短片剧本的写作基础：剧本的格式

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〔短片剧本的写作基础：剧本的格式〕

剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把

剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。

剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。

小编收集了短片剧本的写作基础，欢迎阅读。

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通

的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作

而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当

然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会

让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。

或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。

因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式

看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧

本扔在角落里凉快。

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文学剧本的写作格式_样本

剧本写作 (一)文学剧本的写作格式文学剧本是电视剧的基础，由剧作者完成，是未来电视剧的框架，对未来电视剧的主题、人物、情节、结构以及风格等作出明确规定。就篇幅而言，一般情况下每集电视剧的长度加上片头片尾播映时间大约五十分钟，写成剧本大约一万五千字到两万字之间，包含的场景多则七十到一百以上，少则十几个乃至几个场景。也有较长的，如最近播映的韩国电视连续剧《爱情是什么》，每集长度达九十分钟以上。有些系列短剧，每集长度不过二十多分钟，写成剧本也不过六七千字左右。在对剧本的要求上，剧作者与导演视角总是有所区别，剧作者往往有较强的表现欲望，希望剧本有更强的文学性和可读性，导演看重的是可拍性，注重剧本的情节和结构，讲究视觉效果，其文学色彩在拍摄中往往会被剥离开去，剧作者与导演对剧本的不同要求，也就形成了两种文学剧本样式，一种偏重文学性，另一种则偏重镜头感。 1、偏重文学性的剧本特点： (1)剧本不但是可供拍摄的(习惯上称为“可拍性”)，而且也很注意文字语言的修辞和文采。它既为导演拍摄提供了基础，又能成为一种普通读者阅读的文字读物。 (2)往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落，但不在每次时空转换的时候标明时间、地点之类，而是通过对情节的描述自然而然地体现出来。 (3)不对拍摄技术作明确的规定(比如注明什么“特写”、“推”、“淡出”之类)，而是通过对艺术形象的直接描写把内容暗示出来。 [示例一] 1921年1月的一天，午后。伦敦，泰唔士河畔，码头上。冬天的伦敦，细雨中，浓雾渐渐散开，但湿气还是时时扑面而来。接船的人群中，徐志摩身着深灰色长大衣，外裹一件雨衣，戴着礼帽，衣领也都翻立起来。他右手挎着一把长柄雨伞，左手捧着一束鲜花。一旁，站着刘叔和，也是一身御寒的衣着。一会儿，一辆黑色小车驶近，停下，陈西滢从车窗内探出头来，抬手向徐志摩打了个招呼：“志摩，我先去把车停好。”说完，小车慢慢向停车场驶去。停好了车，陈西滢向着徐志摩、刘叔和走来。徐志摩：“来，来，西滢兄!叔和，这位就是陈西滢先生，说好了今天介绍你们见面的。” 刘叔和走向陈西滢：“久仰，久仰! 志摩早就说了，您是大名鼎鼎的吴稚老、吴稚晖老先生的外甥!” 陈西滢：“叔和兄的大名，我陈西滢也早就如雷贯耳了。今日相识，十分荣幸。” 徐志摩：“好了好了，都那么客气做什么?以后,大家还要互相关照才是。” 刘椒和：“我们也算得上‘同是天涯沦落人’ 了。不，这话不对，志摩的家眷一会儿就到，他不算沦落人了，不与我们为伍了!” 2、偏重于镜头的剧本

在线视频转换器怎么使用

我们在做视频时难免会遇到文件格式不兼容，不能正常打开视频素材的情况，而如若仅仅只是因为兼容性问题导致视频不能打开时通常可以借助一些转换工具将其转换成兼容且较为常用的格式。下面小编就分享一个在线转换视频格式的方法。转换方法：利用网站：迅捷视频转换器在线当我们拿到任意一款在线视频转换器后看到首页导航栏的‘在线转换’，这里集合了视频转换、视频编辑、音频转换和图片转换等多种文档处理方式。而我们因为要进行视频转换处理，顾选择视频转换系列下相应的视频转换方式。接下来网站会跳转到相应的转换页面，例如我们选择mkv转mp4功能，则网站会跳转至mkv转换mp4页面。而我们也可以在这里看到一些导航栏中没有出现的格式，例如m4v、mov和avi等多种格式。如果有需要也可以在这个界面调整转换方式。

接着点击空白处中间的点击选择文件按钮，此时会出现一个打开选择框，我们要在这里选择并添加好想要转换的视频文件。例如在图中可以看到小编选择了‘案例文件1’用以转换格式。之后在下方选择转换格式中设定好视频文件想要转换的格式。有mp4、flv和avi 等多种视频格式可选，例如我们想把mkv格式转换成mp4则将其设置为mp4格式。与此同时点击开始转换按钮就可以把添加好的mkv视频文件转换成mp4格式。

当我们看到‘转换中’就表示视频已经在开始转换了，而转换成功后点击立即下载按钮就可以保存下载好的视频文件了。转换拓展：当我们在使用在线视频转换器的时候要注意该网站支持的最大搜转换文件为20M，如果你要转换20M以上的视频文件则需要使用其余方法进行。

除了在线视频转换器外与之相反的就是利用一些软件进行了，例如迅捷视频转换器包含了视频转换、分割和合并等多种视频处理方式。转换方式也大致和在线方法一样，需要先进入到相应的转换界面，然后添加视频文件，接着设定输出格式，而后就可以开始转换视频格式了。上述就是在线视频转换器的使用方法，在本篇文章中以mkv为例将其转换成mp4格式，除了这个转换方法外可以自行探索，有需要的小伙伴可以了解一下哟！

电影分镜头剧本写作格式

电影、电视节目分镜头脚本格式片名：镜号景别技巧画面内容解说词音乐音响长度（秒）说明：镜号：每个镜头按顺序的编号景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。音乐；使用什么音乐，应标明起始位置。音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。例：片名：《三让一树花常开》镜号景别技巧画面内容解说词音乐音响长度（秒） 1 全— 大全拉、俯座落在大山深处的桂花小学。镜头由学校全景拉成大全景，叠出片名，化出宜宾县桂花小学座落在距县城50公里的观音镇沙沟大山里，这是一座村小。 15”

专题片素材文稿报送格式片名：XXXXXX 镜号长度画面内容解说词音效备注说明：镜号：每个镜头按编辑顺序的编号. 长度：该镜头的起、止时间. 画面：详细写出画面里的场景的内容和变化，简单的构图等. 解说：与该镜头对应的解说词，时间长度应与画面时间长度一致，如有采访，应在对应画面中打印出采访对象的姓名、职务、身份及采访内容字幕，并在“解说词”栏详细说明. 音效：包括音乐和音响例：片名：《大山的女儿》镜号长度画面内容解说词音效备注 15 10’27” — 13’40” 学校升旗仪式五星红旗第一次从民族小学的操场上升起，没有乐曲，杨老师用仅有的一台风琴伴奏，仰望冉冉升起的五星红旗，杨老师眼里噙满泪花…… 现场声风琴声 35 18’30” — 19’40” 采访村民（王蓉母亲）叠印字幕（采访对象：王蓉妈妈陶永秀：“王蓉能够当上老师，多亏了杨老师的帮助，我们全家非常感谢杨老师，永远记住杨老师。”）环境声三、消息类新闻文稿报送格式 1、文稿用A4纸5号字打印成20×20的稿纸，一式三份，加盖公章。 2、画面质量要求清晰、稳定，多条新闻之间一定要用彩条或其他方法分隔开来。

微电影剧本创作

剧本创作必备基础剧本写作基础：剧本的格式首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。 2：不必要的摄象机标注如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。这是具体的写作格式：场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左场景中出现的音效要黑体标出第一次出现的人物名要黑体居中人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行标明摄象机的关系标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右如有特效运用，也要用黑体标出二剧本写作入门这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。 < 第一节> 剧本基本理论：态度、主题<<态度(Attitude)>>

范本：动画剧本大纲

主要人物：纳索-----哈尼大头人。25岁左右戚姒——纳索的妻子，二十余岁，哈尼第二大寨戚厄头人的女儿马姒——纳索妻子，二十余岁，蒲尼头人罗扎的女儿阿兰——马姒的使女，十七岁左右。单纯幼稚的小女孩罗咪——戚姒的随从，十八岁左右。能干厉害的哈尼姑娘，常常欺负纳索的随从罗玛咪谷——哈尼的祭祀，是个受人尊敬的老人，他充满了智慧，肚子里装满了哈尼的历史典故罗扎——蒲尼的头人，马姒的父亲。贪婪自私的人，表面和善，内心狠毒罗扎妻——马姒的母亲，溺爱着女儿，对丈夫言听计从罗玛——纳索的随从，机灵忠实的小伙子蒲玛——罗扎的管家，诡计多端，常常狐假虎威，是个让人讨厌的人。卢威——纳索和戚姒的儿子，年约5岁主要人物分析纳索——一个敢作敢当，重情重义的男人。为了哈尼人不再受蒲尼人压榨，为了族人有一个属于自己的地方，坚决地带着哈尼人和蒲尼展开战斗，最后不惜牺牲自己，换取哈尼人的自由。他深爱着哈尼人，深爱着自己的妻子和儿女。是一个项羽式的英雄。他爱戚姒，她是他生命中的一部分，是他属于哈尼人的那一部分。就象他肩上作为哈尼大头人的责任与重担，这些从他出生起就已经溶入他的整个生命里的。不管历尽任何的艰难险阻，即使战斗到生命中的最后一刻，他始终坚定地履行着他的职责。马姒的出现使他看到了自己的另一面：渴望放下重担奔赴自由生命，就象我们每个尘世的普通人一样。他从她身上看到了责任与重担以外的生活，领略到了生命的鲜活与美好。纳索是矛盾的，也是统一的。但是他又比普通人更坚定，更执着于自己的使命，这是他异于常人的那一面。戚姒——哈尼族的女中豪杰。她坚韧顽强，勇敢而富于谋略，她比纳索更有当政治领袖的睿智与胸襟。纳索死后，是她收拾残局，帮助哈尼人重建信心，带领他们踏上漫长的路途，去寻找和开发新的家园。让哈尼人从此结束了被驱逐，被掠夺、被压榨的历史，真正找到了属于自己的土地。就象后来纳索对她说的一样：她爱哈尼胜于爱纳索，胜于爱世间的一切她是一个伟大的女性，但是没有人生来就是伟大的。一个女人的伟大，必定要经历比男人更多的磨难。她幼年丧母，小小年纪就开始帮助父亲管理寨中的日常事务，嫁给纳索后，蒲尼与哈尼之间的矛盾使她一日不得安宁，寨中的大小事物事实上都是她在把持着，她很早就觉察出蒲尼人的野心，劝纳索多加提防。纳索爱上了马姒，对于一个女人来说，这是很痛苦悲哀的事情。与别人分享丈夫，这对于倔强骄傲的戚姒来说，其实是很难容忍的。她内心的痛苦煎熬，除了老咪谷，没有谁可以诉说。忍耐，是哈尼人的传统美德，百忍成钢，戚姒是这样的忍出来了。马姒——很有个性的一个女性，也是一个很复杂的女人。蒲尼和哈尼的斗争其实是争夺生存空间的斗争，作为一个蒲尼头人的女儿，她不得不背叛纳索。她爱纳索，用尽心思去争取他，她出卖哈尼人的秘密，其实最大的动机也只是想要完全得到纳索的心。双方开战，她比任何人更痛苦挣扎。她对纳索的爱情，作为蒲尼头人的女儿，对本族的感情，让她成为一个复杂的人。抛开身边的战争，其实她是个很纯粹的女人。她代表着人间不离不弃的爱情，是我们这

分镜头剧本范文

分镜头剧本范文分镜头剧本范文(一) 主题:每个人都会遇到那么一个人，一瞬间的心动让我们记住这个人，也让我们保留了最纯真的那种感觉。剧本梗概:男主在西湖参加好朋友的结婚宴那天邂逅了一位少女，并拾到了少女遗留下来的画。一次在男主当博物馆志愿者的时候偶然遇见了那位让他心动的少女，他发现少女居然是一位聋哑人，然后为她讲解文物。最后，男主来到少女工作的地方把画还给少女。主要人物:男主(大学老师)，女主(聋哑人)，新郎，新娘，父，母，孩子们，咨询台服务员。第一幕西湖，结婚宴，白天中午空镜头俯拍婚宴整体新郎:【特写】我愿意新娘:【特写】我愿意新郎新娘交换戒指【特写】，两人接吻【镜头由特写渐渐拉远】嘉宾鼓掌【全景】。嘉宾席中男主微笑看着【近景到特写】。镜头快速闪过回忆(黑白) 母:【中景正面拍摄】(抱怨)你看看你，人家XX都要结婚了，你连个对象都还没有，真是急死人了。你，你，你怎么就这么不懂事呢, 父:【中景正面拍摄】(语重心长)哎，儿子，你都这么大了，也知道该做些什么事了，别让爸妈等太久，啊。【镜头回到现在，彩色】

男主:(微笑着叹气)唉。【近景】第二幕西湖，嘉宾散席。男主在西湖散步。【全景】 (音乐渐起。空镜头夕阳。拍摄西湖美景。最后镜头沿着一颗大树向下摇。这时出现一位少女。) 【慢镜头】少女:【近景】(低头仔细画着画) 阳光洒在少女身上，泛起一股朦胧感。男主:(怦然心动，心跳声)【近景】少女:(抬头看向天空微笑)【特写】男主:(低头踌躇片刻，然后鼓起勇气上前，却发现少女已经转身离去) 【镜头慢慢摇到少女坐下的大树，镜头里出现少女遗留下来的画】男主:(上前捡起画，对少女喊着)唉，你的画。【中景】少女:(继续走，仿佛没有听见，接着上了一辆大吧车)【全景】男主:(追赶不上少女，看着大吧车远去)【全景】第三幕【镜头拍摄西湖景观】男主:(站在断桥上，想寻找少女的身影却没有找到。)失落【镜头最后定格在那棵大树上，镜头透过大树变换成画中景】第四幕【镜头转接中国京杭大运河博物馆内的一幅画，接着拍摄博物馆内景】男主带领学生来博物馆参见实践活动。【俯拍全景】

电影剧本写作规范

电影剧本写作规范导读：一个标准电影剧本的篇幅大约有120页(英文)，或长两个小时。不论你的剧本全用对话、全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。规矩是不变的——电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。第一幕是开端，可看成建置(setup)部分，这是因为你要用30页左右的稿纸去建置(确定)你的故事。如果你去看电影，你时常会自觉或不自觉地做出判断——你是否喜爱这部影片。你应该及时地抓住你的读者。你应该用大约十页的篇幅来让读者明白谁是你的主要人物，什么是故事的前提，故事的情境是什么。(中文剧本一页相当于英文剧本两页) 第一幕可看成建置(setup)部分，这是因为你要用30页左右的稿纸去建置(确定)你的故事。如果你去看电影，你时常会自觉或不自觉地做出判断──你是否喜爱这部影片。今后看电影时，请注意一下，你需要多长时间做出你是否喜爱这部影片的决定。一般大约十分钟左右。也就相当于你写的电影剧本的头十页。你应该及时地抓住你的读者。你应该用大约十页的篇幅来让读者明白谁是你的主要人物，什么是故事的前提，故事的情境是什么。第二幕

第二幕是你故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。一旦你给自己的人物规定出需求(need)，亦即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为这一需求设置障碍(obstacles)，这样就产生了冲突。在《唐人街》这个侦探故事中，第二幕就是杰克·尼科尔森与一些势力发生了冲突，这些势力不愿意让他调查出谁应该对墨尔雷先生之死以及争水丑闻负责。杰克·尼科尔森所需要克服的障碍支配着这个故事的戏剧性动作(dramatic action)。第二幕结尾处的`情节点一般发生在第85页至90页之间。在《唐人街》中，第二幕的结尾的情节点就是：杰克·尼科尔森在墨尔雷先生被谋杀的水池中找到了一副眼镜，并知道它不是墨尔雷的就是属于那个谋杀者的。这样就把故事引入到结局部分。第三幕第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。故事是如何结束的?主人公怎么样了?他是活着还是死了?他是成功还是失败了?等等。你的故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。戏剧性结构可以被规定为：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。如何安排这些结构组成部分，决定了你的电影的形式。以《安妮·霍尔》(Annie Hall)为例，它是一个由闪回来叙述的故事，但也有一个明确的开端、中段和结尾。《去年在马里昂巴德》(Annee derniere a Marienbad)也是一样。《公

电视剧剧本写作格式及专业术语

影视剧本大约可分为三种：第一种是文学剧本，也就是编剧提供的最初的剧本。第二种是分镜头剧本，细化了的分镜头剧本可以成为拍摄的依据，是导演的工作台本。第三种是实拍镜头记录本，是对实地拍摄的记录，是由场记负责完成的记录整个拍摄过程的剧本形式，是场记的工作台本，主要为后期编辑时提供依据，其形式与分镜头剧本近似，内容包括镜头顺序、景别、摄法、画面内容、台词、每个镜头的拍摄次数、每次拍摄的时间长度及效果等等。在拍摄中，导演常常临时改变分镜头剧本，所以，实拍镜头记录本才同拍成的影片镜头相一致。简单地说，文学剧本是编剧构想的影视；分镜头剧本是用来拍摄的依据；实拍镜头记录本是真实拍摄的记录。但是，有些剧本，处于文学剧本与分镜头剧本之间。一般说来，要写清楚场、景、时、人等要素；用“内”表示室内景，用“外”表示户外景，用“日”表示白天，用“夜”表示晚上等。有些剧本要求在动作前加“△”，以区别于对话，哪是动作，哪是台词，使人一目了然。分镜头剧本要将每个镜头编号。如，下面就是剧本格式的样本：（第七集）【 1 】时：日景：衙门天井人：芊、师爷、官媒婆、衙役众 △芊的尸首用白布盖着，停放于天井。 △官媒婆领着师爷前来验尸。 △官媒婆远远地就停下来，显然对刚才之事仍心有余悸。媒婆：（指着尸体）师爷，这就是童芊的尸体。 △师爷露出厌恶的表情，只匆匆揭起白布看了一眼，见芊满脸血污，状甚恐怖，马上又把白布放下。师爷：（挥挥手）来人！ △两名衙役上前。师爷：把她抬到乱葬岗埋了。衙差：（领命）是！【 2 】时：日景：乱葬岗

人：芊、衙差数 △乱石磷殉。 △盖着破席子的尸体停放地上。 △衙役门拿着铁铲，正起劲地挖掘着.... △乱风揭开了席子一角，露出芊那长长的秀发....芊似是真正的消失在这个尘世里.... 【 3 】时：日景：衙府外人：虎、环境人物 △市集，熙攘的人群。 △虎拿着画像，仍在向路人问讯。 △路人好象想起想么，向虎说了几句话，向前一指指点点。 △但见虎脸色大变，突然甚么也不顾人，向前发狂直冲....画像也丢在地下.... 【 4 】时：日景：衙门外人：虎 △狂力的擂鼓声。 △虎双手猛力击鼓，大声喊冤。虎：大人，冤枉啊——冤枉啊—— 下面是举例：举例之一文学剧本电视剧《大旗英雄传》第十二集场：1 景：黄蜂销金窝大厅时：夜人：阴仪，水灵光，易冰梅，易冰菊，易冰兰、艾天蝠、宝儿及鬼谷徒众

电影分镜头剧本写作格式完整版

电影分镜头剧本写作格式标准化管理处编码[BBX968T-XBB8968-NNJ668-MM9N]

1 全 — 大全拉、俯座落在大山深处的桂花小学。镜头由学校全景拉成大全景，叠出片名，化出宜宾县桂花小学座落在距县城50公里的观音镇沙沟大山里，这是一座村小。 15” 专题片素材文稿报送格式片名：XXXXXX 镜号长度画面内容解说词音效备注说明：镜号：每个镜头按编辑顺序的编号. 长度：该镜头的起、止时间. 画面：详细写出画面里的场景的内容和变化，简单的构图等. 解说：与该镜头对应的解说词，时间长度应与画面时间长度一致，如有采访，应在对应画面中打印出采访对象的姓名、职务、身份及采访内容字幕，并在“解说词”栏详细说明. 音效：包括音乐和音响例：片名：《大山的女儿》镜号长度画面内容解说词音效备注15 10’27 ” — 学校升旗五星红旗第一次从民族小学的操场上升起，没有乐曲，杨老师用仅有的一台风琴伴奏，仰望冉冉升起的五星红旗，杨老师眼里噙满泪花…… 现场声风琴声

剧本写作格式

剧本写作格式剧本写作基础：剧本的格式首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。 2：不必要的摄象机标注如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8. 5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。 2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。 4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，

动画脚本格式

C12动画宣传片（120 秒）脚本序号场景画面描述音乐时长（秒） 1 丛林镜头盘旋降落于一片蜿蜒起伏的林荫路。沉静，空灵，神秘感 5 2 阳光透过树枝，倾洒于地面，光晕薄雾中，一辆白色C12缓缓驶来 4 3 车前斜侧45度、正视角度、俯视角度外观表现，前景零星树叶随风飘落 8 4 车辆加速，向起伏林荫路的坡上冲去，镜头正视，车在绿叶光影中向上跃起冲过屏幕，在冲过屏幕的瞬间，车轮离地。 4 6 沙漠镜头从车尾正侧角度缓缓降落，蓝色C12落地，在沙漠路况中溅起尘烟，继续疾驶。 5 7 镜头随车辆前行，路过不同的沙漠景观。车辆在扬起的沙尘中渐渐远去变小。神秘，节奏感，激越9 8 镜头疾速跟进，从车左后侧下移，车辆在沙漠中跃起，扬起漫天沙尘。 4 9 车辆落地，变为红色，行驶在公路上，从公路进入隧道。隧道中一组车身与周围光影的不同角度镜头，展现车身质感从车尾至车头，颜色逐渐变为黄色，正视冲出画面6 12 10 镜头从车尾部升起，盘旋至山坡处，背景是蔚蓝色的大海和片片白云，C12从画面中央的滨海公路S弯疾驰而过特写C12后视镜，海滨景色一览无余，急速向后飞去，大灯、后45度斜侧特写、中近镜头8 12

11 海滨都市都市立交镜头在C12左侧横移，C12从画面左侧向右驶过，前景有树木遮挡。 C12变成银色，从一栋栋建筑间快速驶过画面突然慢动，车经过一幢全玻璃制成的建筑，玻璃与现实中的车身相互映衬，各角度展示 3 4 8 13 车特写镜头，切至车身主观视角，一座立交桥下，加速向前冲，镜头从运动中的车身前脸处旋转，拉开，看到银色C12 后面其他4个颜色C12不断互相穿插、超越，逐渐组成一个队列速度感，厚重，激越重音12 都市 14 都市立交未来都市背景闪白 1 15 在一片广阔的欧式建筑围绕成场地中，背景高楼大厦林立，5 辆C12依次驶入，成为一排 8 16 飞入广告语字幕定版 5 17 切黑屏，汽车logo。 2

影视剧本写作中常见的几个问题

影视剧本写作中常见的几个问题供剧本创作初学者参考（事实上，这些问题并不只是新手才会出现，在我看过的一些作品中，很多“国家N级编剧”也经常出现其中这样或那样的问题）。一、格式不规范格式不规范是新手作品常出现的问题，很多人甚至搞不清剧本跟小说的写法到底有什么不同。影视剧本并没有一个标准格式，但仍存在被广泛认可的格式。其中认可程度最高的规范格式是（以本人的电影剧本《混混》开场为例））： 1、商业步行街，日，外行人三三两两地穿梭着。马小帅慢腾腾地走着，不时东张西望。对面漂亮的女孩甲走过来，马小帅迎上去。马小帅：（压低声音，一本正经地）小姐…… 女孩甲下意识地往旁边让了让，没吭声。马小帅：请问你妈单身吗？二、人物的言谈举止不符合人物性格及身份我们知道，不同性格、不同身份的人说出的话是不一样的，但很多影视剧本都忽略了这一点。在这些作品中，或者不同身份、不同背景的人操着相同的口头禅、有着相同的语气（其实是作者自己的口头禅和语气），或者农村人说出的话文绉绉的像知识分子，或者孩子说的是大人话，等等。在设置人物的时候，我们应该充分了解他们，我们要明确地知道他们的身份、性格，同时要清楚这种身份、这种性格的人是怎么说话的、怎么做事的，并在剧本中一丝不苟地体现这一点。如果你要给他们一个口头禅、一个小动作也不要紧，但一个口头禅、一个小动作最好只给一个人物，这才能体现出人物的个性，当然，为营造喜剧效果而进行的设置则不受此限。三、对白不够生活化、口语化影视剧是一种非常生活化的文艺作品，这就要求人物对白要口语化、生活化（古装剧除外），换言之，就是要求剧中人物说出的话要像我们生活中说话一样。关于这一点，常犯的错误是对白文学化，或者句子很长。这样的对白呈现出来的常常是文学人物，而不是生活中的人物。在构思人物对白时，编剧要常问自己：生活中，我会这么说话吗？如果不会，那就应该改掉。例如：“这事有点不妥，会给我爸带来不好的影响！”这句对白就不够口语，如果你换成“不太好，对我爸影响不好。”这就是生活中的语言。对白中有些句子尽管不是文学语言，但句子太长，也不行。长句子很容易让人觉得拗口，影响演员发挥，也会影响观众的理解。四、无法拍摄影视剧本的最终目的是用于拍摄，所以你写出的剧本必须是可以拍摄的（换言之，必须是演员能表现出来的），如果写出的东西无法拍摄，那么就不合规范。

剧本范文格式

剧本范文格式剧本主题思想：剧本梗概：主要演员： 1)创作剧本原文: 一条毛毛虫一天晚上做梦梦见自己已经变成了一只蝴蝶，在花丛中自由自在的飞舞，于是早晨起来问她妈妈什么时候可以变成蝴蝶飞到外面的世界,她认为外面的世界很美好，很奇妙！有一天她终于破茧成蝶，她高兴的飞舞和妈妈道别，妈妈只是告诉她遇事要坚强，要相信自己！它出去看到了外面美丽的世界，难而就在这时暴风雨来临，她的翅膀都淋湿了，躲在树叶下避雨,一阵风又把她吹到了一张大蜘蛛网上，一只大蜘蛛正向她靠近，她使劲的挣扎，耳边传来妈妈的声音，她使用全身的力气挣脱网逃跑。她的翅膀受伤了，伤心的躲在角落。最后她选择了继续前进。最终她找到了一个到处是蝴蝶的圣地！（就像我们自己一样，努力几十年，我们想象中的工作会很美好，但实际上，要想取得成功，我们仍然需要继续努力！）--原创 2)根据剧本原文创作动画剧本场景一：时间：晚上地点：梦中的花园人物：小蝴蝶（毛毛虫）内容：梦到在花丛中飞舞旁白：有一天，可爱的毛毛虫梦见自己变成了一只蝴蝶在花丛中玩耍场景二：时间：早上地点：家中人物：毛毛虫和蝴蝶妈妈内容：毛毛虫从睡梦中起来和妈妈的对话对白：毛毛虫：啊，好舒服哦！（用手揉着刚睡醒的眼睛）

蝴蝶妈妈：我们宝贝睡醒了呢！做什么美梦啊，来跟妈妈说说毛毛虫：我梦到自己变成了一只漂亮的蝴蝶，可开心了，可我能变成蝴蝶吗？蝴蝶妈妈：当然啰，只要你勤奋织茧，梦想一定可以实现的。毛毛虫：真的吗？妈妈，我要织茧，我要织茧，我要变成一只漂亮的蝴蝶。蝴蝶虫：织茧虽然很辛苦，你一定要努力哟！毛毛虫：哦，哦。毛毛虫也能变成蝴蝶啰！场景三：时间：一天后地点：家中人物：小蝴蝶和蝴蝶妈妈内容：毛毛虫变成蝴蝶和与妈妈的道别旁白：经过几天的织茧，变成蝴蝶的那天终于要来到了。（破茧之前）她看到外面的世界好美丽啊（飞到门口看看外面然后扭头看着蝴蝶妈妈）对白：毛毛虫：妈妈，妈妈，门外的风景好美哦，我想出去看看，行吗？蝴蝶妈妈：好吧，孩子，外面很危险，妈妈不在身边，你一定要勇敢！毛毛虫：妈妈，我舍不得你！蝴蝶妈妈：去吧，孩子，你长大了，你一定要学会坚强！毛毛虫：再见了，妈妈，我一定会想你的！（飞出屋子）场景四：时间：下午地点：森林人物：小蝴蝶内容：暴风雨来临，她的翅膀都淋湿了，躲在树叶下避雨,一阵风又把她吹到了一张大蜘蛛网上，一只大蜘蛛正向她靠近，她使劲的挣扎，耳边传来妈妈的声音，她使用全身的力气挣脱网逃跑。她的翅膀受伤了，伤心的躲在角落，看见蜗牛缩进壳里，她想起了她的家,她想回去，可是…… 对白：小蝴蝶：哼着歌哇，呵呵，好美呀！（遭遇之前在花丛中）

MP4视频格式怎么快速转换成WEBM视频

现在网络上都有很多查找视频资源的网站和工具，而且大部分网站和工具都是提供MKV视频格式和MP4视频格式的。网上还会出现一种一种视频格式，WEBM视频格式。这个WEBM格式画面清晰而且比特率也比较低。也就是说同样参数的视频文件，可能WEBM格式的视频会占用更小的内存。所以今天教大家如何把MP4视频格式快速转换成WEBM视频。下面使用两种方法转换视频格式：第一种：修改后缀名 1、简单的方法就是直接修改名称。但是这个方法并不是所以的格式都可以这么做，有些修改后会打不开。选择MP4视频然后右键重命名将MP4格式改成WEBM格式即可。

第二种：专业的视频转换器 1、在使用视频转换器之前还是需要先安装软件的。在迅捷视频官网中把迅捷视频转换器的安装文件下载到本地，然后需要设置安装的位置，然后就可以点击立即安装了。不然就会安装到C:\Program Files (x86)\videconverter路径中。 2、然后就是打开软件进行下一步的操作了。可以看到有很多的功能提供给我们使用和操作的。不过这里需要转换视频的格式，所以直接点击视频转换，然后进入其对应的转换页面中。至于其他的功能之后可以使用的。

3、然后就可以看到空白一片的操作界面，现在就需要把MP4视频添加到软件中了。点击添加文件按钮然后选择下载完成的MP4视频导入其中。或者使用添加文件夹的方法以及拖拽视频也能够导入视频文件。

4、然后就可以设置转换输出的文件格式了。软件之默认转换成MP4格式，而此次转换的源文件也是MP4格式，如果不做修改是不能转换格式的。所以在输出格式中选择WEBM—同原文件，这就把视频格式和分辨率都设置完成了。 5、如果觉得这些视频分辨率太少，无法满足自己的需求，那么，可以点击添加自定义设置，然后再进入自定义参数设置面板中设置更多更详细的输出文件参数。包含帧数、分辨率、比特率、取样频率和声道等众多参数。

电影剧本写作基础

电影剧本写作基础一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。它象名词(noun)──指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。一部故事片是一个视觉媒介，它是把一条基本的故事线加以戏剧化。如同所有的故事一样，它有一个明确的开端、中段和结尾。第一幕，或称开端一个标准电影剧本的篇幅大约有120页，或长两个小时。不论你的剧本全用对话、全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。如果你去看电影，你时常会自觉或不自觉地做出判断──你是否喜爱这部影片。今后看电影时，请注意一下，你需要多长时间做出你是否喜爱这部影片的决定。一般大约十分钟左右。也就相当于你写的电影剧本的头十页。你应该及时地抓住你的读者。第二幕，或称对抗第二幕是你故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。一旦你给自己的人物规定出需求(need)，亦即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为这一需求设置障碍(obstacles)，这样就产生了冲突。第三幕，或称结局第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。故事是如何结束的？主人公怎么样了？他是活着还是死了？他是成功还是失败了？等等。你的故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。戏剧性结构可以被规定为：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。第二章主题记住一个电影剧本就象名词──指的是某一个人在某一个地方去干他（她）的事情。这个人就是主人公，而干他（她）的事情就是动作（action）。当我们谈论电影剧本的主题时，我们实际谈的是剧本中的动作和人物。动作就是发生了什么事情，而人物，就是遇到这件事情的人。每个电影剧本都把动作和人物加以戏剧化了。每个电影剧本都有个主题。剧作家在决定如何把故事戏剧化时，常常要进行选择和履行责任。

电影剧本范文

三一文库（https://www.360docs.net/doc/d71038059.html,）〔电影剧本范文〕 *篇一：电影剧本的格式及范文电影剧本的格式及范文文字形式的电影剧本实际上是三种情况： 1、电影剧本（“电影文学剧本”）：编剧完成 2、分镜头剧本：导演完成 3、完成台本：场记记录完成我们所讲的电影剧本都是指第一种情况，即由编剧完成的剧本。一、电影剧本的几种写作格式 1、文学剧本式：特点：可读性强（文学作品的可读性）。电影感弱。例1、“春天，踩着湿淋淋的步子来到了。” 以上“例1”文学性强，可读性强，充满诗情画意。可是，导演分镜头时，却不得不作以下的工作： ①、删掉许多纯属于文学的、视听语言无法表现的内容。 ②、重新用视听语言表现那些可以表现的“诗情画意”。故这种电影剧本一方面要使导演费较大的精力去分镜

头，更重要的是，使编剧在剧本阶段未能把更多的精力放在电影思维上。这样做的结果：既影响了剧本作为电影剧本它的艺术质量，同时也会妨碍你的剧本的成活。 2、格里叶式特点：电影感强可读性弱例1、《去年在马里昂巴德》：（开头）： “开始是一阵猝然响起的浪漫、热烈的音乐，这音乐就象我们在某些带有强烈的、激动人心的高潮的影片结尾时所听到的一样（这是一个由木管、铜管和弦乐等等组成的巨大的交响乐团演奏的）。片头字幕是常规的样式：人名等等都是用朴素的字体写成，黑色的字体后面衬着灰色的背景，或者是白色的字体后面衬着灰色的背景；这些名字或者一组一组的名字都镶在方框内，框子按照一种正常的甚至是较为缓慢的节奏，一个接一个在银幕上出现。这种努力是应该肯定的。但是作为编剧来讲，这样做有以下不利之处： ①、可读性弱，不单指一般人的阅读，主要是指描写太细、太繁琐。以至妨碍了导演、制片人抓住主要情节，主要人物。 ②、不利于导演为影片作出他的贡献。电影主要是编剧、

电影剧本的概念

剧本跟小说不同，切忌以写小说的手法来写剧本。小说除了写出画面外，还要包括内心描述及各种修辞手法。而剧本只是用文字来表达一连串的画面，所以剧本用简单的文字就够了。基本格式 (1) 首先要写出时、景、人 (2) 在描写情态时，先用△(三角式)符号放在前面。 (3) 对白是顶格写出人物简称，然后加上∶(冒号)。剧本跟小说不同，剧本的对白不需用引号。小说的对象是读者，但剧本的对象并不是观众。剧本是写给编导、导演及演员看的，所以编剧写剧本时都会用上些术语。这主要是为了让导演及演员易於理解编剧所联想的图画，提供拍摄画面的影象意念让编导及导演参考。一般术语∶ 远景(WIDE SHOT)∶多用来交代周围的环境。特写(CLOSE UP)∶使观众仔细看清楚某人或某物，并将周围环境完全排挤出画面。跳离镜头(CUT SHOT)∶使观众的注意力跳离主要动作一段短时间，接到另一个镜头。溶(DISSOLUE)∶将淡入和淡出结合，使前一影像叠在后一影像上。拉近镜(ZOON IN)∶将原来中景或远景的镜头，突然快速变焦距，变为大特写或普通特写。接开镜(ZOON OUT)∶由大特写或中景特写，突然变回中景或远景。角度对准(Angle on)∶比如BILL走出便利店，相机对准BILL。主要表现(Favoring)∶BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。另一个角度(Another angle)∶换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。更宽的角度(Wilder angle)∶先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。新角度(New angle)∶换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

剧本的格式和写法

剧本写作基础：剧本的格式首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。 2：不必要的摄象机标注如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m 摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。 2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。 4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。 5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。 6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。 7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。