音乐电视的创作..
雅乐展新颜古韵焕新篇--浅析电视剧《甄嬛传》原声音乐的创作手法

雅乐展新颜古韵焕新篇--浅析电视剧《甄嬛传》原声音乐的创作手法孙伟亮【摘要】伴随古装剧《甄嬛传》的热播,剧中新颖脱俗的主题音乐给人们留下了深刻的印象。
刘欢创作的这部宫廷题材原声音乐,无论从听众的欣赏角度,还是其艺术本体层面都具有一定的研究价值与意义。
整套音乐包括主题曲、插曲及场景音乐共15首,作曲家以独特的音乐视角来诠释其个性化的音乐理念,再造出古装剧音乐的又一经典,为当代同类体裁的音乐创作注入了新的活力。
本文以其代表性歌曲与场景音乐为研究对象,从歌曲旋律、和声语汇及配器手法方面入手,窥探该剧的音乐风格概貌,以期获取部分理论依据服务于当代影视音乐创作。
%With the costu me drama“the legend of Zhen Huan”population, the novel theme music left a deep impression to the people. The court theme music, no matter from the perspective of the audience to appreciation, has research value and meaning of certain body at art level. The whole music including the theme song, episode and scene music contains fifteen songs. Music composer, from a unique perspective interprets the concept of personalized music, Creates another classic costume drama music, Injectes new vitality into the same style of contemporary music creation. In this paper, the representative songs and scene music are taken as the research object starting from the melody, harmony and orchestration aspects of vocabulary, Seeing the play style of music profile, in order to obtain the theoretical basis for the service in the contemporary film and television music.【期刊名称】《齐鲁师范学院学报》【年(卷),期】2014(000)005【总页数】4页(P148-151)【关键词】主题音乐;调性;和声语汇;创作手法【作者】孙伟亮【作者单位】齐鲁师范学院音乐学院,山东济南 250013【正文语种】中文【中图分类】J614电视剧《甄嬛传》是根据同名小说改编的一部宫廷情感戏,全国热播收视率高居榜首。
影视音乐的概念及分类

影视音乐的概念及分类影视音乐是指为电影、电视剧等影视作品配乐的音乐。
它是通过音乐的合成、编曲以及音效的处理,为影片或电视剧增加音乐的元素,在情感、氛围和剧情等方面起到强化作用。
影视音乐的分类可以从多个角度进行划分。
首先,从音乐的表现形式上来划分,可以分为原创音乐和改编音乐两种。
原创音乐是指专门为某部影视作品创作的音乐,包括主题曲、插曲等,这些音乐与影视作品的内容和风格紧密相关。
而改编音乐则是将已有的音乐作品改编成影视音乐,用于影片中的配乐。
改编音乐通常是通过重新编曲、加入新的乐器或改变音乐的速度等方式对原始音乐进行改编,以适应电影或电视剧的场景和情感表达。
其次,从音乐在影视作品中的用途来划分,可以分为主题音乐和背景音乐两种。
主题音乐是指用于影视作品的开场、结尾以及片中重要场景的音乐,它往往与影片的主题、情感或人物有着紧密的联系,能够引起观众的共鸣。
背景音乐则是用于衬托影片的氛围、情感和剧情的音乐,它通常在影片的大部分时间内持续存在,起到增强视觉与听觉体验的作用。
再次,从影视音乐的风格和类型来划分,可以分为古典音乐、流行音乐、电子音乐、民族音乐等多种类型。
古典音乐在影视音乐中常常被用于表现高雅、庄重、悲剧等情感,流行音乐则更多地强调活泼、时尚、轻松的氛围。
电子音乐在科幻片或悬疑片中常常被使用,可以带给影片一种未来感或神秘感。
民族音乐则强调本土特色,常常用于展现影片所在地域的文化和风情。
此外,还可以从制作角度进行分类。
影视音乐可以通过乐器演奏或电脑合成等方式制作。
乐器演奏是使用传统乐器进行音乐演奏,通过真实乐器的声音来表现音乐的情感和氛围。
而电脑合成则是利用合成器和电脑技术进行音乐创作和制作,可以模拟各种乐器的声音,同时还具有更大的创作和编辑自由度。
总的来说,影视音乐是为影视作品配乐的音乐,它通过音乐的合成、编曲和音效处理,为影片或电视剧增加音乐元素,以加强作品的情感、氛围和剧情表达。
影视音乐的分类可以从音乐的形式、用途、风格和制作角度进行划分,每种分类都有其独特的特点和应用范围。
赵季平影视音乐创作的 两个支点

赵季平影视音乐创作的两个支点赵季平是一位多才多艺的人物,他既是影视制作人,又是音乐创作人。
在他的创作生涯中,有两个支点对他的创作产生了重要影响。
本文将重点介绍赵季平影视和音乐创作中的这两个支点。
赵季平影视创作的一个重要支点是他的创作理念。
他对电影和电视剧的创作有自己独特的理念和风格。
他注重表现人性的复杂性和内心的冲突。
他善于描绘人物的心理变化和情感表达,从而使得他的作品充满了深度和内涵。
他认为电影和电视剧是一种艺术形式,应该具有思想性和审美性。
他尝试通过影像语言和音乐元素的运用来表达自己的创作理念。
他的作品以其独特的风格和风格而受到观众的欢迎和赞赏。
赵季平音乐创作的另一个支点是他对音乐的热爱和追求。
他从小就对音乐产生了浓厚的兴趣,并坚持学习和探索。
他精通多种乐器,擅长音乐编曲和创作。
他的音乐作品以其多样化和创新而闻名,包括电影和电视剧的主题曲、配乐以及独立音乐作品。
他努力追求音乐的完美和表达情感的力量,通过音乐传达自己的思想和情感。
他的音乐作品在国内外都获得了广泛的认可和赞誉。
赵季平的影视和音乐创作的这两个支点相互促进和影响。
他将自己对电影和电视剧的理念和对音乐的热爱融入到自己的作品中,使得他的作品独具风格和个性。
他的音乐作品为他的影视作品增添了情感和张力,使得整体作品更加完美和饱满。
而他的影视作品也为他的音乐作品提供了广泛的舞台和契机,使得他的音乐作品能够更好地传达自己的情感和思想。
赵季平影视和音乐创作的两个支点都是他创作生涯中不可或缺的重要组成部分。
他对电影和电视剧的创作理念和对音乐的热爱和追求,都对他的作品产生了深远的影响和积极的推动作用。
他的影视和音乐作品,以其独特的风格和风格,赢得了观众和听众的青睐和赞誉。
相信在未来的创作道路上,赵季平会继续保持自己的创作热情和创新精神,为观众和听众带来更多优秀的作品。
电视文艺节目与电视娱乐节目

电视文艺节目与电视娱乐节目电视文艺节目一.关于电视文艺节目文艺:即文学和艺术的总称。
(一)文艺节目是否等同电视综艺节目?等同?电视综艺节目>电视文艺节目?电视文艺节目>电视综艺节目?电视综艺节目:融合了多种艺术形式的综合艺术节目,既包括综艺栏目,也包括各种形式的综艺晚会;《曲艺杂坛》、《综艺大观》电视文艺节目=电视综艺节目+由某种独立文艺形态电视化而形成的节目样式(电视音乐(音乐电视)电视戏曲、电视舞蹈、电视散文、电视诗歌、电视小说等)(二)电视剧、电视电影、电视艺术片以及娱乐节目是否属于电视文艺节目类型?广义来说,电视文艺包括一切电视文学文艺样式,电视电影、电视剧和电视艺术片,也包括娱乐节目。
●早期由于电视电影和电视剧比其他各类电视文艺节目更早获得独立,其理论确立和成熟也早于其他文艺节目,所以在划分节目形态上,将电视电影、电视剧等约定俗称独树一帜;●电视艺术片的创作规律和制作方式比较接近记录片创作,因此,放于纪录片范畴。
●而娱乐节目,作为近年来异常火爆的节目类型,与传统的综艺节目已经有了很大不同。
较之电视文艺节目艺术性、欣赏性较强的特点,娱乐节目的审美价值较弱,而参与性、互动性和娱乐性较强,娱乐不仅仅是一项功能,而更成为制作娱乐节目的目的。
同时,随着娱乐节目的发展,各类竞技节目、游戏节目、益智节目、选秀节目、博彩节目以及真人秀等纷纷上马,出现了“娱乐热”的文化现象,可见,娱乐节目已经由了一套独特的制作方式与理论,已经具备独立门户的能力,因此,单独成一章节。
二.电视文艺节目的定义电视文艺节目,是以文学、艺术和文艺演出作为创作原始素材和基本构成元素,在保留原有艺术形式的基础上,运用电视视听语言进行二度创作,具有较高欣赏艺术性和审美价值的电视节目类型。
排除了电视剧、电视电影、电视艺术片以及娱乐节目类型。
三.电视文艺节目的五种类型1.电视综艺节目2.电视音乐节目、音乐电视3.电视舞蹈节目4.电视戏曲节目5.电视文学电视娱乐节目一.电视娱乐节目定义《辞源》对娱乐的定义:娱,欢乐,戏乐。
电视剧如何制作

电视剧如何制作
电视剧的制作涉及多个阶段,包括创意构思、剧本创作、筹备阶段、拍摄制作、后期制作和播出等。
以下是电视剧制作的一般流程:
创意构思:制作一部电视剧的第一步是形成一个创意构思。
这可能来自编剧、制片人或相关创作者,涉及故事情节、角色设定等。
剧本创作:编写剧本是电视剧制作的关键步骤。
编剧根据创意构思创作故事情节、对话等,并不断进行修订,直至完成最终版本。
筹备阶段:确定剧本后,进入筹备阶段。
这包括确定拍摄地点、选角、制定预算、签订演员和工作人员合同,准备剧组所需设备和资源。
拍摄制作:拍摄是制作电视剧的关键环节。
导演、摄影师、演员和其他工作人员协同工作,按照剧本拍摄各个场景。
后期制作:拍摄完成后,进入后期制作阶段。
这包括剪辑、音效制作、音乐制作、特效制作等,以完善整体效果。
配乐和音效:为电视剧选择合适的音乐和音效,以增强剧情氛围。
宣传与推广:在电视剧完成后,进行宣传和推广工作,包括发布预告片、海报、举办发布会等,以吸引观众关注。
播出:完成所有制作工作后,电视剧会通过电视台、网络平台等进行播出。
可能会分为不同集数,每周播放一集或一次性上线。
以上流程的具体步骤可能有所不同,取决于电视剧的规模、题材和制作周期。
每个环节都需要专业团队的紧密协作,以确保电视剧制作的高质量和顺利进行。
音乐电视导演阐述 王静

音乐电视《石头的外衣》的导演阐述广编电视编导一班 200816025131 王静一、选题意义每个女孩心中都保存着最真实的自己,那个自己敏感而纤弱,为了适应而讨好这个世界,她们像蚕一样为自己穿上了重重的外壳,只是为了不被伤害,魏佳庆的这首《石头的外衣》就是变现在外衣里生活的苦楚和无奈,虽然有淡淡的感伤,但整首歌曲的曲风还是积极向上的,最后还是劝阻自己的痛楚,告诉自己只要铭记最真实的自己就行了,也同时感激看透女孩软弱、保护这份软弱的守护者。
二、作品介绍这是一首甜美而伤感的流行歌曲。
魏佳庆作为快乐女声2006年最炙手可热的流行女歌手,魏佳庆一出道便获得了港台乃至内地音乐圈的一致追捧,《石头的外衣》的旋律也受到了年轻人的一直喜爱。
05年最爱李宇春,06年清新魏佳庆。
魏佳庆的甜美的外形让她在比赛期间就得到了了主办方和各大媒体的喜爱,但她清新的形象不是唯一的亮点,她的音乐风格游走在无拘无束的自由自赏自省与自恋之间。
魏佳庆是需要用心聆赏的素描画,简洁,凝重,而质朴。
一个让人有勇气生活下去的声音她的歌.她的人、她的表演、给了许多人温暖和力量魏佳庆的声音像一个温暖的拥抱,让人安心,让人休息,让人相信,只要有一点点诚实.一点点勇气,我们都能好好的生活下去。
除了她的歌,她的声音。
魏佳庆真正让人一听就再也离不开的,是她温暖而诚挚的人格魅力。
她的简单质朴的性格让她在娱乐圈收获了很多的友谊,她可亲的表演方式也让她拢获了一大票粉丝的心。
她让每个人都相信,人生即使不完美还是非常的美丽,而这就是人生最完美的地方。
带著所有人对她的祝福和期许。
带著所有人曾在她的表演中获得的真心的感动。
带著她自己那么认真去生活所经历的一切,以及只有时间才能带来的深刻而真实的成长。
三、导演阐释(一)关于主题的分析我第一次听这首歌的时候就被她的温柔式的疗伤歌词给打动了“不羡慕我在博涉别人在飞行,云的挪移光的来临慢慢走过更分明”这不是一首怨天尤人的泄愤歌,它简单小忧伤、却带着自己所坚持的原则,我不羡慕别人,我明白自己该有一个怎样的生活和奋斗方式,只是在奋斗的过程中我渐渐的把真实的自己重重的包裹起来,把伤害和抱怨全部压缩在这绷带之中,后来连自己也渐渐遗忘了这样的自己,只有夜深人静、整个人卸下重重伪装的时候,真实的自己跑出来,我们才发现,原来这个人才是我:她敏感、纤弱、喜欢回忆、渴望幸福和自由。
电视剧《甄嬛传》主题曲及插曲中的创作特点

电视剧《甄嬛传》主题曲及插曲中的创作特点电视剧《甄嬛传》主题曲及插曲中的创作特点电视剧《甄嬛传》是一部极具影响力的清宫剧,其主题曲及插曲更是无人不知,无人不晓。
这些音乐在剧中起到了承载情感、展现氛围的作用,成为了不可或缺的元素,甚至超过了其他剧情元素的位置。
本文将从旋律、乐器、歌词等方面分析《甄嬛传》主题曲及插曲的创作特点,并探究其产生原因。
一、旋律《甄嬛传》的主题曲《如梦令》和插曲《雨蝶》、《菊花台》等歌曲旋律婉转动听,曲调轻缓悠扬,可以轻易地营造出一种古典美和情感共鸣。
这种旋律风格与古典文化有着密切的联系,能让观众想象出历史情境中那种神秘、典雅、优美的氛围。
二、乐器《甄嬛传》的歌曲运用的乐器以古乐器为主,如中胡、古筝、古琴等,这些乐器所发出的音色非常具有中国古典特色。
这些古乐器的声音悠长,富有韵味,可以在瞬间带领观众穿越到那个历史时期。
三、歌词《如梦令》歌词中悠扬旋律之下,深刻地表达了女性的无奈和矛盾,强调了“不留一点痕迹”的特殊感受。
“人生若只如初见,何事秋风悲画扇”,这句课语流传至今,充分表现了人生无常的哲理,让人们倍感珍惜当下。
四、产生原因《甄嬛传》主题曲及插曲的创作特点得以形成,往往和电视剧的制作有关。
首先,由于该剧是一部清宫剧,因此必须使用古典音乐的形式来表现其文化背景和时代特色。
其次,歌曲的创作更多地考虑了观众的审美需求。
由于《甄嬛传》是一部大众化的电视剧,它的观众跨越了各种年龄、阶层、文化背景的人群,在音乐上需要使用通俗易懂的形式。
综上所述,《甄嬛传》主题曲及插曲的创作特点,既体现了中国古典音乐的独特风格,也具有较强的大众化特征。
在电视剧制作中,音乐是一种重要的文化载体,能够承载情感,传递信息,营造氛围,提高作品的观赏性和艺术性。
在这方面,《甄嬛传》无疑做的非常成功。
电影电视音乐构成

eg《菊豆》37m40s/1h10m44s 《花样年华》
(二)多主题音乐
定义:指在整部作品中有连个或者两个以上的主题 音乐。往往具有对比性,有象征、概括、刻画的 意义。
在剧情复杂,人物众多时采用。在电视剧中的运用注意不要 过多。
电影电视音乐构成
电影电视音乐的构成元素
作为一种视听结合的艺术形式,电影已经 有了上百年的历史,其音乐的构成方式已经 相当成型,电影电视剧的音乐主要由配乐和 歌曲两部分组成,而配乐主要包括主题音乐、 场景音乐和背景音乐;歌曲则主要分为主题 歌和插曲两种形式。
第一节
配乐 配乐是指电影电视剧音乐当中的非 歌曲的音乐部分,主要的形态为器乐或 无歌词的人声哼唱。
eg《蓝》10m23s/18m40s/20m36s
19m38s 13m04s
《桔子红了》
2、场景音乐
指在某一个单一场景中使用的,只对具体场景发挥作用的音 乐。 ①场景音乐的类型 专为某一场景而设计的场景音乐 由主题音乐或主题歌的旋律素材产生的场景音乐 ②场景音乐的功能 能够推动情节的发展和戏剧高潮的出现 /能够创造富于诗 情画意的意境。 Eg 《勇敢的心》《红高粱》22m23s《火星没事》
Jerry Goldsmith—杰瑞· 戈德史斯
【视听】:《空军一号》主题音乐
Hale Waihona Puke 《卧虎藏龙》 主题音乐《Farewell》 主题曲《月光爱人》
不同于主题歌的是,它没有主题歌有着具体 语义的歌词限制,比主题歌有着更为广大的想象 空间,对剧情有着更大的包容性。主题音乐还包 括采用人声哼唱的形式出现的乐曲。 ①与人物、情感、性格、命运相关的主题音乐 ②具有哲学情怀的主题音乐 ③具有某种象征性符号作用的主题音乐
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第二节 音乐电视的特征
音乐电视的音画关系不同于过去影视艺术中的音 画关系。在故事片、纪录片、电视剧中,虽然都 有音乐,但音乐只是处于从属地位的非独立因素, 只起烘托画面、渲染气氛的作用。音乐创作必须 服从故事或剧情的需要,音乐本身没有完整的结 构,它的结构是纳于整个影视作品结构之中,成 为影视作品的一个组成部分。而在音乐电视中, 音乐成了主导的因素,音乐有自己独立的结构, 是一首完整的作品,音乐不再是画面的附属,而 成了画面赖以创作的基础。画面必须在音乐的基 础上,根据音乐的情绪和动机来进行画面的创作, 画面被用来表达、演绎和延伸音乐的内涵与意境。
第四节 音乐电视的创意
音乐电视创意的时尚性是指在创意时导演要把时 尚和流行文化的因素带入到音乐电视之中,要让 观众在欣赏流行歌曲的同时欣赏流行文化,包括 流行色、新潮服饰、新潮化妆、最新的时尚、最 新的电脑特技等。 音乐电视创意的民族性是指音乐电视导演的创意 想象必然受到民族文化的影响。在特定的社会背 景、文化艺术传统的影响下,导演脑海里浮现出 来的鲜明形象,往往都和中国民族的某种传统形 象有关。
第二节 音乐电视的特征
最后是MTV画面的拼贴特点。音乐电视中的 画面往往是缺乏逻辑联系的,画面中的形 象往往是支离破碎的,形象与形象之间既 无因果关系,意义也不明确。画面中场景 与场景的变换没有过渡,现实空间和非现 实空间任意转换,而且常常无法确定是什 么时空,大量画面以跳跃的、纷乱的方式 组合在一起。但这些有关或无关的零碎形 象放在一起,却往往能给人强烈的视觉刺 激,甚至产生震撼人心的效果,在混乱中 产生新的秩序,在无意义中生发新的意义, 这些正是后现代艺术的典型特征。
第三节 音乐电视的类型
五、动画类 动画类是指虽然MTV中演唱者是歌手,但 歌手的形象并不出现或很少出现,出现的 是动画形象或主要是动画形象。这类MTV 虽然目前较少,但随着电脑科技的发展, 有日益增加的趋势。如周惠的《约定》等。
第三节 音乐电视的类型
《惊叹号》
第四节 音乐电视的创意
音乐电视创作的核心是创意,一首音乐电 视是平庸还是优秀,很大程度上取决于创 意的高低。音乐电视的制作过程就是把创 意具体化的过程。创意可以归纳为想象或 寻找到一个或一组贯穿的基本意象来演绎 音乐作品。
第四节 音乐电视的创意
歌手是歌曲的演唱者,也是音乐电视中主要的人物形象。 从歌手本人形象和演唱风格出发构思MTV,正是作为歌曲 和歌手广告的音乐电视的基本功能。 歌词是歌曲的组成部分,是文字对歌曲的一种表达和演绎。 在根据歌词进行创意时,应当注意掌握两个原则:一是词 画分离的原则,即不重复歌词已经说过或说明白的内容。 二是虚实对应的原则,即歌词与画面的虚实关系比较合适。 如果歌词里的词句已经将事物描述的非常具体和形象,那 么画面就不要太具体,而要空灵一些,抽象一些;如果歌 词的意思比较抽象,那么,画面就需要具体一些。
第三节 音乐电视的类型
Remember The Time
第三节 音乐电视的类型
但也有一些故事类MTV,歌手并不扮演角 色。如田震的《好大一棵树》。有些MTV 则是直接用电视、电影作为MTV的故事, 如席琳· 迪翁的《My heart will go on》等。
第三节 音乐电视的类型
My heart will go on
第四节 音乐电视的创意
一、创意基础 音乐电视的创意建立在三个基础上,即音乐、歌 手和歌词。 音乐是音乐电视最重要的基础,也是唤起编导创 作灵感的源泉。音乐电视是以画面的方式表达对 音乐(歌曲)的理解,音乐经常决定着画面的基 本形象,特别是一些地域性、时代性、民族性较 强的音乐,都可以引人想象出对应的某种风情民 俗、某种特定的时代形象或地理特征。
第三节 音乐电视的类型
一、故事类 用故事情节来演绎歌曲,是音乐电视中常 见的一种类型。这类音乐电视作品,往往 讲述一个故事,有剧中人物和故事情节的 发展,就像一部电影短片。如曹燕珍演唱 的《外滩寻梦》就讲述了一个海外游子回 到上海外滩寻找当年情人的故事。在故事 类的音乐电视中,歌手除了演唱之外,一 般还要扮演故事中的主要人物。
第四节 音乐电视的创意
二、创意特点 音乐电视在创意上的特点是多样性、时尚性和民 族性。 音乐电视创意的多样性是指对于同一首歌,可以 有多个完全不同的创意。由于编导个人的爱好、 素养、审美趣味和艺术风格的不同,他们对音乐 的理解和感受也不同,这种不同使他们在创作过 程中会产生不同的视觉形象,并拍出不同风格, 不同类型的音乐电视作品。
第二节 音乐电视的特征
二 音乐电视的艺术特征 音乐电视不同于电视中的歌舞片、音乐故 事片、纪录片。音乐电视的艺术特征主要 是表现在音乐的特点、画面的特点以及音 乐与画面的关系这三方面。
第二节 音乐电视的特征
音乐电视中的音乐一般都是通俗歌曲。 通俗歌曲在音乐形态上的特点首先是 曲式结构简单,基次是演唱技术的简 单,再次是在旋律风格上,与本民族 传统音乐的旋律与曲调风格有一定程 度的联系,使受众有亲切和熟悉之感。
第一节 音乐电视创作概述
三、电视音乐与音乐电视的区别
徐航州、徐帆著《电视节目类型学》对电视音乐 和音乐电视的界定如下: 电视音乐是以电视的特殊手段对原有的各类音乐 演出进行二度创作,通过电视屏幕传播给广大观 众的电视音乐形态。 音乐电视是充分利用电视的手段,根据对音乐歌 曲的内涵和节奏的理解与处理来进行创作,设计 和拍摄出包括演唱者在内的具有情绪化又有感情 与内涵联系的多组画面的艺术形象的电视音乐节 目。
第二节 音乐电视的特征
其次是它的消费文化特征。音乐电视从最 初的音乐商品广告发展到音乐商品本身, 无不体现了音乐电视的消费文化特征。音 乐商品制作商为了促进音乐商品的消费, 在音乐电视的制作时就必然要迎合人的消 费欲望,特别是青年观众的欲望。音乐电 视往往与各种消费性因素联系在一起,比 如音乐电视要不断制造偶像与新偶像以吸 引青年观众的注意力,比如用五光十色的 画面迎合青少年爱新奇、追求刺激的心理 等,都是消费这一基本特征在具体艺术形 式上的表现。
第一节 音乐电视创作概述
电视音乐和音乐电视虽然都是音乐与电视手段的 结合,都是音乐的电视化形态,但结合的紧密程 度和电视化的程度是不一样的。 电视音乐是运用电子手段对舞台音乐表演艺术的 一种新的呈现方式,虽然是一种新事物,但不是 一种新的艺术品种,更谈不上是新的艺术门类。 音乐电视不仅是电视手段对音乐的介入,更是艺 术构思和创作对音乐的介入。所以,音乐电视不 仅是一种新的事物,也是一种新的艺术品种,但 还不能称之为一个新的艺术门类,它仍属于音乐 这一艺术门类。
第三节 音乐电视的类型
《动起来》
第三节 音乐电视的类型
三、演唱会类 演唱会类指以歌手演唱会的现场情景为主 要内容的音乐电视。这类作品以展现歌手 的现场表演为主,也是音乐电视中的一个 常见的类型。如张惠妹的《奔跑》等。
第三节 音乐电视的类型
《浮夸》
第三节 音乐电视的类型
四、歌舞类 歌舞类是指歌手在各种场景中边演唱边舞 蹈,演唱和舞蹈成为整个MTV中主要的画 面部分,歌舞类也是音乐电视中常见的类 型。歌舞类音乐电视的特点是音乐的动感 和节奏都很强,群舞场面较大,画面显得 比较丰富。如黎明的《重色轻友》,李玟 的《真情人》等。
第三节 音乐电视的类型
音乐电视在叙事上的特点是情节的跳跃, 这与影视作品讲究叙事的完整性是不同的。 音乐电视在叙事时,可以从一个情节跳到 另一个情节,从一个故事场面跳到另一个 故事场面,中间不做任何交待或过渡。如 超级男孩的《A Little More Time On You 》。
第三节 音乐电视的类型
第五节 音乐电视的视觉设计
2、角色形象 角色形象指的是歌曲情节中的人物形象。在一些 故事类音乐电视创意中,除了歌手担任一定的角 色外,还有一些情节需要其他人物担任一定的角 色,特别有些音乐电视歌手不在其中担任角色, 更是如此。 音乐电视中的表演要求从简,不要使情节太剧情 化。音乐电视中演员的表演不是一种完整的表演, 而是一种对角色的塑造。要有准确鲜明的服饰外 表,以及具有概括力和雕塑感表演,淡化戏剧表 演意识。
音乐电视的创作
第一节 音乐电视概述
一、音乐电视的产生
音乐电视首先是一种音乐广告,其次才是和种独 立的艺术形式。从音乐电视的历史看,最初的音 乐录影带只是音乐作品的广告宣传片,用于宣传 歌曲和歌手,是音乐商品制作商和销售商推销音 乐作品(唱片、磁带、CD)的一种方式和手段。 但由于其制作的精良与艺术感染力的强烈,可以 在电视上作为艺术作品来播放,使得音乐录影带 具有了艺术品的身份和艺术作品的特征。
第一节 音乐电视创作概述
四 美国的音乐电视 《Thriller》
第一节 音乐电视创作概述
五 中国的音乐电视 1 中国音乐电视的发展 1993年,首届中国音乐电视大赛。
第一节 音乐电视创作概述
2 中国音乐电视的特点 3 中国音乐电视的文化背景
第二节 音乐电视的特征
一 音乐电视的商业本质 音乐电视首先是艺术形式的音乐作品 广告,其次才是一种独立的艺术形式。 无论从音乐录影带的历史或是创作特 点看,音乐电视的商业性都是其基本 的特征。
Timeless 1
第三节 音乐电视的类型
二、片段类 片段类是指歌手在不同空间和场景中进行 演唱,通过演唱内容的变化和场景的变化 来表现歌曲的内容。这是音乐电视最主要 的类型之一。片段类音乐电视的特点是, 歌手往往以不同形象在各个不同空间中演 唱,歌手的形象不断变化,空间也不断变 化。如刘斌的《当兵的人》,郭富城的 《动起来》 等。