古典诗词教法
论古典诗词教学常用的教学方法
论古典诗词教学常用的教学方法作者：王宏波来源：《学习导刊》2013年第10期（一）吟诵法自古以来，吟诵法可以说是古典诗词学习过程中最常用、最行之有效的一种首选方法。
古典诗词在中学语文课堂上的朗读指导可以分为三个层次：那就是入境、入情、入神。
所谓入境，一般是指在通读全文的基础之上，在一遍遍的吟诵中，通过对语言文字一步步的学习感受，在掌握了古典诗词的字面意思之后，进一步理解古典诗词的意韵，再结合个人的生活经历和阅读体验，从而进一步揣摩作者的情感和意旨，这样就对古典诗词有了一个比较全面和深刻的理解。
而吟诵和理解护互相推进，在吟诵中增进了理解，又在理解中增进了吟诵的美感和正确性，最终达到一种水乳交融、浑然天成的境界，不仅使个人感同身受，而且使听众为之动容。
入情，古典诗词传承着诗言志的传统，诗词作品往往是作者对生活的深刻感悟和对生命的不懈追求，是中华民族千古相传的文化心灵。
因此在诵读中，不能仅仅停留在诗词表面，还要运用传统的知人论世的方法，全面细致地从对诗词本身的理解感悟，到对时代背景的透彻把握，以及对诗词作者全面综合的了解，才能想作者所想，感作者所感，才能走进作者的心灵，走进诗词的本质，才能感动自我，感动他人。
入神，是指在朗读过程中，表达出个人的深切体会和独到的见解。
也就是在理解感悟的基础上，达到同气相求、浑然一体的境界。
朗诵者与古人与古典诗词融为一体，通过声音的艺术，产生心灵的水乳相融、物我两忘，读者如醉如痴，听者浑然忘我，从而真正达到一种情感的震撼和享受。
（二）比较法比较法成为古典诗词教学中一种常用的教学方法。
比较法可以有多种形式的运用，在阅读理解过程中，经常进行古今的一种联系和比较。
另外一种就是，同类诗词或同时代诗词的一种比较。
通过比较法的运用，可以让学生更加清楚地看到和理解诗词与诗词之间的相通与相异之处，这是培养学生良好的审美鉴赏力和审美感知力的一种行之有效的办法，这种方法可以更好的帮助学生全面而深刻地理解古典诗词。
古代诗词五步教学法
古代诗词五步教学法大丰市第四中学顾桂花古代诗词以其凝练的语言，优美的乐感，丰富的想象，真挚的情感而传唱千年不衰，成为中国文化史上一道靓丽的风景线。
面对着如此优秀的文化遗产，我们中学教师该如何去品析研习呢？如何去培养学生的创造性思维和诗歌的鉴赏能力呢？我经过多年的初中语文教学实践的摸索，对初中语文的诗歌教学有了自己的一套教法。
那就是诗歌教学五步法。
第一步：读古人云：熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。
教到一首诗，我首先就要求学生在了解作者及背景的情况下先读。
要读准字音，读出节奏，感悟诗歌的韵律美。
如曹操的《龟虽寿》与岑参的《白雪歌送武判官归京》。
这两首诗体裁不同，内容不同，表现手法，语言风格也不同，因此朗读要求也不相同。
《龟虽寿》属于古乐府，四字一句，二二节拍，四句一韵。
前四句是对人生哲理的感叹，朗读节奏要缓慢，语调应较低沉；中间四句是壮怀激烈的高唱，朗读节奏应稍快，语调要高亢；后四句是哲理的思辨，朗读要慢一些，让听者品出个中情味；最后两句要读得轻快些。
《白雪歌送武判官归京》是一首七言古体诗，每句二二二一或二二一二节拍，诗中或两句一转韵，或四句一转韵，转韵时场景必更新：开篇入声起音陡促，与风狂雪猛画面配合；继而音韵轻柔舒缓，随即出现“春暖花开”的美景；以下又转沉滞紧涩，出现军中苦寒、置酒饮别的情事；末四句渐入徐缓，画面上出现渐行渐远的马蹄印迹，使人低回不已。
第二步：译译，就是让学生对照注释说出诗歌的大概意思。
此环节主要是让学生学会积累文言词汇，培养理解能力和想象能力。
我们知道古诗是用文言写成的，其中的一些词法、句法和我们现代汉语不同；一些术语和典故等也都给我们的理解带来困难。
而理解这些内容又是鉴赏的前提和基础，因此我们有必要对诗歌进行疏通、翻译，就要借助我们学习过的古汉语知识。
如杜甫的《春望》，诗中的“国”指长安，“烽火”指战乱，“家书”指家信，“浑”指简直，“胜”指能承受。
抓住这些关键字词就能把这首诗准确地翻译出来。
古诗学习方法
怎样掌握学习古诗的技巧初中语文课本中，每册教材都有一个古诗单元，加上每周一诗，一学期要学二十多首古诗。
掌握学习古诗的技巧，对于主动感受中国古代文学瑰宝、积淀古典文化、提高鉴赏古诗能力很有意义。
那么如何掌握学习古诗的技巧呢？可以从这几个方面入手：朗读古诗、了解诗人、体悟意境、把握鉴赏要领。
一、朗读古诗学习古诗先要读准字音，读出节奏，读出韵味。
可事先设置情境，在一定的情境中读，这个情境可以是喜境，也可以是悲境，在喜境中读婉约诗歌，在悲境中读豪放诗歌或山水田园诗歌。
读的目的就是要读出诗歌的韵律节奏，读出诗歌的意境，读出诗人的情感。
如南唐后主李煜的《虞美人》一词，只有通过读，才能把握其语气节奏的轻重缓急，了解词人的心绪。
尤其是“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”与“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”两句，非读无以把握运气之长短，非读无以知晓情感之悲喜。
同时，通过读，还可以牢牢抓住诗歌中的关键词语——诗眼或词眼,以及特定的意象。
如“小楼昨夜又东风”中的“又”（关键词），“故国不堪回首月明中”中的“明月”（意象）。
“读”能让同学们初步感知到诗歌意境、作者情感等方面的轮廓，虽是模糊、朦胧，却给诗歌的深层鉴赏奠定了基础，导明了方向。
二、了解诗人了解诗人的人生经历，诗歌风格，写作背景。
诗人的经历不同，所创作诗的内容也不同。
我国诗歌可分为借景抒情诗、咏史怀古诗、羁旅行役诗、山水田园诗、托物言志诗、边塞征战诗、赠友送别诗、闺怨诗等多种类型。
各个诗人都有自己的独特风格，如李白的清新飘逸，苏轼、辛弃疾的豪放，柳永、姜夔、李清照的婉约，李煜、刘禹锡的隽永，谢朓、谢灵运的自然，杜甫的沉郁顿挫，屈原的雄浑悲壮，王安石的雄健高峻，陶渊明的淡远闲静，王维的恬淡优美等等。
理解诗歌的写作背景，能更好地感受诗歌内容。
如读李白的《早发白帝城》，先了解当时李白因受政治牵连被流放夜郎，就在诗人行至夔州白帝城时，忽然传来皇帝大赦天下的消息，所有的罪人都免罪，当时诗人的心情真是欣喜若狂的背景，再理解“千里江陵一日还”就不难了。
古诗《约客》教案
古诗《约客》教案一、教学目标1、让学生理解古诗《约客》的含义，体会诗人所表达的情感。
2、指导学生有感情地朗读并背诵这首诗。
3、帮助学生学习和掌握古诗中的生字、生词。
4、引导学生感受古诗的语言美和意境美，培养学生对古典诗词的欣赏能力。
二、教学重难点1、重点（1）理解诗句的意思，体会诗歌的意境和诗人的情感。
（2）掌握古诗中的生字、生词，能正确、流利、有感情地朗读和背诵古诗。
2、难点（1）感受古诗的语言魅力和文化内涵，理解诗人通过写景抒情所传达的深层意蕴。
（2）引导学生从不同角度赏析古诗，培养学生的诗歌鉴赏能力。
三、教学方法讲授法、朗读法、讨论法、情境教学法四、教学过程（一）导入新课1、同学们，在生活中，你们有没有过等待别人的经历？等待的时候心情是怎样的？今天，我们要学习一首古诗，诗人赵师秀也经历了一次等待，让我们一起走进他的《约客》，看看他在等待中有着怎样的感受。
2、板书课题：约客（二）作者简介赵师秀（1170～1219 年），字紫芝，号灵秀，亦称灵芝，又号天乐。
永嘉（今浙江温州）人。
南宋诗人。
宋光宗绍熙元年（1190 年）进士，与徐照（字灵晖）、徐玑（字灵渊）、翁卷（字灵舒）并称“永嘉四灵”，人称“鬼才”，开创了“江湖派”一代诗风。
（三）初读古诗，整体感知1、教师范读，学生注意字音和节奏。
2、学生自由朗读，读准字音，读通诗句。
3、指名朗读，其他学生评价。
4、全班齐读，注意节奏和韵律。
（四）理解诗意，体会情感1、结合注释，小组讨论诗句的意思。
2、各小组派代表汇报讨论结果，教师适时点拨。
“黄梅时节家家雨”：梅子黄时，处处都在下雨。
“青草池塘处处蛙”：长满青草的池塘边上，传来阵阵蛙声。
“有约不来过夜半”：与朋友相约，可是朋友过了半夜还没有来。
“闲敲棋子落灯花”：我无聊地轻轻敲着棋子，震落了点油灯时灯芯结出的灯花。
3、引导学生思考：诗人在等待友人的过程中心情是怎样的？从哪些词句可以看出来？（1）“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙”，这两句通过描绘江南梅雨时节的景象，营造了一种湿漉漉、阴沉沉的氛围，烘托出诗人等待时的烦闷心情。
古典诗歌教学三步曲
古典诗歌教学三步曲祁东二中程曲云中学语文教材中选入了大量的古典诗词.它们语言凝练,意境优美,是提高学生审美情趣极好的阅读范本文将从定基调——品意境——嚼语言三个层次论述了诗歌教学的策略.诗歌是文学艺术宝库中一颗璀璨的明珠.它语言凝练,意境优美,是一种高度集中地反映生活和表达感情的文学体裁,而中国古典诗歌又是世界诗苑中的一朵奇葩.几千年来,古典诗歌群芳竞放,名家辈出.从第一部诗歌总集《诗经》到以《离骚》为代表的楚辞,从汉乐府民歌到《古诗十九首》,从"建安七子"到开创"田园诗"一派的陶渊明,唐诗宋词更是将我国古典诗词艺术推向顶峰.这些都是古人留给我们的宝贵遗产,批判地吸收和继承这笔精神财富,对于陶冶情性,提高文学鉴赏能力具有极其重要的作用.高中语文课程标准中也明确提出要"逐步提高对古诗文语言的感受力" ,要"学习中国古代优秀作品,体会其中蕴涵的中华民族精神,为形成一定的传统文化底蕴奠定基础."所以对高中语文教材中收入的古典诗词,老师在教学过程中是十分重视的,但大部分老师还是采用应试教学的方法,即根据试卷上出现的诗歌试题的题型而进行有针对的教学.在教学上主要采用以下几个步骤: 记忆文学常识,翻译全文,理解关键字,重点句的含义和作者的思想感情,背诵名句名篇等.显然,这种教法不仅让诗歌失去了他原有的光彩和神韵,也不利于学生语文能力的培养,甚至可能会使他们对诗歌产生厌恶心理.那么如何避免这一倾向呢我通过实践和探究,总结出"古典诗歌教学三步曲",即定基调——品意境——嚼语言 .下面拟就这一诗歌教学策略谈谈自己的意见.一,定基调饱含着强烈的感情是诗歌的重要特征,诗人或直抒胸臆,或借景抒情,或托物言志,或据事表意.教师可以运用诗歌的这一特点,让学生在初步朗读的基础上给诗歌定感情基调,请学生抒发自己诵读后的直观感受.如《念奴娇.赤壁怀古》气势磅礴,豪放激昂;《雨霖铃》哀怨伤感,婉约缠绵;《登高》深沉豪迈,慷慨悲壮;《天净沙.秋思》萧瑟冷清,凄凉孤寂;《邶风.静女》清新明快,诙谐活泼等.每首诗都有其基本的感情基调,或多或少都能唤起读者的情感体验.在日常的教学中,我经常问学生:"这首诗给你什么样的感觉""你觉得这首诗的感情基调是怎么样的"学生多少都有话可讲.所以初步感知,确定感情基调是诗歌教学课的基础.如果一首诗的基调是明快的,教师却采用哀婉的语调去讲解,不管他分析得如何精彩,都称不上是成功二,品意境王国维说"词以境界为最上.有境界,则自成高格,自有名句."其实不仅仅是词,诗歌都是讲求境界的.古典诗歌的教学,关键是学习如何走进诗歌的意境.我认为就中学生来讲,对意境的品味,可以从意象入手. "所谓意象,就是在知觉基础上形成的,渗透着诗人主观感受的客观事物的形象.""意境是作者把自己的思想情感,通过生动的画面表现出来的达到'内情'与'外物'相统一而具有艺术感染力的境界." 意象则是这一艺术境界的组成部分,诗歌意境的创造离不开意象.这些形象从外界移入诗中,为诗人的思想情感所点染,浸润.如王维的《山居秋暝》:"空山新雨后,天气晚来秋.明月松间照,清泉石上流.竹喧归浣女,莲动下渔舟.随意春芳歇,王孙自可留."松间明月,石上清泉,浣归少女等意象构成了一幅清新秀丽的山水画卷,但正如思想家阿米尔所说:一片自然风景就是一个心灵世界.从这些景象中我们不难看出"象外有意"——即作者闲适空寂,淡泊宁静的心情.这些蕴藉了"意"的若干个和谐统一的"象",形成了一个完整的艺术境界.又比如马致远《天净沙.秋思》:"枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马.夕阳西下,断肠人在天涯."这首小令首句写旅人眼中所见.诗人选取了"枯藤""老树""昏鸦"这三个意象,营造了一个萧瑟荒凉的意境,给全诗定下了悲凉惆怅的基调.第二句"小桥""流水""人家"三个意象与首句相比,温暖写意,然而这么温馨宁静的家是别人的.这幅幽远恬静的画面,对于漂泊千里的游子来说,无疑是一种刺激.正如沈祖棻先生所说的:"小桥流水,风景幽静,而人家安居其间,是显得非常安逸,悠闲,比起自己的奔波不定来,更引起羁旅之苦.而别人的一家团聚,也更引起自己的思家.自己不也有一家老小吗故居或故乡不也是有这样的小桥流水吗然而对于这个旅人来说,这却是旅途,是天涯."第三句"古道""西风""瘦马"三个意象与前面相呼应.瑟瑟西风,荒凉古道,孤独的旅人骑着孤独的瘦马.末句"断肠人"这一中心意象使得悲凉的色彩更为浓重,亦使全曲涵义彰显.此外,在品味意境时,一定要唤醒,驱动想象和联想.如柳永《雨霖铃》中"今宵酒醒何处杨柳岸晓风残月." 这是虚写的景,是作者想像的景,我们也可以通过想像去品味作者所营造的意境.虽"帐饮无绪",但还是借酒浇愁,那么今夜酒醒后将会在何处呢大概早已远离都门,来到一个新的地方:只见东方微白,晓风吹拂,杨柳依依,残月朦胧.这是一幅多么凄清的景象啊!我们还可以联想到古典诗歌中"杨柳""月"这两个意象所蕴涵的意义.在中国文学史上,"柳"是一个很早就被咏唱的对象,"昔我往矣,杨柳依依;今我来思,雨雪霏霏."《诗经.小雅.采薇》被视为咏柳之祖,柳与离别一下子拉上了关系.汉代以来,常以折柳相赠来寄托依依惜别之情,到唐朝,则极为兴盛.从许多文学作品中就可以看出.比如李白《忆秦娥》:"箫声咽,秦娥梦断秦楼月.秦楼月,年年柳色,灞陵伤别."王维《送元二使安西》:"渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新."王之涣《送别》"杨柳东风树,青青夹御河.近来攀折苦,应为离别多." "月"也是一个经常被吟咏的对象.诗人笔下的月亮常常与悲欢离合的情感相联系. 如"月落乌啼霜满天,江枫渔火对愁眠.姑苏城外寒山寺,夜半钟声到客船."(张继《枫桥夜泊》); "人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全,但愿人长久,千里共婵娟."(苏轼《水调歌头》);"明月楼高休独倚,酒入愁肠,化作相思泪."(范仲淹的《苏幕遮》)等.通过这样的联想比较,学生就更能体会诗中的意象,从而进入诗的意境.总之,鉴赏诗歌的关键是意象的解读,要以此为切入点和突破口,才能在领会意象寓意的过程中,把握诗人的思想情感,进入诗的意境,领悟诗的审美意蕴.三,嚼语言诗的语言具有形象,凝练,富于表现力等特色.刘勰《文心雕龙·章句》中有这样一段话:"夫人之立言,因字而生句,积句而为章,积章而成篇.篇之彪炳,章无疵也;章之明靡,句无玷也;句之清英,字不妄也." 袁枚也曾作《遣兴》诗曰:爱好由来下笔难,一诗千改始心安; 阿婆犹是初笄女,头未梳成不许看."可见古人作诗写文章是十分注意炼字的.教师在讲解古典诗歌时除了引导学生体会感情,品味意境外,还要注意让学生反复咀嚼,领会含义深刻隽永的字词,从而理解作者炼字炼意的技巧.如讲李清照《声声慢》一词时,我先让他们用默读,诵读,轻声读等各种阅读方式来初步感受这首词的感情基调,在对该词有了总体上的把握之后,对意境进行品味,然后再联系主旨,找出文中用得传神的字词,揣摩体会.学生觉得有两处特别好的地方:1,开篇十四个字:寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚.2,梧桐更兼细雨,到黄昏点点滴滴.原因是这两句都用了叠字,读起来流畅,而且表现了作者满腔的愁绪.我在肯定了学生们的意见后,又引用了徐釚,张端义和梁启超等评论家的话对他们的观点进行了佐证和补充.(徐釚《词苑丛谈》:首句连下十四个叠字,真似大珠小珠落玉盘也.张端义《贵耳集》:此乃公孙大娘舞剑手,本朝非无能词之士,未曾有一下十四叠字者,用《文选》诸赋格.后叠又云"梧桐更兼细雨,到黄昏点点滴滴",又使叠字,俱无斧凿痕.梁启超《中国韵文里头所表现的情感》:那种茕独凄惶的景况,非本人不能领略;所以一字一泪,都是咬着牙根咽下.)使学生明白诗歌中的字词是跟情感,意境紧密相连的.如"'红杏枝头春意闹',着一'闹'字而境界全出;'云破月来花弄影',着一'弄'字而境界全出矣."炼字是为了炼意,是为了使作者主观感情和作品所表现的生活具体化,生动化.只有炼出具体生动的富于美学内容和启示性的字,才能使"意"具有感染人的力量.所以我们要去揣摩作者所炼之字的丰富的表现力.另外,在引导学生对诗歌的语言进行咀嚼体会的过程中,要举一反三.如讲到《声声慢》叠字的妙用时,可以引申到陶渊明《归园田居》中的"暧暧远人村,依依墟里烟",王士祯《题秋江独钓图》中的"一曲高歌一樽。
“四读法”教《关雎》兼谈古典诗歌的教法
“四读法”教《关雎》兼谈古典诗歌的教法“四读法”教《关雎》兼谈古典诗歌的教法在平凡的学习、工作、生活中，大家都经常接触到诗歌吧，诗歌的内容是社会生活的最集中的反映。
还苦于找不到好的诗歌？下面是小编为大家收集的“四读法”教《关雎》兼谈古典诗歌的教法，希望能够帮助到大家。
一、朗读对于古典诗歌的教学，朗读成为必经之路。
但是同样要认识到古典诗歌在音韵节奏上的多样性，朗读的指导要有的放矢。
对于《关雎》一诗，在朗读这个环节我要求第一读准字音，第二读出节奏，第三读出韵味。
读准字音，是为了让学生准确把握“雎鸠”、“窈窕”、“参差”、“寤寐”等词的读音，同时告诉学生，这些双声叠韵词的使用让整首诗具有了音乐感。
读出节奏主要是把握四言诗的特点，采取两次一顿的读法。
而对于读出韵味这一要求，老师指导学生抓住诗眼“求”字，把男子的衷情读得如泣如诉。
二、意读对于此环节，余映潮老师的课例是译读。
这一字之差，实际上是由诗歌内容和形式决定的。
余映潮老师设计此环节，目的是“以诗译诗”，培养学生对于律诗格律的把握和生动的表达。
而我上《关雎》在这一环节中，更想突出其故事性，让学生通过描绘故事的方式把握诗歌大意。
我先提出两个铺垫性的问题：其一，这首诗发生在哪?其二，诗歌中人物的形象如何?学生通过第一环节的朗读，很容易回答出第一个问题，对于第二个问题，学生加入了很多想象。
我根据他们的回答，让他们把整首诗改写成一个故事叙述出来，并要求他们尽量用美的语言表达。
结果学生根据诗歌改编的故事在课堂上迎得了掌声和笑声。
意读这一环节的设计，让诗歌的内容更加鲜活地呈现在学生面前。
三、品读对于古典诗词的品读方法是多样的，但笔者比较认同“古典诗歌阅读要基于写作的表达方式”这一观点。
每一首古典诗歌都有其独特的表达方式，抓住其表达方式，实际上就是掌握了品读诗歌的钥匙。
对于《关雎》一诗，我从“赋”、“兴”、“重章叠唱”这三种表达方式出发，引导学生品读诗歌。
学生了解赋的作用是直言其事之后，品读“窈窕淑女，君子好逑”、“窈窕淑女，寤寐求之”这些句子，就能品出其中执着且热烈的情感。
浅谈高中古典诗词的教学方法
２ ． 充分想象 联想 ， 临其境 。 身 诗词曲是语 言艺术 ， 其 善用含 蓄精练 的语 言来表露诗人 的情感 ，好 的诗 词 曲 都具有 “ 言有尽而 意无穷” 的特点 ， 故要欣赏 ， 发挥 必须 联想和想象 。
联想 和想象在审美 的各种心理 因素 中占有重要地 位， 它是 审美升华 的翅膀 ， 失去想 象 ， 美感受 只能停 审
心灵提供理想 之光 、 智慧之泉和休 憩之地 的篇章。 随着新课标 的出台 ，对 高中语 文古典诗词 教学提
出了明确的 目标和要 求 ：加强诵读涵 咏 ，在诵读 涵咏 “ 中感受 作品的意境和形象 ， 获得情感 的体验 ， 心灵的共
雄豪迈 、 荡气 回肠 ， 具有情感美 ； 典诗词讲究平仄 ， 古 讲 究 押韵 ， 富有音 乐性 ， 有语 言美 ； 句 律诗 ， 仗 工 具 绝 对 整， 字数统 一 ， 曲子词 ， 短不一 ， 长 具有形式 美 ； 典诗 古 词 强调 “ 含不 尽之 意见于 言外 ” 常 常呈现 “ 中有画 ， ， 诗
诗语 言明朗 ， 的却含蓄 ， 有 言此 意彼 ， 有的诗平易近人 ， 有 的却险怪 奇特 。体会其 风格特色 ， 就要体会其语言 的
美， 体会其内蕴。
通过阅读诗词作 品 ，我们 能从 中 了解 了当时 的社 会风貌 ， 学到做人 的道理 ， 洞察到 国运兴衰 的规律 一 首首古典诗词 的背后 ， 是一 个个鲜活 的生命个体 ， 在诗 词作品有着他们 的叹息 、 忧虑 ， 有着他们 的思念 、 恋 ， 爱 有着他们 的思考 、 哲学 。古典诗词 ， 是一座跨越古今 的 桥梁 ， 过桥梁 ， 通 去感受 千百年前 的社会 风俗 、 文风 人
致美 、 情境美 、 诗意美 。在教学 中 ， 审美想象 激活学生的
古代诗歌鉴赏(人教版高三必修) 教案教学设计共3篇
古代诗歌鉴赏(人教版高三必修) 教案教学设计共3篇古代诗歌鉴赏(人教版高三必修) 教案教学设计1古代诗歌鉴赏(人教版高三必修) 教案教学设计一、教学目标1. 学习了解古代诗歌的特点和变革。
2. 理解一些著名古诗词的意义和背景。
3. 发掘古代诗歌的文化意蕴和思想内涵。
二、教学重点1. 掌握古代诗歌的文化背景和艺术表现形式。
2. 分析古代诗歌的意义和文化内涵。
3. 了解古代诗人的风格和特点，提高阅读古诗词的能力。
三、教学难点1. 掌握如何从文化和思想层面解读古代诗歌。
2. 培养学生对古代诗歌的浏览和欣赏能力，提高文学素养。
四、教学过程设计1. 导入通过展示一些古代诗歌或朗读几句古代诗歌进行导入，使学生对古代诗歌产生浓厚的兴趣。
2. 学习2.1 古代诗歌的特点和变革学生首先需要了解古代诗歌与汉赋、唐诗的区别，包括内容、艺术形式和文化意义等方面的不同。
让学生理解古代诗歌的特点和发展历程，了解各个时代的古代诗歌的变革。
2.2分析著名古诗词的意义和文化背景以唐诗、宋词为例，通过对著名古诗词的背景和文化特点的分析，让学生认识到古代诗歌的文化内涵。
例如：拟古诗歌的创作背景与当时的政治、文化、宗教思想等方面的联系，以及闲适的田园生活、对故巷儿女的爱情之类系列。
2.3诗人的风格和特点阅读古代诗歌不仅要关注内容，还要关注作者的风格和特点。
通过分析不同诗人的创作特点和写作风格，让学生学会欣赏古代诗歌。
3. 总结3.1 教师和学生共同总结本课程中学习到的知识和收获。
3.2 解答学生对诗歌的疑惑和问题。
3.3 引导学生对古代诗歌的感性理解和创造力的发挥，结合自己的生活体验和感受进行诗歌创作。
五、教学方法1. 旁征博引法。
采用这种教学方法，通过引用现代文化元素和历史事件的方式，帮助学生理解古代诗歌的文化背景。
2. 对比分析法。
通过与现代文学作品的对比，帮助学生理解古代诗歌的意义和文化内涵。
3. 案例教学法。
基于唐宋诗词中的部分经典篇目向学生阐释其中的文化内涵和古代诗歌的特点，让学生学会从具体案例中欣赏古代诗歌。
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古典诗词教法初探
【摘要】:师生在研读过程中,适当渗透“以诗解诗”的方法,学生既能快速入境,亦能提高锻字、炼词、用句等写作能力,更能纵横联系,加强古诗之间的相互理解。
师可示范以其法赏诗。
【关键词】:鉴赏创作背景联系搜集
传统的古典诗词教学方法,往往比较注重教师的讲解分析、细嚼后的强行灌输,此种做法不利于增加学生的知识积淀,训练学生的鉴赏能力,更不利于丰富学生的语文素养,提高学生的综合能力。
因此,面对传统教学,我采取批判吸收的态度,再溶入新课标主动探究等理念,以期丰富学生的语文素养,提高他们综合能力,故在诗歌教学中体会归纳以下四法:
一、知人读诗鉴赏法
创作往往“感于哀乐,缘事而发”,诗词作品常常是作者经历,思想感情的外现。
因此,我们赏诗,须先对作者的人生经历及思想情感有一个较为细致的了解。
“知其人,方能解其言”,如:赏读中国文学史上第一个女词人——李清照所作《声声慢》,多数同学赏其词后并未真正洞悉词中真意,认为词中所言之“愁”仅是一个闺中少妇独处之闲愁,缺乏对国家民族命运的思索。
这应是一个理解的误区,此乃因不详李清照其人生际遇、情感变化之故所致。
李清照生于1084年,年轻时与赵明诚结为伉俪,情趣相投,感情甚笃,共立下“穷避方绝域,尽天下古文奇字”之志,搜集整理了大量的金石书画。
但1127年北宋灭亡,女词人与赵明诚避乱于江南。
不久,祸从天降,赵
明诚因病而故,词人孤独一人,生活悲苦,再加之自己与丈夫所好之金石书画等又散佚殆尽,她愁肠百结。
后来她因战乱只身辗转流徙于杭州、越州、金华一带,晚年十分凄苦,《声声慢》正作于此期间。
学生了解此些后,定不会再将词中之“愁”仅仅理解为一般之“愁”,这愁绪千丝万缕,有国破家亡之愁,亦有只身孤苦之愁,也应是兼有绵绵恨意于其中,词中最后不是说“怎一个愁字了得”吗?
故于研赏古诗词课前,先让学生收集诗词作者之人生经历及其作品的创作背景,学生在预习了解之中不但体会了此一诗或词之意,
同时亦丰富他们头脑中对于诗词作者、历史背景、社会现象等等的认识了解,成为自身知识的积累,为自己以后再去赏读该人之作及
他人该时期之作大开方便之门。
二、关键词句推敲法
写作讲究锻字炼词,作者将其万千心绪凝于诗词等作品中。
抓住关键字、词、句赏析诗词,可直接劈文入情,品味作者当时迸现的情感,体会炼词炼字之妙境。
师生在研读过程中,适当渗透“以诗解诗”的方法,学生既能快速入境,亦能提高锻字、炼词、用句等写作能力,更能纵横联系,加强古诗之间的相互理解。
师可示范以其法赏诗: 师:如宋祁的《玉楼春·春景》中一句:“红杏枝头春意闹”。
其中一“闹”字使得境界全出,此字不禁让人浮想联翩:春日里,万紫千红,青山朗润、幽泉清洌、春泥润泽、红杏满园……诗人以独特的视角——枝头上春意盎然,展现一派春日勃勃生机的景象。
这“闹”可能是杏花争春之喧闹,可能是散着芬芳的红杏同嫩枝绿叶、
春风春雨的畅谈,亦有可能是红杏枝头那勤劳的蜜蜂与翩翩起舞的彩蝶在采蜜争春,时有鸟鸣其间……,有声有色,有动有静,令人万
千遐思,百般回味,一字竟能演绎出一幕生意盎然且色彩绮丽之观。
思绪随之飘荡,竟思起诗圣杜甫那绘春夜之细雨的名句:“好雨知时节,当春乃发生。
随风潜入夜,润物细无声”之幽静、轻柔境界了,还有苏东坡那为惠崇僧人之画而题的“竹外桃花三两枝,春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短,正是河豚欲上时。
”之小诗,读罢此处,一幅清新、淳朴之画展卷于前。
言至此,可我思绪却一发而不可收拾,上溯至《诗经》,下沿至当今文坛,万千以“春”为话题之作全都奔流开来,老师就于此处戛然而止,希望大家能在体会老师赏析示范后,能借此法或以更新的见解和想法去赏析其它的诗词。
当学生听至此处时,陶醉其间,被古人锻字炼句的功夫所深深折服,这以诗解诗的方法更是让其耳目一新,分成小组各抒己见,高谈阔论来试着体会、品味、解析其它优秀诗词了。
三、抓住意象赏诗法
意象就是出现在作品中的主观感情的物象。
意象在作品中以个体形式存在,多个个体联接起来的整体,便是我们常说的意境。
意象大致分类及含义:
景观类:月、流水、斜阳、风、烟、霜等等;植物类:杨柳、落花、松、菊、梅、竹、莲、梧桐等等;动物类:鸦、子规、猿、鸿雁、鲤鱼、青鸟、鸳鸯等;行为类:登楼、凭栏、吹笛、吹箫、吹芦管、吹笙、捣砧、饮酒等。
其具体含义如: 景观类:如月(明月,残月、新月)多表达离愁别苦,渲染悲寂氛围。
如:杜甫的《月夜忆舍弟》中:“露从今夜白,月是故乡明。
”如斜阳,多表现昏黄暮色中愁思万千,如:夕阳西下,断肠人在天涯。
又如,斜晖脉脉水悠悠,肠断白频洲。
行为类:凭栏,多为思恋他人、发泻心中忧闷之意。
如,宋·蔡伸《归园乐》中言“独自倚朱阑,波面双双彩鸳戏。
”抒发其对人思恋之情。
吹奏笛、笙、箫等,多暗含离别之苦、想思之情和内心孤独之境。
如王之涣《凉州词》:“羌笛何须怨杨柳,春风不度玉门关。
”李白《忆秦娥》:“箫声咽,秦娥梦断秦楼月。
”
在了解意象及其大体含义后,学生形成一些认识,便能归纳出一
些特征,把握意境,更加顺畅赏析诗词。