古代诗歌赏析方法

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赏析古代诗歌中的节奏美

赏析古代诗歌中的节奏美

赏析古代诗歌中的节奏美古代诗歌作为中华文化的瑰宝,以其独特的形式和艺术魅力吸引着人们的目光。

其中,节奏美是古代诗歌的一个重要方面,它在诗歌中起到了独特的作用。

本文将从古代诗歌的节奏美的定义、特点与表现等方面进行探讨和赏析。

一、古代诗歌的节奏美定义古代诗歌的节奏美是指诗歌中由语音的长短、连续的停顿以及重复等元素所形成的一种音律感觉。

节奏美能够通过声韵的韵律和音节的节奏来反映诗歌的情感和内涵,使其更富有感染力。

二、古代诗歌的节奏美特点1.音节的节奏感:古代诗歌以音节为基本单位,通过音节的长短和音调的升降来呈现诗歌的节奏感。

例如《离骚》中“百川忧其难行”一句,通过“百川”双字的音节长短取得了平衡感。

2.重复的节奏美:古代诗歌中常常出现重复的字句,这种重复使得诗歌更加具有节奏美。

例如《庐山谣》中“谢客行”的反复出现,使整首诗具有了一种重复的节奏感。

3.连续的停顿:古代诗歌注重停顿的运用,通过停顿的长短和位置的变化来表现节奏美。

例如《将进酒》中“银台仗马履霜华,千骑挺秋色,冷塞吹角鸣”一句,通过停顿的位置和长短变化,表现出悠扬的节奏感。

三、古代诗歌的节奏美表现1.平仄音律:古代诗歌中有平仄的要求,平仄音律反映了不同字音的长短与音调的升降。

平仄音律的运用使古代诗歌更加抑扬顿挫,形成独特的节奏美。

2.韵律变化:古代诗歌中常常运用押韵和偶联等手法,通过韵律的变化来表现节奏美。

例如《青玉案·元夕》中“都因为你,我飘然欲仙”的押韵与偶联,给人一种优美的节奏感。

3.声调的升降:古代诗歌中的声调运用也是表现节奏美的一种方式。

通过声调的升降变化,使诗歌在朗朗的声音中流转,表现出带有韵律的美感。

四、古代诗歌中的节奏美赏析古代诗歌中的节奏美使得诗歌更加动听、婉转,给人以美的享受。

例如杜牧的《秋夕》一诗,“银烛秋光冷画屏,轻罗小扇扑流萤。

天阶夜色凉如水,卧看牵牛织女星。

银汉迢迢隔玉简,飞烟落霞劝客尽。

却将心事付瑶琴,知音少伴侣鸳鸯。

古诗词鉴赏方法与技巧PPT课件

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要说,故“又开封”。②作者客居洛阳见秋风起,从
而引起对家乡亲人无限的深切思念,所以又打开信封
补写。
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(四)语言特色
1、理解用字(词)的精妙(炼字)
问:某字(词)的含义/好处/作用是什么?
㈠动词 例:鸟宿池边树,僧敲月下门
㈡形容词
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㈢叠词
例:寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。 例:无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。 叠词作用不外两种:增强语言的韵律感或是 起强调作用。
方法步骤: ①指出表达技巧(是什么); ②结合诗句说明具体怎样运用了这种技巧; ③此技巧传达出怎样的感情或有何作用。
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归纳:表达技巧
主要包括修辞手法、表达方式和表现手法。
修辞手法:(比喻、拟人、对比、借代、夸张、排比、 对偶、衬托、用典、设问、反问)
表达方式:描写(白描—渲染,正面—侧面,实写— 虚写,动景—静景,细节描写)、议论、抒情等。
①三、四句寓情于景,“自”“空”二字写出了祠堂景虽美但无人 欣赏,衬托出诗人悼念诸葛亮以及无人到此的哀伤。②用刘备 三顾茅庐的典故衬托诸葛亮杰出的才能,表达诗人对诸葛亮的 敬仰之情。
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(二)形象意境
问:①这首诗歌塑造了什么样的形象? ②试说说这首诗中的形象特点? ③通过诗中的形象塑造,表现了诗人怎
答题步骤:表现手法+作用(表达效果)+情感
(1)诗人的心境与环境和谐统一营造了静谧的 氛围。(2)写出了诗人闲适安逸的情趣
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概括下列诗歌思想感情.
陇西行 (唐 陈陶)
誓扫匈奴不顾身,五千貂锦丧胡尘。
可怜无定河边骨,犹是春闺梦里人。

赏析古诗的角度

赏析古诗的角度

赏析古诗的角度可以从以下几个方面入手:
1. 意象与意境的赏析。

意象是诗歌中的形象,意境是诗歌所表达的情感和境界。

通过分析诗中的意象和意境,可以深入理解诗歌所传达的思想和情感。

例如,《登高》中的“风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回”描绘了一幅凄凉的画面,表达了诗人对自由和超脱的向往;而《静夜思》中的“床前明月光,疑是地上霜,举头望明月,低头思故乡”则营造出一种宁静、恬淡的意境,表达了诗人对故乡的思念之情。

2. 修辞手法的赏析。

古诗中常常运用各种修辞手法,如比喻、夸张、对仗等,来增强语言的表现力和感染力。

通过分析这些修辞手法的运用,可以更好地理解诗歌的内涵和风格。

例如,《春晓》中的“春眠不觉晓,处处闻啼鸟”,运用了比喻和拟人的手法,将春天的美好形象生动地展现出来;而《江雪》中的“千山鸟飞绝,万径人踪灭”,则运用了夸张的手法,将寂静的山林描绘得更加逼真。

3. 时代背景的赏析。

一首好的古诗总是与时代背景密不可分的,通过了解当时的历史和社会背景,可以更好地理解诗歌的意义和价值。

例如,唐代的古诗多描写壮丽的山河和繁荣的社会,反映了唐朝的盛世景象;而宋代的古诗则多表达对社会现实的关注和对情感世界的探索,反映了宋朝的文化氛围。

赏析古诗需要从多个角度入手,全面地理解和把握诗歌的内涵和风格,从而更好地领略诗人的创作意图和艺术追求。

中国古代诗歌鉴赏步骤和方法

中国古代诗歌鉴赏步骤和方法

中国古代诗歌鉴赏步骤和方法中国古代诗歌鉴赏步骤和方法一、考点要求:1、鉴赏古诗词的形象、语言和技巧;2、评价作品的思想内容和作者的观点态度。

二、考点阐释:1、鉴赏作品中的形象,包括事物形象、景物形象、人物形象,把握形象的特征,分析寓于形象中的思想感情,理解形象的典型意义。

2、鉴赏作品的语言包括炼字的技巧和语言的风格。

3、赏析表达技巧包括常见的修辞技巧和抒情方式、描写手法、行文构思及其它表现技巧等。

4、评价作品思想内容包括概括主旨,简析作品的意义点,赏析作者的生活情趣和艺术风格等。

三、命题趋向:1、唐宋诗词、元曲;2、以写景抒情诗为主,另外也有咏史怀古诗、边塞诗、托物言志诗等。

2001—2005五年高考共考查古诗词曲57首,有34首为写景抒情诗。

3、命题角度:(1)对诗句的理解或诗句中个别字眼的鉴赏,语言特点,赏析形象或意境;(2)赏析诗歌的艺术技巧;(3)就诗词的某一突出特点自由发挥;(4)通过两首诗进行比较分析。

四、方法步骤1、看标题诗歌的标题,往往能给我们读诗提供许多有益的启示,它或者点明写作背景,如王维《使至塞上》、贾岛《寻隐者不遇》;或者概括诗歌的主要内容,如曹操《观沧海》、贺知章《咏柳》;或点明诗歌意象,如柳宗元《江雪》、王冕《墨梅》;或表明作诗目的,如李白《赠汪伦》、李商隐《夜雨寄北》;或表达诗人情感,如李绅《悯农》、王昌龄《闺怨》等。

2、看作者古人云:“诗言志”,诗歌抒发的是诗人自己的思想感情,传递的是诗人自己对社会、对人生的独特认识和感受,而这些情感、认识、感受,又是由诗人自身所受教育、人生经历、个人性格、个人际遇和所处的时代背景决定的。

如杜甫的“沉郁顿挫”,李白的“豪放飘逸”,苏轼的“豪放达观”,辛弃疾的“悲愤慷慨”等。

解读诗歌,诗人是个重要信息,平时要尽量多的了解诗人有关的信息,尤其是处于时代变迁之际的诗人,如唐安史之乱前后的诗人,由北宋而进入南宋的词人等。

3、读注释但凡试卷上的注释我们都要留意,它对于我们理解作品有很大的帮助,如(05年高考福建卷)李白的《与夏十二登岳阳楼》,诗下注:乾元二年,李白流放途中遇赦,回舟江南,登岳阳楼而作此诗。

中国古代文学作品赏析方法

中国古代文学作品赏析方法

中国古代文学作品赏析方法编者按:中国古代文学是我们需要学习的一个内容,我们也要学会鉴赏作品,那你知道有哪些方法吗?下面我们就来看看《中国古代文学作品赏析方法》。

诗歌鉴赏诗歌作为四大文学样式之一,是文学领域里一颗璀璨夺目的明珠。

无论是我国古典诗歌,还是中外现当代诗歌,都有着诱人的魅力。

作为大学生,应该通过课本诗歌的阅读而具备赏析诗歌的能力和鉴赏诗歌的能力。

诗歌鉴赏不但能提高人们的文学审美情趣,而且能培养人们的良好文化涵养。

我认为对古典诗歌的阅读与鉴赏主要可从以下几个方面入手。

一、反复诵读、激发想象:古人常说“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟“,韩愈在《进学解》中也写道:“口不绝吟于六艺之文”。

由此可见,大量诵读、反复吟咏是培养语感、提高鉴赏能力的有效途径。

在抑扬顿挫、富有感情的诵读中,诗的韵味、诗的意境、诗的情感才能被深刻地品味出。

读之同时,还需展开想象。

想象是引发情感的桥梁,在想象中还原诗歌给我们描绘出的形象画面,在感悟中体味作者的诗情,这样,作者就把我们的精神带入了一个新的境界。

二、积累、运用鉴赏知识1、文体知识中国的古典诗词博大精深。

鉴赏古诗,如果没有掌握一定的诗词文体知识,就有可能盲目而被动。

首先,应对中国古典诗歌的流变有相当清晰的认识,不仅要掌握现实主义和浪漫主义这两大文学源头,还要按照历史的顺序理清诗歌发展的脉络;其次,还应对诗词的格律知识有比较清楚的了解,诸如句法、用韵、对仗、词牌、曲牌等知识。

再次,还要充分把握诗词特点:高度的概括性、生动的形象性、强烈的抒情性、鲜明的音乐性。

2、诗歌内容不同类别的诗歌在表情达意、节奏韵律等方面各有特点,按表达方式,可分为叙事诗、抒情诗、哲理诗;按格律,可分为古体诗、近体诗;按语言,可分为四言、五言、七言、杂言等;按内容,可分为山水田园诗(写景诗)、咏物诗、边塞诗、咏怀诗、咏史诗等。

①、山水田园诗:山水田园诗属于写景诗的范畴,侧重于歌咏自然景物中的山水田园。

高考古诗鉴赏的诗歌鉴赏答题模式归类+七种答题格式,你一定要知道!

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高考古诗鉴赏的诗歌鉴赏答题模式归类+七种答题格式,你一定要知道!诗歌鉴赏答题模式归类一、方法指导:四看一品,概括感情评价思想感情,除了认真研读诗歌主体外——还要做到“四看一品”,即:看标题、看作者、看序注、看诗眼、品意象。

1.看标题借助诗歌的标题可以来推断诗歌的思想情感。

《春夜喜雨》——表达欢愉喜爱之情。

(喜)《枫桥夜泊》——表达羁旅愁思。

(愁)《悯农》——表达对农民艰辛的同情。

(怜)2.看作者(知人论世)了解了作家的生平、思想、创作风格,有助于对其作品思想感情的理解和把握。

3.看序注一般交代创作的年代、缘由、背景,多为整个作品奠定情感基调,有助于把握诗歌的思想情感。

如:姜夔《扬州慢》序中说:“予怀怆然,感慨今昔,因自度此曲。

千岩老人以为有《黍离》之悲也。

”小序对词作表达的昔盛今衰的感伤之情作了明确的概括。

4.看关键词(诗眼)诗歌丰富的思想情感往往借助于精炼的语言来体现,我们要抓住这些关键字。

5.品意象诗歌所写之“景”、所咏之“物”,即为客观之“象”;借景所抒之“情”,咏物所言之“志”,即为主观之“意”;“象”与“意”的完美结合,就是“意象”。

只有领悟“意象”中的寓意,才能把握好诗歌的思想感情。

二、题型分析1、提问方式:这首诗营造了一种怎样的意境?2、提问变体:这首诗描绘了一幅怎样的画面?表达了诗人怎样的思想感情?3、解答分析:这是一种最常见的题型。

所谓意境,是指寄托诗人情感的物象(即意象)综合起来构建的让人产生想像的境界。

它包括景、情、境三个方面。

答题时三方面缺一不可。

4、答题步骤:①描绘诗中展现的图景画面。

考生应抓住诗中的主要景物,用自己的语言再现画面。

描述时一要忠实于原诗,二要用自己的联想和想像加以再创造,语言力求优美。

②概括景物所营造的氛围特点。

一般用两个双音节词即可,例如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等,注意要能准确地体现景物的特点和情调。

③分析作者的思想感情。

切忌空洞,要答具体。

诗歌赏析的方法

诗歌赏析的方法诗歌是我们中华文化的瑰宝,古代诗人大多都是有才华之士,写出来的诗自然是不同凡响。

每当我读到优美的诗歌时,都会深深地陶醉其中,常常感叹于作者的神来之笔。

怎样去鉴赏诗歌呢?以下是小编整理的诗歌赏析方法,希望对你有帮助。

一、抓关键词语在诗歌赏析过程中,还要把握诗歌所运用的主要表达方式,注意分析作者在塑造形象上所用的艺术手法,同时还要抓住诗中能揭示主题的关键词语,并深入体会这些词语的表达效果。

如杜甫的《春望》:“国破山河在,城春草木深。

感时花溅泪,恨别鸟惊心。

烽火连三月,家书抵万金。

白头搔更短,浑欲不胜簪。

”二、抓思想感情和基本特点抓住了事物的关键,就能把握住诗的中心。

如白居易的《钱塘湖春行》描绘了西湖早春的美丽景色:“孤山寺北贾亭西,水面初平云脚低。

几处早莺争暖树,谁家新燕啄春泥。

乱花渐欲迷人眼,浅草才能没马蹄。

最爱湖东行不足,绿杨阴里白沙堤。

”从这首诗可以看出作者游春的喜悦心情,这正是由于他通过观察,把握住了春天的特点。

三、要读懂一首诗,还应做到知人论世,了解创作背景。

诗人的经历、生活、思想感情与作品风格总是密切相关的,因此只有了解诗人的身世遭遇,把握诗人所处的时代气氛,才能真正读懂诗歌的内容和作者的思想感情。

例如苏轼的《饮湖上初晴后雨》,是诗人在杭州任知府时所写,而杭州又是作者任职期间革除弊政的中心。

另外,如果了解了作者生平及其性格特点,再来读诗,就不难领悟诗人所要表达的思想感情。

四、注意体会诗歌所表现的景象和感受理解诗歌不仅要看写什么,还要弄清楚它是如何写的,只有这样才能进一步理解诗歌的内容,准确地体会诗人所表现的思想感情。

同一首诗,不同的读者会产生不同的理解,往往是因为各人的生活经历、文化修养、艺术趣味等不同,而且还和读者的生活环境、人生体验、审美观点等有关。

1。

从写法上说,写景的诗或写事的诗往往采用的是欲抑先扬的手法,即越是想突出一个事物,反而表现得越弱;越想强调一个事物,反而被表现得越弱。

高考古代诗歌鉴赏修辞手法

鉴赏诗歌的表达技巧之修辞手法一)诗词中常用的修辞手法有:比喻、借代、双关、夸张、比拟、对偶、反复、互文、反问、设问、通感等。

1﹒比喻。

诗词中运用比喻,在写景状物时能突出生动的意象,强化特定意境的渲染;议理抒情时能使抽象的情与理生动形象,耐人寻味。

如:“遥望洞庭山水色,白银盘里一青螺。

”(刘禹锡《望洞庭》)诗歌巧妙地以“螺”作比,将皓月银辉下的山比做银盘里的青螺,色调淡雅,山水浑然一体。

再如:“不知细叶谁裁出,二月春风似剪刀。

”(贺知章《咏柳》)把春风比作剪刀,形象生动地写出了春风送暖、杨柳垂绿的美景;作者又暗喻自己是识拔人才的春风,把万柳绿丝绦比作人才,表达作者识人用人之乐。

例:沉舟侧畔千帆过,病树前头万木春。

(刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》)欲把西湖比西子,淡妆浓抹总相宜。

(苏轼《饮湖上初晴后雨》)2﹒借代。

借代在古诗词中运用得最广泛。

称人时可用籍贯、官职、做官地等来代称,称物时可用一些有特征的或相关联的另一类事物来代称,有的代称甚至相沿成习。

借代在诗词表情达意方面的作用很多,或得体,或含蓄,或形象,或别致。

如:“浔阳地僻无音乐,终岁不闻丝竹声。

”“丝竹”代音乐(白居易《琵琶行》);“朱门酒肉臭,路有冻死骨。

”(杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》)“朱门”代指富豪之门,他们常把大门油漆成红色,以显示宅府的华贵及身份的显赫。

例:知否,知否?应是绿肥红瘦。

(李清照《如梦令》)诗中用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花,写叶的茂盛和花的凋零。

江山代有才人出,各领风骚数百年。

(赵翼《论诗绝句》)3﹒双关。

古典诗词讲究含蓄美,因而双关手法运用较多,双关又分谐音双关和语意双关。

双关是言在此而意在彼,使表情达意更含蓄,更有趣。

如:“东边日出西边雨,道是无晴却有晴。

”“晴”谐“情”(刘禹锡《竹枝词》);再如“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干”(李商隐《无题》)“丝”谐“思”。

例:粉身碎骨浑不怕,要留清白在人间。

(于谦《石灰吟》)我失骄杨君失柳,杨柳轻飏直上重霄九。

古代诗歌阅读鉴赏“八看”

古代诗歌阅读鉴赏“八看”一、归纳诗词主题思想的方法——“八看”1).看诗题2).看作者3).看注释4).看词语5).看句意6).看典故7).看风格流派8).看试题。

二、推断诗词作者的思想感情及主题思想的方法:(八看)1、看诗题诗歌的题目有时就是诗歌的眼睛,一般情况下,它常常起到点明主题、交代主要内容、揭示一首诗中心的作用,因此分析诗题是理解诗歌主旨的有效方法之一。

军城早秋严武昨夜秋风入汉关,朔云边月满西山。

更催飞将追骄虏,莫遣沙场匹马还。

(1)诗的前两句描绘了什么样的景象?有什么寓意?【答案】秋季到来、秋风萧瑟、边关云寒、西山月冷,诗的前两句描绘的是一幅阴沉凝重的边关早秋月夜图。

寓意边境局势的紧张。

例如,2002年李白的《春夜洛城闻笛》,可知作者在一个春天的夜晚在他乡洛阳因听到一首《折杨柳》的曲子从而勾起故园之情:谁家玉笛暗飞声,散入春风满洛城。

此夜曲中闻折柳,何人不起故园情。

2、看作者:例如2007年某地考题:蝶恋花苏轼花褪残红青杏小,燕子飞时,绿水人家绕。

枝上柳绵吹又少,天涯何处无芳草!墙里秋千墙外道,墙外行人,墙里佳人笑。

笑渐不闻声渐悄,多情却被无情恼。

① “绿水人家绕”一句有的版本写作“绿水人家晓”,请问“绕”与“晓”那个用得好?“绕”字以动写静,燕子绕舍而飞,绿水绕舍而流,行人绕舍而走,前后呼应;“晓”字无晨景呼应。

②本词寄托了作者怎样的思想感情?作者晚年贬官岭南,寄寓惠州,心情抑郁。

他对朝廷一片忠心,却落得远谪岭南的下场,这不正是“多情却被无情恼”吗?而他当时的境遇也正像被风雨摧残的柳絮“枝上柳绵吹又少”,表达了作者晚年被贬抑郁苦闷的心情。

①李白——怀才不遇、豪迈奔放。

②杜甫——忧国忧民、沉郁顿挫③白居易——自身不幸、同情人民④王维——淡薄功名,热爱自然。

⑤刘禹锡——今昔对比,国运衰微。

⑥李商隐——意境朦胧,有苦难言。

⑦苏轼——屡遭贬谪,渴望功业。

⑧陆游——国土沦丧、悲愤慷慨⑨辛弃疾——抗金救国、恢复中原⑩李清照——国破家亡、凄凄切切3、看注释诗歌下面的注释,对理解和鉴赏该诗是很有帮助的。

古典诗词赏析“三步法”

古典诗词赏析“三步法”诗词赏析是高考的必考内容,是重点,又是难点。

很多学生花了不少时间,费了不少精力,却收效甚微。

究其原因,就是学生没有掌握诗词赏析的方法。

现在有不少参考书介绍的方法过于繁琐,让学生难于把握。

下面,我向大家介绍一种简单有效的诗词赏析“三步法”。

第一步:写了什么?我们阅读古诗词,首先要看文本中写了什么。

根据诗词的内容,这个“什么”我们可以用“人”、“事”、“景”、“物”来代替,即第一步我们要看诗词中究竟写了什么人,或写了什么事、什么景、什么物。

很多题材的诗歌都要涉及到人,比如游子思乡、边塞战争、闺妇怨夫、怀古咏史等,就是写景抒情、叙事言志的诗歌,都要刻画鲜明、生动的人物形象。

我们就要通过诗句的内容及含义,分析诗歌写了什么人,了解人物的大体情况,从而把握人物的形象特征。

即是说通过阅读诗歌,知道它写的是哪一类人,是游子还是思妇?是征夫还是隐士?是自己还是别人?要辨明人物身份的类型,才能对诗歌内容作进一步分析打下基础。

例如2002年高考题,赏析李白的《春夜洛城闻笛》:“谁家玉笛暗飞声,散入春风满洛城。

此夜曲中闻折柳,何人不起故园情?”这首诗从“闻折柳”想起“故园情”,可知这正是写作者自己的思乡之情,这种思乡之情是从听到“折柳”曲的笛声引起的,我们也可以从诗中看到一个远离家乡,漂泊在外,孤单寂寞,思乡思亲的游子形象。

又如柳宗元的《江雪》:“千山鸟飞绝,万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。

”这是一个渔翁形象,从山没有鸟飞,路没有人踪这样的环境中,渔翁还在专心钓鱼,以及“孤”“独”两个字可以明确,这是一个孤傲清高、凛然不可侵犯的渔翁。

我们从柳宗元被贬柳州,以及他正直而脱俗的人生可知,渔翁这一形象寄托了他要摆脱世俗、超然物外的清高孤傲思想。

再看温庭筠的《望江南》:“梳洗罢,独倚望江楼。

过尽千帆皆不是,斜晖脉脉水悠悠。

肠断白蘋洲。

”从词中我们仿佛看到了女主人公略事梳洗,即靠楼盼人归,然而千帆过尽皆不是,失望之情跃然脸庞。

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古代诗歌赏析方法摘要:赏析古代诗歌,要注重平时积累,从题目和关键句入手,把握意象兼顾表达技巧,努力进行整体赏析。

关键词:积累;情感;赏析诗歌,特别是我国古代诗歌,是中华民族文化的瑰宝,是高度浓缩的汉语言的精华。

由于古代诗歌远离当代生活,时间久远,语言的跳跃性很大,意象比较模糊,加上目前的学生对古代诗歌读得较少,鉴赏能力较弱,所以历来是广大学生学习的一道难题。

赏析古代诗歌,要注重平时积累,从题目和关键句入手,把握意象兼顾表达技巧,努力进行整体赏析。

具体地说,应从以下几方面进行:一、注重平时积累和把握已提供的信息平时学习生活中,我们已接触了不少诗歌,这些诗歌是我们赏析诗歌的基础。

如李白的《望庐山瀑布》:“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”。

诗人观瀑用了夸张的手法,从动态的角度展现瀑布奔涌而下、气势磅礴的动态之美,给人好象是瀑布从九天落下之感;刘禹锡的《望洞庭》:“遥望洞庭山水翠,白银盘里一青螺”。

诗人远观君山,描绘洞庭湖的秀丽姿容。

我们日常生活中无法看到君山全貌,但诗人把君山比作“白银盘里”的一颗“青螺”。

这种想象是现代人不借助其他工具而无法企及的。

还有诗歌的“注”对于鉴赏诗歌也是一个好的提示。

在鉴赏时,凡是有“注”的地方,我们一定要重视。

既然出题者有意将“注”附在诗歌后面,肯定是有某种目的,要么是某些词句太难,“注”用来解释;要么是介绍作者写作时的背景。

这两点对于鉴赏诗歌是很有帮助的。

解释词句,为我们理解内容扫除障碍;背景介绍,使我们能够身临其境体会作者的情感。

总之,诗歌的“注”为我们鉴赏诗歌起到了一个提示的作用,为进一步鉴赏诗歌打下基础。

它是理解和把握诗歌的又一把钥匙。

二、从标题入手,体会诗歌的情感标题或是诗歌的灵魂,或是诗歌的线索,它暗示诗歌的主旨和情感,体现诗人的匠心。

诗歌或是点明或暗示情感,如杜甫《恨别》中的“恨”,沈如筠《闺怨》中的“怨”,柳中庸《征人怨》中的“怨”,直接点明诗人的情感。

要么直接描写对象,要么透露所写的事情或背景,如陈子昂的《春夜送友人》、李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》等,从标题的“送”字可看出是送别诗。

送别诗往往写的是诗人送别时所见所想所感,表达作者依依不舍之情,或抒发送友人时的离愁别绪。

又如李白的《越中览古》、苏轼的《念奴娇赤壁怀古》,从标题可以看出这些怀古诗,怀古诗表达对古人的缅怀之情,或表达昔盛今衰的感叹。

又如:征人怨柳中庸岁岁金河复玉关,朝朝马策与刀环。

三春白雪归青冢,万里黄河绕黑山。

(1)为什么这是一首边塞诗?结合诗句具体说明。

(2)诗题为“征人怨”,通篇虽无“怨”,但句句有“怨情”,请作简要赏析。

本题的命题思路,就是用诗歌的内容来印证题目。

第一题问:为什么这是一首边塞诗?它实际考查的是我们对题目“征人”的理解。

学生如果理解“征人”,去寻找描写“边塞”的景物和描写征人生活的细节,这一问题就可以迎刃而解。

很显然,诗歌里“金河”“玉关”“青冢”“黄河”“黑山”等词都是一些边塞的地名,也是边塞的典型景物。

诗歌描写了战士年年与“马策”“刀环”为伴,守卫边关的戍边生活。

第二题实际上考查的是我们对题目中“怨”的理解。

整首诗没有一个与“怨”有关的词语,也没有很明显的“怨”情的抒发。

但是题目明明白白告诉我们这是写“征人之怨”的。

所以我们还得从题目出发,到字里行间去寻找“怨”的痕迹,体会“怨”的情感。

诗的开头两句写征人生活。

“岁岁”、“朝朝”句就有怨戍守边关时间之长,征调之频繁,战争之艰辛的意思。

后两句写景色,写征人埋骨沙场之景,写边塞景物亘古不变,以无限雄浑的自然来反衬有限的人生,衬托出战士的悲惨遭遇。

后两句的“白雪”和“青冢”、“黄河”和“黑山”不但在视觉上给人凄怆之感,而且在境界上显得沉郁悲凉。

理解了这些就可以感觉到这首诗实际上是字字含怨,而且怨得深沉,怨得悲怆。

如果没有题目中“征人”对事情的指引和“怨”对情感的提示,我们可能难以理解这首诗。

三、从诗歌意象赏析,悟出诗情诗是由意象构成意境,再由意境体现诗情的。

意象是诗的基础,意境是诗的画面,诗情是诗的内涵。

赏析一首诗必须从意象着手分析意境,再由意境感悟诗情。

“意象--意境--诗情”是鉴赏古诗从局部到整体的合理流程。

诗歌中的意象是诗人所写的景与物,但这些意象又不再是单纯的景和物了,而是融入了诗人的情感,使这些物象附着上某些特点,这些独特的物象实际上就是作者情感的外化。

如王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》中,“寒雨连江夜入吴,平明送客楚山孤”这两句诗,作者所写的物象是“雨”和“楚山”,它们的特点分别是“寒”和“孤”,这些特点就是作者孤寂心情的体现。

又如柳宗元《江雪》中的“孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪”,这两句诗的“舟”和“江雪”也有“孤”和“寒”的特点,作者孤独的心情从这些物象很容易体会到。

再如“鸡声茅店月,人迹板桥霜”,“古道西风瘦马,夕阳西下”。

“孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流”等句子,特定的意象构成一幅幅特定的画面,都饱含着诗人特定的浓浓情感。

有时从景物的色彩也可看出作者情感基调。

暧色调自然是积极的、欢快的、昂扬的感情基调,而冷色调则就是一种悲苦的、孤寂的、冷清的基调。

如王维《田园乐》中“桃红”、“柳绿”这些暖色调,就暗含作者愉快的心情。

把握住诗歌中的主要意象和特点,就不难理解作者的情感了。

四、从诗眼入手,抓诗歌中的关键词句诗是诗人情感的外露,诗眼和关键句恰好是表露诗歌意蕴的窗口,它能体现诗人写作意图、思想内容和表达技巧。

特别关键词语,是指反映诗人心情的动词或形容词,如:惜、哀、悲、痛、怒、愤、怨、叹、笑、喜、乐等,这些词语直接抒发作者的情感,给我们明确的信号。

如李白《静夜思》中的“低头思故乡”,“思”字就直接抒发了作者对故乡的思念之情。

如:辛弃疾的《京口北固亭怀古》的“凭谁问,廉颇老矣,尚能饭否?”--表现了作者想为国家建功立业的抱负。

李白的《梦游天姥吟留别》中的“安能摧眉折腰事权贵,使我不得不开心颜”--抒写自己向往自由天地和反抗权贵的思想感情。

范中淹《渔家傲》“人不寐,将军白发征夫泪。

”将军由于战事的持久和劳苦,发丝都白了,战士们因为久戍穷边,也不免流下伤时的眼泪。

为国为家的白发将军,面对浊酒而陷入沉思,战士们在寒夜中徘徊,面上泪痕说明他们内心的苦闷。

谁还能入睡呢?再深入下去,最后终于逼出“将军白发征夫泪”这样含意深远、扣人心弦的句子。

五、兼顾表现手法,体会多姿多彩的诗歌技巧我国诗歌浩如烟海,异彩纷呈的原因就是用了不同的表达技巧。

表达技巧大致说来重点注意以下两个方面:1.表现手法。

比兴手法是古代诗歌中较常见的,如“孔雀东南飞,五里一徘徊”(《孔雀东南飞》)。

对比手法,如“朱门酒肉臭,路有冻死骨”(杜甫《自京赴秦先县咏怀五百字》),将封建统治集团的穷奢极欲、醉生梦死,与劳动人民的被奴役、被掠夺、冻死路旁的悲惨状况,作了鲜明的对照。

象征手法,如李白的“长风破浪会有时,直挂云帆济沧海”(《行路难》),表现了诗人对理想的执著追求及对人生的乐观态度。

渲染烘托,如白居易的“浔阳江头夜送客,枫叶荻花秋瑟瑟”(《琵琶行》),渲染了一种萧条悲凉的气氛。

2.修辞格的运用。

如李煜的“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”(《虞美人》),运用醒目的设问、形象的比喻、极度的夸张,使之产生强烈的艺术感染力。

尤其要注意到诗歌中运用的典故。

诗歌中常常引用古书中现成的故事或词句,因为诗歌要“寓万于一”,以简括体现丰富。

理解典故需要把握两点,一是典故本身的内容,二是作者用典的意图。

例如辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》就用了五个典故(孙权、刘裕、宋文帝、佛狸、廉颇),这些典故的运用,借用历史事实很好地表了自己的思想感情。

总之,古代诗歌的赏析主要靠平时的积累,只要多读、多背一些诗歌,掌握一些赏析方法,就基本上能够较为正确地赏析诗歌了。

古代诗歌鉴赏方法荟萃兴化市新垛中心校周亚萍一、要注意利用已有的信息,如利用标题、注释、作者生平经历等因为标题一般能揭示诗的内容和情感(如《伤田家》,提示了诗的类别);注释、生平经历能揭示诗的背景,鉴赏诗歌若能做到“知人论世”,对诗歌的内涵和情感就一定会有更深入的了解。

如能有效地利用命题中的这些信息,对解读诗人的心境情感、作品的内涵意蕴是很有帮助的。

二、要注意合理的鉴赏流程诗歌是由意象构成意境,再由意境体现诗情的。

意象是诗的基础,意境是诗的画面,诗情是诗的内涵。

鉴赏一首诗必须从意象着手分析意境,再由意境感悟诗情。

“意象→意境→诗情”是鉴赏古诗从局部到整体的合理流程,不可倒置。

可见,①诵读(考试时则是默读,)全诗——②(通过领悟语言)感受诗歌描绘的形象——③(通过联想和想象)理解形象和意境——④进而理解形象并与形象产生共鸣——⑤感悟、评价形象的审美价值(也即作品的主题、社会意义等)——⑥创造自己心中的新的形象,才是诗歌鉴赏的正确步骤。

总起来说就是,先明确写什么,再弄清怎么写,最后读懂为何而写。

三、注意分析诗的表现手法古诗常用一些表现手法和修辞方法来表达情感、体现思想,如寓情于景、寓理于景、借景抒情等表现手法及比喻、夸张、拟人、对偶、借代、衬托、反衬等修辞方法,因此鉴赏古诗要注意分析诗中所用的表现手法及其作用。

四、掌握一些必要的典故与惯用意象古诗常用典,用典可收到言简意赅的奇特效果。

典故的复习要力避艰深难懂,但学生接触过的并且是非常熟悉的应掌握,如“武陵人”、“廉颇老矣”、“青衫司马”、“豆蔻词工”、“封狼居胥”等。

古诗中的一些惯用意象有特定的用法,如送别诗常用“柳”、“月”、“长亭”等意象,抒愁写恨常用“流水”、“春雨”、“春草”等意象,表现志向气节常用“菊”、“兰”等意象。

掌握典故含义,把握惯用意象,可以找准理解诗词的切入点。

五、注意从诗中描写的对象来体味意境诗歌的意境是通过描写的对象来表现的。

因此,要体味一首诗的意境,可从诗中描写的对象着手。

如欧阳修的《丰乐亭游春》描写的是暮春时节丰乐亭周围的景色及游人尽兴游春的情怀,这种意境是通过诗中的“红树”、“青山”、“绿草”、“落花”等景物来表现的。

要体味这首诗的意境,就必须抓住这些描写的对象,结合全诗来分析。

六、强化书面表达,注意逻辑条理考生对于一首诗歌往往有一定的见解和感悟,但是一旦述诸语言,学生的思维却大打折扣,写出的鉴赏文字缺乏逻辑性、条理性,不能准确地运用有关的诗歌鉴赏术语,表达不出自己的想法。

从阅卷效果来看,阅卷教师也往往喜欢那些卷面清爽、表述严密、条理清晰、逻辑合理的答卷。

我们可以从以下几个方面尝试:1、分点答题,点后例证。

采用一、二、三、四或者首先、其次等标志明显的样式,往往会得到条理清晰的评价。

2、就诗论诗,不枝不蔓。

强调对诗歌本身的理解,答题时一般无需引经据典,泛泛而谈。

3、适当运用鉴赏术语。

如:“有我之境”“无我之境”“以我观物,万物皆著我之色彩”“言有尽而意无穷”等鉴赏术语,使答案显得更技高一筹。

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