东方音乐美学的“味”与音乐风格
中国钢琴作品《牧童短笛》的音乐本体及演奏特征探析
的节拍。
该段是再现段，调性经历了变化又回到主调性。
（二）调式运用分析钢琴曲《牧童短笛》在调式运用中，十分重视主旋律与伴奏的协调感。
例如在第二段中，主调的写法让音乐旋律变得更加流畅。
与此同时，左手的伴奏功能极大地烘托出了右手的主旋律，让人感受到一种优美的音乐氛围。
这种处理手法是作者较为常见的处理手法。
但是我们也要看到作品中调式运用的诸多变化之处。
《牧童短笛》除了传统的五声调式，还增加了江南音乐调式，烘托出了明显的东方古典音乐意蕴。
值得一提的是，作品中大胆地使用了复调技巧，有效地衬托出了两个不同的声部，模拟了两个不同的民族乐器。
我们可以听到两个声部在交织配合中达到了美妙融合的效果，将一首带有明显中国味道的钢琴作品以复调的形式完美呈现。
复调钢琴作品的目的就是为了烘托气氛，营造一种此起彼伏的音乐流畅感，《牧童短笛》也是如此，通过复调运用极大地增添了音乐氛围，融合高低声部的起伏变化，将其整合到一起，营造出从容大度的音乐美学意境。
如果从现在视角看，这种复调手法似乎屡见不鲜，但是在贺绿汀那个年代，能够有这样的创作思路实在难能可贵。
这一方面由于作者大胆尝试突破传统的勇气，另一方面是由于借鉴了欧洲大小调体系，通过不断地揣摩并加以融会贯通，这才让《牧童短笛》的调式处理更加前卫。
（三）旋律分析旋律的变化意味着主题情感表达的不同。
《牧童短笛》中旋律出现多次变化，增添了主观情感的层次和维度，与创作者本人一贯追求真挚丰富的情感是分不开的。
例如《牧童短笛》通过滑音、顿音、踏板等不同表现技巧，模拟了鸟的声音、人的声音、自然风声等，再加上复调旋律的衬托，让整首作品呈现出不同的旋律色彩，最终这些旋律色彩融合在一起，形成了一幅生动、美妙、真实的艺术画面。
在旋律的进行中，竹笛的旋律声部是一大亮点，既符合作品主题，也凸显中国民族化音乐的魅力。
（四）和声分析贺绿汀善于用和声的多声性功能来表达音乐层次的丰富性，提高艺术感染力。
《牧童短笛》在和声设计中下了很大功夫，我们可以从中听到许多八度、五度、四度和声音程，这些和声音程的反复出现，烘托了中国民族音乐作的风格。
音乐欣赏中的音乐美学问题
音乐欣赏中的音乐美学问题当我们沉浸在音乐的世界里，那些美妙的音符和动人的旋律往往能够触动我们内心深处的情感。
然而，在音乐欣赏的过程中，却存在着诸多音乐美学的问题值得我们去思考和探讨。
音乐的美究竟从何而来？这是音乐美学中一个核心的问题。
有人认为，音乐的美在于其和谐的旋律和节奏，它们如同数学公式一般精确而美妙，给人以愉悦的感受；有人则觉得音乐的美在于其所传达的情感，无论是欢快、悲伤还是激昂，都能引发听众的共鸣；还有人强调音乐的美在于其创新和独特性，突破传统的束缚，展现出全新的音乐语言和风格。
在音乐欣赏中，我们常常会遇到不同风格和类型的音乐。
古典音乐以其严谨的结构和深刻的内涵而著称，它宛如一座巍峨的大厦，每一个音符都经过精心的设计和安排。
而流行音乐则更加贴近生活，充满了时尚和活力，以通俗易懂的方式传达着大众的情感和心声。
民族音乐则承载着一个民族的历史和文化，通过独特的旋律和节奏展现出民族的特色和风情。
面对如此丰富多样的音乐类型，我们应该如何去欣赏和理解它们的美呢？对于古典音乐，我们需要具备一定的音乐知识和文化素养，了解其创作背景、音乐结构和演奏技巧。
例如，贝多芬的交响曲充满了激情和力量，我们需要用心去感受他通过音乐所表达的对命运的抗争和对美好生活的向往。
而欣赏流行音乐时，我们更多地是关注其歌词和旋律所带来的当下的情感冲击，它可能让我们在忙碌的生活中找到片刻的放松和慰藉。
民族音乐则要求我们对不同民族的文化有一定的了解，才能更好地理解其音乐中所蕴含的独特韵味和精神内涵。
音乐的表现力也是音乐美学中的一个重要问题。
一首好的音乐作品能够通过声音的强弱、节奏的快慢、音色的变化等手段，生动地描绘出各种场景和情感。
比如，在一些激昂的音乐中，强烈的节奏和高亢的旋律能够让我们感受到战斗的激烈和胜利的喜悦；而在一些舒缓的音乐中，轻柔的音符和缓慢的节奏则能营造出宁静、安详的氛围。
然而，音乐的表现力并不是绝对的，它会因为听众的个体差异而有所不同。
探究古典主义音乐的美学特征
2015.6黑龙江教育·理论与实践理论思考作者简介：郭映彤（1991－），女，辽宁人，硕士在读，研究方向：音乐美学。
探究古典主义音乐的美学特征一、古典主义音乐的产生由于18世纪启蒙主义思想的进入，在时代不断的变换中，西方音乐呈现出多种多样的形式。
而此时音乐艺术的欣赏者不再局限于上层社会,社会平民也都去剧场和音乐厅欣赏表演、陶冶艺术情操，并且他们提出了新的音乐需求。
之前古板的音乐风格不再能满足人们对音乐的渴望，古老的音乐风格渐渐发生了巨大的变化。
这种变化在两个方面得到了体现：一个是庄严宏伟的巴洛克音乐风格变为奢华轻巧的洛可可风格，第二个是单一的巴洛克意识变为丰富的洛可可风格，这些变化都为古典音乐的诞生提供了必要条件。
维也纳作为奥地利的首都，是欧洲的音乐文化中心，也是古典主义音乐的发祥地。
维也纳的作曲家写了很多交响曲、协奏曲、奏鸣曲等广为流传的作品，他们在西方音乐史上取得了令人瞩目的成就。
例如莫扎特，他从小接受音乐熏陶，并且在资产阶级启蒙思想的影响下，创作出很多经典的乐章，他的创作风格吸收的经验，将更多乐器融为一体，成为后世音乐创作的楷模。
二、古典主义音乐的美学特征（一）重视音乐的社会功用古典主义时期音乐的主要音乐特征就是对“自然”的追求，由于当时社会笼罩着的哲学思想就是回归自然，所以这也成为古典主义时期音乐的又一特征，它反对愚昧和神秘主义，否定迷信和各种违反自然规律的东西，认为宗教信仰必须以理性为依据，不能是盲目的迷信。
上帝作为世界的造物者，在造物之后，就不干预世界的任何事情，让世界按照它自身的规律存在和发展。
这种理论主张用自然规律的方法去代替宗教迷信，人们对此很支持并且提倡自然的生活所给人们带来的清新及愉悦。
海顿是古典主义典型田园风格作曲家的代表，他的创作大都是按照四季的景象去创作的，作品中对大自然各种声音的模仿十分形象，并且贝多芬、莫扎特也受到海顿的影响，写出了很多田园交响曲。
每郭映彤（黑龙江大学哲学学院，黑龙江哈尔滨150080）摘要：古典主义时期推动了音乐艺术事业的前进，丰富了音乐的形式，这个时期的音乐由于社会生活、政治生活、哲学思想的不断涌入，音乐的时代性特征表现极为明显，至今还具有很深远的影响，出现了莫扎特、海顿、贝多芬等音乐大师。
浅谈声乐表演中的音乐美学
浅谈声乐表演中的音乐美学【摘要】音乐美学是研究音乐的审美规律和美的本质的学科，在声乐表演中扮演着重要角色。
声乐表演是音乐的重要形式之一，通过歌唱表达情感和传达信息。
在声乐表演中，音乐元素包括音高、音色、节奏等，这些元素共同构成了声乐作品的基础。
表演者通过情感表达使作品更具感染力，同时也要注重技巧和细节的处理。
音乐传达是声乐表演的重要任务，通过声音的表达，将作曲家的意图传达给听众。
音乐美学在声乐表演中的应用使得作品更加完美，同时也提高了表演的艺术性和观赏性。
声乐表演中的音乐美学是不可或缺的，它不仅提升了音乐作品的品质，也让听众更好地理解和欣赏音乐作品。
【关键词】音乐美学，声乐表演，音乐元素，情感表达，技巧，细节，音乐传达，应用，意义1. 引言1.1 音乐美学的概念音乐美学是研究音乐艺术美的学科，旨在揭示音乐作品以及音乐表演中所蕴含的美学原理和规律。
音乐美学通过对音乐元素、音乐结构、音乐风格、音乐表现手段等方面的分析和探讨，旨在探讨音乐艺术作品的美学特征和审美价值。
在声乐表演中，音乐美学扮演着至关重要的角色，它不仅指导着声乐表演者如何演绎音乐作品，还影响着听众对音乐作品的感知和理解。
音乐美学不仅是一种理论研究，更是声乐表演艺术的灵魂和精髓。
通过深入研究音乐美学，声乐表演者可以更好地把握音乐作品的内在精神，从而更好地传达音乐作品所蕴含的情感和意义。
音乐美学的研究和运用对声乐表演者的表现水平和艺术境界有着重要的促进作用，是声乐表演艺术不可或缺的一部分。
1.2 声乐表演的重要性声乐表演在音乐领域中占据着重要的地位，其重要性体现在多个方面。
声乐表演是一种具有高度表现力和情感表达力的艺术形式，通过歌唱来传达歌曲中所蕴含的情感和内涵。
这种情感表达是通过声音、音准、音色、音量等音乐元素来完成的，能够引起听众共鸣并产生情感上的共鸣。
声乐表演是一种传统的音乐形式，具有悠久的历史和丰富的文化底蕴，通过声乐表演可以传承和弘扬民族、地域的音乐文化。
论音乐美学角度中音乐的特殊性
论音乐美学角度中音乐的特殊性摘要：在音乐学的所有分支学科中，我认为音乐美学中涉及到的内容和所持有的主张理论，是唯一来说即可深入到深奥的艺术境界，也可以适用于非专业领域人用于更系统化、规范化的深入了解自己所喜欢的音乐的一门学科。
所以对于音乐学专业领域的人来说它是必修的，对于非专业人士来说，它又是关于如何欣赏音乐的指南。
虽说“美学”这样的名称会让人望文生义地认为它一定是高深，晦涩，费解，缥缈，而不实用的。
但通过对它的学习我深刻地认识到作为一名艺术生，同时也作为一名当代大学生。
有必要学习好音乐美学这门学科，使得自己拥有较好的审美情趣与品位，丰富和强大自己的精神世界，从而更好的生活。
在音乐美学内容中的音乐的特殊性涉及到的关于如何认识到音乐特殊性在于何处，这个特殊性又如何决定着音乐与欣赏人之间的关系，和音乐传递给欣赏人的音乐信息和心理感受。
最后便是如何能够最大程度的不脱离作曲者的作曲意图，正确而规范的欣赏音乐。
而音乐美学的内容正是解答了这些问题。
在音乐的特殊性上我着重要讲的还是其中的结合情感因素，认识作用来谈论音乐最终给人传递的音乐信息是怎样的。
人这个创作音乐最终又享受着音乐成品的位置，如何正确的认识音乐，又在音乐中获得了什么。
最后从普遍现象中谈论正确认识音乐作品的重要性。
关键词：音乐美学，音乐的特殊性，非标题音乐，纯音乐，古典音乐，目录1.音乐美学简述 (1)2.音乐美学角度下音乐的特殊性的体现及分析 (4)2.1音乐特殊性的简述 (5)2.2音乐特殊性体现的分析 (6)1.音乐学美学简述：音乐美学隶属于体系音乐学，但有所不同的是,相比较音响学侧重于自然科学基础研究的学科属性，音乐美学更多的是属于精神科学方面。
除此之外音乐美学还是一个具有双重属性的学科，它既是美学的一个分支，是一般美学研究在音乐领域内的深化和具体化，主要任务在于阐明音乐艺术的特殊性。
与其他艺术门类的美学相比较，音乐美学具有更为突出和明显的特殊性。
论音乐剧《蝶》的风格探究
MUSICLIFE2023年第7期2007年大型音乐剧《蝶》全球首演于北京保利剧院，这部由三宝作曲、关山、徐晴编剧、吉勒·马呜导演，沙宝亮、谭维维等联袂出演的作品引发了业界内外的关注，获得了一致的好评。
音乐剧《蝶》是中国首部全球巡演的音乐剧作品，世界巡演多达150场。
“它被誉为‘中国音乐剧开始飞翔的起点’及‘中国音乐剧发展的里程碑’。
”[1]并获得第十三届“文华奖”特别奖、第二届韩国大邱国际音乐剧节特别奖等奖项，同时也贡献了《心脏》《诗人的旅途》等经典唱段。
《蝶》的成功依赖于多方面因素的集合，在这些因素中，作品的风格最能直观呈现给大众，根据首因效应，风格的先入为主能够最鲜明、最牢固存在于受众的意识中，并且决定着对作品的认可程度。
一、戏剧层面批判现实主义的风格音乐剧《蝶》的故事开端是诗人梁山伯因为内心的猎奇驱使，去往世界尽头闯入了蝶人的婚礼；故事的发展是与身为蝶人的祝英台相识并产生情感，与蝶人部落形成了矛盾；在发展中蝶人浪花儿之死引发了矛盾的激化，使故事到达了高潮；结尾是在爱情与蝶人部落的对立下，梁山伯与祝英台坚守真爱，相拥化蝶。
从故事的层面上看，《蝶》的戏剧故事对中国十大悲剧《梁山伯与祝英台》进行了反转时空式的建构，将民间故事的浪漫主义风格建构为批判现实主义风格。
所谓反转时空是将原故事的时间、空间进行改变，把故事代换到不同的时代或世界中，如英剧《神探夏洛特》、电影《夜宴》《满城尽带黄金甲》就分别对《福尔摩斯探案集》《哈姆雷特》和《雷雨》进行了反转时空式的建构。
而《蝶》并不是在简单的进行时空改变，通过对故事核借用来完成故事的平移，而是借用了故事的核心主题和人物，提取了《梁祝》故事内在寓意，并将其延伸和放大，“除保留传统民间故事中‘梁山伯’与‘祝英台’的名字外，其题材立意皆具现实性意义。
”[2]在改编的过程中，首先《蝶》保留了《梁祝》原故事的爱情悲剧主题，最后梁山伯、祝英台共同赴火海，因爱而死，浴火重生，在悲剧中控诉了社会的不公；其次，《蝶》在创作中削弱了原故事的浪漫主义神话色彩，故事的时间也从中国古代变为未来，以超现实世界观代替了中国传统民俗的世界观，这让悲剧的现实色彩更加浓重；再次，《蝶》对《梁祝》原故事线也进行了重塑，加入了浪花儿、老爹、老醉鬼、小女孩等新的人物，拓展了原故事的矛盾冲突，从更的多方面映射现实，同时也使故事更加耐人寻味。
“和”与中国传统音乐的美学精神
钟 ，辰为 姑洗 ，……故 为十二 调 ，调
乐 、姘三 位一体） 中 ，粗 犷和 的节 奏律 动不 仪能奇妙 地陵 众人 的行 动整
具 有代表性 的音 乐审美意 识 ，可 以说 它贯 穿于整 个中国 音乐文 化的发 展进 程 ，构成 了中国传统 音 乐的根本性 质
和 最 高 理 想 ，成 为 最 能 体 现 中 国音 乐
法” 。从 “ 分损 益 法 ”中 又推 演 出 三
“ 二律 ” 十 ：黄 钟 、大 吕 、太 簇 、夹 钟 、 姑 洗 、仲 吕 、 蕤 宾 、林 钟 、 夷 则 、 南
“ 和为 美” 是 中国音 乐史 上最 以
在 中国 古代 音乐 美学 思想 中 ， “ 乐”与 “ ”起 初并不是一个抽象 的 和 概念 。在 甲骨文 中 ， “ 乐”最初 为某 种丝弦 乐器 的形体描 绘 ，随着 乐器 的
不 断 丰 富 发 展 ，便 作 为 全 部 乐 器 的 标
的 弦 长 比 例 关 系 的 理 论 “ 分 损 益 三
一
志 ，直 至成 为一切 表达主体 情感 的音 乐集合 体 的所 指 ：音乐 。与 “ 乐”字 的演化相 类似 ， “ ”亦 是某种 乐器 和
的 符 号 化 。 据 说 这 种 乐 器 由 数 根 竹 管 制成 ，每 根 竹 管 都 能 吹 出 不 同 的乐 调 。
追求音 乐的声 律和 谐之美 ，是 音 乐创作 的核 心 问题 。在 《 国语 ・ 语》 郑
音乐风格知识：民谣音乐的文化内涵和音乐美学
音乐风格知识：民谣音乐的文化内涵和音乐美学民谣音乐是一种特殊的音乐风格，它不仅在曲风、歌词、节奏等音乐元素方面有其独特之处，而且其文化内涵和音乐美学也是广受关注的。
本文将就民谣音乐的文化内涵和音乐美学展开探讨。
一、文化内涵：民谣音乐的诞生和发展与社会、文化环境密切相关。
在20世纪60年代的美国，政治、文化、社会氛围都极为复杂，人们开始怀疑和反对那些权威和官方认可的事物。
在这种背景下，民谣音乐得以兴起并成为一种反文化的象征。
民谣歌曲的主题包含了反战、反体制、爱与和平等人性关怀的主题，以及对生活、爱情、自然等感性主题的表达。
通过这些歌曲，年轻人们诉说自己的内心情感和不满，同时为社会的正义和平等而呼唤。
此外，民谣音乐还拥有深厚的历史渊源和文化传承。
美国的民谣音乐向来注重传统和口口相传的方式，这也为其注入了传统文化的气息和崇尚自然、尊重历史的思想。
在其他国家，例如英国，民谣音乐也有其特殊的历史背景和文化血脉。
文化的历史和传承，涵盖了文化的智慧、哲学和精神内核，这在民谣音乐中得到了充分的体现，它也成为了许多民谣歌曲中的主题。
二、音乐美学：民谣音乐在音乐美学上的特点主要体现在以下几个方面：1.自由、灵活的曲式：民谣音乐的曲式较为简单和朴素，没有那些重复和呆板的旋律。
因为它是适合吉他弹唱的，因此音乐的节奏比较和谐，没有过于复杂的演奏技巧。
对于演唱者来说，可以根据内心情感的变化，进行自由的演绎，因此又称作自由民谣2.自然派的歌词：民谣音乐的歌词往往表达了内心感受，尊重自然和人性的主题经常被刻画，表现了自然和人类的共同之处。
民谣音乐的歌词通常都是词意很深的，其语言表达非常简洁，富有感性和意蕴，对于歌曲的氛围、意境和表达性起到了重要作用。
3.反体制的政治立场：民谣音乐在文化上与反文化思潮联系紧密，表现了对当时社会复杂现状和文化群体的看法和反对。
与反文化思潮相联系，使得民谣音乐成为一种对现状的现实想象，它强调内心的正义感和对平等自由的美好向往在总体上，民谣音乐通常将实用主义的文学思想和抒情主义紧密结合，将个人情感和社会现实相互糅合，成为一种特殊的媒介，以此来打破官方或者权威对音乐审美的束缚，或者说代表人们对于现实社会和生活的一种不同诉求，民谣音乐在它的音乐美学方面展现出了丰富的内涵和深厚的艺术内在性格。
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东方音乐美学的“味”与音乐风格
作者：贾佳
来源：《文艺生活·下旬刊》2018年第07期
摘要：新时期，国际之间的文化交流日益频繁，音乐形式也发生了变化，音乐在文化交流
中也呈现出东方音乐的突出特征。本文首先了解东方音乐美学的主要特征，掌握音乐艺术的普
遍规律，然后分析了东方音乐美学的“味”与音乐风格。
关键词：东方音乐美学；主要特征；味；音乐风格
一、前言
积极了解东方音乐美学的味，掌握其艺术特征，在此基础上，更深刻的理解东西方音乐文
化的差异性。东方音乐是音乐美学发展的主要力量源泉，认真品位东方音乐的韵味，更多的了
解音乐文化，东方音乐艺术的独特性将音乐艺术的完美性发挥到了极致，提高了人们对音乐的
追求，进而对音乐风格进行全面分析。东方音乐美学是美学和音乐学结合的学科，为了更多的
了解音乐系和音乐学的主要特征，需要加强对哲学、民族音乐学、历史音乐学等知识的认真学
习和吸收，这为音乐美学的研究提供了基础的理论和研究方法。
二、东方音乐美学的主要特征
（一）音乐内容特征
音乐借助文学形式将东方文学的概念及时分析，通常以描述的形式来表述说明的内容，比
如冼星海的《黄河大合唱》，是以器乐为主，同时将标题音乐作为主导部分，在音乐演唱的过
程中，不仅表现了古典音乐之美，还将演奏者对该曲目的理解和感悟及时表达出来，提高了对
生命和自然的感悟。又如《春江花月夜》作为笛子和合奏曲，通过特殊的音乐形式来表现演奏
者和欣赏者对演奏曲的深刻领悟，给人们创造了一个和谐的春江花月夜的视觉画面，丰富了音
乐的表现内容，更重要的是加深了聆听者对演奏曲的深刻理解。
（二）表现形式特征
不论是美声还是民族音乐都是东方音乐美学的主要表现形式，如：语言情绪、声音圆滑等
明显特征，其表现形式特别，注重声音的表现形式，同时还具有大众化的音乐特征。在电子配
音技术不断提高的情况下，音乐制作水平和声乐挖掘力度不断加大，注重强调了东方音乐美学
的亲切感和和谐性，因此在东方音乐形式的表现过程中，歌手可以自行发挥，以多种不同形式
来演唱同一首歌曲，表现形式多样化，以此更好的表现了歌曲文化的音乐特征与艺术性。
三、东方音乐美学的“味”
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东方音乐美学有着特殊的艺术韵味，注重音乐听众的情感体验，其韵味被听众所享受，在
欣赏过程中，找到了审美愉悅和心理满足，更多的享受东方音乐美学的情操。韵律美和韵味有
着一定的联系，其“味”可以理解为甘甜的意思，随着人们审美意识的不断提高，人们对东方音
乐的愉悦感也提升了，更重要的是体现了中国文化的特色。如《平沙落雁》作为东方音乐的代
表作品，其中的“江涵秋影/风潇潇/送旅雁南归/只见那一双双封/摆列头着字样儿在天际/，以美
景为主要内容，主要描述了秋季的美景，雁南归，秋风瑟瑟，多么和谐的画面，大雁结对而
行，并在天际摆出了字样儿，这也是秋季的主要特色；和那千树丹枫/一轮明月/的也风波荡漾/
吹动雁行斜/夜深人静也/底事又惊飞/栖止不定/，秋季的美景尽在眼底，“扑扑的乱攘波影/纷纷
的嘈杂也恁悲鸣/，有影有鸣，“试看他飞上云端/扰扰攘攘/只在空际回旋/，飞上云端，在天空
中回旋，营造了一种自由的意境，“渺渺苍冥/渺渺苍冥/清风拂双翕/万里杳无形/莫留停/上九霄
的也物最灵/一片苍茫，眼前便出现了“万里无形”的画面，清风、大雁，这都是秋季美景之所
在，其中蕴含着浓厚的韵味。
四、东方音乐美学的音乐风格
旋律性强，旋律性是东方音乐美学的主要风格，具有多音性的特点，常见的民间音乐还具
有多声部的特色，在乐器合奏中表现出了明显的多音性，比如在东方音乐美学《二泉映月》
中，音乐特性得到了很好的延伸，是以二胡弹奏为主，体现了音乐美学的表演特色，其单旋律
性得到了集中体现。根据地区文化来采用不同的音体系，比如印度采用的是二十二律制，泰国
采用的是七平均律制，主要根据国家传统理论来选取合适的律制，注重音乐调试和音阶调整，
在不断改革中，东方音乐美学展示出了独特的艺术性。旋律是音乐的主要构成要素，在分析音
乐作品时，更多的了解东方音乐美学的风格因素，以此为基础形成了特色的东方音乐。不同乐
器发出的音色不尽相同，在应用自然声的环节，要注意对音色的运用，避免音色受到单旋律性
组织的影响。
五、结语
了解东方音乐美学的主要特征，体会音乐美学的韵味和特殊艺术性，其韵味被听众所享
受，在欣赏过程中，找到了审美愉悦和心理满足。其“味”可以理解为甘甜的意思，旋律性是东
方音乐美学的主要风格，具有多音性的特点，注重音乐调试和音阶调整，形成了特色的东方音
乐。