第16章 日本の伝统文化(3)-服装-
浅谈日本的和服文化
浅谈日本的和服文化莎士比亚说过：“即使我们沉默不语，我们的衣裳也会泄露我们过去的经历。
”和服可以说是日本人在吸收外来文化的基础上，结合自身的需要，在日本自然环境的影响下，利用对色彩的变化和设计的匠心独到，创造出的独特文化产物，它们的美既来自日本本土文化，也得到自日本文化与外来文化“杂交”之果，明显的表现出日本民族艺术的特质，既吸收中国服饰艺术的精华，又坚持在本国风土中酿造美，将素材置于自然美中结合，在至纯的自然，简素中，展现其臻于极致的美丽。
同时也使使我们感受到日本人对自然美和传统美的不断追求。
和服的形色变迁就象一幅美丽的历史画卷展示出日本历史各个时期不同的风情，有着无尽魅力。
一、和服的演变和服的起源可追溯到公元3世纪左右，《魏志·倭人传》这本书中曾这样记载：“用布一幅，中穿一洞，头贯其中，毋须量体裁衣。
”这可能就是最早期的和服了。
大和时代，日本倭王派遣使节三度前往中国，带回大批量当时中国非常盛行的汉织、吴织和擅长纺织、缝纫技术的工匠，而东渡扶桑的中国移民中也有很多擅长缝纫技术的手工艺者，这些人对把当时中国的服饰风格引入日本起到非常重要的作用。
公元8世纪初，当时中国（唐朝）的一种适合农民耕种时穿的被称为“贯头衣”的服饰随着水稻的技术一同被传入日本。
之后，日本人把这种贯头衣的前襟打开，又在左右手上边开了道口子缝成袖子。
奈良时代(公元718年)，日本天皇派遣唐使团来到中国，获得很多唐王御赠的唐朝朝服。
这些服饰由于是贵族服所以特别富丽堂皇，日本朝中的文武百官爱不释手、羡慕不已，在日本轰动一时大受欢迎。
第二年，天皇遂下令，举国上下开始穿着类似隋唐样式的服饰。
到了室町时代，大约公元14世纪左右，按照日本的穿着习惯和审美标准，一种带有隋唐服饰特点的日本独特的民族服装，即和服完成了演变并最终定型，在之后600余年中几乎再没有什么较大的变动。
在明治维新以前，日本人基本都穿和服，但在这之后，受到外来文化的冲击，上层社会中的男士开始穿西服。
日本和服文化论文
日本传统文化-—浅谈和服的演变和发展前言世界因文明而产生，而人类是由文化塑造出来的，在这学习日语的这段时间里，我学习了不少关于日本的风土人情和文化习性，同时也明白了很多以前不了解的事情和现象。
人类文化的生态群落是丰富多彩的,孕育了风韵多姿的民族文化。
各种各样的民族文化创造了不同的世界文化，随之也成为了一种确认民族身份的象征。
然而，日本和服正是作为了日本民族的象征，从和服的各个方面无处不体现了日本传统的文化.借这次写论文的机会，可以更深刻地体会到日本和服的演变和发展,并在这种变化下所表现出来的一系列行为，通过对这一方面的研究和探讨，希望能够从客观的角度清楚的了解日本传文化.一、先天的因素造就了如今的日本（一）地理位置日本是位于太平洋西岸,是一个由东向西延伸的弧形岛国，西隔东海，黄海，朝鲜海峡,日本海与中国，朝鲜，韩国,俄罗斯相望，北面与库页岛、西伯利亚隔海相望。
陆地面积377880平方公里，包括北海道，本州，四国，九州四个大岛和其他6800多个小岛.领海面积310000平方公里.日本境内多山，国土的四分之三以上是山地和丘陵，仅沿海一带分布着狭小的平原,临近东京湾的关东平原是日本最大的平原。
日本群岛位于环太平洋火山、地震带上，火山很多。
富士山是其中的一座活火山，也是日本最高的山。
日本地震频繁，人们可以感觉到的地震每年平均多达1500多次。
这种独特的地理位置，不仅能使传统民族文化能够很好的保存下来，而且与亚欧大陆国的交流也变的更加方便,取其精华，去其糟粕。
因此，自从日本国对外开放以来，在无形之中形成了再吸收提取外来文化的同时也要保存自己原有的文化基础这种社会制度。
（二）自然环境由于日本特殊的地理环境，火山和地震带比较多，由于多次的火山喷发和连续不断的地震，将原本那座平静的小岛变的支离破碎。
在这同时，日本的许多奇观美景也由此而诞生.四面环海，海岸线所及之处都有着不得不令人惊叹的绝佳美景。
日本的自然景观是追求人与自然的融合。
日本风俗文化之和服篇PPT课件
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丸袋
女式和服最初使用的带子， 其正面里有花纹，华丽而不 失典雅。
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丸袋
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袋带
宽八寸（日本的1寸 =3.03cm），正面有花纹，底面 是素色，目前是日本最流行的带 子。其中一种织入锦线或金线的 带子可与礼装搭配，其他染有轻 快图案的带子则用于时装服。
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袋带
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名古屋带
带宽八寸（1寸=3.03cm）， 比袋带更轻便舒适。
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和服配饰 手袋
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和服配饰 木屐
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和服配件 蝴蝶结
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和服配饰 蝴蝶结
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和服秀
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了穿著之人的「心」与「动」。每一套优美的和服，
都经精心裁制，讲究穿著时的每一个细节及步骤。因
此，不论是坐姿或站姿,都需经由完整的学习训练，而
成为内外在兼具的完美礼仪.和服又有另外一个名称叫
「赏花幕」，因为和服的图案与色彩，反映了大自然
的具体意象，当人们穿著和服走动时，会因为晃动而
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使得和服如同一块动态的画布。
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名古屋带
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半中带
其带宽只有普通带子的一 半左右，没有里衬，也不用 细绦带，可以根据自己的喜 好来打结。
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和服的配饰
高级和服浴衣 用伊达带色浴衣和服收纳绳 1M
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日本文化史。。
芸者は、日本の伝統的な職 業。生まれ17世紀の東京と 大阪、最初の芸人はすべて 男性で、彼らは妓楼と娯楽 演奏伝統鼓乐、語りとギャ グを生。18世紀半ば、芸者 は職業はだんだん女性に取 って代わられて、この伝統 もずっと続いて
日本の「浮世絵」は鮮明な特色の民間美術 。画家の多種多様なイメージを通じて、当 時の市民生活の中の愛憎、楽しみ、苦悩と 願い。
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日本の邦楽と洋楽は通常の対称 語使用のというのは、西洋音楽 以外のすべての日本の伝統的な 音楽。
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日本の茶道は日常生活行為と 宗教、哲学、倫理と美学を溶 かして一ストーブになって、 総合的な文化芸術活動 Software Copyright © Wondershare
日本の生け花のその時、地 理、国情を発展させ、今の 規模、前後して様々な流派 が発生して、女子教育の1 つの重要な一環。
俳句は日本の1種の古典の詩は、十七文 字の発音から構成して、厳しく、人気の 「季語」の制限。その源は日の2種類の 詩の形式及び俳諧連歌。
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書道は日本の書道の総合芸術、追求のは境地 情操と芸術美。日本の書道は2種類、一つは 漢字書道、一つは仮名書道。書道も日本の書 道は、現代日本の書道を話しまし四大芸術の 一つ
ありがとうあなたの耳を傾ける
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日本文化——和服文化
和服的发展
公元3世纪左右--“用布一幅，中穿一洞，头贯其中， 毋须量体裁衣。”
--《魏志·倭人传》
大和时代，倭王曾三次派遣使节前往中国，带回大 批汉织，吴织以及擅长纺织、缝纫技术的工匠，而 东渡扶桑的中国移民中也大多是文人和手工艺者， 他们将中国的服饰风格传入日本。
和服的发展
奈良时代，日本遣唐使 团来到中国，受到唐王 的接见，获赠大量朝服。 这批服饰光彩夺目，在 日本大受欢迎，当时日 本朝中的文武百官均羡 慕不已。次年(公元718 年)，天皇下令，日本举 国上下全穿模仿隋唐式 样的服装。
和服的特征
和服属于平面裁剪，几乎全部由直线构成，即以 直线创造和服的美感。和服裁剪几乎没有曲线， 只是在领窝处开有一个20厘米的口子，上领时将 多余的部分叠在一起。如将和服拆开，人们可以 看到，用以制作和服的面料，仍然是一个完整的 长方形。
和服的种类
和服的种类很多，不仅有男女和服之分，未婚，已 婚之分，而且有便服和礼服之分。此外，根据拜访、 游玩和购物等外出的目的不同，穿着和服的图样、 颜色、样式等也有所差异。
例如：成人仪式，毕 业典礼，宴会，晚会， 访友等场合。 因为这 种和服给人一种时尚 的感觉，所以已婚妇 女穿"中振袖"的时候 也越来越多
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↑ 婚礼用黑纹付大振袖
婚服
日本人的结婚形态可分为：传统的神前结婚、 西洋教堂结婚。如果选择前者的话，那么就 要穿日本传统的婚服了。新娘穿的婚礼服是 和服中最为华丽的。它的面料是丝绸，在上 面用织入金银箔的金银线刺绣，绣的图案大 多数是花鸟。
◆桃山时代（16世纪中叶），人们开始讲究不同场 所穿着不同服式，于是出现了参加婚宴、茶会时 穿的“访问装”和参加各种庆典、成人节、宴会、 相亲时穿的“留袖装”。
日本的文化习俗
日本的文化习俗日本的文化习俗日本文化：日本独特的地理条件和悠久的历史，孕育了别具一格的日本文化。
樱花、和服、俳句与武士、清酒、神道教构成了传统日本的两个方面--菊与剑。
在日本有著名的 "三道"，即日本民间的茶道、花道、书道。
和服是日本传统民族服装的称呼。
它在日本也称“着物”。
和服是仿照我国隋唐服式改制的。
公元八至九世纪，日本一度盛行过“唐风”服装。
以后虽有改变形成日本独特的风格，但仍含有我国古代服装的某些特色。
妇女和服的款式和花色的差别是区别年龄和结婚与否的标志。
例如，未婚的姑娘穿紧袖外服，已婚妇女穿宽袖外服;梳“岛田”式发型(日本式发型之一，呈钵状)，穿红领衬衣的是姑娘，梳圆发髻，穿素色衬衣的是主妇。
和服不用钮扣，只用一条打结的腰带。
腰带的种类很多，其打结的方法也各有不同。
比较广泛使用的一种打结方法叫“太鼓结”，在后腰打结处的腰带内垫有一个纸或布做的芯子，看去像个方盒。
这就是我们常看到的和服背后的装饰品。
由于打结很费事，战后又出现了备有现成结的“改良带”和“文化带”。
虽然今天日本人的日常服装早已为西服所替代，但在婚礼、庆典、传统花道、茶道以及其他隆重的社交场合，和服仍是公认的必穿礼服。
相扑相扑来源于日本神道的宗教仪式。
人们在神殿为丰收之神举行比赛，盼望能带来好的收成。
在奈良和平安时期，相扑是一种宫廷观赏运动，而到了镰仓战国时期，相扑成为武士训练的一部分。
18世纪兴起了职业相扑运动，它与现在的相扑比赛极为相似。
神道仪式强调相扑运动，比赛前的跺脚仪式(四顾)的目的是将场地中的恶鬼趋走，同时还起到放松肌肉的作用。
场地上还要撒盐以达到净化的目的，因为神道教义认为盐能驱赶鬼魅。
相扑比赛在台子上进行。
整个台子为正方形，中部为圆圈，其直径为4.55米。
比赛时，两位力士束发梳髻，下身系一条兜带，近乎赤身**上台比赛。
比赛中，力士除脚掌外任何部分不得触及台子表面，同时也不得超出圆圈。
比赛在一二分钟甚至几秒钟内便能决出胜负。
日本的和服文化是怎么样的
日本的和服文化是怎么样的日本的和服文化介绍和服是中国隋唐时期传入日本的，后经过发展改进成为日本传统服装，所谓和服文化也是根据唐时期文化演变而成，不论是坐姿或站姿，都需经由完整的学习训练，而成为内外在兼具的完美礼仪。
和服是日本人的传统民族服装，也是日本人最值得向世界夸耀的文化资产。
和服的穿著巧技，乃是随著时代的风俗背景，琢磨考验，蕴育而生.高雅而优美的图案，源自於日本民族对於山水的欣赏及对於风土的眷恋，乃至於对人本精神与情境的细腻感受。
和服不仅融合了优雅气度与深层内敛之本质,更反应了穿著之人的心与动。
每一套优美的和服，都经精心裁制，讲究穿著时的每一个细节及步骤。
因此，不论是坐姿或站姿,都需经由完整的学习训练，而成为内外在兼具的完美礼仪.和服又有另外一个名称叫赏花幕，因为和服的图案与色彩，反映了大自然的具体意象，当人们穿著和服走动时，会因为晃动而使得和服如同一块动态的画布。
日本传统服饰和服的穿法1、穿上和服内衣后再穿上和服外套。
后背不要有褶皱，两手拉住袖边向两侧平伸来展平袖子。
2、拉住和服左右前襟向前伸展，确保后背平整。
同时，把后襟向上拉，直到和服边垂在脚踝处即可。
3、合上上前襟(左手的)。
上前襟的边放在锁骨处。
这时，将下前襟拉向前方，在腰部不要留出多余4、将上前襟横着打开，把下前襟压在里面，上前襟还是回到以前的位置上，在腰间向下挝出10cm。
5、为了不使穿好的部分松散，用右手按住，而左手拿住细腰带的中心，从正面起环绕于腰间。
6、在后背交叉过腰带后，双手再绕回来，向左右拉开。
这样来收紧腰带，和服就被固定住了。
7、把腰带拉紧后，用夹子夹好，这样腰带就变得很整齐地绕在腰间8、从身八口(稍离腋下的地方)把手伸进去，将前后整平。
9、整好衣襟后，要配合体型和发型来抽出里面的衣襟。
把和服腰带的一头从左边的身八口放进去，在腰部稍稍靠上的位置夹住下前襟。
再把褶皱向内侧折起，斜向右肋延伸。
然后，把另一头的夹子从身八口拉出来。
日本服饰文化详解和服的种类样式
「日本服饰文化」详解和服的种类样式「日本服饰文化」详解和服的种类样式女性和服色彩艳丽，腰带宽，不同的和服腰带的结法也不同，还要配不同的发型。
已婚妇女多穿"留袖"和服，未婚小姐多穿"振袖"和服。
此外，根据拜访、游玩和购物等外出的目的不同，穿着和服的图样、颜色、样式等也有所差异。
浴衣江户时代以前，和服的“浴”字是指“热水”，那时候人们把和服称作“汤帷子(yukatabira)”。
帷子指单衣，即用于单穿的衣物。
古时的浴室基本上都是蒸气式的，和桑拿很相似。
人们为了防止被墙壁和柱子烫伤，都穿着汤帷子入浴。
汤帷子被称为“和服”始于江户时代。
后来，人们逐渐改变了入浴的形式，洗浴时不再穿衣，而是浸泡在热水中。
于是，这种和服便成为洗浴完毕后穿着的简单衣物，并作为夏季休闲体现个人情趣的衣物延续至今。
浴衣严格来说不能直接等同于和服，正装的许多配件，对于浴衣而言是可有可无的，例如足袋、带蒂等。
小纹和服小纹可作为常服。
与和服中的大的或中等的图案不同，它采用的是用纸型印染碎小花纹的工艺，因此配以这类纹样的和服被命名为“小纹”。
时至今日，小纹和服的定义有所改变，人们把无论图案的大小，只要是有反复印染的纹样的和服，都统称为“小纹”。
注意：搭配小纹的是正装腰带“袋带”和“名古屋带”，另外由于小纹属于接近便服类的和服，也可以选择带幅较窄的“小袋带”。
鞋子方面，既可搭配草履，也可搭配木屐，但一定要穿足袋。
色无地“无地”的意思就是没有图案，于是和字面意思一样，“色无地”就是指在和服中，整件衣服仅有除了黑色以外单一色彩而没有图案的一类和服(黑色是丧服)。
虽然没有图案，不过允许有织出来的暗纹。
如果在色无地上缀有家纹，那么它是和“访问着”同级的礼服;如果没有缀上家纹，则是次级礼服，或者是日常服。
而且如果使用黑色的腰带，它又能能作为次级的丧服(参加丧礼穿的衣服);如果配上九寸带，它甚至还能作为参加法事的服装。
日本服饰文化-课件 (一)
日本服饰文化-课件 (一)日本是一个拥有悠久历史的国家，许多独特的文化艺术得以保留至今。
其中最为人们熟知的就是日本的服饰文化。
这里我们就来详细介绍一下关于日本服饰文化的课件。
一、日本古代服饰日本古代服饰可以追溯至公元前3世纪。
在这个时期，日本的服饰主要是纤细的裙子和袍子，以及大笠帽等。
随着时间的推移，服饰样式逐渐丰富，其中比较有名的是裸装和袍子。
裸装是古代日本和服的前身，将身体包裹在几层布料中，形成了一种独特的和服风格。
袍子则突出了日本文化中“和”的概念，强调平和、协调和共存。
二、日本现代服饰日本现代服饰主要是指明治维新以后的服饰。
这个时期是日本迎来西方文化的时期，因此日本服饰受到了许多西方国家的影响。
在这个时期，日本开始引进英国式西装、西式燕尾服等服饰，对日本的服饰文化产生了巨大的影响。
同时，日本也保持了自己的传统文化风格，许多传统的和服和袍子依然得以保留。
三、日本传统定制服饰除了传统的和服和袍子之外，日本还有许多传统的定制服饰。
其中比较有名的有“着物”、“长襦袢”、“半纏”等。
着物通常是指有一定规格的和服，长襦袢则是女性内衣，半纏则是一种类似于西式外套的日本传统服饰。
四、日本服饰文化的影响日本服饰文化不仅对日本本土有着深远的影响，而且还影响了整个亚洲，乃至全世界。
在现代，许多外国人来到日本，都会穿上和服去游览。
同时，许多日本大品牌，如优衣库、UNIQLO等，也将和服元素融合在其服饰设计中，让人们在享受现代时尚的同时，也感受到传统和文化的魅力。
总之，日本服饰文化丰富多样，深厚而独特。
它代表了日本人民优雅的文化气息，是日本文化的重要组成部分。
我们应该加深理解和学习日本服饰文化，从而更好地了解日本的传统文化和现代时尚。
日本和服介绍
和服种类繁多，无论花 色、质地和式样，千余年 来变化万千。不仅在男女 间有明显的差别，而且依 据场合与时间的不同，人 们也会穿不同的和服出现， 以示慎重和服本身的织染 和刺绣，还有穿着时的繁 冗规矩使它俨然成了一种 艺术品。
❤和服文化❤
第一套
每个日本人一生必须有三套和服
第二套
第三套
第一套，3—❤7和岁服的文化时❤ 候 --参加“儿童祭”
和服手绘❤纹和样服文的化❤象征之美
① 以植物生命为象征形式
秋草纹 清凉感 气质感 规范图案 四季通用
桔梗纹 清晰 优美 让人联想到初秋
②以素雅色彩为象❤和征服形文化式❤
崇尚白色 源于“雪、月、花”
崇尚青色 山野和湖泊的自然之色
生活中❤的和服和文服化❤元素
❤和服文化❤
第二套，是在❤2和0服岁文的化❤时候 ---作为礼服
和服的历史 ❤和服文化❤
最初的日本服装是被称为“贯头衣”的女装和被称为“横 幅”的男装。
1、奈良时代—盛唐时期
礼服、朝服和制服 色彩较为简单
2、平安时代——国❤风和服盛文化行❤
摆脱外来影响 独有的奢美与精致
5、江户时代 ❤和日服本文服化❤装史上最繁盛时期
基本格局已定
和服❤的和特服文点化❤
制作时，较少为人的体 型所左右 裁剪几乎没有曲线 通气 宽松 --袖、襟、
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第１６章 日本の伝統文化（３）－服装―
第一節 和服の種類
（１）女性用の正装の和服
①黒留袖：既婚女性の正装。
生地は地模様の無い縮緬が黒い地色で染められており、背・後ろ袖・前胸に五つの紋（染め抜き日向紋）がある、柄付けは腰よりも下の位置にのみ置かれている。
②色留袖：既婚女性の正装。
黒以外の地色で染められたものを指す。
生地も縮緬だけではなく、同じ縮緬でも地模様を織り出したものや綸子を用いることもある。
黒留袖は五つ紋であるが、色留袖の場合五つ紋だけではなく三つ紋や一つ紋の場合もある。
③振袖：为に未婚女性用の絵羽模様がある正装である。
正式には五つ紋をつけるが、現在ではほとんど紋を入れることはない。
袖の長さにより、大振袖、中振袖、小振袖があり花嫁の衣装などにみられる袖丈の長いものは大振袖である。
近年の成人式などで着用される振袖は中振袖となっている場合が多い。
絵羽模様に限らず小紋や無地で表された振袖も多い。
④訪問着：女性用（未婚、既婚の区別なし）の絵羽模様がある礼装である。
紋を入れる場合もある。
生地は縮緬や綸子・朱子地などが用いられることが多いが、紬地で作られたもののある。
その場合紬はあくまでも普段着であるため、訪問着であっても正式な席には着用できない。
⑤喪服：五つ紋付き黒無地。
長じゅばんと半襟、足袋は白。
略喪服と言って、鼠や茶・紺などの地味な 地色に黒帯を合わせる喪
服もある。
略喪服（色喪服）は参列者および遠縁者など血縁の近さ遠さによって黒喪服を着るのが重い場合や、年回忌の折に着用する（通常は三回忌以降は略喪服を着ることが多い）。
⑥付け下げ：正装と普段着の間に位置する。
訪問着を簡略化したものであらかじめ切って裁断された上に柄を置く絵羽模様ではなく、予定の
場所に前もって想定し柄が置かれた反物の状態で売られているもので、縫うと訪問着のような位置に柄が置かれるものである。
特徴として、絵羽模様がない、家紋を入れない、八掛が共裾ではない。
略式礼装にあたるため儀式などの重い席には着用されることが少ない。
一般的な付け下げは儀式ではないパーティーなどで着用されることが多い。
（２）女性用の普段着の和装
①小紋：全体に細かい模様が入っていることが名称の由来。
小紋は上下の方向に関係なく模様が入っている。
そのため礼装、正装としての着用は出来ない。
②紬：紬糸を機織りの緯線・経線の片方若しくは両方に用いて織った布で縫製したもの。
③浴衣：通常は木綿地の単物で、和服の中で最も単純かつ基本的な構造となる。
生地が薄く開放的で風通し
がよいことからもっぱら夏場や湯上り、あるいは寝巻きとしての用途が为である。
（３）男性用の正式の和服⇒長着、羽織、および袴
１）正礼装
紋付羽織袴：特に五つ紋羽織袴が、最も格式が高い。
羽織と長着は黒の無地（黒羽二重）を使い、白く家紋が染め抜いてあるもの（五つ紋）に、仙台平などの荒い縞地の袴（無地は略式と
される）、手に白い扇子を持つのが正式。
また、草履は畳表で鼻緒の色は白。
＊草履の鼻緒の色は、弔事のときは黒にする。
また、小物の色も黒にする２）略礼装
＊長着は無地のお召し（縮緬）か紬を着用し、羽織は、無地で三つ紋か一つ紋を付けたものを用いる。
＊長着や羽織に関しては、②「色羽二重（黒以外）」の格式が高く、次に③「お召し」、そして④「紬」
の順になる。
＊しかし、「紬」に関しては普段着と同じ扱いになるので、もし結婚式や披露宴などで着用する場合
は、「お召」を身に着けたほうが良い。
＊紋のついた和装の時は一般的に白足袋を用い
（４）男性用の普段着の和服（＊普段着の和服では、羽織は着なくてもよい。
）
①色無地：柄のない黒以外の無地の着物。
②浴衣
③作務衣
④甚平
⑤丹前（どてら）
⑥法被
第２節現在の和服を取り巻く状況
（１）普及率の衰退
为な原因：①正装の和服が非常に効果
②着付けに手間がかかる
③活動性に欠ける
④温度調節がしにくく、特に夏場の気候には不向き
＊和服を普段着にしている人は非常に少ないが、七五三や成人式のような人生の晴れの節目の
儀式・催事のときに正装の和服を好んで着用する人たちは今も少なくない。
特に、夏の花火大会で浴衣を好んで着用する女性は多い。
＊現在では、着付けのしやすい、上半身と下半身部分に分かれたセパレート型の和服や浴衣も登場している。
（２）現在も和服が为流の分野
・日本の仏教僧
・神官・巫女などの神道の聖職者
・能楽・歌舞伎・日本舞踊・講談・落語・雅楽・茶道・花道・詩吟など伝統芸能の従事者
・芸者と舞妓
・相撲の行司・呼び出し・審判員
・力士が相撲の取組以外の場で正装するときの衣装
・仲居
・将棋棋士（重要な対局の際）
＊剣道、柔道、合気道、居合道、空手道、弓道、なぎなたなどでは、スポーツ専用の和服を着る。
＊補足＊
「七五三」：7歳、5歳、3歳の子供の成長を祝う年中行事。
男の子は3歳と5歳、女の子は3歳と7歳の年の11月15日に、成長を祝って神社・寺などに
詣でる年中行事。
本来は数え年だが、現在は満年齢で行われる場合が多い。
地方によっては男の
子の3歳を行わない所もある。
由来：旧暦の15日はかつては二十八宿の鬼宿日（鬼が出歩かない日）に当たり、何事をするにも吉であるとされた。
また、旧暦の11月は収穫を終えてその実りを神に感謝する月であり、その月の満
月の日である15日に、氏神への収穫の感謝を兼ねて子供の成長を感謝し、加護を祈るようにな
った。
3歳は髪を伸ばす「髪置（かみおき）」、5歳は初めて袴をつける「袴着（はかまぎ）」、7歳
は、それまでの紐付きの着物に代わって、本仕立ての着物と丸帯という大人の装いをする「帯解
（おびとき）・紐落（ひもおとし）」の名残りである。
千歳飴：七五三では、千歳飴を食べて祝う。
千歳飴は、親が自らの子に長寿の願いを込めて、細く長くなっており（直径約15mm以内、長さ1m以内）、縁起が良いとされる紅白それぞれの色で着色さ
れている。
千歳飴は、鶴亀や松竹梅などの縁起の良い図案の描かれた千歳飴袋に入れられている。
7歳の少女千歳飴。