皮亚佐拉和他的探戈音乐
中音萨克斯名曲经典十首
中音萨克斯名曲经典十首中音萨克斯是一种优美的乐器，它的音色温暖而富有表现力，能够演奏出各种风格的音乐。
在中音萨克斯的世界里，有许多经典的名曲，它们旋律动人，让人陶醉其中。
下面，我将为大家介绍中音萨克斯的十首经典名曲。
第一首是《悲怆奏鸣曲》。
这首曲子由法国作曲家马塞尔·莫伦格创作，是中音萨克斯最著名的曲目之一。
它的旋律悲伤而深情，充满了浓郁的情感，让人感受到生命的无常和人生的苦短。
第二首是《蓝色探戈》。
这首曲子由阿根廷作曲家阿斯托尔·皮亚佐拉创作，是探戈音乐中的经典之作。
中音萨克斯演奏这首曲子时，能够将探戈的激情和忧伤完美地表达出来，让人仿佛置身于阿根廷的夜晚。
第三首是《梦中的婚礼》。
这首曲子由法国作曲家弗朗茨·斯图卡创作，是中音萨克斯的代表作之一。
它的旋律轻盈而优美，给人一种梦幻般的感觉，仿佛置身于一个美丽的婚礼场景中。
第四首是《萨克斯独奏曲》。
这首曲子由美国作曲家保罗·克雷斯特创作，是中音萨克斯的经典之作。
它的旋律优美而富有表现力，能够展现出中音萨克斯的独特魅力。
第五首是《阿尔巴尼亚舞曲》。
这首曲子由阿尔巴尼亚作曲家托马斯·卡拉创作，是中音萨克斯的代表作之一。
它的旋律欢快而活泼，充满了民族风情，让人不禁跟着节奏起舞。
第六首是《萨克斯独奏小品》。
这首曲子由法国作曲家克劳德·德彪西创作，是中音萨克斯的经典之作。
它的旋律优美而富有变化，能够展现出中音萨克斯的技巧和表现力。
第七首是《萨克斯独奏协奏曲》。
这首曲子由美国作曲家亨利·卡瓦利埃创作，是中音萨克斯的代表作之一。
它的旋律宏大而壮丽，充满了激情和力量，让人感受到音乐的力量。
第八首是《萨克斯四重奏》。
这首曲子由法国作曲家亨利·汤普森创作，是中音萨克斯的经典之作。
它的旋律优美而和谐，四个中音萨克斯的声音交织在一起，创造出一种独特的音乐韵味。
第九首是《萨克斯独奏小夜曲》。
这首曲子由奥地利作曲家弗朗茨·舒伯特创作，是中音萨克斯的代表作之一。
试析高平钢琴作品《舞狂》
试析高平钢琴作品《舞狂》作者：丁建永周民来源：《音乐时空》2015年第21期摘要：《舞狂》是高平致敬阿根廷作曲家阿斯特·皮亚佐拉的钢琴独奏作品，作者巧妙的将爵士与探戈的音乐元素进行完美结合，整部作品弥漫着浓郁的探戈音乐气息。
本文通过对《舞狂》的音乐本体与演奏风格进行简明扼要的分析，旨在让更多的音乐学习者从更多的方面认识并了解这部优秀的钢琴作品。
关键词：高平舞狂音乐本体演奏风格一、《舞狂》的音乐创作背景（一）作者简介高平，钢琴家、作曲家，1970年出生于中国四川成都。
曾留学美国并获得博士学位。
现为中国音乐学院特聘教授、北京首都师范大学音乐学院教授及杭州师大客座教授。
他曾在各项国际音乐比赛及音乐节中获得最高荣誉奖项，成为当今乐坛声誉与实力具佳的一位音乐家。
中国著名音乐学家李西安曾给予高平高度评价：“中国第六代作曲家代表之一”。
（二）《舞狂》的创作背景《舞狂》是高平听了“探戈音乐之父”阿斯特·皮亚佐拉探戈重奏乐团精彩绝伦的演奏之后深受感染而创作的一部钢琴独奏作品，《舞狂》是一首探戈音乐气息浓厚的钢琴独奏作品，在该作品中，作者并不只是一味地模仿皮亚佐拉的探戈音乐风格，而是加入了自己独特的音乐创作手法，使之成为与皮亚佐拉的探戈音乐有所区别的音乐作品。
在《舞狂》中作者加入了大量探戈、爵士等现代音乐元素，用钢琴模拟了皮亚佐拉探戈重奏乐团的乐器音响效果、例如班多钮手风琴，小提琴、架子鼓、低音提琴和大提琴等。
新奇的音响，深邃的乐思，艰深的演奏技巧显现出这部作品绚丽而独具一格的音乐风格。
2006年5月1日《舞狂》被中央音乐学院出版社收录，并在《中国当代钢琴曲选》（1980年以后）中进行出版，自此《舞狂》在音乐界中便广泛流传开来，得到业内许多专业人士和音乐爱好者的好评，并一直在各类音乐会及钢琴赛事中被公开演奏。
二、《舞狂》的音乐本体分析《舞狂》是一首带有前奏和尾声的复三部曲式，全曲共280小节。
1-12小节为前奏，13-58小节为A部分，59-151小节为B部分，152-262小节为A’部分，263-280小节为尾声。
皮亚佐拉组曲《四季》的和声技术特征
皮亚佐拉组曲《四季》的和声技术特征作者：邓君来源：《黄河之声》2017年第05期摘要：皮亚佐拉组曲《四季》由四首乐曲构成，在这四部作品里作曲家基于传统的古典创作手法，同时巧妙融合二十世纪出现的现代和声技术，从而形成了自己独特的创作风格。
关键词：皮亚佐拉；《四季》；和声皮亚佐拉为阿根廷著名作曲家，从小在探戈音乐的氛围中成长，终身以探戈音乐创作为主。
在他的探戈作品中，古典音乐的结构、发展逻辑，爵士音乐的即兴、洒脱与探戈的旋律和节奏完美结合。
他创作的体裁非常丰富，既有各种乐器灵活配置的重奏，也有为钢琴、大提琴等乐器创作的独奏曲，同时其作品还包括交响乐和歌剧。
通过它不断的革新创作，最终让探戈音乐以崭新的面貌出现在全球乐迷面前，并获得了热烈的欢迎，皮亚佐拉也被称为“新探戈”音乐的开创者。
二十世纪音乐的音乐充满着变革性和现代性，短短一个世纪的时间里，音乐观念、风格及手段远远超出了西方前面几百年的改良、发展。
众多作曲家们在勋伯格举起大旗完全突破功能调性和声的束缚之后，纷纷寻找新的创作思维，实验新的音乐作品。
皮亚佐拉生活在二十世纪，自然深受其影响。
皮亚佐拉曾在纽约和巴黎生活学习，深入接触和了解了爵士音乐和欧洲古典音乐，这些宝贵的经验对其创作产生了深远影响。
特别是其在巴黎的老师布朗热，曾叮嘱他创作不要脱离自己的阿根廷文化，盲目地追随潮流，探戈音乐才应该是其努力的方向。
《四季》，是作曲家为致敬维瓦尔第的《四季》而作。
同样有四首相对独立的乐曲：《春》、《夏》、《秋》、《冬》。
四首作品的创作年代并不相同，经常也单独在音乐会上演奏，但是在创作手法上体现了作曲家一贯的原则和特点。
一、器乐性的自由旋律和重复发展手法皮亚佐拉的作品旋律发展极为自由、洒脱。
节奏不拘泥与一种形态，连音线和休止的频繁出现，让重拍的出现更为意外，乐句或乐节的划分与古典音乐那种规整、匀称有很大不同。
谱例1为《冬》小提琴声部，从71小节开始进入solo，节奏型看上去并没什么特别，二八节奏和四十六节奏为主。
探戈之舞手风琴作品说明
探戈之舞手风琴作品说明探戈，这是一种充满激情和情感的舞蹈，它源于阿根廷，被誉为是舞蹈中的诗歌。
而在探戈的伴奏中，手风琴扮演着不可或缺的角色。
手风琴的声音，如同一阵阵浓烈的情感，将舞者和观众带入了一个充满激情和温柔的世界。
探戈之舞手风琴作品，是指以手风琴为主要乐器演奏的探戈音乐作品。
它们通常由激情四溢的旋律和复杂的和弦组成，展现了探戈舞蹈的魅力和独特之处。
手风琴在探戈音乐中的角色是复杂而重要的，它不仅负责演奏旋律，还需要掌握独特的技巧和表现力，以表达探戈舞蹈的激情和情感。
探戈之舞手风琴作品的风格多样，从经典的阿根廷探戈到现代的探戈新曲，每一首作品都有自己独特的韵味和表现力。
其中最著名的探戈之舞手风琴作品之一是阿斯托尔·皮亚佐拉的《自由探戈》。
这首作品以其激情四溢的旋律和复杂的和弦结构，将探戈舞蹈的独特魅力展现得淋漓尽致。
手风琴在这首作品中扮演着主旋律和伴奏的双重角色，通过其独特的音色和表现力，将观众带入探戈的世界，让人们仿佛身临其境。
除了《自由探戈》，探戈之舞手风琴作品还有许多其他经典之作。
比如，奥斯瓦尔多·普格列塔的《巴莱里达》、恩里克·桑塔马利亚的《舞蹈之魂》等等。
每一首作品都展现了手风琴在探戈音乐中的重要地位，它们通过独特的旋律和和弦，将探戈舞蹈的激情和情感表达得淋漓尽致。
在探戈之舞手风琴作品中，手风琴演奏家需要具备高超的技巧和丰富的表现力。
他们需要掌握手风琴的各种演奏技巧，并能够将自己的情感融入到音乐中。
只有这样，才能够真正地表达探戈舞蹈的独特魅力和激情。
与此同时，手风琴演奏家还需要与舞者密切合作，将音乐与舞蹈完美地结合起来。
他们需要准确地把握舞者的节奏和动作，通过音乐的节奏和旋律，为舞者提供最佳的伴奏。
只有这样，才能够使探戈舞蹈展现出其最大的魅力和表现力。
探戈之舞手风琴作品是探戈音乐中不可或缺的一部分，它以其独特的旋律和复杂的和弦结构，展现了探戈舞蹈的激情和情感。
皮亚佐拉探戈音乐中的舞蹈性释义
七声弦制筝在音乐创作中的可塑性——以探戈作品《LACUMPARSITA》为例
大众文艺154摘要：2005年起七声弦制古筝正式在全国范围内推广，但发展至今七声弦制的作品仍相对处于探索阶段当中，真正充分发挥七声弦制筝特性的音乐作品依旧鲜少可见。
文章以七声弦制筝作品《La cumparsita》为实例，简述了七声筝的弦制特点，并对谱例中所涉及的演奏技术、风格特点、和声布局等音乐要素进行分析，通过对七声弦制与五声弦制的比对，探讨七声弦制筝在音乐创作中潜在的宽广可塑性。
关键词：古筝演奏；音乐风格；调性布局与和声该文为四川音乐学院院级课题《七声弦制古筝的创作与演奏实践》论文，课题编号：CY201301320世纪70年代末，日本筝演奏家野坂惠子的筝团赴中国演出，带来了多首由日本作曲家三木稔所创作的筝乐作品。
这些作品以七声体系为主，它们在一定程度上对中国现代筝乐艺术的发展产生了影响，部分作曲家和筝演奏家们注意到非常规五声化的定弦与弦制在表现音乐风格方面存在的巨大潜力，涌现出《三迭》《箜篌引》等优秀作品。
随后，于2004至2005年古筝演奏家李萌女士与上海民族乐器厂一厂技术总监李素芳女士共同研发出七声筝弦（C型弦），以乐器革新的方式解决了原先五声弦制筝在演奏七声作品中的张力问题，为七声弦制筝的发展奠定了物质技术基础，使七声弦制筝正式成为中国古筝多种弦制的中一员，在多所高等艺术院校，越来越多的古筝学习者开始学习、演奏七声弦制筝，受此影响，四川音乐学院古筝硕士吴健以移植、改编的形式，将探戈作品《La cumparsita》用于七声弦制筝上演奏，利用该弦制本身的特点与优势，在织体调性、演奏手法等多方面对七声弦制筝在音乐风格上的塑造力进行探索性的拓展。
本文将以此作品为例，通过分析作品的形式，探讨七声弦制筝在音乐创作中的可塑性。
一、关于《La cumparsita》作品筝与中阮《La cumparsita》完成于2013年8月，意为《假面游行》或《假面舞会》。
原为南美洲地区一首非常有名的探戈（Tango）器乐曲，由Gerardo Matos Rodriguez 作于1917年，并托付Roberto Firpo管弦乐团首演。
自由探戈艺术剖析
分类号论文选题类型U D C 编号本科毕业论文（设计）题目新探戈舞曲《自由探戈》的艺术成就及其手风琴演奏技巧院（系）音乐学院专业音乐学年级2007学生姓名范仲阳学号2007213889指导教师王笑合副教授二○一一年五月目录内容摘要 (2)关键词 (2)一、阿斯托.皮亚佐拉《自由探戈》概述 (4)（一）阿斯托•皮亚佐拉 (4)（二）《自由探戈》的创作背景 (4)（三）《自由探戈》本体分析 (4)二、阿斯托.皮亚佐拉《自由探戈》的艺术成就 (4)三、《自由探戈》演奏技巧 (6)（一）风箱的运用 (6)（二）右手触键技巧 (7)（三）与其他乐器的协调性 (8)（四）班多钮手风琴与新探戈的结合 (10)四、总结 (11)参考文献 (12)摘要：阿斯托·皮亚佐拉作为一位阿根廷手风琴演奏家以及探戈作曲家，被誉为“现代探戈的革命之子”。
他一生创作了大量的探戈音乐，开创性地将流行音乐中融入了古典元素，并将阿根廷民间音乐——探戈提升为一个雅俗共赏的音乐，同时也为当代室内音乐注入了更多的新鲜的血液，是国际上近现代音乐中极其重要的一种跨界音乐文化。
作为一名优秀的班多钮手风琴作曲家,皮亚佐拉所创作的作品内涵深刻、手法新颖,其知名作品《自由探戈》，更是将探戈推向了又一个高潮。
本文阐述了阿斯托·皮亚佐拉的经历以及《自由探戈》的创作背景及艺术成就，分析了《自由探戈》的演奏技巧，以此来探讨阿斯托·皮亚佐拉及其作品所展现的实践价值以及艺术魅力。
关键词：阿斯托·皮亚佐拉；自由探戈；艺术成就；演奏技巧；班多钮手风琴Abstract：Astor • Piazzolla, as an Argentine tango accordion player and composer, known as "the son of the revolution of modern tango." His life created a lot of tango music, pioneering the use of popular music into the classical element, and Argentine folk music - tango upgraded to a tastes of music, but also for contemporary chamber music into a more fresh blood, is the international modern and contemporary music in a very important cross-border music culture. As a multi-button accordion classes of outstanding composers, works composed by Piazzolla profound meaning, means new, its well-known work, "free tango," Tango is pushed to another climax. This paper describes the experience of Astor Piazzolla and • "Free Tango" creative background and artistic achievements of the "free tango" and playing techniques, in order to investigate the Astor Piazzolla and his work • d emonstrated the practical value and artistic charm.Keywords: Asto • Piazzolla; free tango; artistic achievement; playing skills; class multi-button accordion前言如今,tango已经在很多国家成为广为人知的艺术精华，在21世纪音乐流派众多，新潮事物涌现的今天，探戈还能够高姿态的伫立在音乐殿堂的巅峰，以其独树一帜的风格吸引着万千观众的心弦，可见，探戈有着无与伦比的艺术魅力。
手风琴曲《潘切瑞探戈》音乐风格和演奏特点探析
学校代码：***** 分类号：J624 学号：*********硕士专业学位论文手风琴曲《潘切瑞探戈》音乐风格和演奏特点探析学院：音乐学院专业学位类别：专业硕士专业领域：音乐研究生姓名：郝淼***师：***完成日期： 2018年2月28日上海师范大学硕士学位论文摘要摘要探戈音乐起源于非洲，流行发展于阿根廷，与手风琴联系紧密。
杰龙·理查德（Jerome Richard，1980-）著名法国当代手风琴演奏家，其所作《潘切瑞探戈》（《Pondicherry Tango》）是一首极具代表性的为手风琴所写的探戈音乐风格作品，该作品的音乐风格和演奏特点都极具探戈特色，是现代探戈音乐代表作品，对探戈音乐的发展具有推动作用。
对该作品的音乐风格和演奏特点进行分析，在理论上和实际演奏方面都具有一定意义，探戈音乐能够在手风琴演奏中得到更好的表达。
对于演奏该作品的演奏者来说，也具有一定的借鉴意义。
本文主要从两个方面进行论述:一、音乐本体方面：该作品是基于探戈音乐和新探戈风格音乐基础上创作的作品，在节奏型、伴奏、乐曲构成等方面有相当明显的体现，通过对该作品的和声与曲式分析，研究该作品的风格变化的独特性；二、演奏特点方面：演奏者对探戈音乐风格的理解和把握在实际演奏中是非常重要的。
本文在探讨《潘切瑞探戈》风格的基础上，更加深入研究了作品的演奏技巧，触键技巧，以及独特的风箱运用，并结合本人在演奏该作品时对作品的个人理解以及技术处理进行进一步分析。
同时该研究作品作为当代手风琴探戈音乐代表作之一，将之与同时代的其他作曲家所作探戈音乐风格作品作比较，找寻差异与其独特性。
关键词：探戈；音乐风格；演奏特点IAbstract Shanghai Normal University Master of PhilosophyIIAbstractTango music is originated in Africa, popular in Argentina, closely linked with theaccordion. Pondicherry Tango from Jerome Richard (1980-), one famous French contemporary accordionist, is a representative tango music style written for accordion. With the strong characteristics of Tango, Punchy Tang becomes the representative of modern Tango music and plays a catalytic role in the development of Tango music. The analysis of the style and characteristics of this work may have some significance both in theory and in practice. It can also make the tango music been better expressed in the accordion play. Furthermore, this paper can give some useful and meaningful references to the players.This paper is mainly discussed from two aspects:First comes the ontology of music. The work is based both on classic tango music and Nuevo Tango, Showing in the rhythm pattern, accompaniment, music composition and other aspects.This paper shows the uniqueness of the music style by analyzing the harmonies and the melodies of Pondicherry Tango.Secondly is about the performing characteristic. It is very important for the player to understand and grasp the style of the tango in the actual performance. Based on the discussion of the style of Pondicherry Tango, this paper also studies the performing skills, key-touching skills and the unique use of bellows. This paper also does some studies based on personal understanding and technology processing. At the same time, as one of the representative works of contemporary accordion tango music, Pondicherry Tango is compared with other contemporary composers' tango music style works, looking for differences and uniqueness.Key words: tango; music style; performing characteristic目录摘要 (I)Abstract (II)目录.............................................................................................................................. I II 第1章绪论 (1)1.1 课题背景 (1)1.2 文献综述 (1)第2章《潘切瑞探戈》的音乐作品分析 (3)2.1 音乐本体分析 (3)2.1.1 作品和声特点 (3)2.1.2 作品曲式结构 (3)2.2 音乐风格分析 (4)2.2.1 探戈音乐风格介绍 (5)2.2.2 新探戈音乐风格的运用 (6)第3章《潘切瑞探戈》的演奏特点分析 (8)3.1 演奏技术处理 (8)3.1.1 风箱的合理运用 (8)3.1.2 手指的演奏技巧 (10)3.2 演奏风格分析 (11)3.2.1 音响版本比较 (11)3.2.2 同时期探戈作品风格比较 (12)结语 (14)参考文献 (15)致谢 (16)I I I第1章绪论1.1 课题背景《潘切瑞探戈》是笔者在研究生阶段学习并演奏的一首现代探戈音乐作品。
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皮亚佐拉创作的探戈音乐具有深邃、欢乐、热情和自由的特 点，在整个探戈领域中都享受非常高的地位，本文首先介绍了皮亚 佐拉的音乐生平，然后再对皮亚佐拉探戈音乐的特点进行分析。
一、皮佐拉8岁的时候，他的父 亲送给他一份手风琴，从而皮亚佐拉与手风琴就有了不解之缘。起 初皮亚佐拉并没有用手风琴演奏探戈音乐，直到他参与探戈大师加 德尔拍摄的一部有关探戈音乐电影，在电影里饰演一个探戈伴奏的 配角，然后就深深的爱上了探戈音乐。 在早期，皮亚佐拉主要学习过爵士音乐和探戈音乐，这也为皮 亚佐拉创造出新的探戈音乐提供了坚实的基础。到1937年的时候， 皮亚佐拉跟随著名作曲家希纳斯特拉学习，主要学习钢琴、作曲等 专业，并且得到了专业的锻炼。随后皮亚佐拉积极的投入到手风琴 的演奏中去，并创建了站立式手风琴演奏方法，并且创建出了一种 新的探戈音乐演奏形式。在皮亚佐拉创建的探戈音乐中，他把爵士 音乐与探戈音乐相结合，促进了探戈音乐的不断发展。 随后皮亚佐拉在1955年创建探戈乐团，利用小提琴、大提琴以 及低音提琴和钢琴等乐器来组合编配演奏探戈音乐，改变了传统探 戈音乐的音响。到1973年，皮亚佐拉的探戈音乐受到人们的广发喜 爱，在全世界得到传播，皮亚佐拉的探戈音乐创作也达到顶峰，在 1978年到1983年之间，皮亚佐拉创建五重探戈乐团，在全世界进行 巡演，并举办“皮亚佐拉作品专场音乐会”，这是他一生中最重要 的音乐会演出。最后皮亚佐拉因病在1992年逝世，皮亚佐拉的音乐 生平就此结束，但是他的探戈音乐对世界音乐的影响将广为流传。 二、皮亚佐拉探戈音乐的特点 （一）古典音乐与爵士音乐相结合和的特点 皮亚佐拉的探戈音乐具有古典音乐与爵士音乐向结合，互相贯 通的特点。皮亚佐拉在早期的时候，学过古典音乐、爵士音乐，这 就为他创建新的探戈音乐提供了基础，在他的探戈音乐中，大量运 用了古典音乐与爵士音乐的特色。在运用古典音乐时，既有传统的 古典音乐作曲技法，又有融入印象主义、现代主义的新古典音乐作 曲技法，这就使皮亚佐拉创作的探戈音乐在传统探戈音乐基础上进 行大胆创新，融入了新的音乐表现呢形式，使探戈音乐的和声更加 立体化、多样化。在皮亚佐拉的探戈音乐中还融入了爵士音乐，包 含爵士音乐中的切分节奏、半音进行和即兴的演奏方法，这样古典 音乐就可以和爵士音乐互相融合，共同促进探戈音乐的发展。在探 戈音乐中融入古典音乐和爵士音乐也使皮亚佐拉打破了传统的探戈 音乐乐器编制，使皮亚佐拉可以运用多种乐器来演奏探戈音乐，促 进探戈音乐音响的发展，使探戈音乐的和声更具有表现力和张力。 （二）大量运用复杂节奏的特点 皮亚佐拉的探戈音乐具有复杂的节奏型的特点。在探戈音乐 中，探戈音乐的风格特点是由其节奏来决定的，在传统的探戈音乐
中，主要使用的是切分节奏和附点音乐，这种节奏的缺点是不能形 成一个固定的节奏模式，不利于探戈音乐的演奏。但是在皮亚佐 拉创建的新的探戈音乐中，使用了大量的强弱拍倒置的形式，从而 使探戈音乐演奏起来更加具有动感，更具灵活性。例如在他的作品 《自由探戈》中大量使用了低音织体3+3+2节奏的使用，这样就可以 产生三个节拍的重音，把弱拍的地位和节奏重音弱化。
（三）运用复调技法的特点 在皮亚佐拉的探戈音乐作品中，大量使用了复调型的创作方 法。复调主要是指由两个或者两个以上具有独立意义的声部同时进 行，并且有机的结合在一起的多声部音乐。皮亚佐拉在探戈音乐中 大量运用复调创作技法使得探戈音乐中单一性的单声部旋律变成 多声性的音乐，且声调变得更加立体。例如在皮亚佐拉的作品《遗 忘》中就大量采用了复调的创作技法，大大的丰富了探戈音乐的表 现形式。复调型创作方法的应用使皮亚佐拉的探戈音乐朝着多元化 方向发展，为皮亚佐拉的音乐创作提供了明确的创作方向。 （四）皮亚佐拉探戈音乐的内容具有独特性 在皮亚佐拉的探戈音乐中，他创作的探戈音乐作品描写重大历 史题材的内容很少，大多是描写社会中的一些小人物或者是一些不 容易被发现的事物。例如他的探戈作品《自由探戈》、《夏季的圣 玛利亚港》以及《三个在港口跳舞的妓女》等，里面就是描写社会 中的最底层人物妓女。在《再会罗里罗》作品中，主要是为了纪念 皮亚佐拉去世的父亲而写的。虽然皮亚佐拉所做的探戈音乐大多都 是描写小事物、小事件，但是他的作品却是对现实的描写，可以让 听众产生情感共鸣。 三、结语 综上所述，皮亚佐拉所创建的探戈音乐打破传统探戈音乐的表 现形式，在探戈音乐中加入古典音乐与爵士音乐的创作技法，使探 戈音乐的表现形式更加立体，多元化。在皮亚佐拉的探戈音乐中大 量使用复杂节奏和复调技法，丰富了探戈音乐的节奏风格，为皮亚 佐拉创建探戈音乐指明了创作方向。皮亚佐拉探戈作品中对小人物 小事件的描写，突出了阿根廷现实社会中的生活状态，表达了皮亚 佐拉对生活的热爱和追求。皮亚佐拉的探戈音乐无论是从创作手法 还是感情表达等方面都对后期探戈音乐的发展产生了重大的影响， 促进探戈音乐不断发展进步。■
[参考文献] [1] 陈艺蕾.皮亚佐拉与他的新探戈音乐[J].黄河之声,2018,02:51. [2] 苏杨.由皮亚佐拉的探戈音乐而引发的思考[J].艺术研究,2016,03:22-23. [3] 闫梅.浅谈皮亚佐拉与他的探戈音乐[J].戏剧之家,2015,08:63+68.
*基金项目：山西省软科学研究一般项目《音乐教育资源在综合 类大学创新型人才培养中的应用研究》研究成果（项目编号： 2017041018-1）
◎ 音乐探索
黄河之声 2019年第1期 总第526期
皮亚佐拉和他的探戈音乐*
杜静敏
（中北大学艺术学院，山西 太原 030051）
摘 要：皮亚佐拉是阿根廷著名的作曲家和手风琴演奏家，他的一生中创作了无数探戈乐曲，被称为“探戈之父”。 皮亚佐拉的探戈音乐具有动感的旋律，丰富的和声，很受人们的欢迎，为后期探戈音乐的发展奠定了坚实的基础。 本文主要介绍了皮亚佐拉的音乐生平以及他的探戈音乐。 关键词：皮亚佐拉；探戈音乐；研究