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插花艺术发展史

插花艺术发展史
具有悠久历史。古埃及金字塔内,法老与干燥的花瓣共室同眠。在公元 1400年前的一幅壁画里,可见一俯身在陶器上作画的工匠背后有插花造 型图案。
• 2、文艺复兴运动以后(14—16世纪)插花艺术主 题丰富,类型繁多,有瓶花、篮花、花束等,出 现了金字塔形、三角形、椭圆形等对称插花作品。
• 3、巴洛克时期(16—17世纪)出现不对称插花。在西式花艺 中把以半球形为轮廓采用复杂、华丽的表现手法的插花,称之 为“巴洛克式风格”。它表现为丰满、色艳的半球形。巴洛克 式风格――富丽堂皇的。 • 4、洛可可时期(18世纪初)S形线条为C形线条代替,作品精 细。在西式插花中把不大对称,曲线可以自由伸展,强调柔和光洁、纤
2、日本插花发展史
• 起源与哲理
• 日本插花是东方插花主流之一,也是现代东方式插花的代表。 日本插花起源中国,最初由隋唐时期随佛教中佛前供花传入日 本,并依据我国国画原理将它形式化,在日本得到长足发展, 演变成日本民族特有的传统文化艺术形式之一――花道。日本 插花是日本花道的表现,是一种表达情感的创造,它把东方的 文化教义融入插花技艺之中,以一种尊敬的心、虔诚的态度, 并从中寻求一种哲理。注重人与自然的和谐关系,通过花道训 练达到身心的平衡和和谐。用花枝叶创造新的形式,这种形式 不仅是插花者稳步发展精神世界的标志,还具体表现了其感受 这些花草枝叶的美的印象。花道被当作针对四季的变迁、时间 和变化进行冥思的一种形式。花道的宗教根源和它与生老病死 的自然周期的紧密联系,使花道具备了深刻的精神内涵。
强调艺术形式的综合手段
插花中带有浓重的宗教色彩
法国洛可可风格:主要是装饰风格
第二节
东西方插花艺术的特点
一、东方插花艺术的特点
以中国和日本为代表的东方插花崇尚自然,以线条造型为主, 追求线条美,朴实秀雅,意境深邃。 1.重视意境和思想内涵的表达。 2.以线条造型为主。 3.构图上崇尚自然,布局上要求主次分明,虚实相间,俯仰 相应,顾盼相呼。 4.注重花材的人格化意义,赋予作品深刻思想,表达作者精 神境界。 5.色彩上以清淡、素雅、单纯为主,提倡轻描淡写,简洁清 新。 6.表现手法上多以三个主枝为骨架,高、低、俯、仰,构成 不等边三角形的定位方法。 7.使用鲜花不求繁多,只需几枝便能起画龙点睛的效果。

中国插花简史:宋代文人插花

中国插花简史:宋代文人插花
宋代文人插花
士大夫插花
花与宋人的生活极为密切,而士大夫素爱 风雅。宋徽宗绘“对花抚琴”图,把瓶花赋予 绝对的生命。宋徽宗《听琴图》原画藏于北京 故宫博物院。画中所插为岩桂,成为抚琴者弹 琴的对象,花枝轻巧飞扬,频频起舞,花器是 古铜鼎,置于太湖石花几上。
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“酒赏” 欧阳修《示谢道人种花诗》云:“深红浅白宜相间, 先后仍需次第栽。我欲四时携酒赏,莫叫一日不花开。” 文人插花并饮酒赏花是为“酒赏”。
宋 姚月华《胆瓶花卉图》
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万花会 宋代插花除了一般文人墨客日常生活随时都有瓶供和盘花,官 场上士大夫或富贵人家举办盛大的公开插花会屡见不鲜。《渔隐丛 话》说:“蔡繁卿守扬州,春时作万花会,用花十余万支。” 《墨庄漫录》也记录洛阳一带:“花盛时,太守作万花会,宴 集之所,以花为屏帐,至于梁栋柱拱,悉以竹筒节到了北宋曾改为“扑蝶 会”,文人雅士将它改为“壶碟 会”,除了欣赏名花外,还推动了铜 瓷花器的鉴赏风气,对插花艺术有相 当大的推动作用。
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谢谢
岁暮书怀
陆游
世事从来不可常,把茆犹幸得深藏。 床头酒瓮寒难熟,瓶里梅花夜更香。 薄命元知等蝉翼,畏途何处不羊肠? 诗成读罢仍无用,聊满山家骨董囊。
诗中陆游用的花器是瓶,瓶中插梅花。
杨万里《赋瓶里梅花》诗云: 胆样银瓶玉样梅,此枝折得未全开。 为怜落寞空山里,唤入诗人几案来。 杨万里插花的花器是用银的“胆瓶”,瓶 中插梅花。宋朝的文人士大夫们借花抒怀,天 真洒脱。

中国插花简史:李渔与“撒”

中国插花简史:李渔与“撒”
李渔与“撒”
文人爱花是历史的遗风 , 清代的沈复发明了花插 的雏形 , 解决了盆花、盘花和碗花等广口浅身花器插 花固定问题 , 这一发明传到日本后发展成现在大家看 到的各种形态的剑山。李渔发明了撒 , 撒用来间隔大 口瓶,缩小瓶口空间,使瓶花固定更加稳健方便。
李渔(1611-1680),初名仙侣,后改 名渔,字谪凡,号笠翁。汉族,浙江金华府 兰溪县夏李村人,生于南直隶雉皋(今江苏 省如皋市)。 明末清初文学家、戏剧家、 戏剧理论家、美学家。
李渔向有“四命”之说:“予有四命,各司 一时:春以水仙、兰花为命,夏以莲为命,秋以 秋海棠为命,冬以蜡梅为命。”他在生活日用方 面,也颇花心思。大至园林设计,小到桌椅、箱 笼等器具,无不用其奇思妙想来创造,每每自诩 其能:“不特工巧犹人,且能自我作古。”
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李渔不仅善于造园,精于作曲,还 喜爱插花,其所著《闲情偶记》一书中 记载有关插花中使用撒的文章,这也是 我国首次有关撒的文字记录。
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“撒”应用的优越性
1.造型纯粹,无需掩藏 撒的材料来自于植物,材质上和作品整体完全 融合,结构上和作品相得益彰,通过枝条粗细、长 短、颜色、品种的选用,跟作品浑然一体。
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2.尊重花材,物尽其用 插花之人,首要爱花,爱花不应仅是爱花朵, 亦要爱枝干,爱根须,爱花之整体。尊重花材,是 物尽其用,使其价值得到体现,使审美获得升华。
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于是李渔便发明在胆内置撒固定花 枝的技巧,即按瓶口大小,截取质地坚 密又富一定弹性的植物的茎段,卡在瓶 口,茎段的形状,大小勿拘一格,只要 外缘与瓶口吻合。
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瓶口内可以用茎段分割成任意形状的 孔洞,将花枝按构图的需要堰压在各小孔 洞中。既使“倔强的不听话”的花枝也能 听话,随意造型,又十分简约节俭,更有 与时俱进的环保意识。

东方插花发展史

东方插花发展史

东方插花发展史东方式插花注重线条,追求自然典雅。

主要有中国式的和中国式传入日本后所形成的日本式插花。

以下我们以中国式插花为例来介绍。

插花艺术的起源应归于对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。

中国式插花,历史悠久。

人们爱花,人们爱花,插花以自娱,继而用作佛教供花,后来才逐渐扩展到装饰领域,由此而发展成一门艺术。

它与我国的哲学、文学、绘画艺术有着密切的联系,因而具有浓厚的民族风格。

1、中国式插花的起源与发展中国插花艺术源远流长,博大精深,是中国花文化重要的组成部分,具有深远的民族文化传统和丰富的文化底蕴。

大约在5000多年以前的原始社会后期,我们的祖先就把美丽的花卉纹饰烧制在陶器上。

进入奴隶制社会的夏商西周时期,花卉纹饰不仅可以从陶器上看到,在青铜器上也可以看到。

到了西周至春秋中期有了文字记载。

成书于春秋时代的中国最早的一部诗歌总集《诗经》中记载“维士与女,伊其相谑,赠之以勺药(即芍药)。

”这是描写男女青年为表达相互爱慕之情;临别时折下芍药花枝相赠的诗句。

插花艺术是劳动人民长期与自然亲近所形成的。

人们先出于爱美,折取野花装点鬓发,装饰居穴,所谓"菊花须插满头归","插了梅花便过年",便是这一情景的写照。

这是插花艺术的雏形。

后来才渐渐发展到以鲜花和果品供神。

南北朝时期《南史》中记有:"晋安王子懋,字云昌,〔齐〕武帝第七子也,……年七岁时,母阮淑媛尝病危笃,请僧行道,有献莲花供佛者,众僧以铜罂盛水,渍其茎,欲华不萎"。

这就是早期的佛教供花形式。

就这样,插花在佛教仪式中沿习,在民间中逐渐发展。

秦汉时期,文化艺术有了极大发展,插花艺术也不例外,记载,西汉惠帝时,孝惠皇后将四时植花罗致室内,并安排于寝榻、几案上。

可想而知,这些“四时植花“不是盆花即是插花。

河北望都东汉古墓墓道壁画中绘有一个陶质圆盆,盆内均匀地插着6支小红花并置于方形几架上,形成了花材、容器、几架三位一体的形象,这是迄今为止所发现的唯一的早期中围插花。

院校资料插花艺术发展简史课件-PPT

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(5)插花理论日臻成熟,有许多有关插花艺术
的专著问世。
元·吊篮式插花
元·自由花
元· 《天中佳景图》中端午节供花
元·瓶花
后宫奉食
明·厅堂瓶花
仿明朝宫廷吊花
明·岁朝供花
明·瓶花图
(3)中期插花追求简洁清新,色调淡雅,疏枝散点,朴实生动。 (1) 开始容器插花水养。 1 原始期——殷周、秦汉时期 19世纪下半叶是西方家庭园艺及西方传统插花的黄金时期。 1 原始期——殷周、秦汉时期 3 日本插花艺术发展简史 (4)僧人的参与 ——日本插花自成立之初,其创作的主体就是僧人,正因为他们的参与和传承,日本插花才能有今天的成就。 很早就有人将睡莲花插在瓶、碗里做装饰品、礼品或丧葬品的习俗。 后随中国瓷器大量输入日本,插花又变成装饰花瓶的观赏花。 5 插花艺术发展的衰微期 ——清朝时期 (4)五代期间发展迅速,花材种类更加丰富,花器种类增多,制造精美,插花造型优美多样。 (3)注重花材搭配与陈设环境,讲究严格的插花程序和排场,追求整体的艺术效果,进入成熟阶段。 特点: (2)18世纪——世纪初,不少画家都喜欢以插花为主题作画,他们创造了一种新的写实艺术——绘花艺术。 (1)花道雏形的出现——佛教的传入和发展促进了日本插花的兴起,形成了花道的雏形——寺庙祭坛插花,花型严谨而对称。 2 萌芽期 ——飞鸟·奈良·平安时期 (1)古希腊时代 ——于公元前5世纪,当时供神用的鲜花由花枝单独摆放发展成插入名贵的花瓶中。 插花的造型由圆形、椭圆形发展到了菱形、扇形、火炬形、梯形等各种几何图形。 (4)僧人的参与 ——日本插花自成立之初,其创作的主体就是僧人,正因为他们的参与和传承,日本插花才能有今天的成就。 19世纪,出现了“盛花”形式。 (4)僧人的参与 ——日本插花自成立之初,其创作的主体就是僧人,正因为他们的参与和传承,日本插花才能有今天的成就。

插花艺术发展史共54页PPT课件

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2、日本插花发展史
• 花道:这是日本人对插花的别称。
• 道:日本人善于学习别人的东西,并将其归纳总 结出条理,使之便于学习和传授继承。把这些东 西规范化、条理化的经验称之为“道”,如花道、 剑道、柔道、茶道等都是一种“道”。
• 在日本,花道不是单纯的插花,与道德修养是联 系在一起的,被推崇为日本妇女的必修课。插花 爱好者多达四分之一。日本人把插花作为修身之 道,对插花抱有尊敬的心情、虔诚的态度,从中 寻求一种哲理,这便是花道的精神。花道是日本 文化生活中不可缺少的一部分。
东方插花起源于中国
• ①源于佛教。这是从佛经中论证的。“有献莲华供佛者,众僧
以铜罂盛水,渍其茎,欲华不萎”。佛教供花有三种形式:皿花、拈花 和散花。
• ②源于民间风俗 。这是广义范畴定义的,是从手持和
佩花开始的。诗经中有曰:“维士与女,伊其相谑,赠这以芍 药。”人们把花叶作为护身符,戴在身上,驱魔、祛邪,得以 平安。
• 4、洛可可时期(18世纪初)S形线条为C形线条代替,作品精 细。在西式插花中把不大对称,曲线可以自由伸展,强调柔和光洁、纤
巧精致、华丽的插花形式称之为“洛可可式风格”。它的形式显得格外 艳丽、轻松。洛可可式风格――精致优雅。
• 近几十年来,西方插花艺术呈现百花齐放,插花作品更富表 现力和装饰性,插花向花艺设计方向发展,作品越来越大型化, 实用性也越来越高。
2、日本插花发展史
• 起源与哲理
• 日本插花是东方插花主流之一,也是现代东方式插花的代表。 日本插花起源中国,最初由隋唐时期随佛教中佛前供花传入日 本,并依据我国国画原理将它形式化,在日本得到长足发展, 演变成日本民族特有的传统文化艺术形式之一――花道。日本 插花是日本花道的表现,是一种表达情感的创造,它把东方的 文化教义融入插花技艺之中,以一种尊敬的心、虔诚的态度, 并从中寻求一种哲理。注重人与自然的和谐关系,通过花道训 练达到身心的平衡和和谐。用花枝叶创造新的形式,这种形式 不仅是插花者稳步发展精神世界的标志,还具体表现了其感受 这些花草枝叶的美的印象。花道被当作针对四季的变迁、时间 和变化进行冥思的一种形式。花道的宗教根源和它与生老病死 的自然周期的紧密联系,使花道具备了深刻的精神内涵。

中国插花艺术的起源及发展

中国插花艺术的起源及发展中国插花艺术的起源及发展导语:插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。

下面就由店铺为大家介绍一下中国插花艺术的起源及发展,大家快去看看吧~~插花艺术是劳动人民长期与自然亲近所形成的。

人们先出于爱美,折取野花装点鬓发,装饰居穴,所谓“菊花须插满头归”,“插了梅花便过年”,便是这一情景的写照。

这是插花艺术的雏形。

后来才渐渐发展到以鲜花和果品供神。

南北朝时期《南史》中记有:“晋安王子懋,字云昌,(齐)武帝第七子也,……年七岁时,母阮淑媛尝病危笃,请僧行道,有献莲花供佛者,众僧以铜罂盛水,渍其茎,欲华不萎”。

这就是早期的佛教供花形式。

就这样,插花在佛教仪式中沿习,在民间中逐渐发展。

唐代是中国繁荣稳定的一个历史阶段,自然,插花也欣逢盛世,得以流行,不再局限于民间的采取闲花野草随便装点,也不局限于佛前的供花,插花已进入宫廷,成为宫廷喜庆不可缺少的装饰物。

唐章怀太子墓出土壁画就有瓶花、石山的图象,从中可以窥见插花在唐代宫廷以成一种风气。

当时文化兴盛,绘画、诗词文学已发展到一个为后世所瞩目的阶段。

文人雅士喜爱作画、吟诗、赏花。

文人插花便是在这时开始的。

到了宋代,插花更为流行,上至宫廷,下至平民百姓都时兴插花,如杨万里有“青瓷瓶插紫薇花”的诗句。

这时民间已有插花盛会习俗,有了制作插花用的花瓶的专业,也有了插花养护方面的理论,如《分门琐碎录》中说牡丹、芍药等先烧枝断处后插瓶,若花现萎便再剪后浸于深水中,则色鲜如初。

当时由于写意山水画,工笔花鸟画的`影响作用。

插花从构图到技法上都有了中国的绘画艺术理论作为借鉴,特别是文人插花,已从写实的技法发展到写意的技法。

中国的插花艺术直到现在也是以唐宋以来的插花风格为基础的。

明代至清代,插花艺术更是得到了普及和发展,已从一般的娱乐性质走向学术性质,渐渐地建立了一套比较完整的理论,出现了不少造诣颇深的人物,这些人物不仅工于插花艺术,不少是文学、绘画、书法等艺术界的佼佼者,故其理论也是与诸艺术是互相渗透的,如明代高濂的《遵生八笺》、袁宏道的《瓶史》、张德谦的《瓶花谱》、文震亨的《长物志》、清代陈淏子的《花镜》、沈复的《浮生六记》等。

简述东方传统插花艺术风格

简述东方传统插花艺术风格东方传统插花艺术风格简述一、概述东方传统插花艺术东方传统插花艺术是指源于中国、日本、韩国等东亚地区,以自然为灵感,以空间为载体,以美学为基础的一种独特的艺术形式。

它不仅是一种装饰性的艺术品,更是一种文化的传承和表达。

二、中国传统插花艺术风格1. 历史渊源中国传统插花起源于古代祭祀活动中的花神信仰。

唐代时期,随着佛教在中国的兴起,插花逐渐成为寺庙中常见的活动。

到了宋代时期,插花逐渐走向民间,并形成了独特的风格。

2. 特点中国传统插花注重意境和情感表达。

它追求“静中见动”、“动中有静”的效果,在构图上讲究对称和平衡,在色彩上注重淡雅清新。

3. 代表作品中国传统插花代表作品有“三友”(松竹梅)、“四君子”(梅兰竹菊)等,其中以“三友”最为著名。

它们都是中国传统文化中的代表性植物,具有深厚的文化内涵。

三、日本传统插花艺术风格1. 历史渊源日本传统插花起源于7世纪时期的佛教寺庙。

在16世纪时期,随着茶道文化的兴起,插花逐渐成为一种重要的礼仪活动。

2. 特点日本传统插花注重自然和生命力的表现。

它追求“生机勃勃”、“自然流畅”的效果,在构图上讲究不对称和不规则,在色彩上注重鲜艳明快。

3. 代表作品日本传统插花代表作品有“生け花”、“華道”等。

其中,“生け花”是指将各种自然元素(如植物、石头、水等)结合在一起创造出美丽的景观,“華道”则是指以花卉为主要材料,通过精心布置来表达情感和意境。

四、韩国传统插花艺术风格1. 历史渊源韩国传统插花起源于高句丽时期的祭祀活动。

在朝鲜时期,插花逐渐成为一种重要的礼仪和文化活动。

2. 特点韩国传统插花注重形式和色彩的表现。

它追求“简约而不失华丽”的效果,在构图上讲究对称和平衡,在色彩上注重浓郁艳丽。

3. 代表作品韩国传统插花代表作品有“碧玉瓢”、“百合花”等。

其中,“碧玉瓢”是指将各种自然元素(如植物、水、石头等)结合在一起创造出优美的景观,“百合花”则是指以百合为主要材料,通过精心布置来表达情感和意境。

中国传统插花的由来和艺术体系

中国传统插花的由来和艺术体系
中国传统插花起源于汉代(公元前206年-公元220年),并在唐代(公元618年-907年)达到了顶峰,逐渐形成了自己的独特艺术体系。

在中国传统文化中,插花并不仅
仅是一种简单的装饰,而是一门博大精深的艺术,它涉及到生态、文化、人文等方面。

中国传统插花艺术可以分为两大流派:南派和北派。

南派以江南花鸟画为代表,常常
表现出清新、秀雅、小巧玲珑的风格;北派则以宫廷文化为主,风格大气雄伟,豪放
不羁。

中国传统插花的艺术体系可以从审美、材料、造型、技法、空间和思想意蕴等六个方
面来进行解析。

具体来说,其审美特点主要体现在追求自然、大雅、简约、清新的美感;材料则主要使用花卉、枝叶、藤络、水草、石头等自然材料;造型上讲究形态奇特、装饰性强、讲究空间感;技法则包括插法、剪法、摆法等等;空间上注重意境抒发、情感表现和动静结合;思想意蕴则主要表现在崇尚自然、平和、保留余地、以养
生为主等诸多层面。

总之,中国传统插花艺术不仅是中国文化的重要组成部分,更是一门博大精深的艺术,其中内涵丰富,价值不凡,值得深入学习与探索。

中国插花简史:宋代院体花


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ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
夏季花篮图中间插大朵粉色 蜀葵,上有绿白色夜合花,右上 插浅白色黄萱草,左上插深红色 萱草。右下插大红石榴,左下 插 粉白栀子,深浅冷暖花色交错对 应。
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冬季花篮图插大红山茶,左 上、左下配绿萼梅花和花蕾,白瓣黄 心水仙,右上和右下是深色、暖色的 花,插金黄腊梅、紫红瑞香。
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花篮图含对称之法,采用不等边三角构 图,以大朵团状花为中心主花,木本、藤蔓 向四方四角扩展,主从相配,造型丰满,每 图以一色为主,不同色的五种参差花材清晰 地表达五方空间,呈现一片盎然的美景 。
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谢谢
宋代院体花
宋代的君王普遍爱花,而有簪花、 花宴、贡花、插花的习俗,宋代宫廷插 花以装饰性“院体花”为主。院体花的 特点是隆盛华丽,以形体硕大、色彩壮 丽、枝叶繁缛、结构严谨为特点。
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宋代的院体盘花从整体看,花与盘的分量比例 约为2:1,花与叶的分量比例也约为2:1,花枝的最 长高度约等于花盘的半径加盘的高度,其余花枝条 长短不拘,向四面呈辐射的半圆形。
院体花表面上看跟西式插花相似 ,其实 不然,宋代插花花色的布置呈不等边三角 形,花枝作曲折逶迤状,因此带有十足的韵 律感与生命意义。
宋代画家李嵩有一套《花篮图》,共 春夏秋冬四幅,现存于世的有三幅,分别 为表现春、夏、冬三个季节的花卉作品。
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宋人对赏花、簪花的喜爱,为 《花篮图》题材的诞生提供了社会 背景,其花器与插花形式是宋代典 型的院体花、隆盛篮。
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中国插花艺术简史 摘要:中国插花艺术历史悠久,博大精深,是中国传统文化中最优美的古典艺术之一。以大量的文学著作、史书以及古物的发现为依据,对中国插花艺术的起源提出见解,系统全面地整理了中国插花艺术的发展脉络,并以插花的特征为纲,分为原始萌芽阶段、初级发展阶段、兴盛发展阶段、缓慢发展阶段、成熟完善阶段、衰微阶段及复苏阶段。虽经几度兴衰,但随着政府的支持及人们的热爱,中国插花必将再现辉煌。 关键词:风景园林 插花 综述 中国 发展史 中国插花艺术的起源 中国插花艺术源远流长,但究竟起源于何时,是怎样产生的众说纷纭,归纳起来有两种观点:一说,源于佛前供花;二说,源于民间生活与习俗。笔者赞同第二种观点,理由如下: (1) 中国早在公元前11-3世纪的周初至春秋战国时期,民间已有广义的原始插花形式出现。这从中国的第一部民歌总集《诗经》(公元前16-11世纪)和我国杰出诗人屈原(公元前340-278年)的《楚辞》中可以得到证实,如: “溱与洧,方涣涣兮。士与女,方秉蕑兮。……维士与女,伊其相谑,赠之以芍药”——引自《诗经——溱洧篇》。此民歌是描述当时未婚男女青年手持花枝香草到溱河、洧水边踏青祭祀,谈情说爱,相聚相离时互赠芍药花以表达爱慕思念之情的风俗。 “视尔如荍,贻我握椒”——引自《诗经——东门之枌》。荍即锦葵花(Malva sylvetris),椒即一种香草。其意是“我看你像锦葵花般的美丽,你就送我一把鲜花椒吧”。 “成礼兮会鼓,传芭兮代舞”——引自《楚辞——九歌•礼魂》。这是描述祭神典礼后,击鼓舞花、跳舞送神的场面。 “薜荔柏兮蕙绸,荪挠兮兰旌”——引自《楚辞——九歌•湘君》。这是指在柏木船上装饰许多薜荔(Ficus pumila)香草,船的绸帐上挂满兰蕙,用荪草饰桨,兰花饰旌,乘坐这美丽的花船去寻觅、迎接爱侣。 “桂栋兮兰僚,辛夷楣兮药房……”——引自《楚辞——九歌•湘夫人》。这是描述用芬芳的花草装饰屋栋、门楣和门庭,期盼和等待心上人到来的情景。 (2)佛教是在公元前206-8年的西汉时期或公元25-220年的东汉时期才传入我国的,比周初和春秋战国时期要晚1000年左右的时间。 由此确信中国插花起源于民间生活与习俗,非佛前供花的观点是毋庸置疑的。 中国插花艺术发展简史 中国插花按广义概念(包括容器和非容器插制)计算至少有3 000余年历史。按狭义概念(仅指容器中插制)计算也有近2000年历史。中国插花在此漫长岁月中,历经坎坷,几度兴衰,但是最终仍伴随中华民族的文明进步延绵不断地成长和发展,可谓生命力强劲,历史悠久,博大精深,成为中国传统文化中最优美的古典艺术之一,其发展历程可分为以下几个阶段: 1 原始萌芽阶段(先秦时期,公元11-3世纪)——广义概念的原始插花形式出现 此时期折枝花(切花)得到广泛应用,每逢节庆之日,或踏青戏游,串亲访友以及举办祭祀活动时,先民们将折枝花插在头上(头花),佩带胸前(胸花),系于腰间或集把成束地摆放神座前,或悬挂于屋梁、船头、木车等上面,用来装扮自身载歌载舞,或美化环境,或传情抒怀,寄托心曲。此时期中华先祖已有了原始插花制作的意念,并形成了多种表现形式。虽然这些表现形式无艺术造型,无章法和技巧,但是极具实用性和浪漫情趣,以花传情,借花抒怀,将自然美与人文之美(品德、思想)融为一体,不仅体现了“天人合一”的自然观,而且也充满了浪漫神奇的文化内涵,这为以后中国传统插花艺术独特风格的形成奠定了坚实的基础。 2 初级发展阶段(公元前206-公元589年,汉、魏及南北朝时期)——原始容器插意念的形成与发展 热爱花木,寄情于花木是中华民族的嗜好。此时期先民们已不满足折枝花的直接应用,而是希望将美丽的花草树木、大自然的风光引入居室,融入生活,保留在身边,故而萌生用器皿插花的意念。不仅反映了先民们热爱自然、热爱生活的浓厚情趣,也表现出他们的智慧和艺术创造性,完全符合汉代艺术风格,构图对称、形象生动、朴实浑厚。东汉末年(220年以前)印度佛教汉文译本问世,佛前供花及佛教教义的影响促进了我国插花的发展。如: 《修行本起经》(东汉•康孟祥译)中写到:“须臾佛到,知童子心时,有一女持瓶盛花,佛度光明,彻照花瓶,变为琉璃……。”(瓶花供佛) 《道行经•昙无竭品》记有:“其像端正姝好,如佛无有异,人见莫不称叹,莫不持花、香、缯来供养者……。” 《南史•晋安王子•懋传》记:“……有献莲华供佛者,众僧以铜罂盛水,渍其茎,欲华不萎。” 受这些经文的影响,佛教教义开始同中国传统伦理和宗教观念相结合而得以广泛传播,民间插花通过与佛事活动相结合而增添了宗教色彩,佛前供花渐兴,寺庙插花得以发展。 魏蜀吴(三国)至南北朝时期(220-589年)因受战事频繁,政局动荡之影响,文人雅士们为寻求精神上的寄托与安慰,或虔诚于宗教,或隐居于山野,其文艺思想表现出超脱世俗,追求怡然自得的境界,以山水花草为友,吟诗作画,痴迷于花事活动,插花成为他们的最大趣事,留下不少脍炙人口的插花诗和画。 (南朝)宋•陆凯《赠范晔诗》:“折花逢驿使,寄于陇头人。江南无所有,聊赠一枝春。”(在江南的陆凯摘一枝梅花托驿使送给在长安的好友范晔,以表达深切的友情和思念。) 北周•庚信《杏花诗》中写到:“春色方盈野,枝枝绽翠英。依稀映村坞,烂漫开山城。好折待宾客,金盘衬红琼。”(春天杏花盛开之季,采折一枝,盛放在金黄色的铜盘中款待宾客,表达主人好客的盛情和礼貌。) 中国传统插花,因文人雅士的积极参与,极大地丰富了其文化内涵和品味,为形成独具诗情画意的意境美作出重要贡献。 3 兴盛发展阶段(581-960年,隋、唐、五代时期)——插花成为一门艺术得到广泛普及,步入成熟 正如诗人杜牧在《杏园诗》中记载:“夜有微雨洗芳尘,公子骅骝步贻匀,莫怪杏园憔悴去,满城多少插花人。”这正是当日盛况的写照。由于政局稳定,国泰民安,经济繁荣,文化艺术成就辉煌,为插花的兴盛发展创造了良好的机遇,加之备受君王的提倡,文士的雅尚,举国上下爱花、种花、赏花之风盛极一时,达到“家家习为俗,人人迷不悟”的狂热程度,每逢重大节庆日都会举办隆重的插花、赏花庆典活动,极大地推动了插花的普及与发展,取得了众多的成就。 3.1插花发展成一门融生活、教化为一体的艺术学科 (1)瓶、盘、篮、缸、筒、碗,六大容器插花形式已齐全。 (2)不同阶层的插花形式渐成定式,各具特色。除寺庙外,宫廷和民间插花极为盛行。宫廷插花极显豪华隆盛、富贵典雅之气,注意容器和花材的选择,以上乘的白瓷和铜器为宜。以格高韵盛的牡丹、兰、莲为主要花材。插制时十分讲究程序和排场,追求整体环境的完美。而民间插花则自由活泼,热闹喜庆,不拘一格。 (3)插花著作有:欧阳詹(博士)的《春盘赋》。春盘即为新春时奉神插制的盘花,以辛辣的韭、薤、蒜、姜与蕖、蓼、芥、鬲、芹等菜蔬为素材插制而成,以求新年自力之意。该文以写实手法表现实景景观,论述了插花应考究容器、花材的形、色、线条、构思、意境等诸元素的内在联系和配合的奥妙,为后世插花理论的完善作出一定贡献。 罗虬(诗人、插花艺术家)的《花九锡》。该书借用古代帝王礼遇臣子的九大项礼物,套用在当时宫廷中插制国花牡丹时应遵守的9项礼遇原则和程序,将其视为至高无上,不容擅动的庄严仪式,就像帝王赐给有功之诸侯大臣的9种礼物一样,表明当时宫廷插花的豪华和排场。《花九锡》内容包括:重顶幄(障风)、金错刀(剪折)、甘泉(浸)、玉缸(贮)、雕文台座(安置)、画图、翻曲、美醑(赏)、新诗(咏)。这9项原则对插花放置的场所、剪截工具、供养水质、陈设的环境等都作了严格的规定,并咏诗、作歌、谱曲、饮酒,尽兴欣赏,追求视觉、味觉和听觉多层次的艺术享受。 3.2开创了大型专题插花展览会的先河 五代时期,南唐后主李煜(史称有名的艺术皇帝)十分热爱插花并积极倡导插花。《清异录》(宋•陶谷著)记载:“李后主每春盛时,梁栋窗壁,柱拱阶砌,并作隔筒,密插杂花,榜曰锦洞天。”这是讲述李后主于每年的“花朝日”(2月15日)定时举办盛大的插花展览会,在梁栋、窗户、墙壁、柱子上等能利用的场地都插上花,有悬吊的,摆放的,挂置的……琳琅满目,锦绣灿烂,还题名曰“锦洞天”以吸引观众。实为我国最早的大型专题插花展览会。 3.3发明了中外插花史上最早固定花材的容器(花插)——占景盘 郭江舟(909-960年),后周人,对插花颇有见地,发明占景盘(图6),即在盘内平底上铸上若干个细长的铜筒,用时逐个添满清水,将花材成束地分插在细筒内。占景盘的发明不仅可使花材站立起来易于造型,增强空间感,而且分束插制利于空气流通,可延长花材寿命,对后世花材固定用具的技术改革作出重要贡献。 3.4开创别具一格的插花欣赏方式——酒赏和香赏 唐代对插花作品的陈设和欣赏都十分追求与环境的协调和完美。无论是寺庙插花或是民间插花,尤其是宫廷插花都讲究将作品安置在精美台座上,背面悬挂名人字画作背景,使字画和插花合一,相映生辉,形成“图花”或“书画插花”的特点。欣赏时常盘坐室内,咏诗、饮酒助兴,称为酒赏。至五代时,进士韩熙载提倡香赏,将花与燃香相结合,认为“对花焚香,有风味相和,其妙不可言者:木犀(桂花)宜龙脑,兰宜四绝(4种混合香),含笑宜麝……。”酒赏和香赏各有特色和趣味,充满了丰富的生活情趣和浪漫色彩,追求多层次感官的享受情景。 3.5中国传统插花艺术首次东渡日本 日本传统插花艺术的形成和发展与中日文化交流密切相关,我国隋唐时代正值中日文化交流之最盛期,也是日本传统插花艺术萌芽时期。此间,日本天皇曾多次派出遣唐使者到我国长安和洛阳全面学习和考察中国文化艺术,包括政治法律制度、文学、儒学、佛学、医学、书法、绘画等,并在归国时将大量书、画等物带回日本,其中我国原产的梅、菊、桃、李和垂柳等观赏花木以及赏花习俗(如斗草、斗花)和佛前供花的形式、器物等都于此时传入日本。中国文化在日本广泛传播和推广,正如日本著名园艺学家冢东洋太郎所言:“中国原产的梅花,是在中唐(710-784年)间由遣唐使者带回日本的。”日本学者西山松之助(1985)所言:“在日本赏花之风始于赏梅,虽然樱花是日本的代表,但玩赏之风源于贵族们效仿中国传来的赏梅习俗。”工藤伸昌也讲:“就平安时期(794-1192年)与中国的关系来说,在日本文化史流程中,给予插花强烈冲击的是从中国传来的佛前供花。”由此可知中国的赏花习俗和佛前供花对日本传统插花艺术的萌生、发展具有重要影响。

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