主体放置在对角线上，增加画面的动感和层次感。
重点突出是通过运用焦点、虚化等手法，将被摄主体突出出来，吸引观众的注意力。
三、色彩运用色彩是摄影作品中表达情感和氛围的重要手段。
摄影师可以通过运用色彩的对比、搭配等手法来增强画面的表现力。
冷暖对比是指将冷色调和暖色调进行对比，使画面更加生动、鲜明。
色彩搭配是指将颜色相近或互补的元素放在一起，以创造和谐的画面效果。
此外，还可以通过调整白平衡和色彩饱和度等参数，来使画面的色彩更加饱满和丰富。
四、拍摄角度拍摄角度是指摄影师拍摄时相机与被摄主体之间的角度关系。
不同的拍摄角度可以带来不同的视觉效果。
低角度拍摄可以突出被摄主体的威严和庄重感；高角度拍摄可以使被摄主体显得娇小和脆弱；鸟瞰角度可以展示被摄主体的全貌和场景的宏伟。
摄影师可以根据拍摄的需要选择合适的角度，来表达自己的创作意图。
五、后期处理后期处理是指在拍摄完成后，通过图像处理软件对照片进行调整和修饰。
后期处理可以对图像的亮度、对比度、饱和度等进行调整，以达到更好的视觉效果。
创作优秀摄影作品的五个关键技巧
创作优秀摄影作品的五个关键技巧摄影作为一种艺术形式，能够通过独特的视角和精准的构图，传达出摄影师对世界的观察和感受。
优秀的摄影作品能够打动观者的心灵，唤起共鸣。
然而，拍摄一幅优秀的摄影作品并非易事，需要一定的技巧和经验。
本文将介绍创作优秀摄影作品的五个关键技巧。
一、抓住瞬间优秀的摄影作品往往捕捉到了那一瞬间的独特瞬间。
拍摄时，要善于观察和预判，抓住有意思的瞬间来拍摄。
这可能是人物的微笑、物体的运动或是自然景观的变化。
摄影师需要随时准备好，保持警觉，以便捕捉到这些瞬间。
二、选择合适的光线光线是摄影的灵魂，对于创作优秀的摄影作品至关重要。
不同的光线会在照片中呈现出不同的效果，能够创造出截然不同的氛围与情感。
摄影师应当学会观察光线的变化，并根据需要选择合适的光线条件。
例如，用柔和的侧光可以突出人物的轮廓，用逆光可以营造出慵懒的气氛。
三、构图与画面呼应构图是摄影中极为重要的一环，决定了作品的观感和视觉效果。
优秀的构图能够让画面更加有层次感、清晰明了，并且能够将主题准确地传达给观者。
在构图时，可以运用分割构图、对称构图、重复构图等多种技巧，来营造出不同的感觉和效果。
四、选择合适的器材拍摄优秀作品，合适的器材是必不可少的条件之一。
摄影师应根据主题和需要，选择合适的相机、镜头和其他摄影器材。
有时候，使用特殊的镜头或者滤镜也可以帮助创造出独特的效果。
然而，器材并非决定一切，技巧与构思同等重要。
五、注重后期处理后期处理是摄影作品创作中不可缺少的环节。
通过后期处理，可以调整照片的亮度、对比度、色彩等参数，进一步提升作品的表现力和情感。
然而，后期处理需要适度，不能过度修饰，以免影响真实性和自然感。
总结起来，创作优秀的摄影作品需要掌握抓住瞬间、选择合适的光线、构图与画面呼应、选择合适的器材以及注重后期处理这五个关键技巧。
这些技巧的灵活运用，可以使作品更具观赏性和表现力。
除了以上技巧外，摄影师还需持之以恒地学习和实践，不断提高自己的摄影水平。
摄影拍摄思路
摄影拍摄思路摄影是一门用镜头捕捉瞬间、讲述故事、传达情感的艺术。
要想拍出令人满意的作品，拥有清晰的拍摄思路至关重要。
下面我将从多个方面来探讨摄影拍摄思路。
首先，明确拍摄主题是一切的起点。
在按下快门之前，要问问自己：我想要通过这组照片表达什么？是大自然的壮丽、城市的繁华、人物的情感还是某个特定的事件？主题就像一根主线，将所有的拍摄元素串联起来。
比如，如果选择拍摄城市风光，那么可以专注于捕捉城市的地标建筑、街头巷尾的生活场景或者独特的城市天际线。
确定了主题之后，接下来就要进行拍摄前的准备工作。
这包括了解拍摄地点的特点和光线条件。
如果是在户外拍摄，要提前查看天气预报，选择合适的时间。
比如，想要拍摄美丽的日出或日落，就需要在日出前或日落后的那段“黄金时间”到达拍摄地点。
对于室内拍摄，要注意灯光的布置和背景的选择，以营造出理想的氛围。
在拍摄过程中，构图是关键的一环。
常见的构图方法有三分法、对称构图、引导线构图等。
三分法是将画面分为九宫格，把主体放在交叉点或分割线上，使画面更加平衡和吸引人。
对称构图则能营造出一种稳定、庄重的感觉，常用于拍摄建筑或对称的物体。
引导线构图通过利用线条将观众的视线引导到主体上，增强画面的纵深感和立体感。
视角的选择也能为照片带来截然不同的效果。
可以尝试低角度拍摄，突出主体的高大和威严；也可以选择高角度俯拍，展现全貌和整体布局。
甚至可以尝试一些特殊的视角，如仰拍、侧拍等，以获得独特的视觉效果。
除了构图和视角，光线的运用同样重要。
光线有硬光和软光之分，硬光能够产生强烈的阴影和鲜明的对比，适合表现物体的轮廓和质感；软光则更加柔和均匀，适合拍摄人物肖像等需要展现细腻情感的场景。
此外，还可以利用逆光来营造出神秘的氛围，或者利用侧光来突出物体的立体感。
在拍摄人物时，捕捉人物的情感和神态是关键。
要与被拍摄者建立良好的沟通和信任，让他们在镜头前能够自然地表现。
注意捕捉瞬间的表情和动作，这些往往能够传达出最真实、最动人的情感。
摄影艺术知识：拍照前的构思与创意
摄影艺术知识：拍照前的构思与创意拍照是一种艺术，不仅需要技术与技巧，还需要构思与创意。
在拍照前，有很多需要考虑的因素，如拍摄的主题、拍摄的角度、灯光等等。
只有在充分考虑这些因素的基础上，才能够拍出与众不同、有内涵的照片。
构思与创意是拍照的灵魂。
拍照前需要明确拍摄的主题。
拍摄的主题可以是任何东西——大自然、人物、建筑、街景等等。
我们可以通过观察周围的环境来确定主题。
然后，我们需要思考如何拍摄这个主题。
拍摄角度可以包括：正面拍摄、侧面拍摄、高空拍摄、低角度拍摄等等。
不同的拍摄角度可以突显不同的特点。
此外，我们还需要思考如何使用灯光、颜色、背景等元素来营造出照片的氛围。
通过构思，我们可以为照片注入更多的内涵，让人在欣赏照片时能够感受到更深层次的意义。
创意是拍照的另一个重要方面。
创意是指引导我们思考如何运用各种元素来创造出有趣的照片。
这需要我们拥有丰富的想象力和创新力。
一些常见的创意拍摄方式包括：1.使用对比色。
选用两种色彩完全对立的颜色，如黑色和白色或红色和蓝色，在照片中突出对比色，既能够强化主题，同时也能够使照片更具观赏性。
2.使用反转拍摄。
将主题颠倒拍摄，例如将一只飞鸟翻转拍摄，使人在观看时感到既奇怪又有趣。
3.使用长时间曝光。
通过掌握曝光时间和光圈大小，创造出色彩缤纷、流光溢彩的效果，让照片更加动感。
4.使用倒影。
利用水面、镜面和窗户等反射不同画面，对同一主题进行反复拍摄，让照片的意境更深层次。
5.使用摆拍。
通过巧妙地设计构图，使拍照对象与周围环境对称或呈现出某种关联，使拍摄主题更加生动。
无论是构思还是创意，都需要不断地实践和尝试。
在尝试中不断摸索，才能发现更深层次的拍摄技巧和更高层次的拍摄创意。
同时，我们也要学会欣赏他人的作品，从中找寻到灵感和启示。
最后，拍照前的构思与创意不但能让我们拍出更具观赏性的照片，还能够提高我们的想象力和构思能力。
通过构思和创意，我们可以在照片中传达更深层次的信息，让照片更具艺术性。
摄影的技巧和构图技巧
摄影的技巧和构图技巧
1. 选择适合的ISO：ISO决定了照片的灵敏度，高ISO可以让你在低光环境下拍摄，但也会产生噪点。
2. 深度控制：光圈大小和焦距能够决定景深的大小，大光圈和短焦距能够让背景模糊，小光圈和长焦距能够让整个场景锐利。
3. 快门速度：快门速度可以决定拍摄时景物的运动模糊，快门速度越快，运动模糊效果越小，反之亦然。
4. 白平衡：选择合适的白平衡可以让色彩更加自然，白平衡根据不同环境选择不同设置。
构图技巧：
1. 用线条引导视觉：通过线条让观众的视线流向照片的主体。
2. 选择适当的比例：画面比例可以决定整体氛围，比如正方形画面比例看起来更加稳重而平静。
3. 利用对称性：对称是人眼喜欢的一种视觉效果，通过对称性来提高照片的美
感。
4. 利用颜色对比：选择不同的颜色搭配可以让画面更加生动和立体感。
5. 利用不同层次的距离：在画面中设置多层次，让画面生动有立体感。
6. 利用对角线：线条及对角线可以提高画面的动感，通过对角线来引导观众视线。
摄影师的摄影技巧
摄影师的摄影技巧摄影作为一门艺术形式，一直以来都吸引着众多摄影师。
无论是专业摄影师还是业余爱好者，在追求卓越的摄影作品时，都需要掌握一些摄影技巧。
本文将分享一些摄影师常用的摄影技巧，以帮助摄影师拍摄出更加出色的作品。
一、构图技巧1.寻找合适的主题：一个好的摄影作品需要有一个有吸引力的主题。
摄影师可以通过观察周围环境，捕捉到引人注目的主题，例如独特的建筑物、风景、人物或者日常生活中的细节。
2.运用线条：线条是构图中常用的元素之一，可以引导观众的视线，增强画面的层次感。
摄影师可以通过寻找和利用建筑物、道路、树木等线条元素，使作品更加生动有趣。
3.运用对称和平衡：平衡是构图中非常重要的概念，通过平衡画面中的元素，可以使作品更加稳定和谐。
对称构图可以营造出一种秩序感，而不对称构图则可以创造出一种独特的张力。
二、光线控制技巧1.利用自然光：自然光是摄影中常用的光源之一，不仅可以展现出真实的颜色和质感，还能营造出不同的氛围。
摄影师可以根据不同时间和天气的光线特点，选择合适的拍摄时间和拍摄角度。
2.运用闪光灯：闪光灯是在光线不足或需要补光时的好帮手。
摄影师可以通过调整闪光灯的强度和角度，提亮被摄物体的细节，增加画面的层次感。
3.利用反射：反射光可以改变光照的方向和角度，产生有趣的照片效果。
摄影师可以使用反光板、明亮的墙壁或其他反光物体，反射光线到被摄物体上，提亮光线并创造出独特的影子效果。
三、景深控制技巧1.利用大光圈：大光圈可以缩小景深，使主体更加突出，背景模糊。
这种效果常用于人物摄影或需要强调主题的照片。
2.利用小光圈：小光圈可以增大景深，使整个画面都清晰可见。
这种效果常用于风景摄影或需要展示细节的照片。
3.利用焦点：通过调整焦点位置，可以控制景深的范围，突出或模糊特定的区域。
摄影师可以根据拍摄主题和效果需求，灵活运用焦点来控制景深。
四、构图角度技巧1.鸟瞰角度：鸟瞰角度可以提供一种全局的视角，展示出被拍摄物体的整体结构和布局。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅谈摄影构思与技巧
摘要：本文重点围绕摄影构思和摄影构图技巧展开讨论，提出一点看法。
关键词：摄影构思 摄影构图 画面设计
1 摄影构思
摄影属于视觉艺术，是摄影家艺术地反映客观世界的一种手段，并结合自
身对生活的独特评价以及将富有特征的艺术个性融入到所摄对象中，通过摄影构
思，并借之摄影工具使客观对象成为具有艺术欣赏价值的作品。摄影创作的构思
的过程是极其复杂的精神活动过程，体现在创作的全过程。一幅优秀的摄影作品
必是融入摄影艺术家的思想感情和对生活的认知，并通过艺术构思体现出来。认
识和把握摄影创作中构思特点和心理要素是摄影艺术创作中作品成功所必须的。
摄影构思的特点
现实生活纷繁复杂，瞬息万变，很多美好的瞬间不能反复，而摄影就是捕
捉流动的瞬间，将运动变化的东西定格，这就要求摄影者除了要有敏锐的直觉、
深刻的理性思考以及丰富的情感之外，更需要有眼明手快来捕捉画面的意识和能
力。
摄影构思特点包括：（1）瞬间性。与其他造型艺术的创作构思相比，摄影
创作具有瞬间性的突出特点。在摄影创作实践过程中，经常会出现所谓的“偶然
碰到”、“意外发现”等现象，这就是摄影者在长期的艺术实践中磨练出来的敏
锐的直觉能力及丰富的想象能力。摄影创作的形象是直接来源于生活，这种“生
活的一瞬间”的自然、质朴，彰显出其它艺术形式所不能表现的艺术感染力，它
考验着每一摄影家的生活基础和艺术功力，渗透着其对生活的理解和对美的判断
力。（2）现场性。摄影创作对于拍摄现场有着极明显的依赖关系。从某种意义上
来说，摄影创作构思的过程即是对特定现场背景下的对象，进行观察比较以及选
择提炼的过程。（3）科学性。摄影艺术是建立在科学技术的成果基础之上的现代
化造型艺术，它是借助光学、机械学和电子学等所提供的媒介作为表现手段。随
着科学技术的不断发展，摄影艺术拥有极丰富的表现手段，具有愈来愈惊人的表
现力。独特的生活感受离不开相应的形式，而形式的追求又必须充分运用某种技
法。
摄影构思阶段
摄影构思分为三个阶段：前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在
拍摄摄影作品前，构思观察，思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的
意境，如使用什么光线、什么色彩，如何定标题、如何构图等；即时构思是在拍
摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维
过程。摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节；
而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成，并通过电脑进行修复，也是
摄影构思的最后环节，后期构思主要内容是对画面进一步剪裁，并叠放合成及色
调分离，彩色照片要通过某一环境色等特技达到所要创作的要求。
2 摄影构图技巧
摄影构图方法与形式
一幅优秀摄影作品，第一眼就能被观赏者深深地吸引住，其中一个十分重
要的原因就是构图处理得好。因此处理摄影构图的方法与形式，是摄影者在摄影
创作必需考虑的重要内容。
首先，要确定画面中的各部分的相互关系，以便组成一个完整统一的整体，
使得光线、线条和影调在结构上实现完美的组合。其次，还要考虑以下几方面：
第一，构图中要增强透视感。在摄影作品中，主要是通过增强透视感的构图手法，
夸大前景压小远景，使画面具有强烈的深度感觉，令人赏心悦目。第二，点景的
运用。点景往往能起到画龙点睛的作用，使要表现的主题更突出，使画面没有单
调的感觉。如点景在画面中所占面积绝不可超过主要表现对象，否则就是喧宾夺
主。第三，线条的运用。线条能使画面产生韵律感和节奏感，如水平线条能表现
和谐和宁静，画面中的地平线会给人一种开阔的感觉，对角线线条却很有活力，
能更好地表现冲击力。第四，画面的压缩。在摄影中有时需要将前后两景物搭配
起来以体现一种艺术意境，通常可采用某一特定构图形（下转第256页）（上接
第233页）式实现使整个画面统一。
常用的构图形式有九宫格构图、S形构图、A字形构图、水平式构图、圆形
构图、三角形构图、三分法构图等。
摄影构图中的画面设计
摄影技术中最重要的一点就是构图的均衡美，使得摄影作品的画面达到均
衡，这在构图时显得十分重要。（1）对称和均衡在画面中的运用，表达一种高整
齐度。但大多摄影作品，在构图中并不都是追求一半对一半，而是刻意于画面的
视觉均衡。均衡的范围包括构图形象的比例；结构的均衡是要画面中各个部分的
景物有呼应，有对照，达到平衡、稳定。（2）构图中的主次关系均衡。在设计画
面中要注意主体和陪体的关系、主要人物和次要人物的关系以及人物与背景的关
系。（3）构图中“黄金分割”的运用。所谓“黄金分割”也就是“黄金比例”A:
B=B:A+B，将之运用于美术和摄影的构图中往
往以5: 8的比率表示。
摄影画面的构图，有公认的一般性法则，但这些法则有时又不绝对，不可
生搬硬套。由此可见，艺术创作在表现方法上是非常灵活的，没有既定的公式也
不应有僵死的教条，要依据被摄现对象的具体情况，根据创作主题的要求和摄影
者的创作意图进行灵活分析和处理。
摄影构图的应用，突出主体
一般来说，一幅画面的主要表现对象即主题思想的重要体现者，称之为主
体。摄影构图的第一要务就是要突出主体，主体在画面中起主导作用，是控制全
局的焦点，是吸引摄影者艺术创作的主要因素。然而大多摄影爱好者往往与被摄
对象保持太远的距离，在照片上显现过多无关紧要的东西，导致主体不突出，甚
至根本找不到主体。为此，采取有效手法突出主题是必要的。
运用对比突出主体
所谓对比，它的含义十分广泛，可以是明暗的对比、色彩的对比、质感的
对比，也可以是虚实的对比、静与动的对比等等。它是间接表现主体的一种最重
要的构图方法，如“万绿丛中一点红”，就是运用色彩来间接突出主体的最好体
现。
运用线条突出主体
线条本身就是画面中主题内容表现的一部分，线条具有引导人的视线的效
果，画面中线条的延伸及走势都会逐渐把欣赏者的眼球引到主体身上来，欣赏者
视线在画面上的运动过程就是其欣赏感受画面主题思想的过程。
框架性前景来突出主体
主体因面积小而不能支配画面时或是它距离较远而又必须表现出远近空间
感时，可以为主体搭建框架，把观众的注意力集中到被拍摄主体上来。
总之，只要能吸引观众的注意力，能把他们的视线都集中在画面的主体对
象身上来，即主体安排到了最佳的位置，达到了妥善安排主体对象的目的，实现
主题思想的完美表达。
3 结论
摄影艺术创作中的构思与技巧，是摄影者在摄影艺术创作中的一种客观反
映生活感受的、积极能动的思维活动体验，它所具有的特点及规律，仍需要我们
不断探索。通过对摄影艺术创作中的构思与技巧的学习，能够更加充分展现我们
的摄影水平，使我们的生活更加丰富多彩。
参考文献
赵道强.数码摄影构图技巧.中国摄影出版社,
康大荃.摄影美学原理.四川美术出版社,
郑承益.数码摄影构图.人民邮电出版社,
颜志刚.摄影技艺教程.复旦大学出版社,
论文在线 :s://