科技(技术、计算机)对动画的影响
新兴媒体带给动画形式及内容的影响
新兴媒体对动画内涵的变更
• （2）交互性为动画的发展另辟蹊径。新兴媒体从根本上改变了我们的交流方 式和交流对象的方方面面，可以说交互性是新兴媒体与以往传播形式最显著 的差别。它不仅在艺术领域具有深远的影响，与科技的发展也相得益彰。现 在风靡全球的网络游戏就是新兴媒体发展过程中最突出的交互性代表。当今 娱乐体验在社会中扮演着极为重要的角色，以感官刺激为基础的网络游戏能 够给人们带来的不仅仅只是肤浅的快乐体验，事实上是通过多样化的方式和 人们交流互动，满足特定的体验者的一种情感上享受，并建立一种感情上的 联系。因此，网络游戏在具备一些传统动画艺术特征的基础上本身还具备交 互性、潜在性、共享性等特征。其传播语言是建立在动态图像和网络传播之 上的，传播速度快、范围广，较易被人所接受，这也就形成了它独自的文化 属性。 （3）游戏性和娱乐性成为文化创意产业新的艺术追求。在节奏 紧张的高压力社会中，大众欣赏的多元化作品更多的是为了追求轻松的娱乐、 快感的体验、愉悦的感受。随着新兴媒体的发展与影响，创作者把某种快乐 的图文信息传播到尽可能多的人群中去引起共鸣，形成一种互相产生影响的 快乐经验。这对文化创意产业的发展起到了指向标的作用。而动画艺术在此 熏陶下逐渐打破精英文化和通俗文化、成人文化与儿童文化的界限，艺术追 求愈来愈倾向大众。动画产业的商业性特性 .也决定了它追求消费受众的扩大 化，不再只局限于一定的受众、地域、语言等领域，在选材上更注重热点、 时尚焦点和商业产品，在风格上大部分追求幽默剧、情感剧、生活剧，在手 法上追求大胆造型.趣味字幕和配音等等。
技术、艺术与创意——对中国动画的反思与展望
样式上 的创新追求产生 了一些优秀 的动画作品 ， 如木偶 动画《 小 小英雄》 、 剪纸动 画《 猪八戒吃西瓜》 、 折纸动画《 聪 明的鸭子》 ， 集 诗情 、 画意 、 音乐 为一体 的水 墨动画《 牧笛》 ， 运用 敦煌 绘画技法 及故 事的《 九色鹿》 ， 还 有被称为 中国动画史上 的一座不可逾越
世， ‘ 故事简单 、 低 龄化 、 做工粗糙 ’ 是人 们对当代 国产动画 的基 制作。但《 魔 比斯环》 在 国内电影市场成绩表现却是差强人意 ， 正 本印象 。 与 国际先进的动画制作业相 比， 在选题创意 、 动画造型 、
结构故事 、 叙 事谋 篇 、 激发想象力 、 提升审美情 趣 ， 以及在生产流 程、 制作工艺 、 运用 电脑 高科技 ， 乃 至整 体动画观念 和认 识诸方 面还显得陈旧 、 粗糙 、 缺乏艺术吸引力和市场竞争力 。” 正如中国
从１ ３本和美 国等外 国动画片的创作上来看 ，他们所 创作 的 动画作品非常注重商业性与艺术性 的结合 。 在制作前 ， 他们会对
始终 都把 观众 的心理需求放在重要 的位置上 ， 以 的高峰《 大闹天宫》 等。如果继续列举下去 ， 留在印象 中的作品还有 市场进行调研 ，
《 哪吒 闹海 》 《 天书奇谭 》 《 葫芦兄弟 》 《 黑猫警 长》 《 三个 和 尚》 《 马 期所创作的作品能够赢得市场与观众 的认可。而长期 以来 ， 中国 兰花 》 《 宝莲灯 》 《 喜羊羊与灰太狼》 等 为数不多 的数部 ， 而且绝 大
术、 艺 术 与创 意 的艰 难 蜕 变。
关键 词
动画
反思
创 意
从 中国曾经无 比辉煌 过的“ 中 国学派 ” 动 画作 品来看 ， 风格
其创作 中急功近利式的发展思维与模 式不无关 系，还有就是对 当前人与社会进行深入分析的社会学 、 心理学 、 哲学 等社会科 学
论定格动画在现代科技条件下带来的视觉美感
论定格动画在现代科技条件下带来的视觉美感摘要：定格动画这门古老而常新的动画艺术，在动画产业飞速发展的今天，以其材料的多样性和制作手法的自由性在艺术创作与商业制作中占据着特殊的位置。
并借助于电脑技术的优势改善人工手动的不足之处，力求做到完善美好。
定格动画借助新技术的力量得到了长足发展，新技术对定格动画进行了改进，让古老的表现形式不但保留了原始的风格，而且又开辟了新的发展空间。
在动画制作的前期、中期、后期都将现代科技加以运用，加强了人们视觉感官刺激，使表演给人以栩栩如生的感觉。
关键词：定格动画；现代科技；新视觉中图分类号：j218.7 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）23-0037-02动画作为一种艺术形式已经存在很长时间。
从远古时代人类开始通过图画来记录生活，但刻画的图像只是一个美妙的瞬间，在那时，人们就开始有记录整个行动的最原始的冲动。
据历史记载，公元前20000年的西班牙阿尔塔米拉山洞顶上和洞穴四壁的动物壁画，正是这种史前艺术的最好物证。
这在人类历史上是有记录的最早尝试的动画，具有划时代的意义，从此便开始了动画艺术的旅程。
可以说，动画对于人类是一个古老的梦想，然而，直到上个世纪科学技术的迅猛发展，才使动画成为现实，出现了各种表达手法，终于为人类的梦想插上了飞翔的翅膀。
而定格动画这门古老而常新的动画艺术，就像是跳跃的精灵，以其独特的魅力，将我们的想法栩栩如生、畅快淋漓的呈现于观众的眼前，令人痴迷。
定格动画（stop-motion animation），国内又被称为“偶动画”或“材料动画”。
它的制作过程体现了动画制作的最一般、最实质的过程，是通过定格动画摄影创建动画的一门技术。
而定格动画摄影是通过摄影机逐格的拍摄物体空间的位置变化从而获得被拍摄对象在持续活动的一种视觉假象的古老摄影技术。
在动画产业飞速发展的今天，作为与手绘动画以及电脑动画同时并列的动画家族中的一员，定格动画，以其材料的多样性和制作手法的自由性在艺术创作与商业制作中占据着特殊的位置。
计算机在动漫设计中的运用和思考
计算机在动漫设计中的运用和思考作者：龚润华来源：《科技与企业》2013年第01期【摘要】伴随着科技的不断快速发展，动漫设计越来越需要将计算机技术加以融入，而这也成为了动漫设计的主要发展方向。
在这种背景下，本文基于栋计算机动漫设计相关概念的整合分析，以英国BBC公司动漫设计为例，探讨了计算机在动漫设计中的运用。
【关键词】计算机；动漫设计；运用自从有计算机动漫开始，就已经为这个世界带来了革命性的影响。
现在计算机动漫已经普遍应用在各个领域中：新闻节目中利用计算机动漫来呈现某些事件发生的过程，甚至还有虚拟的气象主播的出现；医学界开始利用计算机动漫来帮助医生能够模拟即将要动的手术，减少错误以及增加精准度，医学院的学生也可以利用计算机动漫的技术来让他们更了解人体的构造。
还有许多领域，如建筑设计也都有应用到计算机动漫技术，好莱坞的电影近年来更是运用到大量的计算机动漫，如果说计算机动漫的发达让许多领域的工作都产生了巨大的影响一点都不为过。
一、计算机动漫设计概念计算机动漫可以分为2D及3D的，主要的区别是设计软件及设计概念之别，而不是最后的影像呈现具有立体感与否来论定。
2D计算机动漫比较接近传统的手绘动漫设计方式，需要绘画素描的概念，也就是说把这一套设计流程全搬到计算机里来；3D的计算机动漫的设计流程类似黏土动漫，实务概念是来自于摄影及定格拍摄技术，由于被拍摄物体是在计算机内虚拟空间的立体模型，必需先要设计人物模型及场景，然后再用虚拟摄影机拍摄，其间运用的概念包括空间感、运镜、景深、走位及声光效果，所以在动漫的设计过程比较像是在虚拟的片场中拍电影。
计算机动漫在动态展现上，主要分为三大类：关键画格、动态获取和自然模拟。
关键画格允许复杂的控制，但动漫师必须有足够的经验，确保结果看起来自然，否则就会像多数赶时间的低成本动漫那样死板可笑。
动态获取是在身上装设感应点读入计算机转换成数据资料，可自动产生拟真的人物动作。
自然模拟除了极少数软件本身会提供外，大多动漫设计小组会靠所谓的“外挂程序”，以模拟复杂的自然现象，或解决其他现有软件无法做到的事，如尘土飞扬、衣物飘动、水流等。
3D技术在二维动画中的运用发展解析初探
3D技术在二维动画中的运用发展解析初探刘丝雨(河北传媒学院研究生院,河北石家庄050000)ʌ摘要ɔ目前,3D技术的发展使其成为了二维动画创作中的一大助力,帮助二维动画节省了时间成本,优化了观众的视觉享受㊂受到市场的影响,3D技术还并未广泛运用于二维动画中㊂本文介于3D技术为二维动画带来的优势,通过借助对3D技术在二维动画中的应用研究,以达到为中国动画的发展在动画形式㊁创作团队的优化以及视觉效果等方面提供更多的发展方向,创作出更具中国特色的动画作品,推进动画产业发展的目的㊂文章借助对现有动画作品进行案例解析这一方法,基于目前3D技术主要运用在二维动画中的现状基础上,研究3D技术为二维动画带来的优势㊂最终提出了未来3D技术在二维动画中的三点运用展望,以实现通过技术为动画艺术带来更好的发展愿景㊂ʌ关键词ɔ3D技术二维动画3D特效画面融合技术发展ʌ中图分类号ɔJ916动画艺术作为综合艺术中的一类,其自身发展与科技有着密切的关系㊂科技为动画艺术提供了更多的艺术形式,动画艺术也是科技发展的推动因素之一㊂3D技术的发展先为动画艺术提供了新的三维动画这一艺术样式,近年又逐步运用于二维动画中,弥补了二维动画中的部分缺点,为二维动画提供了更多元的发展可能性㊂13D技术在二维动画中的运用现状想要对3D技术在二维动画中的未来发展进行探索,首先要厘清这一技术在二维动画中现阶段的运用状态㊂1.1场景中的运用3D技术现阶段在二维动画中主要运用在场景的构建上㊂在迪士尼本世纪初的动画电影‘小马王“中,导演在表现马匹在绿草地上奔驰的场景时,运用了3D技术搭建了绿草地的大场景,为马匹提供了生动真实的草地活动空间㊂2020年末上映的‘海兽之子“中,女主角安海琉花在街道上奔跑的场景也是用3D技术进行搭建的场景㊂可见3D技术在二维动画的场景运用中,主要是为了表现角色的运动带来的场景的变化㊂类似的例子在‘埃及王子“中也有出现过(见图1)㊂影片中有需要呈现较多民众运动的场景,使用了3D技术㊂不过与之前列举的两部影片不同的是,‘埃及王子“中的场景 使用2D手绘,人群则使用了3D软件的群体动画技术 [1]㊂这种处理的区别在于‘埃及王子“采用的大远景,镜头内只需要表现人物的运动,而场景不会有所变化,但这种大量的人物运动在想要多维空间的视觉动态效果的同时还要兼顾各种成本的情况下,利用3D技术是最佳的选择㊂而前两部影片着重表ʌ项目信息ɔ四川省社会科学重点研究基地四川动漫研究中心资助项目 戏曲动漫化的媒介传播形态研究 (项目编号:D M202044)阶段性研究成果㊂ʌ作者信息ɔ刘丝雨(1992-),男,河北传媒学院研究生院硕士研究生在读,主要研究方向:动画理论与文化传承㊂图1 ‘埃及王子“中远处人群由3D 技术制作现角色运动带来的场景变化,重点在于借助场景发生的变化反衬角色的运动㊂1.2特效中的运用随着3D 技术的发展,近年动画艺术中逐渐出现了利用3D 技术对二维动画中的特效进行加工的情况㊂因为动画艺术不同于奇幻㊁魔幻或科幻类的真人影视剧,动画艺术中因为其自身绘画性的艺术特征,画面中通常会出现较多动画特效㊂图2 ‘数码宝贝大冒险L A S T E V O L U T I O N 绊“中烤肉装置和气体由3D 技术制作像‘数码宝贝大冒险L A S T E V O L U T I O N 绊“中,主人公在烤肉店时,为了贴近烤肉时的真实情景,制作了生活中烤肉时会出现的烟雾上升的效果(见图2)㊂同时,由于气体的3D 效果在二维画面中会呈现出突兀感,所以与气体相关联的抽烟与烤盘也都经由3D 技术制作而成㊂这一特效的制作因为使用了3D 技术而显得更为真实,也更加自然流畅㊂而国产二维动画片‘一人之下“的第二季中,在进行大量打斗场面的制作时,也运用了3D 技术㊂比如在第九集中,冯宝宝在往回吸气时,为了区分气图3 ‘一人之下“中利用3D 技术制作的罩子体与对方 灵魂 ,同时更加立体地展现 灵魂 气体的状态,使用了3D 技术㊂而后诸葛青做出的一种绿色的类似罩子的特效也借用了3D 技术(见图3)㊂在动画作品中,可以发现整个罩子自下而上以不规则的方式升起,其过程浑然天成,并未有任何卡顿㊁掉帧或不和谐的地方㊂在日本动画‘X 战记“第二集中,在展现有洙川空汰和麒饲游人的对战内容时,也有结界升起的情节㊂‘X 战记“中则是通过单纯的二维画面进行表现,在画面的观感上就显示出了僵硬㊁生涩的视觉效果,结界边界的扩展只能呈现出直线效果,而不是‘一人之下“中罩子所呈现出的得以随意改变边界形状的效果㊂3D 技术创作出的数字化三维画面始终与需要借由手绘而形成的二维画面存在较为明显的边界,对此‘一人之下“的创作团队利用让画面中二维部分的主体角色一直处于运动的状态,来缓和部分三维画面与二维画面之间存在的违和感㊂在‘一人之下“中,通过3D技术所具备的光影㊁粒子等特技效果,还丰富了罩子的视觉感官,不断运动中的流水式的黑影效果以及最终罩子合并时产生的光点让整个罩子的完成度更加符合观众心理认知的同时,也增加了视觉享受㊂通过这些例子可以发现,3D 技术在二维动画中的运用可以使画面效果更为自然㊁流畅,为观众带来更加舒适或具有冲击力的视觉效果㊂3D 技术在主流二维动画中的运用主要集中在场景和视觉特效上,这与3D 技术在动画中的运用时间较短㊁二维动画制作团队对于投资资金与市场票房的保守态度都有所关联㊂如果从1973年,皮克斯创始人艾德㊃卡姆尔(E d w i n E a r l C a t m u l l)制作的动画片段被好莱坞加入到‘未来世界“之中开始算,3D技术开始出现在动画艺术中也不过三十年,因此将这样一项技术运用在二维动画中就需要更多的实验尝试㊂同时受到市场的影响,在吸引投资㊁赚取票房或收视率等因素的限制下,许多动画创作方并不敢轻易将3D技术大规模运用于二维动画之中㊂23D技术为二维动画带来的优势之所以要将3D技术运用于二维动画之中,自然是因为3D技术可以为二维动画带来一定的优势㊂这其中既有市场㊁资本上的优势,也有动画本体上的优势㊂2.1节省成本对于动画艺术的创作,成本是其必须要考虑的因素㊂对于动画创作而言,尤其是主流商业性的动画创作其成本主要集中在了时间成本上㊂传统的二维动画中,无论是动作的展现㊁场景的变幻或是特效的出现都需要大量的绘制工作,所以时间成本是动画创作中的主要影响因素之一㊂3D技术由于其只需要在计算机上进行,可以借助计算机完成部分的工作,因此在时间上远比一幅幅手绘画面要节约很多㊂2.2优化视觉享受3D技术比2D技术在空间上呈现为更多维的空间视角,相比2D技术的单点透视,3D技术带来的多点透视可以为观众带来更丰富㊁立体的视觉享受㊂二维动画所能呈现给观众的仅仅是单薄的视觉画面, 3D技术的加入填补了二维动画中在某些情况下表现能力上的不足㊂张凯茨在‘融入了3D技术的二维动画场景设计研究“一文中,比对了日本动画片‘名侦探柯南“同一动画场景在1999年和2010年两个不同时期的表现方式㊂1999年的‘名侦探柯南“是一部传统的二维动画片,而2010年的‘名侦探柯南“中则在二维动画中加入了3D技术的使用,主要是利用3D技术搭建部分画面的场景㊂加入了3D 技术后的‘名侦探柯南“比传统的二维动画,在画面上 真实感,立体感更强,更接近真实场景 [2],色彩上也更为丰富,满足了观众日益提高的视觉审美需求㊂除了画面上的视觉效果外,3D技术还可以为二维动画在创作时的各种想象提供视觉效果帮助㊂动画艺术可以将许多现实中无法肉眼可见的事物以特效的形式展现给观众,也可以为观众呈现许多想象出来的事物,这些特效在真人的影视剧中会因为真人不具备的假定性而使画面或多或少产生些违和感,但在动画艺术中因为其假定性,却不会使观众产生违和感,这种情况下,特效成为了动画艺术中的一个优势特色㊂传统的二维动画本身在特效的呈现上已经具备一定的绚烂效果,而3D技术的加入对于动画艺术的特效更是锦上添花㊂3D技术因为是由计算机制作,所以在色彩的选取上要比手绘颜色更加丰富,也更为精准㊂同时3D技术因其自身的多点透视还可以为特效带来更具有冲击力的视觉效果㊂对二维动画而言,3D技术的加入可以说是在一定程度上优化了观众的视觉享受㊂3未来3D技术在二维动画中的运用展望随着3D技术的不断优化与成熟,3D技术在二维动画中的运用也会随之发展㊂这对动画艺术,尤其是中国动画而言,提供了未来的发展方向,也增加了更多的可能性㊂3.1中国动画应抓住机遇从‘西游记之大圣归来“到2019年的‘哪吒之魔童降临“,再到2020年的‘姜子牙“,中国动画电影用票房证明了动画电影产业的进步与发展㊂而国产动画片中,无论是针对低龄观众的‘喜羊羊与灰太狼“系列㊁‘熊出没“系列,还是针对青少年观众的‘秦时明月“系列㊁‘一人之下“系列,也都以其赢得的口碑与收视率(或点击率)证明着国产动画片的蒸蒸日上㊂但是,与日㊁美等动画产业较为发达的国家相比,中国的动画产业仍然还有许多不足㊂当下3D 技术与二维动画的融合在动画艺术创作中越来越多地运用,为中国动画在技术上提供了与日㊁美并肩的机会㊂在动画的制作上,中国动画技术大多是学习日㊁美等国㊂从近年的动画作品来看,中国的动画技术已经相对熟练,尤其是3D 技术,从建模到特效都不逊色于其他国家㊂所以在将3D 技术运用于二维动画这一促进动画艺术发展的尝试上,中国动画是有条件参与其中的,这也是中国动画艺术发展中的一次机遇㊂此外,3D 技术在二维动画中运用还为动画艺术提供了新的表达样式㊂三维动画电影‘白蛇:缘起“中尝试将水墨元素以3D 技术运用于影片之中,从呈现效果来看,这一尝试是成功的㊂孙立军执导的‘秋实“,就是将3D 与中国传统水墨相结合,以8K 技术将其呈现给观众㊂这种创造性的尝试创新将中国的水墨动画带回到观众的视野之中㊂3D 技术在二维动画的运用中,可以尝试更多具有中国特色的动画样式㊂传统艺术于二维动画中缝合3D 技术,使传统艺术依托新技术,新手段扩张影响力,从而也使动画表现形式更加多元化㊂图4 动画短片‘秋实“画面3.2迎合工业化发展陈旭光教授近年提出了 电影工业美学 这一电影美学理论,该美学理论基于电影的工业性,提出了电影的发展应该遵循 技术美学标准 和 在电影的全产业链生产中遵循规范化的工业流程化㊁制度化 [3]㊂在动画艺术中,3D 技术运用于二维动画中也是一种对工业化发展的迎合㊂动画产业的工业化发展实质上是对动画作品的商业化和艺术化提出了要求㊂如前文所言,从3D 技术为二维动画带来的优势可以看出,成本的节省带来的是更多的经济效应,注重的是商业化的部分;优化视觉享受则是满足了动画作品本身的艺术化要求㊂在动画艺术的创作过程中,要尊重市场㊁重视制片㊁关注票房与收视率或点击率㊂创作者在进行个人的艺术表达时也要考虑到观众的接受程度,让动画艺术不被局限于小众群体㊂同时,为了迎合工业化的发展还要求动画团队不断优化完善㊂3D 技术运用在二维动画是需要动画制作团队具有精细准确的分工的㊂首先,对于国内的动画团队而言,需要具备掌握二维绘画技巧和掌握3D 技术的两类成员㊂同时每个成员的职务分工应该清晰准确,只有每个人明确自己的工作任务,在动画作品的制作过程中找准自己负责的部分,才可以形成工业流水线式的制作方式㊂其次,动画团队的成员还需要不断提升自己的专业技能与艺术审美水平㊂由于科技的发展可以用 日新月异 来形容,3D 技术作为一项深受科技影响的得以运用于动画艺术中的计算机技术,也处于飞速发展的状态㊂这就要求掌握3D 技术的团队成员需要随时更新自己对于3D 技术的使用认知与最新资讯㊂而工业化是对整个动画制作流程中的所有环节都有所要求的,所以其余成员也要进行相应的提升,才可以使整个创作过程更加顺畅㊂同样,团队成员的艺术审美也是需要不断提升的㊂笔者以为,工业化发展对动画团队成员的艺术审美要求的底线是处于同一水平线㊂因为3D 技术带来的动画效果与画面呈现始终与二维动画是有所出入的㊂所以一旦团队成员的艺术审美水平不统一,在画面的风格上就会体现出极大的差异,从而使观众感到突兀㊂这种团队成员艺术审美差异对作品造成的影响,导演只能尽量降低,很难做到消除㊂ 中国的动画工业已经从 有没有 发展到 好不好 的阶段,产业升级已经开始[4],中国的动画艺术是需要适当的迎合工业化的发展所带来的要求㊂中国动画逐渐步入工业式发展,动画本体需要视觉引导性使画面效果翻倍,所以就要打破既定范式,随受众审美与技术发展更新标准㊂3.3消解二维与三维画面的界限如前文所言,3D技术在二维动画中的运用受到3D与2D技术的区别,在作品的画面上会带来区别㊂因此,正如杨艳君提出的 3D画面和2D画面的和谐统一 [1]这一问题一样,在未来的发展过程中,如何让3D技术创作的画面与二维画面完美融合,而不显突兀成为3D技术运用于二维动画中的一大问题㊂从‘罗小黑战记“中可以发现,同样是在二维动画中运用了3D技术,‘罗小黑战记“中有些画面则显示出了违和感㊂3D建模带来的清晰㊁立体的画面效果,与其余色泽度较低㊁画面更加平面的二维画面格格不入,观众在观看时就会经常性 出戏 ,把关注点投入到画面中突兀的地方,分散了注意力㊂这就是三维画面与二维画面融合度较低带来的问题㊂有些动画在制作中会采用 抽帧 的方法,即将3D技术制作好的画面进行不规则的抽帧来达到与二维动画每秒8~12帧的同步㊂而对于三维与二维的画面合成,杨艳君提出了可先利用3D技术创作画面,再绘制二维画面达到一种 精准对位 ,也可逆向选择㊂笔者以为他所提出的方案是可行的,只是在先后顺序的确立上,需要加以明确㊂先确定三维画面还是二维画面应以画面中主要表现的对象为基准,因为主要表现的对象才是画面中的主角,切不可本末倒置,让画面的主角迁就配角,这样极有可能造成画面的表达出现偏差,无法准确地用画面将信息传递给观众㊂达成画面的融合度应以观众是否会受到画面中3D技术创作出的场景或效果的影响为体现标准,越高的融合度,观众受到的影响应该就越小㊂若是观众并未意识到画面中有3D技术的加入,同时也得到了视觉上的享受,则应该是画面融合度较高的一种反馈体现㊂二维动画中高度聚焦3D技术,促使两种动画技术深度融合,更好地服务于动画创作㊂二维动画的优势体现于画面的生动艳丽㊁场景的夸张性㊁人物动作柔性强㊂三维动画的特点体现在视觉感强,画面拟真度较高,数据精确,画面场景的可重复性可减少成本浪费㊂根据二维动画和三维动画的特点,整合动画创作的优势,使动画本体创作更加具象化,增强画面辅助叙事的能力㊂4结语动画本身就是技术与艺术的结合体,动画的表现形式和技术手法日益丰富的同时,也为动画的创作范畴拓展了空间㊂本文总结了3D技术在二维动画中的运用现状,剖析了3D技术在二维动画中的运用带来的优势,分析了3D技术未来在二维动画中的运用需求㊂在动画艺术的发展过程中,3D技术与二维动画的融合会不断消解二维画面与三维画面的边界㊂在动画工业的发展路径中,也为动画创作节约了成本消耗㊂并且成本的缩减,并未影响到动画作品的质量,反而提升了动画艺术的视觉观感㊂所以在动画艺术的发展中,3D技术于二维动画的运用将为动画艺术带来更多的可能性,希望本文可以为动画技术的探索者们提供一些思考与启示㊂参考文献[1]杨艳君.3D技术在2D动画影像中的应用研究[J].美术教育研究,2017(17):85.[2]张凯茨.融入了3D技术的二维动画场景设计研究[J].艺术百家,2013,29(S2):282-285.[3]陈旭光.新时代新力量新美学 当下 新力量 导演群体及其 工业美学 建构[J].当代电影,2018(01):30-38.[4]刘德新.动画工业中的自动化[J].现代电影技术,2020 (09):25-28.。
科学技术对纪录片的影响
科学技术对纪录片的影响
科学技术的发展对纪录片产生了深远的影响，主要体现在以下几个方面：
1. 拍摄技术的提升：随着科学技术的进步，纪录片的拍摄设备和技术也得到了大幅提升。
高清摄影、无人机拍摄、3D 技术等现代科技手段的应用，使纪录片能够呈现更加清晰、生动、逼真的画面，让观众更好地感受到被记录对象的魅力。
2. 后期制作的改进：计算机图形学、动画制作和特效技术的发展，为纪录片的后期制作提供了更多的可能性。
这些技术可以帮助制作者更好地展示历史事件、科学原理等抽象概念，使纪录片更具吸引力和教育意义。
3. 传播渠道的拓展：互联网的普及使得纪录片的传播渠道更加广泛。
在线视频平台、社交媒体等新兴媒体的出现，让纪录片能够更快地传播给全球观众，提高了纪录片的影响力和知名度。
4. 互动性的增强：科学技术的发展还为纪录片带来了更多的互动元素。
通过虚拟现实、增强现实等技术，观众可以更加身临其境地参与到纪录片中，提高了观众的参与度和体验感。
5. 科学知识的传播：纪录片本身就是一种传播科学知识和文化的重要载体。
科学技术的发展为纪录片提供了更多的科学知识和研究成果，使纪录片在传播科学知识方面发挥更大的作用。
科学技术的发展为纪录片的制作和传播带来了诸多机遇和挑战。
纪录片制作者需要不断学习和掌握新技术，以提高纪录片的质量和影响力，为观众带来更好的观看体验。
多媒体技术对于动画片制作的影响与应用技巧(一)
多媒体技术对于动画片制作的影响与应用技巧在现代社会中，动画片作为一种流行而受欢迎的媒体形式，已经成为了大众娱乐生活中不可或缺的一部分。
与传统手绘动画相比，多媒体技术的广泛应用使得动画片的制作过程更加高效、呈现效果更为精彩。
本文将从不同的角度来论述多媒体技术对于动画片制作的影响以及一些应用技巧。
首先，多媒体技术为动画片的制作提供了更多元化的创作工具。
传统的手绘动画需要大量的纸张和胶片，而且每一帧都需要反复的绘制和拍摄。
而随着多媒体技术的发展，现在可以使用计算机软件和硬件来制作动画片。
这样一来，动画师们可以通过绘制和调整虚拟图像来创造出不同的画面效果。
更重要的是，多媒体技术还提供了各种特效和过渡效果，让动画片的表现更加生动和有趣。
其次，多媒体技术为动画片的制作节省了大量的时间和精力。
在传统的手绘动画中，每一帧画面都需要反复的绘制和拍摄，这意味着制作一部短暂的动画片可能需要数个月甚至更长时间。
而多媒体技术的出现，允许动画师们通过计算机软件进行图像处理和编辑，大大提高了制作效率。
例如，可以使用计算机动画软件来创建一个虚拟角色，通过制定动作和表情，然后再将其渲染并添加到场景中，这样可以节省大量的时间和努力。
另外，多媒体技术为动画片制作带来了更为真实和逼真的视觉效果。
通过使用计算机图像处理软件，动画师们可以轻松地添加阴影、光照、颜色等效果，使得动画片的画面更加生动和逼真。
此外，多媒体技术还可以实现物理模拟，例如模拟物体的碰撞、重力等，使得动画片中的角色和场景更加真实和自然。
这种真实感和逼真度的提高，使得观众更容易投入到动画片的世界中，增加了观赏的乐趣。
在实际的动画片制作中，多媒体技术的应用技巧也非常重要。
首先，动画师需要熟练掌握各种计算机动画软件的使用方法，包括绘图、编辑和渲染等技巧。
其次，他们需要具备良好的美术基础，包括色彩搭配、线条构图等方面的能力，以使得动画片的画面更加美观和吸引人。
此外，动画师还需要具备故事创作和角色塑造等方面的能力，以使得动画片具有更加丰富和有趣的内容。
浅谈数字动画中的三维动画技术
浅谈数字动画中的三维动画技术张婉静【摘要】In the new era, the development of computer technology has brought vitality and production facilities to the animation industry. Powerful three dimentional animation technology is changing people’s understanding of animation and enriching people's vision, which provides the designer with a broader design space. From the digital animation, the writer discussed three-dimensional digital animation production process and its advantages in this article. Meantime, the development of the three dimensional animation technology was forecasted and the incomparable role of it in the whole animation industry was also demonstrated.%在新时代，电脑技术的发展给动画产业带来了生机和制作便利。
强大的三维动画技术也在改变着人们对动画的认识，丰富着人们的视野，给设计者提供了更宽泛的设计空间。
本文从数字动画谈起，对三维数字动画的制作过程及其优势进行了探讨，并对三维动画技术的发展进行展望，论证了三维动画技术在整个动画行业中有着不可比拟的作用。
【期刊名称】《阜阳职业技术学院学报》【年(卷),期】2015(000)002【总页数】3页(P60-62)【关键词】三维数字动画;制作过程;发展现状【作者】张婉静【作者单位】武汉理工大学，湖北武汉 430000【正文语种】中文【中图分类】TP391.4121世纪以来，数字技术的发展给动画带来了翻天覆地的变化。
动画概论知识点总结
动画概论知识点总结动画概论是一门研究动画艺术及其理论基础的学科。
它涵盖了广泛的知识点，下面是对动画概论中几个重要的知识点进行总结。
1. 动画的定义：动画是一种通过连续播放静止影像来创造出运动的艺术形式。
它可以是手绘、计算机生成或其他形式的动态影像。
2. 动画的原理：动画的运动效果是通过快速连续播放静态图像所产生的。
这是基于人眼的视觉暂留现象，即当连续的静态图像以足够的速度播放时，人眼会将其错觉为连续的运动。
3. 动画的历史：动画起源于人类对运动的模仿和艺术创造的欲望。
早期动画使用的技术包括手绘动画、白板动画和剪纸动画。
随着科技的进步，计算机成为创建和编辑动画的主要工具。
4. 动画的类型：动画可以按照不同的分类标准进行分类。
常见的动画类型包括传统动画、计算机动画、停格动画、特效动画等。
每种类型都有其独特的创作方式和特点。
5. 动画的制作过程：动画的制作过程通常包括概念设计、脚本编写、角色设计、动画制作和后期处理等阶段。
每个阶段都需要艺术家、动画师、技术人员和制作团队的合作。
6. 动画的影响：动画作为一种艺术形式和媒体传播方式，对社会和文化产生了巨大影响。
它不仅带给观众欢乐和娱乐，还可以传递信息、表达情感和塑造观点。
7. 动画的未来：随着技术的不断进步，动画行业正处于快速发展的阶段。
虚拟现实、增强现实和人工智能等技术的应用将为动画创作和体验带来新的可能性。
总结来说，动画概论涵盖了动画的定义、原理、历史、类型、制作过程、影响和未来等方面的知识点。
了解这些知识将有助于我们更好地欣赏和理解动画艺术。
论数字技术对纪录片的影响——以非遗类纪录片《如果国宝会说话》《海派百工》为例
094《名家名作》·融合［摘 要］ 近年来，非遗类纪录片的“破圈”是传统纪实美学发展至今出现的偶然，但也是数字技术飞速发展之下迎合互联网新时代短视频碎片化表达的必然。
数字技术不仅推动着新媒体发展，还带来了非遗类纪录片样态的改变，但这一创新突破存在着一定的不足，还有许多亟须解决的问题与亟待开拓的空间。
［关 键 词］ 数字技术；非遗纪录片；新媒体论数字技术对纪录片的影响——以非遗类纪录片《如果国宝会说话》《海派百工》为例徐一诺数字技术在人类社会的广泛应用，为社会各方面带来了创造性的变革。
纪录片作为一种重要的电影电视艺术形式，也随着数字技术的参与迎来了深刻变革。
近年来，非遗纪录片从小众题材走入大众视野，并在数字技术的辅助下迎来了全新的发展格局。
本文围绕数字技术在非遗类纪录片中的运用；数字技术推动新媒体发展带来的非遗类纪录片样态的变化；数字技术影响下非遗类微纪录片的不足及改进三方面展开论述，探讨数字技术对非遗类纪录片的影响。
一、数字技术的运用数字技术在非遗类纪录片中的参与从形式与功能上可分为两大类：数字影像的生成与处理；拍摄技术提升带来的影片质感的直接上升。
（一）数字影像的生成与处理数字影像生成技术是一种数字化再生影像手段，在整个过程中不需要使用摄影机，而是运用计算机二维动画和三维动画软件建立数字模型，生成影片所需要的动态画面，也叫作计算机图形，简称 CGI 技术①。
在非遗类纪录片中，数字影像生成技术往往被用于重现历史场景或是建构虚拟演示影像，以改变本身的现实性和重构纪录片时空。
2018年，中宣部、国家文物局、中央电视台共同实施，中央电视台纪录频道制作的文物类电视纪录片《如果国宝会说话》播出，“殷墟嵌绿松石甲骨”一集首先介绍了现存的大量甲骨碎片，及其中已得到专家学者确认的1500多个汉字。
当这些资料交到制作团队手中后，他们通过数字动画创作象形文字角色，配以简单易懂的剧情与画面，演示了商晚期一位商人的一天和所包含的文字意象，同时展示了其对应的现代文字。
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就像“生产力决定生产关系”一样，技术的发展给各项艺术创作和活动提供了源源不断的动力，科学技术尤其是数字技术的迅猛发展，深深地影响了各类艺术的发展前景。
动画艺术在科技尤其是数字技术的高速发展下，焕发出蓬勃的生命力和强劲的势头，自从数字技术被广泛研究及应用以来，动画领域发生了翻天覆地的变化。
随着计算机图形学及其相关技术的飞速发展, 计算机动画也将不断向更高水平发展。
这些年来, 计算机技术与动画片制作的联汹极大地改变了动画片制作的现状, 为动画业的发展提供了一个全新的天地。
无纸动画片的出现彻底改变了传统动画片的制作模式计算机动画可分为二维动画和三维动画。
计算机动画是从计算机动态图形显示的基础上发展起来的, 它融合了传统动画的精华。
计算机动画的真正突破在于三维动画的出现。
1995年, 由迪斯尼公司与皮萨动画制作公司联合推出的全三维动画片《玩具总动员》在美国上映时, 曾经引起了巨大的轰动, 中国的影迷们也有幸在第二年欣赏到了该片的华语版。
这是一部纯粹依靠计算机技术制作出的全一维动画片, 它的出现在世界电影史上具有划时代的意义。
《玩具总动员》的出现, 开创了无纸动画片的时代, 它彻底改变了传统动画片的制作模式, 完全取消了依靠人工用笔和纸一幅一幅绘制人物动作的方法, 无疑是动画片制作工艺上的一次大革命。
二维动画制作系统已成为大型系列动画片制作不可或缺的工具随着人们生活水平的不断提高, 观众对动画片的要求从数量上到质量上都越来越高。
由于电视的普及和发展,电视卡通片迅速地发展起来, 需求量大幅增加。
因此, 借助于计算机技术, 以便快速、高效地制作电视动画片就成了各国动画界追求的目标。
一部卡通片的制作基本上可分为三个阶段前期的设计阶段、中期的制作阶段和后期的完成阶段。
目前, 计算机技术在卡通片制作领域的应用主要是中后期, 从手绘动画铅笔稿包括背景完成后, 其余工作全部由电脑来辅助完成。
包括扫描输人、电脑上色、与背景合成、添加特技效果、编辑到成品输出。
与传统制作方法相比, 可省去手工描线、上色、拍摄、洗印等等工作, 使二维动画片的制作成本大大降低, 画面质量更加完美, 制作效率成倍增长。
目前,二维卡通制作系统已成为大型系列卡通片制作不可或缺的工具。
采用二维卡通制作系统辅助完成的电视动画片, 在艺术上可以确保达到传统工艺制作的动画片的效果在质量上, 尤其是在色彩的稳定性和画面的清晰度以及特技效果等方面均优于传统拍摄的水平。
更重要的是, 采用计算机辅助生产, 可以大大提高动画片的制作效率。
例如,的自动上色功能使用户可以享受到自动上色的高效率, 用户只需要选中预上色区域, 选择颜色, 点击该区域, 系统会自动将所有原画的同一部位着上颜色, 而不必用户一张张去上色。
其实, 系统工作的原理很简单不同原画的同一上色区域虽然有位置的变化, 但是它们之间总会有位置重合的区域, 而系统正是通过这一区域来判定下一张原画的预上色区域在哪里的目前, 世界上绝大多数动画公司均采用二维卡通制作系统制作二维动画片。
我国动画制作界在年便开始采用二维卡通制作系统来辅助生产大型系列电视动画片。
例如, 中央电视台制作的大型系列动画片《西游记》以及上海美术电影制片厂制作的集动画系列片《封神榜传奇》等等, 在画面质量上取得了很好的效果, 在制作效率上远远高于传统动画片的制作方式, 充分显示出二维卡通制作系统辅助生产动画片的巨大威力。
二维动画与三维的结合具有独特的魅力许多动画大片均采取二维动画与三维动画相结合的方式, 在原有传统手工绘画的基础上, 采取部分使用三维电脑动画制作工艺, 充分发挥两者的长处, 将二维卡通形象与三维的真实感觉和场景相结合, 使整个影片具有最佳的艺术效果。
上海美术电影制片厂推出的大型影院动画片《宝莲灯》, 总共有分多钟的三维动画镜头。
其中开始三分半钟的片头, 描写二郎神与三圣母之间矛盾斗争的一段戏, 由于三维电脑动画与二维人物的完美结合, 更显示出天宫宏伟广阔的气势, 将人物置身于这样一个三维立体空间的环境里, 营造出空灵而神奇的艺术氛围。
众多的动画大片表明, 将三维电脑动画融人传统的二维卡通片中, 可以增强传统手绘动画片的表现力、扩展人们的创作空间。
因此, 计算机技术给了艺术家自由创造的工具, 使他们能够创作出传统的卡通技法所无法想象的特殊效果。
三维电脑动画与二维卡通形象的完美结合是今后动画大片发展的主要方向之一。
计算机动画前景展望世纪是信息化的时代, 同时也是文化艺术创新的时代, 计算机动画作为一门融电脑技术、艺术、美术和创意于一体的全新的表现形式, 已经逐步显示出其强大的艺术魅力。
近年来电脑动画已越来越多地介人影视制作领域,从好莱坞大片到每天国内外电视屏幕上的片头和广告, 所有的观众都已领略到了电脑动画创造的神奇的视觉效果。
有了电脑动画这一高科技的工具, 艺术家们的创造性得以充分的延伸, 创意可以不受现实环境的限制, 创造出了全新的、梦幻般的精彩画面, 带给观众无比强烈的视觉冲击力。
随着计算机速度的加快, 超大容量的存贮装置和超高速数据传输的出现, 实时逼真大屏幕的三维动画即将成为现实。
随着以信息高速公路为标志的信息社会的到来, 分散在各处的设计师和制作者同时制作一部动画片已成为可能。
新一代计算机和人工智能的发展, 可以使计算机更多地代替人们的创造性劳动, 计算机动画技术可能有新的突破。
动画交互设备的发展和动画语言的开发, 使动画制作系统更好用, 功能更齐全。
目前的电脑三维动画已越来越多地介人影视制作领域, 三维动画的发展之所以能这么快是有很多的原因的。
首先, 这要归功于目前电脑硬件的飞速发展。
早期的三维动画软件要在专门的图形工作站上使用, 价格昂贵而且生成动画的速度不快, 那时三维动画可以说是阳春白雪。
但是随着电脑硬件技术的飞速发展, 生成电脑动画已经不再像从前那么困难了, 以前需要在图形工作站上才能完成的许多工作现在可以在机上完成, 丰富的软件也促使人们在制作动画的时候有了更多的选择其次, 随着好莱坞电影的场景越来越大, 人们的鉴赏水平越来越高, 电影镜头在过分追求华丽、奇巧、生动及真实感, 一些场景限于成本和传统的拍摄方式, 画面的效果已经无法用摄像机拍摄出让人满意的镜头了。
所以电脑动画已经从配角转到了主角的地位一些电影节目的精彩镜头如《黑客帝国》中的跳跃等都是用电脑动画特技合成的, 甚至有一些电影如《精灵鼠小弟》和《蚁哥正传》等三维和二维动画全都是用电脑制作的。
实际上应用电脑制作电影大大地节省了制作成本, 也减轻了传统制作电影的种种负担。
数字时代的动画生产与传播变革动画艺术作为一门依托传媒科技发展的综合艺术，在经历了百年的发展后，而今正乘着数字时代的快车，在生产和传播的各个阶段与各个层面都发生着巨大的变革。
一、动画生产的变革1、解放了艺术家的双手动画的起源与发展始终与技术发明紧密相连，从无声到有声，从黑白到彩色，从手工描线上色到计算机二维处理，再到全部使用计算机制作 3D 影片，动画制作在艺术风格多样化的同时，在制作技术上也经历了一个传承发展的过程。
数字动画的发展与科学技术的进步紧密相关，科学技术的不断发展为动画提供新的技术手段，在新的技术手段的运用下，动画制作的工作更多的由计算机来承担。
传统手绘动画中工作量最大的是中间画的绘制，引用计算机技术后，就可以借助电脑来完成，从而极大地提高了工作效率。
迪斯尼的动画大片《花木兰》中，一场匈奴大军厮杀的戏仅用了 5 张手绘士兵的图，电脑就变化出三、四千个不同表情士兵作战的模样。
《花木兰》人物设计总监表示，这部影片如果用传统的手绘方式来完成，以动画制片小组的人力，完成整部影片的时间可能由 5 年延长至 20 年。
数字技术在动画行业的渗透，大大降低了动画片的制作经费，缩短了制作周期，把艺术家从繁复的机械劳动中解放出来。
2、拓宽了创作领域数字技术的运用不仅仅是对动画制作技术的改变，更重要的是对动画艺术本体的丰富和扩展。
在数字化的动画出现之前，动画的创作领域主要集中于手绘制作的电影动画和电视动画，而随着数字技术的发展，数字二维动画、数字三维动画、适用于网络窄带传输的 Flash动画、游戏动画以及手机动画等都出现了。
这些新的应用不仅丰富了动画艺术的形态，而且使动画艺术的范畴大大拓宽了。
3、提升了艺术表现力与传统单线平涂的手绘动画相比，数字动画以逼真生动的造型、宏大瑰丽的场景设计、天马行空的运动设计为全球观众所追捧。
由于数字技术的精确性，导致数字动画具有精确的造型能力，能够更加真实得模仿自然影像。
无论是《功夫熊猫》中熊猫肥胖的身材，还是《冰河世纪》中执着小松鼠的仿真造型，以及动画片《恐龙》中对恐龙的“真实”还原，这些都归功于数字技术的惊人表现力。
在动画运动的设计上，天马行空的虚拟调度和自由的运用更体现出技术的魅力。
在塑造场景上，数字动画的优势更加明显，电脑所创造出的“虚拟现实”有时比现实更逼真、更富感染力和感官冲击力，具有超现实、梦幻般的效果。
数字技术的运用使得动画艺术的表现力大大提升，数字动画以全新的艺术语言重新定义、演绎了传统绘画。
英国艺术史家贡布里希在《艺术的故事》中说：整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变化史。
数字技术的变革必然带来艺术上的革新和进步，而动画艺术正是乘着数字技术的东风不断发展。
4、降低了创作门槛随着数字技术的发展，计算机介入动画制作的全过程，从前期的角色和美术设定到中期的角色与动画绘制，再到后期的剪辑配音直至完成，在动画制作的各个环节发挥着越来越重要的作用。
同时互联网的发展与流行也极大推动了动画艺术制作的大众化进程，相当多的动画爱好者参与进来，动画艺术得到前所未有的普及。
二、动画传播的变革1、传播平台的扩展动画艺术要想获得传播，必须依靠传播载体。
在数字媒体发展之初，受到播放媒介和早期动画功能的限制，动画片只能是作为在正式播放影片之前，为观众提供消遣之用。
后来，随着传动画艺术本身和传播媒介的不断发展，影视动画开始成为一种重要的独立艺术表现形式。
电视的出现为动画的传播打开另一扇门，由于电视传播媒介的播放环境的便宜性，使动画开始走出电影院走进了千家万户。
数字媒体的出现更是给动画传播带来了前所未有的广泛性和便利性。
动画正是在不断发展和更新的传播媒介的承载下，引发了传播上的革命。
2、传播范围的扩大从电影时代、电视时代、网络时代，到现在的移动媒体时代，动漫的传播平台在不断地扩展，传播载体的增多带来的是传播范围的扩大。
互联网的出现使任何人只要具备一定的网络使用知识和技能，就可以通过网络浏览、发布，下载动漫作品。
动画影片的全球同步上映成为可能，动画作品全球发行和传播也得以实现。
3、传播的互动化、分众化、精准化互联网的出现，改变了动画受众的收视行为，实现了从被动单向的接受向主动选择的方式转变，受众对于动画节目有了更多自主选择的机会。