从金基德电影论韩国民族性
2018年《收件人不详》观后感-精选word文档 (11页)
本文部分内容来自网络整理所得，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即予以删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑修改文字！ ==《收件人不详》观后感《收件人不详》观后感，这是属于金基得式的草木含悲，下面是小编带来的《收件人不详》观后感，欢迎阅读!《收件人不详》观后感【1】不得不承认，韩国人在战后的年代里过着很苦逼的生活，当然这也是快速发展的社会所必然经历的一段时期，记得一段对比数据是关于韩国和菲律宾的，两个国家在二战之后从民众的教育水平、工农业的比重及产值、国土面积和人口都是相当的，从自然资源角度菲律宾似乎更丰富一些，然而在半个世纪之后，韩国的人均产值达到菲律宾的3倍，这不得不叫人惊叹，这一发展经济学的命题还是很叫人着迷的，尤其是从我这样一个特殊的视角在回顾那一段历史的时候。
整部电影重复的场景真的会叫人绝望，三次出现的收件人不明的信件，每一次的出现都是一次希望的落空，有的人就是靠着不切实际的希望而活着的。
美军的演习在那样的贫穷村落里面实在是滑稽，厌战的美国士兵，在多山的韩国心理也不免扭曲。
绝望的还有那个混血儿，勤勤恳恳工作仍无法摆脱造人其实的命运，还要受那个男人殴打，人的愤怒总是要发泄的，而这样的发泄一旦来临就是要通过毁灭一些人来实现。
还有那个女学生，生活中充满悲剧，家人、同学还有曾经对美国人的幻想，就像是那个自杀的母亲，预示着这样的悲剧仍在继续将来仍要继续。
被小混混欺负的男孩，也是无法反抗命运最后也是通过那样的方式将愤怒发泄出去：袭击美国兵和那些欺负过他的人，正义是靠弱者的愤怒来正名的。
以及那个曾经的富农。
曾经的韩国老兵，生活在过去的小小荣耀中，那个微不足道的荣耀是他的一生，也会因为收到认可而抬头挺胸。
随后的结局也是教人拍案叫绝，不得不佩服韩国导演金基德的功力，在一切都凋谢的那个时候，希望却姗姗来迟，不过是毫无意义的，一切都成为了不堪回首的旧事。
《收件人不详》观后感【2】三年前看《野兽之都》，一不小心就成了“金基德迷”，以后断断续续看完他所有作品。
「韩国导演金基德与朴赞郁作品中的超现实主义元素」
ﻩﻩﻩ韩国导演金基德与朴赞郁作品中的超现实主义元素自20世纪中后期一路挣扎前行的韩国电影历经了数代电影人的蛰伏(70年代的商业市场初探)、抗争（90年代末“光头运动”的成功）与探索（２1世纪的多元化发展),终于在上世纪末开始发力，伴随政治的动荡和经济的突飞猛进迎来了新世纪民族电影业的全面崛起。
时至今日，韩国电影已不容置疑地占据了亚洲电影的潮头,相对于传统的电影强国日本和受到体制诸多局限而难于突破的中国电影来看,韩国电影呈现出更加异彩纷呈令人艳羡的景况。
在一片五光十色的繁华中,凸显出两位同样闪露锋芒，风格极端，手法独到的导演。
偏处一隅，一黑一白,傲然绽放。
虚无的色彩却包容着汇流其中的万法诸象,于极致静默或疯狂爆发中直面人性沉沦与救赎的终极拷问。
若白色沉静对应着金基德镜头中的飘远压抑，则黑色暴戾恰如其分地对应着朴赞郁镜头里的癫狂扭曲。
从当今韩国导演个人风格的多元化状况来看,试图对上述两位导演的艺术手法进行比较分析似乎难以建立清晰稳固的逻辑基础，但若立足于超现实主义艺术视角则似乎比较容易把握二者在其各自美学领域和道德尺度间的异同。
早在192４年10月超现实主义运动的发起人安德烈·布雷东就大胆地抛出了宣言,毫无顾忌地穿越过理性、美学甚至是道德的安全岛夺身闯入疯狂、无意识、梦幻的禁区，他将这个横空出世的词汇与想象、幻觉、潜意识、梦幻归为一类。
由是引出了奈保尔所谓的“真实生活中梦的倾诉”。
自此而后，“梦境与超现实主义这两个词渐渐融为一体”。
若以梦境来比拟某个韩国导演的作品，那么无论是金基德还是朴赞郁显然都是很贴切的。
两位导演似乎都在刻意地使影片呈现出梦境般的迷离诡异,不惜运用各种语言要素拉开影片与真实生活的距离。
“我随时睡着,似醒非醒之间，会出现人们所说的多维空间,那些空间里有许多混合的形象，我执著于将那些形象表现在自己的电影里。
”这是金基德在某次接受访问时的剖白,也恰恰成为那些由他制造出的一个个残酷梦境的最佳脚注。
浅析韩国导演金基德的影像风格
浅析韩国导演金基德的影像风格作者：韩栋来源：《新课程·教育学术》2011年第06期摘要：从这个导演的个人生平,影片介绍、影片的主题特征、导演风格和表现手法等多方面进行立体的全方位的研究,重新给予金基德以定义。
他所拍摄的影片在视觉上充满了水墨画般或绚烂或幽暗的迷离幻景,影片中那些往往被剥夺了生存基本权利、失去了做人起码尊严的边缘人物就在这样的画面下悲惨演绎着激烈的性、暴力、死亡等主题。
金基德用饱含血和泪的影片关注被损害后绝望、堕落中挣扎的人间百态,同时在黑暗世界里闪现出的希望的火花和美好的幻想也被他敏感地捕捉。
金基德像苦行僧一样按照自己的方式拍着电影,一部又一部地揭示出生活在社会底层的人的辛酸、鄙陋和难以满足的欲求。
关键词：金基德；黑色影像；暴力美学；孤独的人物Abstract：Trying to correct the angle of view, this thesis studied KimKi-duk from several points, personal lifetime history, introductions of films, main theme and features, style of directing, and approaches for express included . In a word, redefine KimKi-duk base on every aspect of his own.There are both gorgeous and dark visual scenes emerge in KimKi-duk’s works, sharing the same characteristic with wash painting. Those people whose humanity rights were taken or whose dignity got lost, so called marginal men, take action in those kind of scenes that I just mentioned above. They perform sex, violence and death, which are all pathetic but nothing. KimKi-duk’ pay great attention on desperation, harm, corrupting and struggling, this kind of segments that mirror reality in the means of his own movie that full of tear and blood. On the other hand, KimKi-duk does not miss any spot of flame out of wish or sight for fantasy.KimKi-duk makes films in his own way, mostly saying, as a ascetic monk, only to reveal those unbelievable sorrow and desire which come from the very bottom of society. One movie and another, achieve he did.Key words: Kim Ki-Duk; Dark vision; Violence esthetics; Lonely figure绪论金基德是当代韩国重要的导演之一,他的电影以鲜明的艺术个性和深邃的人文内涵为人所熟知。
韩国导演金基德电影研究
韩国导演金基德电影研究作者：曹家华来源：《速读·上旬》2017年第08期摘要：近年来，“韩流”席卷中国，我们发现韩国除了歌舞艺人和电视剧之外，韩国电影也是有着独特魅力的一支，韩国电影以剧情片见长，韩国导演们剧情的细节处理尤为细腻，在众多的韩国电影中，如《雪国列车》《汉江怪物》等电影中，我们可以看出韩国电影的一大特色——细腻的叙事手法，不论是《雪国列车》这样的科幻片，还是《汉江怪物》这样的怪兽片，甚至连《铁线虫入侵》这样的恐怖片都充满了剧情片的细腻的处理。
关键词：韩国导演；金基德；“金式”电影金基德导演的电影一直是饱受争议的，他的电影以选材极端和表现手法极端著称。
正式这种极端的表现手法让他被附上了“暴力狂”“色情导演”的标签，但随着我们对金基德电影的深入了解，我们发现在他的电影中的色情和暴力的元素都是为了表现韩国底层人民生活的疾苦和挣扎，他并没有用这些别人看来是问题的元素当作噱头，正如金基德自己所说的他更擅长用肢体来表现。
电影《欲室飘流》作为“金式”电影的重要转折点，他开始使用非叙事表现手法来进行电影创作，这种创作方式以表现除线性叙事之外的思想内涵来引导我们看到事物的本质。
肢体间的碰撞用最真实的方式展现出来，然后用非叙事的手法进行描绘“人的本性”，在我看来描写人的本性的非叙事性剧情片是金基德现有的电影类型，它不是情色和暴力的代名词，而是金基德对整个社会的拷问。
金式电影中的主角多是生活在韩国最底层的人，金基德把他们称之为社会边缘人群，他们脱离社会的道德的束缚，他们都是不完全的人的代表，在他们中美丽的女人可能有着妓女的身份，低劣的流氓混混却有着善良的本质，他们既有丑陋不堪的社会现实身份，又有着远超于角色本身的品质内涵，他们游离在“人”的边界上。
金基德导演把这些人物拿了出来，用自己的人生经历赋予这些边缘人群新的社会内涵，他们是暴力，贪欲和情欲的代表，但这些角色拥有一层“救赎”的属性，所以在他们的自我拯救和拯救他人的事件中，我们无法把他们做一个明确的定义，他们到底是低劣的代表还是纯洁的化身。
金基德电影符号元素的意蕴解读
金基德电影符号元素的意蕴解读作者：南韩旦来源：《青年文学家》2018年第15期摘要：金基德这个被韩国乃至世界影坛誉为“天才与疯子”的导演，从影二十余年历尽艰辛和质疑。
他的影片酷爱以极端的暴力和撕裂的性来反映人性的卑劣和民族的悲哀，借助镜头语言的隐喻功能展现社会边缘群体在困守的环境下对欲望变态性的追求。
本文结合影片镜头中多次出现的意象符号，归纳出“金氏”风格的符号特征，进而解读金基德电影的“黑色美学”。
关键词：意象符号；隐喻；黑色美学作者简介：南韩旦（1991.10-），女，汉族，河南商丘人，硕士在读，研究方向：广播电视（编导）。
[中图分类号]：J9 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2018）-15--02“黑色电影”所揭示的生活状态通常情况下是一个狭小的空间，并且这种空间总是充满压抑和晦涩，使人限制在深深的绝望之中，这是黑色电影的基本特征之一[1]。
但在金基德的镜头语言里，这些闭塞的空间总是被有意味的物象隔绝开来，上演着边缘群体的撕裂与残暴、困守与无奈。
这无人问津的场域也喻示着人被社会遗弃的现实境遇。
一、空间限制下意象符号的容纳与释放金基德的电影常善于运用封闭的物象符号去营造与世隔绝的地域空间，这一狭小的空间容纳着边缘人最后作为躯体的存在，进而也成为他们规避这个世界带给他们遗弃和伤害的避难所。
金基德在电影《春夏秋冬又一春》设置了一个远离尘世的“浮寺”。
四面水雾环绕的小寺像是人们内心的一方净土，容纳罪恶，救赎心灵。
寺庙悬浮于水中央，在水波的荡漾下激荡着小和尚萌动的春心，水作为欲望的象征，喻示着对人性的考量。
当小和尚与女孩放任的尝吃“禁果”，释放着少年本有的“天真”时，最终被师傅体罚，追于世俗。
但这“天真”却是人性本恶的象征。
青年的小和尚因本性的驱使，杀人躲避，重新回到浮寺。
浮寺这一空间符号成为容纳罪恶、救赎人性的归宿，但也是隔离外世空间释放欲望的载体。
《鳄鱼藏尸记》中主人公鳄鱼生活在汉江边肮脏的桥墩下，以隐藏溺水者的尸体、讹诈家属钱财作为他“称霸一方”的资本。
电影《弓》赏析
《弓》如何以影像完成电影叙事和表意的功能？《弓》一如金基德导演以往的电影的表现内容一样，他酷爱以极端的性和暴力，反映人性和民族的深刻悲剧，关注女性、注重人性的刻画。
他是一个用画面说话的导演，一个永远关注边缘人的艺术家。
在《弓》这部电影中影像是叙事和表意的主要手法，90分钟的时长内，以语言交流的次数屈指可数，而且男女主人公——老人和少女他们不是哑巴但却从来没有说过话。
故事发生在蓝色的大海上，影片开始展现湛蓝的大海上飘荡着一大一小的两只船，伴着轻柔的民族音乐，给人一种纯洁、平静的感受。
小船来往于大海和陆地之间接送游客，然后游客在大船之上钓鱼、看风景。
经营这两条船的是一个年过花甲的老人和还没到17岁的少女。
少女是10年前老人在岸上捡到的。
10年来，少女都没有上过陆地。
老人与少女约定，等少女年满17岁的时候，老人就会与少女结婚。
与外界隔绝的少女一派天真无邪的样子，她对岸上的事情一无所知。
客人有的时候爱拿她开玩笑，有的竟然打歪主意，但她也知道去反抗。
老人有一张弓。
这张弓有多种用途。
老人用这张弓去保护少女，也用这张弓给客人算命，这张弓还是老人孤独的时候的一件乐器。
老人除了来回接上船的客人以外，把全部的心思放在了少女身上。
一些游客想打女孩的主意，老人就会用弓去警告他们，老人还用弓给客人算命，他在少女的手臂上绑着彩色的丝带，少女在一个画着佛像的船边荡着秋千，老人对着少女射出三支箭，在这里少女是真正的占卜者。
老人与少女并不是我们所认为的祖父与孙女的关系。
而是另一种有着欲望的情感关系。
欲望在影片的开始是平缓的流淌。
老人每晚要给少女洗澡；即使在睡觉的时候，他也要把手伸向下铺，抓住少女；在客人对女孩非礼的时候，老人会用箭来守卫；老人每天都在看着日历算这日子······这一切都体现了老人对少女的欲望。
同时也表现了少女的不情愿，既交代了这种情感关系的现实，又说明了少女并不喜欢这种不伦之恋。
浅论金基德电影中暴力美学的独特诠释
浅论金基德电影中暴力美学的独特诠释作者：章骞来源：《文教资料》2012年第06期摘要：金基德电影中画面美学继承了东方传统美学观，影片中画面的静溺、空灵、儒雅，但这样的画面下悲惨演绎着激烈的性、暴力、死亡等主题。
金基德用饱含血和泪的影片关注被损害后绝望、堕落中挣扎的人间百态,在黑暗世界里闪现出的希望的火花和美好的幻想也被他敏感地捕捉。
本文就金基德如何将美与暴力混合成一部部触目惊心而又使人深思的电影这一问题进行讨论。
关键词：金基德电影暴力人性残酷社会1960年金基德出生在韩国庆尚北道奉化郡，在一个经济欠发达地区的小山村里长大，自小热爱绘画。
父亲是一个经历过朝鲜战争的退伍军人，母亲是一名普通主妇。
9岁那年全家移居汉城，金基德在一所农业技学就读。
中学还没毕业就辍学走进工厂，从此在那里度过了青春。
20岁时，金基德应征入伍。
五年后退伍，在教堂寻得一份差事，同时坚持画画。
1990年金基德前往法国，在巴黎深造美术，并靠卖画为生。
两年后回国，贫困潦倒的他开始尝试剧本写作。
1993年，他的剧本《画家与死囚》获得剧作教育协会最佳剧本奖。
1994年，《二次曝光》获韩国电影委员会最佳剧本奖，次年《非法穿越》再获该奖。
这些奖项使他在1996年筹得资金拍摄了自己的第一部电影《鳄鱼藏尸日记》，从此走上了职业电影人的生涯。
金基德电影的特点是以极端的性和暴力反映人性和民族的深刻悲剧，绝不回避对政治和社会现实的探讨，但大多以隐喻的形式出现。
其影片中遍布着各种充满暗示的符号，比如鱼、岛、少女往往具有极强的形式感。
女性在金基德电影中具有举足轻重的地位，她们往往是剧情的关键，矛盾的核心。
金基德电影虽然以韩国人为刻画对象，但大都直指人性深处，具有整个人类的共性。
金基德虽被很多人非议暴力，但他在残酷冷静之下其实探讨的是人性的救赎和对人类处境的深深悲悯。
金基德是一个杰出的艺术工作者，他的作品总是带有很强的个人风格和共性。
无论影片的结构、叙事风格抑或画面审美，都仿佛被烙上了金式品牌般的显著和出类拔萃。
韩国类型电影中的民族主义
韩国类型电影中的民族主义摘要：近年来在韩国社会蔓延着一股极端的民族主义风潮，这股风潮在学术界、文化界等各界均有所反映。
当今的类型电影往往投资高昂，这迫使它追求传播最大化以实现利益的最大化，因而易于传播和强化主流意识形态。
本文运用文本细读等方式结合韩国近年来的卖座类型电影，对它们进行考察并将民族主义意识划分成三种不同的侧重点对其中所反映的民族主义意识进行分析。
关键词：民族主义、韩国电影、类型电影有学者认为韩国不仅是近现代典型的民族主义国家，而且其民族主义具有鲜明的反抗性特征，通常表现为一种极端、狭隘的民族主义情绪，近年来民族主义影响力在韩国社会不断扩大，导致民众的民族主义情绪日益高涨。
[[]王生.试析当代韩国民族主义[J].现代国际关系.2012（2）：36]历史造成的忧患意识和民族自立精神如引导不当，极易产生极端民族主义,这是近年来韩国极端民族主义情绪高涨的根本原因之一。
类型电影是通过虚构故事陈述历史、通过想象去建立集体存在的艺术形式；同时，类型电影与生俱来的商业属性也决定了它必须要尽量迎合大众以实现盈利的最大化。
韩国类型电影通过模仿好莱坞类型电影那种高度透明、零度剪辑的手法，能够在一个又一个镜头的几乎无缝的连接中将文本中隐含的意识形态在观众没有察觉的状况下传输给他们，达到一种涵化（cultivate）效果。
一、类型片中民族主义的建构本文所选取的电影文本皆为投入大规模资金投资制作的电影，均在当年的票房排行榜中排名前十名之内因而印证了自身的广泛传播及受欢迎程度。
综合以上两点，对这些电影文本就民族主义思想作出分析具有一定的代表性和普遍性。
在对韩国类型电影的考察中，笔者发现民族主义亦分作几个方面体现，下文将分点展开讨论：（1）被害者意识：不论是谈论韩国历史，还是韩国当今的外交、军事等，都无法避免涉及到它特殊的地理位置。
韩国位于中国和日本之间，与北边的俄罗斯相隔不远，近百年来又受到美国的极大影响，再加上6·25战争后与唯一的领土接壤国——朝鲜枕戈待旦，韩国产生了极强的忧虑意识，时时担心国家会像过去一样在各大国的角力之中再落得“鲸斗虾殃”的下场。
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论韩国民族性
——金基德带给我们的感动如果说美国学者罗斯本尼迪克特以“菊花与刀”为例，揭示了日本文化和日本人性的双重性，寓意形象又富有哲理，那么，韩国的民族性，则可以用无穷花和竹子来形容。
谢了再开，开了又谢的无穷花是韩国的国花，学名“木槿”，其强韧无比的生命力让人领悟了“永远绽放、永不凋落”的真谛，体现出韩国虽历经困苦劫难却仍坚忍不拔和充满朝气的民族精神。
而竹子，又恰似韩国人的性格，挺拔坚强却又充满“灵活”和“弹性”，善于抓住机遇发展自己。
无穷花让我想到金基德的电影《春去春又回》。
发生在春天里的罪恶和救赎，夏天里的欲望与放纵，秋天中蕴含的爱与恨，冬季里的哲学与反思，再到春的延续，生生不息。
如同无穷花一般，人的一生不也是在如此循环往复吗？太阳升起又落下，季节不停的交替。
从生到死，从死到生。
短短一部影片，金基德用他像画卷一样美的电影讲述着那个关于“人生”的故事。
也向我们提出了一个哲学上的终极疑问：我们从哪来？又要到哪去？
这部电影让我知道了一个叫金基德的影人。
他做过很多社会底层的职业，他不是科班出生，他的编剧经历给了他许多奇思异想。
当他在《春去春又回》中裸露着上半身在寒冬中练武时，我对他真的很佩服。
当他拖着石块一步步上山时，我忍不住热泪盈眶。
那种一步一步在赎罪的过程真是艰辛又漫长，但这就是我们法逃避的人生啊。
他自己的亲力亲为，不正也在经历人生，解读人生，在慢慢寻找人生的意义吗……
金基德是韩国电影史上一位“墙内开花墙外香”的导演。
金基德曾以《空房间》、《撒玛利亚的女孩》、《漂流欲室》等片扬名国际电影节，获得欧洲三大电影节戛纳、威尼斯、柏林的多次青睐，获得过威尼斯和柏林电影节的最佳导演奖。
与国际声誉相比，金基德在韩国国内十分不受待见，票房惨败、恶评不少，一度让金基德发誓影片不再在韩国本土发行。
曾经在法国学习绘画的金基德善于用成熟的手法演绎具有破坏性但却美丽的生活和爱情，特别是对边缘人悲惨生活中爱与恨的关注，更显露金基德的电影倾向。
他的影片在视觉上充满了水墨画般的迷离幻景，剧中人物就在这样的画面下演绎着激烈的性、暴力、死亡等主题，影片纯粹并富有张力。
他大胆的情欲电影《漂流欲室》在威尼斯影展上引起了轰动，像他以往的作品《鳄鱼》、《野兽》及《鸟笼旅馆》一样，金基德用复杂的人格去描绘人物的暴力、求生欲及情爱，透彻地表达了残酷的暴力。
高雄电影节专门推出了“水上宾馆”的金基德专题展，来表彰这个个人风格强烈的创作型导演。
①
金基德偏爱选取社会中的边缘人作为影片的主人公。
其电影揭示了边缘人的生存状态，探索人性背后的各种可能性，是对整个人群所内藏人性的一种极致化表现。
人性中的恐惧、软弱、欲望、难受、抗争、尊严、生存等一系列特质被释放和延展开来。
《野兽之都》中居无定所、衣食无着的异乡客青海；《坏小子》中管理妓院、相貌丑陋的男人；《空房间》中受丈夫虐待的善花；《漂流欲室》中的妓女；《撒玛利亚女孩》中的援交女孩……这些主人公长期离群索居且心理上得不到关照，承受着为外人所不耻的处境和巨大的心理压力，属于心理上的弱势群体。
他也十分喜欢使用孤岛这一意象，这和韩国长期被殖民等历史原因有关。
这种找不到家的感觉，表达了他对朝鲜半岛民族分裂的质问和反思，表达了一个韩国人自身对国家的感受。
金基德也似乎有一个“失语情节”。
这也是正是我欣赏他的其中一个原因。
他的电影没有过多对白，通过电影镜头、人物表情、细节特征描写、精彩的情节……这些电影语言来表达他的想法。
正是在这种语言无法沟通的情况下，对现实的反思、折射，都一一展现在镜头前。
这让我想起日本电影《告白》，导演的镜头的确唯美，但如果光听对白也可以知道这部
①《韩国电影手册》
电影在讲什么。
如是这样，电影原本语言就逊色不少。
金基德的电影始终是在影片背后保持着一种深沉的人性化的关怀，并试图通过宗教般的救赎来拯救世人。
金基德影片中的的如《漂流欲室》逃亡的男人和孤独的哑女；《呼吸》中困顿于监狱的死囚张震等，他们每个人，无一例外都被隔离在正常的、群体的生活圈之外，与社会的隔膜日渐加深。
说真的，我是敬佩金基德。
他关心生活，身体力行地去体会生活，通过其独特的电影语言将一个真实的韩国展现在我们面前。
电影《阿里郎》是他患上社交恐惧症后的一部作品，里面描写了他离群索居的一些琐碎生活，电影的制作全部由他一个人来完成。
就好像竹子那样坚忍不拔，忍得住寂寞。
在不断的自省中创新。