中国画笔法 刘明千
国画基础知识48问汇总
国画基础知识48问1．什么是中国画？中国画原来泛指中国绘画，是近代为区别明末传入的西画而出现的概念。
较之西方绘画的造型方式和表现手法有明显的差异。
它包括卷轴画、壁画、年画、版画等各种各样的门类；今作为中国的画种之一，指以中国独有的笔墨等工具材料按照长期形成的传统而创作的绘画品种。
中国画不是一个符合艺术分类学的科学概念，按工具材料的区别，可以称为水墨画或彩墨画，与油画、水彩画、版画、水粉画并列；按使用上的不同，中国画作品可分别列入壁画、连环画、年画、插图之中；按题材之异，可以分别列入人物画、风景画之内。
但是它毕竟以悠久的历史和独树一帜的特点，集中代表了中国绘画传统及其在新时代的更新，是几千年的中国文化传统的具体体现，在世界美术领域中自成体系，是东方绘画系的重要组成部分。
2．中国画在技法形式上的特点是什么？（1）构图布局自由。
根据主题的需要，突破时空的限制，如：“清明上河图”、“长江万里图”等，构图都采用了散点透视，将远隔千里，时隔数日的内容集中表现在一个画面之中2）内容概括，主体突出。
中国画的造型观源于生活，在对物象进行提炼、取舍、加工过程中并不脱离人们的视觉经验，也不违背生活的逻辑，讲究通过艺术的经营将自然物象转化为用笔墨和线条表现的绘画形式符号。
（3）以线造型为主，以点、面造型为辅。
物象的型、质和形象是通过轻重、粗细不同的各种线的组合，以及大小虚实等不同的点、面配合下体现出来的。
3．中国画的分类是怎样的？中国画基本分为三大科：人物画、山水画、花鸟画。
在技法上又可分为工笔画和写意画。
工笔画中包括白描、淡彩、重彩和没骨工笔。
写意画中包括兼工带写、小写意和大写意。
4．中国画的画幅形式是怎样的？画幅形式有：壁画、屏风、卷轴、册页、扇面、镜心、横披与手卷等。
5．中国画用什么样的笔？中国画使用的笔通称毛笔，制笔的毫料有软毫、硬毫和兼毫三种。
软毫笔以羊毫为多，鸡毫次之。
羊毫笔有长锋、中锋、短锋之别，长锋羊毫笔锋长，含水分较多，适于表现多种墨色变化，但不易掌握。
《青卞隐居图》中笔墨技法特色分析
《青卞隐居图》中笔墨技法特色分析《青卞隐居图》是明代画家文征明的作品，采用了典型的中国画笔墨技法，具有独特的特色。
下面对其进行分析。
从构图和线条的运用角度来看，《青卞隐居图》采用了斜视透视法，给人以空间感和逼真感。
画面分为前、中、后三个区域，采用了前景、中景和背景的处理手法，使整体构图丰富而有层次感。
线条运用典型的写意风格，以简洁有力的笔法勾勒出山石、树木和房屋等自然景物，烘托出隐居者的清净环境。
从墨色运用角度来看，《青卞隐居图》运用大量的淡墨渲染，使画面呈现出一种深邃的氛围。
在山石、树木和建筑的处理上，运用了水墨淡化的技法，增强了山水景色的恬静和宁静感。
运用了深浅明暗的表现手法，使山水层次感更加丰富，墨色变化更加鲜明。
从点、线、面的表现手法来看，《青卞隐居图》采用了“万墨法”的技法，即以点、线、面的变化来表现画面的纹理和质感。
在画面布局上，点、线、面的运用相互补充，形成了一种和谐统一的视觉效果。
在山石的描绘上，点状的墨点表现出石块的质感，线条勾勒出石块的形态，面状的渲染赋予山石更丰富的纹理。
从细节处理和意境表达角度来看，《青卞隐居图》注重细节的描绘，例如在山石的表现上，细腻地勾勒出山石的形态，突出了石壁的粗犷和石块的坚实感。
画面中的树木、房屋和人物也都有着细节的刻画，使人物形象更加生动立体。
整个画面营造出一种宁静、纯粹的隐居意境，给人以修身养性、返璞归真的心灵感受。
《青卞隐居图》通过笔墨技法的运用，展现了中国画的特色。
其构图、线条、墨色、点、线、面的运用，以及细节的处理和意境的表达，都体现了中国画典型的笔墨风格。
通过这幅画作，观者可以感受到中国传统文化中对清净、自然和隐居生活的向往。
江山如画——辽宁省博物馆藏中国古代立轴山水画展学习笔记（下）
14.明代项圣谟林下清谈图15.明代蓝瑛溪桥柱杖图胸中丘壑16.明代李流芳⽔亭远⼭图17.明代关思停⾈垂纶图18.清代黄向坚峰崖喧涛图19.清代梅清望天都峰图20.清代⽯涛孤⾈临瀑图21.清代⽯涛古⽊垂荫图22.清代佟世晋秋林散步图23.清代顾符稹醉翁亭图24.清代吴历南岳松云图25.清代龚贤⼀道飞泉图26.清代樊圻桃源图27.清代⾼简云树⾝闲图28.清代⽂点停⾈话旧图29.清代⽂点桐荫清话图30.清初罗牧疏林远⼭图31.清代沈廷瑞岩松傲岁图32.清代朱伦瀚仙⼭春晓图33.清代宋葆淳隰州⼭⽔图34.清代沈宗骞名⼭读书图35.清代潘恭寿仿王蒙⼭⽔图36.清代万上遴百道飞泉图37.清代顾鹤庆⽯梁⽅⼴图38.清代王⽟璋北苑春⼭图39.清代戴熙虚堂乐志图40.清代张之万云岚秋瀑图笔墨意象41.明代戴进溪堂诗意图42.明代佚名⽔榭⼭郭图43.明代吕纪桃林聚禽图44.明代朱朗仙⼭楼阁图45.清代陈星峰前千涧图46.清代蓝瑛⼭阁延秋图47.清代王原祁仿黄公望⼭⽔图居，隐逸乡野。
4明代⽵炉⼭房图纸本设⾊，纵115.5厘⽶，横35厘⽶沈贞（1400-1482后），字贞吉，号南斋，⼜号陶然道⼈，长洲（今苏州）⼈。
沈周伯⽗，⼭⽔师出董源，得元诸家尤多。
题款：成化⾟卯（1471）初夏，余游毗陵，过⽵炉⼭房得普照师（留）酌⽵林深处，谈话间出素纸索画，余时薄醉，挑灯戏作此图，以供清赏。
南斋沈贞。
钤印：沈贞之印（⽩⽂⽅印）、沈⽒贞吉（朱⽂⽅印）、怡奉堂（朱⽂长⽅印）、南斋（朱⽂⽅印）。
乾隆题：阶下回回淙惠泉，⽵炉⼩叩赵州禅。
个中我亦曾清憩，为缅流风三百年。
庚⾠（1760）仲秋御笔。
钤印：得佳趣（⽩⽂⽅印）⼏暇怡情（⽩⽂⽅印）藏印：⽯渠宝笈（朱⽂⽅印）三希堂精鉴玺（朱⽂长⽅印）宜⼦孙（⽩⽂⽅印）乾隆御览之宝（朱⽂椭圆印）乾隆鉴赏（⽩⽂圆印）济民珍秘（朱⽂⽅印）芳圃眼福（朱⽂⽅印）僧⼈普照与沈贞相聚于⽵炉⼭房（⽆锡惠⼭寺），相谈甚欢，天下第⼆泉惠⼭泉在侧。
快意斋论画
快意斋论画< 一>、骨鲠在喉，不吐不快。
甲申七月十三日雨后，有清风徐来，明窗之下悦石记。
中国书画每以天趣称神妙，所谓鬼神使之，非工力者。
“天趣，非得之于人，实授之于天。
”所谓“天”者，契机也。
融情、景、机、趣于一炉，赖人以发之。
“趣”者，必先究其情，穷其性，牵其机，尽其态，八面来风，涉笔成趣，耐人寻味，曲尽其妙者也。
情有不容己，趣有不自知，是不期然而然，物我两忘，自然流露。
诗云：“松风涧响天然韵，抱得琴来不用弹。
”此等境界非斧斤者可以梦见。
陶渊明有“但得琴中趣，何劳弦上音。
”物我交融，令人神往。
作画不可信笔，所谓“翰不虚动，下必有由”。
水、墨、纸、笔，判断应极精确，方可心随笔运，腕底神行，始可谓之“信笔”。
否则易入魔道，则为欺世，欺世则欺己。
书画得上古之传承，切不可堕入江湖一道。
而江湖一类举目可见，正道之微，令人扼腕。
谢赫六法有传移模写。
倘若技法纯熟，而终不能成透网之鳞。
除障之法无它，“读万卷书，行万里路”，与志行高洁之人为友，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，信手拈来，则妙趣自生矣。
此是法，亦是理，前人之述备矣。
画禅室论作书之法“在能收纵，又能攒捉”，须知收纵和攒捉极形象，极富神韵，乃耳提面命之语，一经开窍，终生受用。
收纵和攒捉一语道破天机，执管之时，揣摩其度、其法、其神，可以豁然心胸。
又云忌“泛泛涂抹”。
忌则病，泛泛则不经意，无神采，非精神专注，心神往之。
病其浮、薄、软、滑、荒率之气也。
如习之日久，恐成为习气，则终生不得解脱。
东坡云：“天真烂漫是我师”，真书画之精髓也。
道法自然，大道之行也，能天真则能以气行，当不乏烂漫。
千年来能入此境界者数人而已。
“书道只在巧妙二字，拙则直率而无化境矣。
”思翁此论似过于简略，又不甚道地。
无巧不成拙，拙而能巧，巧拙互用，方有奇趣。
拙可医甜俗之病，倘若一味用拙，恐入板、结、刻、滞之病，此是思翁不能用拙，亦不能入化境者。
思翁云：“古人神气淋漓在翰墨间，妙处在随意所如，自成体势。
龚贤作品欣赏
龚贤作品欣赏龚贤（1618—1689）明末清初著名画家。
又名岂贤，字半千、半亩，号野遗，又号柴丈人、钟山野老，江苏昆山人，流寓金陵（今南京市），早年曾参加复社活动，明末战乱时外出漂泊流离，入清隐居不出，他与同时活跃于金陵地区的画家樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪等并称“金陵八家”。
工诗文，善行草，源自米芾，又不拘古法，自成一体。
龚贤是位既注重传统笔墨又注重师法造化的山水画家。
其创作以五代董源、巨然的画法为基础，以宋初北方画派的笔墨为主体，参以二米（米芾、米友仁父子）、吴镇及沈周等人的笔风墨韵，同时结合自己对自然山水的观察和感受，形成了浑朴中见秀逸的积墨法，不同于清初以王时敏为首的“四王”所倡导的笔笔有古意的创作格法。
作品多写金陵山水，长于用墨。
龚贤喜用老辣朴拙的笔触，沉着稳重，秃笔与尖笔兼用。
秃笔，取之圆润苍劲，勾勒，皴擦，画树和点苔苍老有力。
龚贤用笔在主张“欲秀而老”，秀而老就是准确、简练而流畅有变化。
他提出笔法、墨气、丘壑、气韵作为画家四要，主张作画要中锋用笔，并且要古、健、老、苍，才能避免刻、结、板之病，颇为精辟。
龚贤用墨，以层层积墨见长，虽不用泼墨，实具有泼墨烟润淋漓的效果，颇有宋人的用墨特点。
其画山石树木中锋用笔，苍劲古厚，并用积墨法作反复皴擦积染，多至十几层，墨色极为浓重，但仍有深浅、浓淡、明暗等细微变化，山石树木往往浑融一体，仅在阳面或轮廓边缘处留出些许高光和坚实的轮廓，效果强烈，具有浑厚、苍秀、沉郁的独特风格，成功地表现了江南山水茂密、滋润、幽深的特征。
龚贤作画最善用墨，主张墨气要厚、润，他发展了积墨画法，龚贤精研此法是追求一种苍润的境界，他以干笔作墨骨，再以层层皴染包润之，令山林树木呈现出鲜润沉厚的墨韵，使画面湿润厚重之感，这种画法适于表现江南湿意浓重的山水景色，同时也使龚贤的绘画具有了一种深郁静穆的格调。
龚贤的画法分两类，世称“墨龚”和“白龚”。
他善用黑白对比的技法，前者浓密苍茫，后者简淡雅洁。
书画展厅讲解词1
书画展厅讲解词观众朋友大家好，欢迎来到书画精品展厅参观，这里所陈列的是唐代至清代，以及近现代的书画作品，共97件，分为了四个单元。
下面，请大家随我进入第一个单元，欣赏唐代至元代的书画作品。
唐代是我国传统书画取得卓越成就的时期，艺术紧密结合着现实，重适用，而且崇尚华丽精巧。
宋代是理学控制思想界的时代，对艺术多强调抽象的寓意，说理性强。
故宋代绘画重形似，重物理，精密不苟，是写实风格盛行的时期。
元代绘画重笔墨，重意趣，诗书画相结合的倾向日益明显。
下面我们欣赏到的是唐人抄写的：《妙法莲华经》它又称为《法华经》，是释迦牟尼晚年所说的教法。
佛教自东汉传入中国后，开始和儒道并兴，抄写佛经这种方式把佛教与书法相结合，起到了桥梁作用。
大规模的译经导致抄经繁荣。
佛教徒的观念，写经本是一种功德，于人于己，都有妙用。
此卷完整字好，一笔不苟，端庄秀丽，不失法度，保存至今是相当不易的，在历代的战火以及外国侵略者的掠夺下，许多珍贵的经卷都已经不复存在，而且留下的大多数都没有落款。
大家可以仔细观看卷尾，是唐朝一位叫做“萧大严”的信徒抄写的，像这样留有落款的唐人写经卷是相当少见的。
北宋赵佶《腊梅双禽图》赵佶就是大家所熟知的宋徽宗了，他在位25年，政治上昏庸腐败，最后弄到国破家亡的地步，但是作为书画家，宋徽宗在中国2000多年封建历史上，346位皇帝中最赋有艺术气质，也是才华横溢的人。
他尤其擅长花鸟画，并创立了别具一格的“瘦金体”，名传后世。
【瘦金体：瘦挺爽利、侧锋如兰竹的书体，是需要极高的书法功力和涵养以及神闲气定的心境来完成的。
】《腊梅双禽图》从赵佶题款与签押上看，应系赵佶的早期作品。
画中一枝腊梅穿插于柏叶间，两只山雀顾盼有情，鸣于枝头；一朵盛开的梅花，淡雅可爱，仿佛发出芬香。
稀疏的花枝上，花蕾含苞待放，加上郁郁常绿的柏叶衬托，传达出岁寒将尽的早春气息，使人感到一派生机，产生喜悦之情。
此画花鸟用笔挺秀灵活，设色淡雅清丽，风格工整，秀丽，华贵，典雅，画上还可见到鸟眼，不同一般，他用生漆点睛，有如米粒，既黑又亮，更觉生动。
国画社团 国画校本课程教案备课
小学国画社团活动教案学中国画准备的工具：1、画毡（白色羊毛的比较好）；2、宣纸（一般工笔画用熟宣、非工笔的用生宣）；3、国画颜料；4、毛笔（大中小各几支）；5、书画墨汁；6、装水的容器2个（洗笔用）；7、白色盘子几个（调色用）；8、压条（画画时压纸）；9、裁纸刀；10、印章（2枚左右，画完好盖印章）；11、画画用印泥。
基本上就是这些，还可以根据自己喜好添加其它的。
国画社团活动计划国画社团活动教案1、执笔方法与写字姿势一、教学时间第一周二、教学目标1、培养正确的执笔姿势，“五指执笔法”。
2、对坐姿的培养、学习悬腕的书写方法。
3、培养良好的书写习惯，打下扎实的基础。
三、教学准备:字帖、毛笔四、教学过程1.学习正确的执笔姿势师：一（1）班的孩子，我听说学习特别努力，可上进了！看你们这精神气，我想：这肯定是真的了。
所以，老师很想和你们交朋友。
你们能把你的名字写在这张纸的白边上吗？让我们大家互相认识一下。
生：好。
师：谁愿意到前边来，大声读读你的名字，快，看谁先和老师成为朋友。
生：（陆续上来。
）师：你们长得这么漂亮，想不想把你的名字也写漂亮呀？那今天，我就教你们一些把字写漂亮的小窍门，谁想学习呀！生：我。
师：请你先抓住关键的地方，体会体会，同桌之间交流交流，一会儿，我们再请你讲讲这些话，你又有什么样的发现？生进行自由讨论。
师：其实我走了好几桌，我都能听到同学们的发现，你们真了不起，会读书啊，谁来谈谈，想说哪就哪，两位同学想说了，三名、四名、五名！越来越多了！好！请你来说说！生：要想把字写美观，“五指执笔法”是十分重要的。
师：给他掌声!谢谢!“五指执笔法’是用右手五个手指全派上用场，用“按、压、钩、顶、抵”的方法把笔执稳，使手指各司其职。
具体的握笔方法是：大拇指的第一书内侧按住笔杆靠身的一方，大拇指处于略水平的横向状态。
食指的第一节或与第二节的关节处由外往里压住笔杆。
中指紧挨着食指，钩住笔杆。
无名指紧挨中指，用第一节指甲根部紧贴着笔杆顶住食指、中指往里压的力。
山水画刍议
山水画刍议我从小喜欢画画，信笔涂鸦，没有老师指点，住在乡间，也看不到名作。
到了十三岁，才见到一本石印的《芥子园画谱》，如获至宝。
后在中学读书，图书馆中有一部有正书局印的《中国名画集》，大开眼界，课余时间，如饥似渴地临摹。
十八岁才从师专学山水画，得到老一辈的指点，以及接触一些古今名画，探讨其传统技法，心摹手追，努力把它化为自己的东西，创立面目。
平生好游，到过几处名山大川，经过思考摸索，不断实践，也下了些功夫。
到今年七十岁，经过了五十多个年头，中间自己走了些弯路，而且即有所得，也看不透，讲不清，有些东西也可能是错误的，现在我把它写成这本小册子。
分为二部分，上部分是泛论，把我自己的想法，以及取得的一些经验，一条一个问题，不列次序，也没有系统地写出来。
一些前人讲过的，在这里不再重复多讲。
下部分是具体画法，把我一己的创作方法，也没有系统地写出来和附图加以说明。
一般人都是这样画的，我也不再重复了。
中间有些互见的地方，为了行文方便以达到说清楚问题，所以也不再删去。
这些论点，只是我一己的想法，这些方法，只不过是我自己常用的，并不是最好的方法，更不是唯一的方法。
一个作者形成他的独特风格，有其内在因素和外在因素，每个人的经历不同，想法也不同，所以风格也不可能完全相同。
我这些极为肤浅的东西，不希望年轻人来学我象我。
从前唐代书法家李邕说过：“学我者病，似我者死。
”艺术贵有自己的风格，完全亦步亦趋地学人家是没有出息的。
所以这本小册子，只供学画的年轻人参考之用。
如果看过之后，有所启发，得到一些帮助，就算是起了一些作用。
我还希望一些老前辈，有真知灼见的作者指点我的错误，提出批评，让我在以后有生之年，得到改进，是莫大的幸福。
陆俨少一九七八年十月目录前言泛论一学画起手二识辨和吸收三山水画中三大流派四山水画派的盛衰五好画的标准六创作的条件七激情和创新八学习传统九师法大自然一○创稿一一传统和创新一二画中主题一三基本功一四画的章法一五章法三诀一六画中重点一七气势十八画忌平一九繁简虚实轻重二○大块面二一透视和光暗二二规律二三工与写二四变化二五笔不虚设二六章法生发二七虚实二八用笔功夫二九呼应顾盼三○执笔法三一用笔中锋三二用笔要圆三三线条大小三四用笔提按三五用笔诀窍三六落笔和收拾三七点和线三八皴法三九用笔要毛四○用笔入纸四一用笔为主四二用墨法四三用墨光润四四由浓入淡四五墨骨四六设色主调四七青绿法四八设色变化四九加得上，放得下五○肮脏和干净五一放和收五二沉着和痛快五三画贵自然五四养气五五亮和暗五六用虚五七动和静五八创新一例五九大块水墨六○画忌四气六一创立面目六二画雪法六三飞雪画法六四雨景画法六五画风法六六画雾法六七点子画法六八画树干六九画枯树七○留白七一兼善七二学画时间七三学画四多七四推陈出新七五学有师承七六题款七七题款的部位和格式七八中国画幅式七九画扇面八○笔墨纸砚八一画绢泛论一、学画起手山水画学习的方法，起手不外临摹，从中可以得到传统的技法。
【绘画技法】何海霞《刍议用笔》
【绘画技法】何海霞《刍议用笔》何海霞：刍议用笔中国画画家的用笔，就如同歌唱家练声、武术家练功一样，是中国画的基本功之一。
什么叫用笔？我们过去经常把用笔搞得很神秘，什么“笔自天成”呀！什么“妙趣横生”呀！好多玄玄之论。
虽然用笔之法多种多样，各人又有各人的用笔之法，但要找出他的规律性，我认为也不是那么很难的。
从我个人的经验来说，刘（松年）、李（唐）、马（远）、夏（圭）、黄（公望）、王（蒙）、倪（瓒）、吴（镇），一直到四王（王时敏、王鉴、王翚、王原祈）吴（历）恽（寿平），我经过研究，也不过就是那么回事。
有人强调笔的中锋，认为这是正宗，要有人强调侧锋，仿佛这就成了非正道。
那么怎么叫中锋、怎么叫侧锋？我说这中锋，并不是把腕子挺起提高，什么“怀抱月”呀！这笔下去才必然是中的、圆的，我不是这么理解。
我理解是：羊毫也好、狼毫也好，一蘸水蘸墨后，就容易散开，我的经验是如何叫它拧在一起，就跟拧毛巾、拧手帕一样，一拧到一起，这笔就自然归纳，让它的毛毛都揉合在一起，即中锋之谓也，我的体会这就是中锋，并不一定什么必须笔直如何如何才是中锋。
对笔要善于运用。
笔的本身只是一个客观条件，掌握和运用就要靠我们主观了，我们不但要能熟练的操纵它，更要充分发挥它应有的作用，程砚秋擅用歌喉，马连良擅用歌喉，麒麟童周信芳擅用歌喉，他们都是善于利用自己的不同条件。
周信芳，沙音，程砚秋是脑后音，马连良大舌头，这些对发音来说本是弱点，但他们会用，反而成了特点。
一管笔，不管它是羊毫也好，狼毫也好，关键是怎么去用。
什么叫一笔画？众说纷纭，但到了究竟怎么算是一笔画？以我看就是善于由浓到干，由这个笔锋很圆润，一直画到这笔毛散开了，散开了我再把它画合上，一个开，一个合。
用笔方法没有多少，就是一个开合。
它开了，我把它合上了，合了它用着用着又开了，开了我又把它用合上，这就是笔的运用。
另一个，笔的连接法，连接法也就是转折法。
马连良等几位唱老生的，唱着唱着那嗓音唱到没劲了（就如同我们用笔，用到拐弯时拐不过来了），他抽了一口气，顺着那个低音转到了高音，高音又转到低音，起一个接气的作用。
中国各朝代画家
三国-两晋-南北朝画家顾恺之（约345——406年），字长康，晋陵无锡（今江苏无锡）人。
他是东晋著名画家，多才艺，工诗赋，尤精于绘画，擅长于佛道、人物、肖像、禽兽、山水，尤善传神。
曾在建康瓦棺寺作维摩诘壁画，为世所称。
代表作品《女史箴图卷》、《列女仁智图卷》、《洛神赋图卷》等。
萧绎（505——554年），字世诚，博学善画，尤以肖像画最擅。
代表作品《职贡图卷》。
隋唐画家展子虔（约531——604年前后），隋朝山水画家，渤海（今山东阳信）人，他的人物、山水、界画和车马无不精湛，尤长人物山水。
代表作品《游春图卷》是现存卷轴山水画中最古老的一幅。
阎立本（？——673年）唐代初年，人物画家，雍州万年（今陕西临潼）人。
他的绘画题材非常广泛，除当时流行的宗教画外，人物、车马、山水、台阁等无所不能。
但他最擅长、成就也最突出的还是肖像画和政治性题材的历史画。
代表作品《步辇图》等。
李昭道，初唐时期，青绿山水画家，画风精巧细密。
代表作品《明皇幸蜀图》体现了他的典型风格，时代特征明显，是反映唐代山水画面貌的重要传世作品。
张萱，唐代陕西长安人，最擅长画妇女和婴儿，他的人物画创作多半是描写宫廷妇女的闲散娱乐生活，人物形象不仅“形似”，而且传神，能确切刻画人物的心理状况。
代表作品《虢国夫人游春图》、《捣练图》等。
梁令瓒，或称蜀人，活动于开元年间，画风严谨、精细，在天文学上有一定贡献，代表作品《五星二十八宿神形图》。
周昉，唐代长安人，擅长贵族人物肖像及宗教壁画，亦以仕女画为突出，以当时的关中贵妇为形象依据，具有以“丰厚为体”、“衣裳简劲，彩色柔丽”的特点，体现了中晚唐时期官僚贵族的审美情趣。
代表作品《挥扇仕女图》、《簪花仕女图》等。
李真，中唐时人，师法周昉，代表作品《不空金刚像》。
韩滉，唐代长安人，他画了不少反映农村生活的作品，倾注了他对生活的热爱之情和对农民疾苦的同情之心，此外，他特别喜欢画牛。
代表作品《五牛图》等。
韩干，唐代陕西蓝田人，一生中的绘画活动，大多数以马为表现题材，他画马，不拘成法，注重观察和写生。