极简主义与波普艺术
浅谈极简主义在室内设计中的运用
浅谈极简主义在室内设计中的运用学院艺术设计学院专业艺术设计（环境艺术设计方向）年级班别学号学生姓名指导教师2011年 5 月30 日摘要本文通过对极简主义设计理念的概念、历史、特征的分析，讨论室内设计中如何运用“极简”设计思维来创作一个更高雅更有品味和不失功能性的室内空间。
以及对中国未来室内设计趋势中该理念的未来发展占有的重要位置。
关键词：极简主义，室内设计，简约，极少AbstractThis article through to minimalism design concept concept, history, characteristic analysis, discussing how to apply in interior design " minimalism " design thinking to create a more elegant more taste and do not break functional interior space. And China's future on interior design trend of the future development of this concept is the important position. Occupies.Key words:minimalism, Interior design , contracted ,rarely目录1 概述 (1)1.1 极简主义的概念 (1)1.2 极简主义的历史根源 (1)1.3 极简主义风格的主要特征 (1)2 简主义室内设计的设计手法 (2)2.1 空间的布局 (2)2.2 结构细节的艺术性 (2)2.3 材料和色彩 (3)2.4 家具的设计及选用 (4)2.5 极简主义灯光的运用 (4)3. 极简主义在家居设计中的具体运用 (5)3.1 住宅家具 (5)3.2 客厅 (5)3.3 卧室 (5)3.4 厨房 (5)3.5 卫生间 (5)5 极简主义在中国室内设计的未来展望 (6)6 结语 (7)参考文献 (8)致谢 (9)浅谈极简主义在室内设计中的运用摘要：本文通过对极简主义设计理念的概念、历史、特征的分析，讨论室内设计中如何运用“极简”设计思维来创作一个更高雅更有品味和不失功能性的室内空间。
简述波普艺术的特点
简述波普艺术的特点波普艺术是20世纪60年代在美国兴起的一种流行艺术形式，以其鲜艳的色彩、大胆的图案和对流行文化的引用而闻名。
它通过艺术家们对大众文化符号的再创造和重新解释，以及对群众媒体的广泛使用，展示了当时社会的消费主义和大众文化的特征。
波普艺术的特点主要可以归纳为以下几个方面。
波普艺术强调大众文化的普及性。
波普艺术家们将大众文化中的符号和图像作为他们艺术作品的素材，包括广告、漫画、电影、明星等等。
他们试图将这些符号和图像从大众文化中解放出来，使之成为艺术创作的对象。
通过将这些大众文化符号重新呈现在艺术作品中，波普艺术家们试图引起观众对大众文化的关注和思考。
波普艺术强调消费主义的影响。
波普艺术家们对消费主义的态度既是批判性的，又是欣赏的。
他们将广告和商品作为艺术的主题，并通过夸张、变形和重复等手法来表达对消费主义的评论。
波普艺术家们认为，消费主义已经成为人们生活中不可或缺的一部分，而不仅仅是经济活动的一种形式。
他们试图通过艺术作品来反映和批判这一现象。
波普艺术强调大众媒体的重要性。
波普艺术家们广泛使用大众媒体，如报纸、杂志、电视等，作为他们艺术创作的素材和灵感来源。
他们通过大众媒体来获取信息，了解社会和文化的变化，并将之转化为艺术作品。
波普艺术家们试图通过对大众媒体的使用来打破传统艺术与大众文化之间的界限，将艺术带入日常生活。
波普艺术强调色彩和图案的运用。
波普艺术作品通常以鲜艳的色彩和大胆的图案为特点，以吸引观众的注意力。
艺术家们使用明亮的颜色和鲜明的图案来表达他们对大众文化的热爱和对消费主义的批判。
这些色彩和图案的运用使波普艺术作品具有强烈的视觉冲击力和表现力。
波普艺术的特点包括对大众文化的普及性、对消费主义的影响的关注、对大众媒体的重要性的强调，以及色彩和图案的运用。
波普艺术通过对大众文化符号的再创造和重新解释，以及对大众媒体的广泛使用，使得艺术作品更加贴近人们的日常生活，引起观众对大众文化和消费主义的思考和关注。
极简主义—现代建筑理论
极简主义（Minimalism）1960年代出现于美国纽约兴起的一种非写实绘画与雕刻，其理念在降低艺术家自身的情感表现，而朝单纯、逻辑的选择发展。
极简主义又被称呼为ＡＢＣ艺术（ABC ART ），是现代艺术中简化倾向的巅峰。
这种简化论倾向首见于１９１３年俄国画家马列维奇一幅白底黑方块构图的作品。
此艺术风格乃集结了俄罗斯的至上主义（Suprematism）和荷兰的新造型主义（Neoplasticism）。
虽然其基础来自欧洲，但是具大的外形、未标示的主题，以及「艺术作品应为客观事实」的概念却是纯美国式的。
他们设想了三种处理艺术构成问题的方向：使它普普，使它极简，使它去物质化。
极简主义（Minimalism ）主要描述抽象的、几何的绘画和雕刻。
其艺术品的主要组成的原则包括：正确的角度、几何形、立方形、比例、尺度，使用最低限度的事件（incident）或组成（compositional）的策略来诠释。
极简主义是对于1950年代自发的、反形式的抽象表现主义（Abstract Expressionism）之反动，都是不满意当时的行动绘画而产生的。
（行动绘画是美国抽象表现主义的一支，讲求直觉、自发性的表达，在５０年代大部份时间内主导美国的前卫艺术。
）极简主义一方面，普普艺术家将注意力集中在由通俗、消费图像中攫取的形象，另一方面，极简主义与观念艺术家藉由将物象化约简至现象学状态(极简主义)，或化约至观念的意图(观念艺术)，为艺术的探讨重新订定方向。
其特质为去除艺术家本身的「真蹟」，转而利用非个人的（通常使用工业原料与技术）由艺术家指挥工人完成创作。
其内容为试图拭掉所有图形之痕迹、不协调组合或是任何生物的形象，而以具大的几何图形补捉观赏者注意力。
极简主义者认为行动绘画过于强调个性，无实体性，因此主张一件艺术品不应涉及自身以外的任何事物；以此为由尝试除去他们作品任何视觉效果以外的联想。
他们应用硬边、简单形式与线条而不采用涂绘笔画的方法，来强调二度空间感和允许观者对作品产生直接、纯属视觉的观感。
波普艺术
波普艺术：波普艺术兴起于20世纪50年代初的英国伦敦，50年代中期鼎盛于美国纽约。
波普艺术又可译为“通俗艺术”或“流行艺术”，作为一次艺术设计的革命，波普艺术无论是在创作思想、技术手段、还是语言元素上都是根据但是西方社会的具体需求产生的。
在20世纪50年代，西方艺术界中现代主义思潮占据了主要地位。
战后的艺术仍然沉浸在严肃、规范的现代注意形式中，艺术剩下的仅仅是最低限的抽象与色彩、形式主义也达到了极致。
而波普艺术一词最早出现于1952-1955年间，是在当时伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创的，1954年最后由英国艺术家阿罗威所创用。
最早以创作此绘画作品而闻名的画家是汉密尔顿，他的代表作是在1956年一次名为“明日“的美展中展出的名为《是什么让今天的世界变得如此不同，如此有魅力》的拼贴画。
在美国波普艺术的代表人物主要有劳申伯格、沃霍尔、利希藤斯坦、奥尔登伯格、韦塞尔曼，他们被称为“新达达主义”，而克莱恩、克里斯托、阿尔曼，则被称为“新写实主义”，这两种派别都是波普艺术的别称。
波普艺术首先是在观念上打破了旧的艺术形式。
它最早体现在法国杜尚的代表作《泉》中，他将一个小便池搬进了艺术馆，这本身就是解构传统的艺术系统，对经典艺术进行挑战。
其实艺术发展到近现代实际上就是一个不断解放观念的过程，视觉领域的表达更加自由。
尽管波普艺术最早产生在英国，但是成熟和繁荣期则是在美国。
美国在二战之后经济快速发展，一跃成为了世界的霸主，工商业的繁荣发展为波普艺术奠定了坚实的基础。
大众消费的时代促进了大众文化的繁荣，由于大部分波普艺术作品所表现的内容与生活一致，从而受到了很大的欢迎。
在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼贴组合，所以又有了新达达主义的称号。
美国的波普艺术发展并没有明确的界限，可以说它是从抽象表现主义慢慢蜕变出来的。
刚出现在美国的头五年间，并不受欢迎，由于或多或少受到压抑，几乎成为一种地下的运动。
极简主义与媒体艺术
极简主义与媒体艺术极简主义是一种哲学，它强调简洁、简化和最小化，可以在不同的艺术领域中体现出来，包括媒体艺术。
媒体艺术是利用数字和电子技术进行创作和表达的艺术形式，它们可以移动、交互、程序化和颜色保真。
极简主义和媒体艺术有许多相似之处。
极简主义的核心思想是最小化，它鼓励人们去除多余的元素，使作品更加清晰和易读。
同样，媒体艺术的数字和电子技术也是为了去除传统艺术中多余的元素，以达到更直接、更清晰、更真实的沟通效果。
媒体艺术在这个过程中还能提供更多的交互性和响应性，使艺术作品更具有互动性和可操作性。
媒体艺术中的极简主义展现了在数字世界中，简单即是复杂的真理。
这些艺术作品用最少的元素和交互方式来传达信息和意义。
一些常见的极简主义媒体艺术形式包括数字艺术、网络艺术、基于声音的艺术和交互式环境艺术。
数字艺术可能是最著名的极简主义媒体艺术之一。
数字艺术包括固定媒体、动态媒体和交互式媒体。
在数字艺术中，艺术家通常使用简单的编程语言和工具来创建简洁、直接的视觉效果，比如聚光灯效果、迷人的颜色和不同的视角。
这种视觉风格特别适合传达信息，因为它可以让观众更直接地接触和理解艺术家想要表达的理念。
媒体艺术中的极简主义还表现在基于声音的艺术中。
在基于声音的艺术中，艺术家使用最小的元素，比如声波的正负震动，来记录和创建声音。
艺术家可以通过基础声音元素的小幅度变化来创建许多不同的音乐和声音。
同时，一些艺术家也使用这种方法来改变观众的听觉经验。
通过使用声音，艺术家可以引导观众独特的思考和感受，并让他们更直接地接触和理解他们想要表达的理念。
和声音一样，交互式环境艺术也能够通过最少的元素来传递信息和激发观众的感知。
交互式环境艺术包括动态雕塑、虚拟现实（VR）和增强现实（AR）。
艺术家纯粹通过最少的交互方式和元素来传达信息和意义。
例如，他们可以通过使用黑白对比和不同的视角来解释实际世界中的问题。
通过这种方式，观众可以直接与艺术作品进行互动，并感受到艺术家所想要表达的信息。
图解15种油画流派
图解15种油画流派图解15种油画流派 现实主义 苍蝇杀⼿ 现实主义是⼀个被⼴泛运⽤的艺术概念，泛指艺术对于⾃然的忠诚。
⽽在艺术史中，狭义地指⼀场⼗九世纪中后期起源于法国的艺术运动，主张以准确观察为基础，表现普通民众以及他们的⽇常现实⽣活。
印象派 春天⼀个周⽇早晨，塞纳河畔圣母码头，对苍蝇之谋杀。
印象派起源于 1860 年代的法国，因莫奈的画作《印象·⽇出》⽽得名。
它抛弃了古典艺术“绘画中最重要的就是线条”的告诫，着重于展现光影的改变⽽否定轮廓。
不过，这幅漫画⾥的⼈物的轮廓模糊，⾊彩由⼀个个⼩点组成，更像是修拉创⽴的点彩画派。
野兽派 青年杀了苍蝇 野兽派是 20 世纪崛起的画派，最⼤的特点就是⾊彩⼤胆鲜艳，笔法率直奔放，也难怪艺术评论家把它形容为“野兽”。
新艺术 迷⼈的花卉与快乐的⼩苍蝇 新艺术运动是⼀个在 20 世纪初盛⾏的艺术运动，主要体现在建筑和室内设计领域。
它最重要的风格就是有活⼒、波浪形和流动的线条，特别是花卉或藤蔓等的曲线。
表现主义 我和我的苍蝇 表现主义⾃ 20 世纪初从德国兴起，与法国的野兽派⼏乎同时出现。
在作品中，艺术家着重表达内⼼的情感，尤其是恐惧，焦虑等负⾯情感，对现实往往扭曲和抽象化。
⽴体主义 拿苍蝇拍的男⼈之肖像 ⽴体派是 20 世纪初在法国兴起的艺术流派，代⼈物是毕加索和布拉克。
正如漫画中展现的⼀样，它的典型特征就是将事物还原成⼀个个⽴⽅体来表现。
未来主义 被猎杀的苍蝇之动态 发源于意⼤利的艺术思潮，强调对科技、⼯业化等元素的表现。
苍蝇拍挥舞时的⼀系列痕迹都定格在画作上，体现了未来主义表现运动轨迹的特点。
抽象派 猎杀苍蝇之研究 准确来说，抽象主义只是⼀种风格样式，和“具象艺术”相对。
它抛弃了对外在物的再现，纯粹运⽤线条，⾊彩等基本要素。
达达主义 嗡-嗡 叛逆、虚⽆、破坏⼀切……达达主义这个流派就和它的名字⼀样，追求偶然和⽆意义。
⾄上主义 红⾊苍蝇，影射⼩男⼈ ⾄上主义是俄罗斯的⼀个抽象绘画流派。
简述波普艺术运动的特点
简述波普艺术运动的特点波普艺术运动是二十世纪六十年代中期由美国艺术家创立的一种视觉艺术流派，它于1960年代后期诞生并蓬勃发展，直到七十年代末期逐渐式微。
波普艺术在当时正值美国社会文化的大变革时期，它强调大众文化，通过各种符号和象征手段表现崇拜流行文化的年轻一代的生活方式和消费主义社会的现实状况。
这种新兴的艺术运动被誉为“民主主义的艺术”，使艺术重新回到大众化和市场化的舞台上，影响了当代艺术与商业文化领域。
波普艺术的特点主要包括以下几个方面：一、大众文化的表现。
波普艺术鼓吹大众生活文化，明确表示出对于流行文化的赞美，尤其是美国流行文化的文化元素。
他们利用大众文化图像来表达现代社会万千的生活面貌，消费主义、媒体广告宣传等大众文化成为作品创作的主题，切中生活，为观众所熟知和欣赏。
二、造型表现的简单。
波普艺术作品常常使用简明易懂、简化和图式化的手法，形式和色彩简单，堪称形式和内容的合理结合，富有视觉冲击力和表达力。
三、感性的颜色使用。
波普艺术作品的色彩鲜丽以及对比强烈，这对当时的观众而言，甚至可以称之为颠覆性。
特别是对于传统绘画颜色的使用，波普艺术采用了强烈的、感性的颜色。
这种吸引眼球的颜色性格也成为波普艺术的代表性特征。
四、色彩印刷和复制技术的使用。
波普艺术家广泛采用了一些工业生产领域的技术，如丝网印刷、金属喷涂、电影拼贴、数码处理等等。
这些新型的制作方法使得波普艺术家得以大量制作作品而且能做到复制和版本分发，这种商业化的制作方法和商业化的推销方式，使作品得以快速在市场中传播。
五、对日常物品的描绘。
波普艺术家不断大力描绘日常生活中的物品，如汽车、饮料瓶、剃刀片、快餐等，作品中愈来愈多的呈现出世俗众生的图像，辐射出普通人日常消费物品的气息，打破了过往艺术取向的单一。
六、表现视觉自由。
波普艺术家减少了形式的束缚，放弃了画面的情感色彩与表现和对画面的严格约束，探索和突破了视觉艺术表现的传统形式，变得自由与随意。
艺术设计中的创意流派——波普艺术
艺术设计中的创意流派——波普艺术当人们谈论艺术设计中的流派时，波普艺术一定是不可避免的话题。
波普艺术是二十世纪六十年代发源于英国和美国的一种艺术流派，主要表现形式是对现代消费文化的描绘和批判。
今天，波普艺术依然是当代艺术中不可忽视的一部分。
1. 波普艺术的起源和发展波普艺术主要发源于英国和美国，起源于二十世纪五十年代末和六十年代初。
在这个时期，全球迷信和消费文化盛行，人们开始对大众文化和消费文化产生兴趣，这种兴趣和复杂的文化现象直接推动了波普艺术的发展。
波普艺术最早被认为是大众文化和艺术融合的结果，也是对后现代主义的挑战。
当时，波普艺术家们的创意来源于流行文化和大众媒体，他们希望通过这些元素来探索美学和社会问题。
波普艺术家的艺术手法主要表现为使用常见的物品，如卫生巾和汉堡包等作品主题。
这种形式创新的尝试使得这些艺术家逐渐获得了观众和批评家的认可。
2. 波普艺术的艺术风格和特点波普艺术家主要创作普通的日常用品作品，并将它们放到艺术画布上。
波普风格的作品往往使用明亮鲜艳的颜色，像红色和黄色等常用的颜色。
波普艺术使用复制和多样化的技术，这些技术在市场销售和广告业中使用得非常普遍。
这种技术的使用使得波普艺术家发现了一种全新的创作方式。
他们可以通过这些技术而不是手工制作的方式来生产艺术品，这样可以提高生产效率和降低成本，同时也可以增加作品的复制品。
另外，波普艺术家也很喜欢在自己的作品中“抄袭”和“借用”其他人的艺术史上的作品，如油画、摄影、电影等。
这种方法的使用可以说明波普艺术家的文化品位和想象力非常丰富。
3. 波普艺术的代表作品“Marilyn”是美国波普艺术家安迪·沃荷最著名的作品之一。
这副描绘玛丽莲·梦露的作品可以说是代表了波普艺术的核心价值观和风格特点。
它是对名人话题和消费文化的讽刺和批判，并且通过颜色、光线和影像的运用来创造效果。
Roy Lichtenstein是波普艺术中的另一位著名代表人物。
极简主义思想的艺术表现
极简主义思想的艺术表现极简主义思想是一种以简约、纯粹和极简为特征的艺术运动，它在20世纪60年代兴起并迅速发展。
极简主义以简洁明快的形式表现，并摒弃了过多的细节和装饰，强调作品的纯粹性和独立性。
极简主义思想所表现出的艺术形式是多样的，包括绘画、雕塑、建筑、音乐和设计等。
无论是哪个领域，极简主义都追求简约、纯粹和极简的表现手法。
绘画中的极简主义追求作品的简约性和纯粹性。
画家们以简单的几何形状、纯色和直线为表现手法，摒弃了细节和装饰，创造出清晰明了的画面。
荷兰画家尤斯丹·丝图尔特的作品《白色方块》，画面中只有一个巨大的白色正方形，但通过对光线和色调的精准掌握，使得作品具有强烈的冲击力和表现力。
雕塑中的极简主义同样注重形式的简洁和纯粹。
雕塑家们使用简单的几何形状，强调形式的纯粹性和无限的可能性。
美国雕塑家唐纳·杜吉曼的作品《家庭群像》，由一系列相同的铝制方块组成，创造出抽象的形态，表达出家庭和社会的内在联系。
建筑中的极简主义追求建筑的简洁和功能性。
建筑师们通过使用简单的几何形状、无装饰的外观和明确的结构表达出建筑的本质和功能。
德国建筑师米斯·凡·德罗的作品《巴塞罗那巴伦西亚宫》，采用了大量的玻璃和钢材料，使得建筑具有轻盈感和现代感。
音乐中的极简主义注重音乐的简洁和稳定。
作曲家们使用重复的旋律和简单的和弦结构，创造出极为简洁的音乐作品。
美国作曲家史蒂夫·赖希特的作品《钢琴相对论》，以简单的五度音程和反复的律动构成，给人以平静和稳定的感觉。
设计中的极简主义强调功能性和纯粹性。
设计师们追求简单、明确、无多余装饰的设计风格，注重形式和功能的一致性。
日本设计师今村弘一的作品《UID讲堂椅》，采用简单的几何形状和不锈钢材料，给人以简洁、现代和舒适的感觉。
极简主义思想在艺术表现上追求简约、纯粹和极简的形式和语言。
不同领域的艺术家通过各自的创作手法，表达出对于艺术和生活本质的探索和追求。
极简主义思想的艺术表现
极简主义思想的艺术表现极简主义思想是20世纪中叶兴起于西方的一种艺术、建筑和设计的潮流，其核心理念是简化、精简和抽象，试图通过剔除多余的元素和关注简洁的形式来表达更深层次的内涵。
极简主义所呈现出的作品通常具有简单的外观，却蕴含着深刻的内在含义，这种独特的审美风格和思想观念在当代艺术领域中得到了广泛的应用和发展。
本文将探讨极简主义思想在艺术创作中的表现形式和其背后的思想内涵。
极简主义的艺术表现具有鲜明的特点和独特的风格，其中最典型的表现形式之一就是对形式的极度简化和抽象化。
在绘画艺术中，极简主义的作品常常采用几何图形和简洁的线条来表现对象，色彩也往往极为简单和纯粹，这种简洁的构图和清晰的线条使得作品看上去高度概括，却又毫不含糊。
极简主义的雕塑作品同样注重对形式的简化和凝练，其作品常常采用简洁的线条和形体来表达雕塑的内在精神，通过对形状的简化和去除冗余来彰显出作品的深刻内涵。
极简主义的作品还常常表现出对细节的关注和精益求精的态度。
虽然极简主义的作品看上去非常简单，但其制作却往往需要极为精湛的技艺和严格的品味。
在摄影艺术中，极简主义的作品会通过对光影和构图的精准把握来展现出作品的深刻内涵，每一个细节都被精心雕琢，使得作品达到了一种高度凝练和纯粹的境界。
在建筑设计领域，极简主义的建筑作品也常常体现出对每一个细节的精益求精，通过对建筑材料和结构的极度简化来体现出建筑的内在美感和功能性。
这种对细节的关注和精益求精的态度使得极简主义的作品在简单的外表之下蕴含着丰富的内涵和情感。
极简主义的艺术表现也常常展现出对空间和环境的高度敏感和审美追求。
在绘画和雕塑中，极简主义的作品通常会通过对空间和形式的极度简化来表现出作品的深刻内涵，一些著名的极简主义作品就以其对空间和形式的精准把握而著称。
在建筑设计领域，极简主义的建筑作品也常常体现出对空间和环境的高度敏感和审美追求，通过对建筑空间的合理利用和对环境的敏感来展现出建筑作品的高度美感和功能性。
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制作：胡冰
极简主义
• 一、极简主义简介
• 二、英国“极简主义之 父“建筑大师 John Pawson • 三、极简主义摄影
极简主义简介
• 极简主义风格的居室设计极简主义 (Minimalism)，并不是现今所称的简约主义， 是第二次世界之后60年代所兴起的一个艺术派 系，又可称为“Minimal Art”，作为对抽象表 现主义的反动而走向极至，以最原初的物自身 或形式展示于观者面前为表现方式，意图消弭 作者借着作品对观者意识的压迫性，极少化作 品作为文本或符号形式出现时的暴力感，开放 作品自身在艺术概念上的意像空间，让观者自 主参与对作品的建构，最终成为作品在不特定 限制下的作者。
安迪· 沃尔霍的其他作品
最后：谢谢观赏
• 参考书目 • 極簡建築大師John Pawson 作品集《John Pawson: Plain Space》 • 杨琪《你能读懂的西方美术史》2007年8月 版中华书局 • 《國家地理》繁体版（台）
引用扫描图片仅在此次PPT作业中使用。版权归出版商或相关个人所有。这位捷克籍的美国艺术家以可口可乐、速 食罐头等题材的作品而闻名，之后他又将 电影明星和名流要人作为创作对象。其中 最为人熟知的就是1962年创作的《玛丽 莲· 梦露》。 他喜欢完全取消艺术创作的 手工操作，经常直接的将美钞、罐头盒、 垃圾及名人照片一起贴在画布上，打破了 高雅与通俗的界限 。 安迪· 沃霍尔说过一句话："Every thing is beautiful. Pop is everything."这句话就是， 所有的事物都是美丽的，波普就是所有的 事物。
《绿色的可口可乐瓶子》
• 沃霍尔原是一个商业画家，在纽约作过十年广告设计工作。 波普艺术风行时期，他感兴趣于画些商标和超级市场的产品。 这一幅《绿色的可口可乐瓶子》(布上油画，纽约私人藏)是 他的画风确立时期的作品，进而他又画坎贝尔汤罐头、埃尔 维斯· 普雷斯利、女爱神伊丽莎白· 泰勒、性感艳星玛丽莲· 梦 露等美国市民文化生活中的热门事物和人物。他采取照相版 丝网漏印技术，让画面象一张刚从印刷厂取来的未完成样张 一般。 画家故意把印刷过程作两部分展现：右半边是印刷的第 一道黑线效果；左半边是用丙烯色套印的彩色效果，并仿效 廉价印刷品的低质量效果，使镂版定线不精确，造成套色错 位，以加强其低谷的性质。 安迪· 沃霍尔(1903.8～ )(一说生于1927年)的独特的波普 画在当时有强烈的社会反响，因而赢得了美国艺术界更大范 围的轰动。60年代初，他曾从事电影制片工作，所摄的影片 有《切尔西的姑娘们》(1966年)、《吃》(1963年)、《帮我捞 钱的人》(1965年)和《蓝色电影》(1969年)等。 背景说明 美国画家安迪· 沃霍尔的作品，在60年代 的波普艺术中，作为对美国充满商业气息的社会的善意讽刺， 是最令人发笑的了。他把凡是成为社会崇拜的偶像以及时髦 事物，如世界名人、电影明星、美钞、电椅、花束、竞赛场 上的骚动、“蒙娜· 丽莎”摄影，等等，作为重复宣传的题材， 用丝网印技术或其他方法，重复50 次地印制在一个画面上。 1962年，他因展出汤罐头画和布利洛肥皂盒“雕刻”而闻名， 被奉为“波普艺术家”的称号。
二、波普艺术在现代艺术中的地位
• 波普艺术与达达艺术有一点是相同的：对传统 绘画和雕塑的叛逆，认为生活就是艺术；生活 中的现成品也是艺术。如果说达达艺术把一个 有用的小便池当作艺术，那么，波普艺术就是 把无用的垃圾当做艺术。波普，POP，是 popuiar的缩写，含有“普及的”、“通俗的”、 “流行的”意思。波普艺术也可译为“普及艺 术”、“通俗艺术”。当然波普艺术与垃圾丢 有区别，波普艺术家能够把许多垃圾形成比较 复杂的组合，因而，波普艺术也可称为“集合 艺术”。
例如宝丽来、LOMO等成像技术可 以较为简单的做出波普风格的照片
三、波普艺术家安迪· 沃尔霍
• • • 安迪· 沃霍尔 (Andy Warhol，1928－1987) 波普艺术是20世纪最有影响的艺术运动之 一，也是20世纪唯一获得普遍接受的艺术 流派。在这场艺术运动中，沃霍尔一马当 先，成绩斐然。他被视为波普艺术最杰出 的代表人物和最有革命性的艺术家。
波普艺术
• 一、波普艺术简介
• 二、波普艺术在现代艺 术中的地位 • 三、波普艺术家安迪· 沃 尔霍
一、波普艺术简介
• 波普艺术作为对抽象表现主义的叛逆登上了艺术舞台，这也是美国就 重要和独特的艺术形式。代表人物劳森伯格受到作曲家凯奇的影响， 试图以一种新的艺术形式来抹平艺术与生活的区别，艺术家应该自由 的反映客观现实，不受传统的约束。他甚至把城市的废弃物作为了 作 品材料，把这些本来不具备审美特性的东西按照艺术构思拼凑起来， 使之脱离原来的属性在形式上开了“结合”艺术的先河。汉密尔顿的 作品更直接体现了波普艺术的本质，他们并非对现实的讽刺挖苦或反 叛，而只是以一个普通者的姿态观察我们生活的世界。使我们突然意 识到某些东西的存在，而这些习以为常的东西确经常被我们忽略。安 迪· 沃霍尔与其他波普艺术家相比显得更彻底，他完全取消了艺术创作 中的手工操作观念，直接用制版印刷的方法 把照片形象移到画布上。 还应用了古典主义者和现代主义者视为大忌的“重复”，甚至于推向 极端，可口可乐瓶无尽无休的排列，以及明星们的照片都成为了最好 的创作主题和素材。 这十分贴切的反映出了后工业时代的特征，现代 工业正是这样每天重复着同一样东西。以直 观的艺术形式代替了深奥 的艺术。随着后现代艺术的推进，它同我们生活的界限也显得愈来 愈 近，可能我们无法意识到，但它作为我们生活和精神的组成部分已无 法替代。
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安迪· 沃霍尔最著名的代表作是《玛丽 莲· 梦露》和《绿色的可口可乐瓶子》
《玛丽莲· 梦露》
• 玛丽莲· 梦露是美国人最崇拜的 电影演员，她在1962年自杀， 引起全国轰动。沃尔霍抓住时 机，推出了这个作品。他首先 把梦露的照片转化为丝网印版， 再以它为单元用不同的色调反 复印制在画布上。对印刷技术 也要求不高，左边的梦露头像 只能算是相似，而右边的黑白 头像甚至模糊不清。 若问：把一个影星的照片反复地排列在一起，有什么意义？ 理论家可以作各种猜测，但实际上，并无深意，波普艺术本 来就是反对艺术的深意，就是通过一目了然的重复，把一种 “实实在在的”的视觉印象打进观众脑海里去。
John Pawson的作品
• John Pawson除了世界各地的 建築作品外，最為人津津樂道 的，便是與同樣崇尚極簡主義 的美國時尚設計大師Calvin Klein的合作，紐約、巴黎及東 京等地的Calvin Klein旗艦店建 築都出自John Pawson之手， 信奉「越簡約越能看清事物本 質」的他，不僅將時尚與建築 做了最精彩融合，也與Calvin Klein攜手將極簡主義風潮席捲 全球。多才多藝的他在2001年 出了一本私房食譜「Living & Eating」，除了建築與設計外， 不吝將自己的簡約生活哲學與 大眾分享，因此從90年代至今， John Pawson一直是世界最具 代表性的極簡主義大師。
CK旗舰店
John Pawson的建筑设计
• Nový Dvůr 修道院：僧侣们一生的所在
Nový Dvůr 修道院：僧侣们一生的所在
• Novy Dvur 修道院开始的故事几乎是一个传奇：几位捷克僧侣被 纽约的Calvin Klein旗舰店吸引了：他们决定让同一设计师设计 他们的修道院，而这是捷克境内半个多世纪来的第一座新建修 道院。 Novy Dvur 建在18 世纪领主的废旧宅邸上，设计遵循了 12 世纪修道院的样式是一座封闭的城。建筑语言就是僧侣们的 生活和信仰：僧侣们崇尚朴实本真的生活，修道院的设计也拒 绝装饰，完全纯粹的白色空间和光影的运用让你不由得索然起 敬。为了更了解僧侣们的生活，Pawson和他们同吃同住了一周， NovyDvur 修道院中僧侣们的住所十分简单又合情合理：空旷的 隔间中只有几个挂钩和台面；打鼾的僧侣还有隔音的空间；而 医务室的窗户则能看到墓地（对Trappist 僧侣而言，死亡时神圣、 美好的，他们认为死亡是人生的一部分，因而无需畏惧） Pawson 说：对僧侣而言，他们永远永远不会离去，他们甚至都 不会进城，修道院就是他们所有的世界。
John Pawson’s Private Residence
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“There are 50 different color shades of “There are 50 different color shades of white,” says John Pawson. And you could probably only see them in an empty room. For John Pawson, architecture is about reduction. British architect John Pawson is a master of minimalism. He is recognized for Calvin Klein’s flagship store in Manhattan and a Cistercian monastery in Bohemia. His house in London, a Zen like living space, has been reduced to its essence, as close to perfect as possible. It has false walls to hide things he doesn’t want to display. The natural light and the empty space seem to communicate more than the space that is filled up with something. The minimalism thing. I can live a life influenced by clean design. I can resist buying things but do I always have to put stuff away? The idea is to not disturb my imagination. It’s about trying to calm things down a little, isn’t it?