浅议唐卡的艺术特色
对于唐卡艺术之审美价值与创新性问题的思考
对于唐卡艺术之审美价值与创新性问题的思考唐卡是中国传统绘画艺术的代表之一，它具有丰富的历史文化内涵和独特的审美价值。
随着社会的不断发展和艺术形式的多样化，人们对于唐卡艺术的审美价值和创新性产生了许多思考和讨论。
唐卡艺术的审美价值在于其独特的艺术表达方式。
唐卡以细腻的线条和鲜艳的色彩描述佛教经文、神话传说和故事情节，形象生动，富有神秘感和宗教庄严感。
这种艺术表达方式既具有极高的技艺要求，又展现出中国古代画家对于世界的独特理解和感悟，使人们在欣赏唐卡时感受到一种超越现实的美感和心灵的宁静。
唐卡艺术的审美价值在于其独特的文化内涵。
唐卡艺术深受佛教和藏传佛教的影响，承载了丰富的宗教信仰、哲学思想和历史传统。
在唐卡作品中，人物形象、神话传说和自然景观无不体现出佛教教义和文化精神。
这种文化内涵使唐卡艺术成为了中国传统文化的重要组成部分，它不仅传承了古代绘画艺术的精髓，也体现了中国人民对于美的理解和追求。
在面临当代社会的变革和艺术形式的多元化的背景下，唐卡艺术也面临着创新性的问题。
一方面，传统的唐卡绘画技法和题材已经经过了几百年的发展和沉淀，很难与现代社会的审美需求和文化背景相适应。
随着科技的不断进步，新的艺术媒介和表现形式不断涌现，使得传统的手工绘画显得有些落后和束缚。
对于唐卡艺术来说，如何在保持传统特色的同时融入创新元素，成为了摆在面前的一个重要问题。
为解决这一问题，可以从以下几个方面进行思考和探索。
唐卡艺术家可以尝试运用现代绘画技法和材料，将传统的绘画形式与现代艺术表现手法相结合，创造出更富有现代感和时代特色的作品。
可以通过不断研究和学习其他艺术形式和文化，吸收新的艺术元素和观念，使唐卡艺术在保持传统特色的基础上更具创新性和时代感。
加强与当代社会的互动和交流，找到与现代人审美需求和心理状态相契合的创作方向。
唐卡艺术作为中国传统绘画艺术的重要代表之一，具有丰富的审美价值和文化内涵。
在面临当代社会的挑战和变革的唐卡艺术也需要不断创新和发展，使其在保持传统特色的基础上更加符合现代社会的需求和审美趋势。
西藏民族艺术唐卡
刺 绣
织 迦锦 摩 尼 佛释
——
织 锦 —— 观 世 音
缂 丝
贴 花
印版
唐卡绘制步骤
：
选择画布，用画框裱好后绑在大画架“唐卓”上面。 上底色。在画布上涂上薄薄一层胶水作为“底色 ，晾干。 （目的是防止画布吸附 ）再薄涂一层有石灰的浆糊 打磨。用一块玻璃或贝壳、圆石等光滑的东西反复摩擦画布 面，一直到画布的布纹看不见时为止 起稿作画 勾金线和复勾墨线，最后华商眼睛二Leabharlann 唐卡的种类
唐卡的主要种类有哪些？ 1、笔绘唐卡：画布、娟、纸 2、刺绣唐卡：是运用锁绣、网绣等手法，以各色丝线绣成 3、贴花唐卡：俗称堆布绣，先画好纸稿，再描绘到各色绸 缎上，然后剪下，继而拼凑缝接在一张大的底布之上 4、缂丝唐卡：是采用“通经断纬”的方式织成的，而且颜 色正反两面相同，但图案左右相反 5、版印唐卡：是一种印刷着色唐卡，先将画好的图像刻成 雕版，用墨或朱砂为颜料印于薄绢或细棉麻布上，然后着色 装祷而成
1鲜明的民族性2浓郁的宗教色彩3艺术风格独特4历史悠久种类繁多三毒六道天阿修罗人地狱饿鬼畜生缘的形成有生老死无明行识名色六处触受爱取猪蛇仇恨愚蠢鸽贪婪天道阿修罗道饿鬼道地狱道人道畜生道
唐卡（Thang-ga）也叫唐嘎，唐喀，系藏文音译，指 用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。唐卡是藏族文 化中一种独具特色的绘画艺术形式，题材内容涉及藏 族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域，堪称 藏民族的百科全书。传世唐卡大都是藏传佛教和苯教 作品。 唐卡的起源历史悠久， 从公元7世纪有文字记载 唐卡至今已经有1300年多的历史，据《大昭寺志》记 载：吐蕃赞普松赞干布在一次神示后，用自己的鼻血 绘制了《白拉姆》像，由文成公主亲手装帧。这就是 藏民族的第一幅唐卡，从此唐卡作为一种新颖绘画艺 术兴起。唐卡艺术是中华民族民间艺术中弥足珍贵的 非物质文化遗产。
对于唐卡艺术之审美价值与创新性问题的思考
对于唐卡艺术之审美价值与创新性问题的思考唐卡艺术是中国传统艺术的瑰宝之一，具有丰富的审美价值和创新性。
在对于这个问题的思考中，我认为唐卡艺术的审美价值体现在其艺术表达、文化传承以及观赏体验等方面，而创新性则体现在艺术创作的技法和表现手法上。
唐卡艺术的审美价值体现在其独特的艺术表达中。
唐卡是一种绘画形式，以布面为基础，用颜料细致绘制，呈现出独特的色彩和线条，形成独特的艺术效果。
唐卡画面绘制精细，具有丰富的细节和层次感，能够表现出丰富的情感和表情，给人以美的享受。
唐卡艺术融合了中国传统绘画和佛教艺术的元素，展现了深厚的文化底蕴，观赏者在欣赏唐卡艺术作品时能够感受到传统文化的魅力。
唐卡艺术的审美价值还体现在其文化传承上。
唐卡艺术源于西藏地区，有着悠久的历史和独特的审美观念。
唐卡作为藏传佛教的重要附属艺术品，承载了佛教教义和信仰的内涵，对于藏族人民具有极其重要的宗教和文化意义。
唐卡艺术不仅仅是一种绘画艺术，更是藏族人民对于信仰和精神追求的表达。
对于藏族人民来说，观赏唐卡艺术作品是一种宗教体验和文化传承，具有极高的审美价值。
唐卡艺术的创新性体现在其艺术创作中。
尽管唐卡艺术有着悠久的历史和传统的样式，但在艺术创作的过程中也不乏创新和突破。
唐卡画家们在继承传统技法的基础上，不断探索表现手法和尝试新的创作方法，注入了新的元素和风格。
一些唐卡作品在传统画面上加入了当代的元素和符号，使得唐卡艺术能够与现代艺术相互融合，展现出新的审美风貌和时代特色。
这种创新使唐卡艺术能够跳出传统的束缚，与现代社会相结合，焕发出新的生命力。
唐卡艺术具有丰富的审美价值和创新性。
通过其独特的艺术表达和细腻的绘画技巧，唐卡艺术给观赏者带来美的享受和情感的体验。
唐卡艺术作为藏族人民对于宗教和文化的表达，具有极高的文化传承和艺术价值。
在艺术创作方面，唐卡艺术也以不断探索和创新的姿态，在传统和现代之间取得了很好的平衡。
唐卡艺术的审美价值和创新性使其成为中国传统艺术的重要组成部分，值得我们对其进行深入思考和研究。
对于唐卡艺术之审美价值与创新性问题的思考
对于唐卡艺术之审美价值与创新性问题的思考唐卡艺术是中国传统绘画艺术的一种，起源于西藏，是以佛教教义和神话故事为题材的绘画艺术。
唐卡艺术以其独特的审美价值和创新性备受人们的喜爱和追捧。
在当今社会，随着各种传统文化的复兴和发展，唐卡艺术也逐渐受到更多人关注。
本文将围绕唐卡艺术的审美价值和创新性展开思考，并探讨其在当代艺术领域的发展。
我们来探讨唐卡艺术的审美价值。
唐卡艺术以其精湛的绘画技艺和富有表现力的艺术风格深受人们的喜爱。
唐卡绘画作品通常以明快的色彩、细腻的线条和丰富的装饰元素为特点，具有很高的审美价值。
这些作品展现出了绘画艺术家们对于人物形象、自然景观和宗教寓意的独特理解和表达，给人们带来了美的享受和震撼。
唐卡艺术作为宗教绘画艺术，还具有一定的宗教和文化内涵，通过绘画作品传达了佛教教义、神话传说等内容，具有一定的宗教意义和历史意义。
这些都使得唐卡艺术具有极高的审美价值，成为绘画艺术领域中的瑰宝。
我们来思考唐卡艺术的创新性。
传统的唐卡艺术主要以宗教题材为主，绘画风格和技法多为传承和修饰，缺乏对于当代审美需求的创新。
随着社会的不断发展和人们审美观念的变化，唐卡艺术也在不断进行创新和发展。
一些艺术家尝试将唐卡艺术与当代艺术风格相结合，创作出了一些融合了现代元素的唐卡作品，这些作品在保留传统绘画技法的基础上，加入了更多现代的审美元素和文化符号，使得唐卡艺术呈现出了更加多元化和个性化的特点。
这种创新不仅使得唐卡艺术更加贴近当代人的审美趣味，也为唐卡艺术的传承和发展注入新的活力。
一些当代艺术家也在探索唐卡艺术的未来发展方向，通过结合新的材料和技术，开拓唐卡艺术的表现形式和艺术语言，使得唐卡艺术不断走向深入人心的时代。
对于唐卡艺术的审美价值与创新性问题的思考，我们认为，唐卡艺术在当代社会具有重要的意义和价值。
唐卡艺术以其独特的审美风格和丰富的文化内涵，为人们提供了一种审美享受的途径，丰富了人们的艺术生活。
唐卡艺术的创新性使得传统艺术有了更广阔的发展空间，吸引了更多年轻人的目光，并为传统文化的传承和发展提供了新的可能。
唐卡艺术
唐卡的绘制要求严苛、程序极为复杂，必须按照经书 中的仪轨及上师的要求进行，包括绘前仪式、制作画布、 构图起稿、着色染色、勾线定型、铺金描银、开眼、缝 裱开光等一整套工艺程序。制作一幅唐卡用时较长，短 则半年完成，长则需要十余年。
唐卡的品种和质地多种多样，但多数是在布面和纸面上 绘制的。另外也有刺绣、织锦、缂丝和贴花等织物唐卡， 有的还在五彩续纷的花纹上，将珠玉宝石用金丝缀于其 间，珠联璧合。
勉唐画派
该画派造像法度精 严，尤其注重线条 的运用，线条工整 流畅，色调活泼鲜 亮，变化丰富。画 风承袭了印度一尼 泊尔绘画样式，但 在背景处理上加进 了带有地方特色的 风景和花卉纹饰， 线条匀称精到，浅 淡施色加金线勾勒， 的特点是 施色浓重，对比强烈， 画面富丽堂皇，有一套 颜料制作与使用的特殊 技法。创作中以白、红、 黄、蓝、绿为母色，噶 孜画派有一套研制金汁 及涂金、磨金、勾金线、 刻金、染金的绝技，可 将金色分成多种冷暖变 化，可在黑地上用金线 勾画十几种不同的层次 效果，还可在大片涂金 的地方用九眼石制成的 笔摁出各种线条（俗称" 宝石线"）。
唐卡的起源历史悠久， 从有文字记载唐卡至今已 经有1300多年的历史，唐 卡在漫长的历史长河中经 历了盛衰，融合，传承后， 从地域上形成了三大主流 画派。即：卫藏地区（西 藏自治区）的勉唐画派， 康巴地区（以四川甘孜藏 族自治州为中心、青海玉 树藏族自治州、西藏自治 区昌都地区、云南迪庆藏 族自治州）的噶玛噶孜画 派，安多地区（青海地区） 的热贡画派。
制版的材料工 具有：吹塑纸 （单片）、无色 圆珠笔、剪子、 铅笔、泡沫水彩 笔、电烙铁等。 用于印刷的工具 材料有：水粉广 告颜料、白乳胶、 橡胶滚筒、水粉 笔，油画棒、三 夹板、纸、水桶、 夹子等。
关于唐卡的特点，你知道哪些呢？让我带您认识一下
关于唐卡的特点，你知道哪些呢？让我带您认识一下绘制诸佛神明的唐卡画师们，在这方寸之间倾注了一生的心血和时间。
对于他们来说，这是直抵灵魂的修行。
人物类唐卡的主题大多是德行高尚的上师和佛祖、佛母、菩萨等等，并且按照等级有序排列，其中还有一部分乾隆帝"文殊菩萨"的唐卡画像。
除了人物之外，还有叙事功能的唐卡作品，绘制的是佛经故事、历史事件和神话传说等等。
唐卡一般分“国唐”和“止塘”，“国唐”是用丝绢面料制成，”止唐“是用颜料在布料上绘制。
唐卡的题材包罗万象，有宗教画，传记画，历史画，风俗画等等，但最常见的还是宗教画——佛像，一般中心位置是主要人物，从画面上角开始，围绕一周。
唐卡，是“彩缎装裱而成的卷轴画”(引自《西藏唐卡》)，被誉为藏民族的“百科全书”。
每轴唐卡画一般描绘一个完整的故事，内容多以佛像和经变故事为主。
唐卡能够创造中国拍卖纪录绝非偶然。
当代唐卡中，世界人类非物质文化遗产——青海热贡唐卡的每一幅手绘唐卡都是经过画师净手、打坐、心经默诵、用矿物质颜料和杜鹃啼血(画师唾液)来制作完成的。
此次唐卡展上的一副四米长卷《三主佛》，是昂重才让老师用时整整七年完成的，而另一幅3.6米长卷《释迦摩尼与十八罗汉》昂重才让老师用时五年完成。
每一幅唐卡所呈现出的不仅仅是一幅精美的画卷，更是包含着深奥的佛教故事和道理。
唐卡是一种用金、银以及天然矿物质颜料在织物上、皮革或纸上进行描绘而成的工艺品，发展至今已有上千年的历史。
由于唐卡的绘制工艺复杂、用料讲究、色彩艳丽，一直被看作是藏族宗教文化艺术的一朵奇葩。
此外，唐卡内容还涉及藏族历史、文化和社会生活等多个领域，被誉为“藏民族的百科全书”。
相对来讲，老唐卡跟现代人所画的唐卡有很大程度上的区别。
当时这幅老唐卡处在一个挂满唐卡的房间里就非常突出，临出门还想着回头去看它。
好的唐卡给人留有余地，可以一遍遍地欣赏，每次给人的感觉都会不一样，这才是真正好的艺术。
对于唐卡艺术之审美价值与创新性问题的思考
对于唐卡艺术之审美价值与创新性问题的思考唐卡艺术是西藏传统文化的一部分，它源远流长、承载着丰富的文化内涵和民族精神。
唐卡艺术以其独特的形式表达出西藏文化的瑰丽与多元，它不仅展现了西藏传统文化的丰富性，也是对于人类文化共通性的一种维护与传承。
唐卡艺术的审美价值和创新性一直是艺术界所关注的问题，从多个角度来探讨其价值和文化地位，可以更好地理解和发掘唐卡艺术的魅力。
首先，唐卡艺术的审美价值体现在其造型和色彩语言上。
唐卡艺术具有极高的艺术价值，尤其是其绘画本身呈现出的线条和色彩的对比，使得每幅唐卡作品都呈现出一种高度和谐的和审美性。
唐卡艺术将传统佛教文化的思想与西藏本土文化的元素融合在一起，其线条运用、构图形式与佛教文化传统的符号体系及强烈的精神情感依存感的交融，使得这种艺术体现了更为人性化的添加。
其次，唐卡艺术的价值体现在其文化意义上。
唐卡艺术不仅是西藏的文化传统，也是一种文化符号。
唐卡艺术中的图像和语言都体现出佛教的思想、信仰和生活哲学，它承载了佛教经典的蕴含和玄妙，而且每件唐卡都是一种具体的文化符号，它们反映了西藏民族的文化和精神生活，代表了一种文化传承与积淀。
最后，在当代唐卡艺术创新中，人们逐渐认识到“学以致用”的理念，通过运用现代设计的理念，巧妙地将唐卡艺术与现代美学相结合，打破了传统唐卡绘制的创作约束，展现出更华美的唐卡艺术风貌，呈现出艺术创新的精神，引领唐卡艺术朝着更为开放、丰富和多元化的发展方向前进。
比如，一些当代艺术家有意减少唐卡绘画的禅宗先入为主，去掉故弄玄虚的“仪式感”，在传承和创新中融入一些新的创作元素和新的表现方式。
这在一定程度上丰富了唐卡的内容和情感，并且使唐卡艺术更易被现代观者接受，呈现出更加活力和魅力。
总之，唐卡艺术的审美价值与创新性问题是一个较深入的问题，涉及多个方面的艺术与文化意义，因此对于唐卡的审美价值和创新性的认识是不断深入和丰富的过程，并存在着多种钻研方式和延伸方向。
藏族艺术中的瑰宝——唐卡
藏族艺术中的瑰宝——唐卡唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，凝结着虔诚的信仰和非凡的智慧，最早可追溯到吐蕃时期，千锤百炼的传承中造就了浓郁多彩的审美特征。
“唐”与空间有关，表示广袤无边，“卡”是追求极致的圆满。
经过积年累月精心描画的唐卡色彩鲜亮灿烂，只要见过一次，便会被它散发出的艺术魅力震撼，终身难忘。
一幅上佳唐卡，需具备“数学意义的和谐，逻辑意义的完善，秩序意义的美妙”，也即“致广大、尽精微”，那富丽和谐的色调氛围、匀称精细的着色晕染、合乎规范的造型构图比例、疾徐变幻的线条勾勒，观之令人内心深处升起深远的宁静与定力。
金刚萨埵唐卡 93 x 63cm（约 5 平尺）设色绢本镜框金刚萨埵：金刚萨埵是梵语名音译，意译为“勇猛大士”、“金刚持”、“金刚手”、“普贤”，为避免名字混淆，便直呼“金刚萨埵”，亦名“金刚心菩萨”，藏语名音译为“多杰散华”。
金刚萨埵主一切如来金刚法印，其身相右手举五智金刚杵当胸，表能摧破十种烦恼；左手执般若波罗蜜多金刚铃置于左胯，表以智慧清净法音，警觉一切有情。
文殊菩萨唐卡 91 x 63cm（约 5 平尺）设色绢本镜框文殊菩萨：文殊菩萨是释迦牟尼佛的上首弟子，以智慧锐利著称，因此藏传佛教信徒中多有念诵“文咒者”，即“嗡阿惹巴匝纳底”，以此来开发智力，使自己变得聪明起来。
宗喀巴大师幼年时据说因念诵“文殊咒”，使智慧大增。
而且佛教中记载整个汉地是文殊菩萨的教化之地。
长寿三尊唐卡 93 x 64cm（约 5 平尺）设色绢本镜框长寿三尊：这幅唐卡主佛是长寿佛，三头二臂，身红色，五佛宝冠，上穿天衣，下着绸桾，身佩珍宝璎珞，双手结定印与膝上，手上置长寿宝瓶，两中立以金刚双跏跌安住与莲花月轮上。
藏唐卡常以长寿佛、白度母、尊胜佛母称为“长寿三尊”，四方息增怀念四事业空行母围绕，以勾召五大精华、寿命、福智等。
药师八如来唐卡 101 x 78cm（约 7 平尺）设色绢本镜框药师八如来：药师八佛，药师佛又作药师如来、药师琉璃光如来、蓝琉璃光药师佛王、大医王佛、医王善逝、十二愿王，为东方净琉璃世界之教主，藏语音：“桑给眉拉”。
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浅议唐卡的艺术特色
【摘要】本文通过对唐卡的定义、构图、色彩、等方面的简单梳理，认识到
唐卡是藏族文化传承发展的重要艺术表现形式，并了解其艺术特色的独特性。
【关键词】唐卡；艺术特色；宗教
唐卡也叫唐嘎，唐喀，系藏文音译意为卷轴佛像，类似于汉族地区的卷轴画，
藏语原意为平坦的意思，相传这种表现形式最初是写在布上的政府的诏令，后逐
渐演变为一种宗教的卷轴画。多用颜料和其他工艺材料将各种图案绘制在锦缎、
布帛或纸面上，然后用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。
唐卡是藏族文化中一种独具特色的具有悠久历史的绘画艺术形式，有着鲜明
的民族特色、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格。题材内容涉及藏族的宗教、历
史、政治、文化、社会生活、科学技术等诸多领域，堪称藏民族的百科全书。凝
聚着藏族人民的信仰和智慧，记载着西藏的文明、历史和发展，寄托着藏族人民
对佛祖的无可比拟的情感和对雪域家乡的无限热爱。唐卡的绘制极为复杂，用料
极其考究，颜料全为天然矿植物原料，色泽明亮艳丽，经久不褪，具有浓郁的雪
域风格。传世唐卡大都是藏传佛教和苯教的（西藏最古老的原始巫教，它是在佛
教传入西藏之前，流行于藏区的原始宗教）作品。总体给人以刻画精细，色彩艳
丽，造型生动，风格独特而有别于其它绘画种类。它不仅给人以艺术享受，而且
使人增长许多知识。
唐卡的艺术特色总而言之有以下几点：
一、 构图饱满厚重，形式丰富多样，
1.常见中心构图，四周图案讲究对称：
唐卡是印度佛教密宗和西藏古老苯教相结合的产物。唐卡作为藏族文化艺术
的一种绘画形式，除了与其他绘画作品一样具有审美和宣传、交易的价值，它还
具有宗教价值，画师将抽象的佛教义理转化成具体可读的图像使人们从唐卡中认
识诸佛菩萨的法像，所以唐卡成为藏传佛教进行传播的重要手段和艺术表现形
式，故此在唐卡画面中常以神佛为中心居突出地位，其造像常以肖像画的形式统
领全局，四周点缀以小人物组合，以各种动态呈现，上下左右展开故事情节，大
小对比，布置均衡，主次分明，疏密变化得当，使中心佛像更加突出，画面稳定
感强。
2.中心构图，四周不对称形态出现：
这类构图仍以主要人物为中心，把握中心人物的性格特征，同时注重经营位
置，发挥构图优势，把一些山水花草、蓝天白云、火焰、优美的舞蹈，巧妙组合
期中，使画面丰富变化并且不乱，极富动态的美感，具有很强的装饰效果。
3.叙事构图法，应用广泛：
这种构图以绘制连环式的传记或故事，不受时间、空间及透视的影响，把几
个故事或故事情节集中于一个画面，有效的表现故事情节的连贯性和时间的因果
关系。整个画面统一在大的基调上，构图完整统一，即可单独成画，又可环环相
扣的连环画，有完整的故事情节。
4.坛城图：
坛城是指佛的宫殿，以几何图形为主的构图，抽象、具象手法并用，构图紧
凑，图案结构繁复多变，装饰性强，具有很强的形式美感。
二、以线描为造型的主要手段；
藏族传统唐卡画结构繁密是基本形式特色，主要以线描来表现。线描在藏族
古代绘画中已达到了很高的水平，而且人们把线描看成画师水平高低和衡量作品
价值的一个重要审美标准。线描是藏族唐卡绘画的主要造型手段和表现形式, 也
是与藏族远古文化一派相承的优秀审美表现技法，在长期发展过程中由简单到复
杂、由幼稚到成熟,逐步创造了完美的表现形式和丰富的表现力,形成了藏族人民
在美术领域里的独特风格。唐卡绘画中的线描把东方造型艺术之一线的特点发扬
光大到了一个顶峰式的高度。不同的线条表现不同的内容形式，长线条多用于人
物衣饰、山峦房屋，短线描绘人物头饰配件、花草。
唐卡大多采用铁线描勾画人物轮廓，刚劲有力，准确把握人物造型，表现人
物形体结构，刻画人物性格。高古游丝描多画装饰纹样，如水波、云霞，线条流
畅细密富于变化，和简洁有力度的轮廓线形成鲜明的对比。有时为强调画面，在
画好的线上覆以金线，层层堆积，密不透风。绘景物则喜用富于变化表情的粗细
线勾勒，这种线描的功力，尤其在绘画黑唐卡（用墨色画背景的唐卡）、彩唐卡
（用各色颜料画成背景的唐卡）和精细的坛城图唐卡中能见其功底。
三、色彩丰富，对比强烈：
唐卡画整体给人以色彩浓烈、富丽堂皇，灿烂夺目之感。得力于绘制唐卡使
用的颜料主要是矿物颜料和部分植物颜料，这些颜料配制纯手工操作，过程慢而
复杂，色彩纯度高，质量稳定不易褪色，且覆盖力强，故藏传唐卡有千年之久色
泽如初之说。藏族人民由于生存在雪域极地，高原空气稀薄，透明度强，自然山
川、雪山草原色彩纯度很高，故此，审美视觉养成了对三原色的偏爱，喜欢红、
黄、蓝、白等鲜亮的色彩。这些色彩在宗教意义上有一定的象征内意义，红色代
表权力，黄色代表功德广大，白色具有吉祥、纯洁、慈悲、和平的意思，蓝色是
愤怒、严肃凶恶的象征，故常用之。 唐卡在设色方面，有独特的讲究，色彩有
浓淡强弱之分，有干画法、湿画法两种表现方法。用色丰富，多用红、黄、黑、
蓝、金、银等几种颜色，使之互相调配达160多种颜色。有时画面还用红、黄、
蓝三色作边饰，具有装饰和保护功能，同时又有天、地、火的寓意。藏传唐卡画
非常善于用真金作画，用金线勾勒，用金纹饰物，用平涂摸金，用赤金磨底，然
后再用黄金勾勒花纹，以增加金的层次感等多种手法，金银色的特殊技法的运用，
使画面更具有鲜明夺目，金壁辉煌的装饰效果，这是唐卡画的一大特色。绝大部
分唐卡绘画艺术都大胆而又巧妙地运用高纯度的对比色，采用以冷色调作底色，
背景，然后大起大落地运用暖色调作正画面的敷色。而以暖色调为主体的正画面
中又以恰到好处地运用冷色调作间色，由此构成强烈的色调反差，强化了整个画
面的视觉感染力，突出层次感，从而达到鲜艳明快而强烈的视觉艺术效果。
四、浓郁的装饰韵味和题材的广泛性；
唐卡所画人物、动物、飞禽、山水、花草、树木、行云流水，火焰、飘带，
佛塔宫殿造型都超越于生活，提炼上升为典型的图案装饰。如以火焰为例，不仅
在造型上创造了多种多样的如音乐旋律般美妙的装饰纹样，同时在色彩上也赋于
它多姿多彩的象征装饰意义。唐卡形式的灵活性、实用性以及在民间的普及型使
唐卡所表现的内容题材涉猎面极广，它囊括了藏传佛教所有的人和事，包含了藏
区所有的自然万物，民间世俗生活，具有更广泛的实用价值和艺术审美观赏价值。
五、独特的裱衬装潢和开光仪式：
裱衬装潢时藏传唐卡画的又一大特色。由于唐卡画是作为宗教供奉教化的圣
物、发起，更需装裱得富丽华贵、神圣典雅，以达到宗教教化的目的。故唐卡绘
好后，要在画面的四边按一定比例镶以丝绢或彩色锦缎，上饰彩带、遮幔、装天
地杆、安轴头，以便于卷存、携带和悬挂展示。
藏传佛教唐卡绘制装裱好后，在张挂之前，还要举行开光仪式，请喇嘛诵经
祝福，整个过程十分神圣庄严。经过这种仪式后，这幅唐卡画，才成为能供奉的
具有灵性的宗教圣物。
综上所述，唐卡是藏族在历史进程中，积累出的重要的文化产物，是祖国绘
画艺术中的一支奇葩，出现了众多艺术风格流派，成就了唐卡艺术百花齐放，异
彩纷呈，兴盛发展的局面。
在这个信息高速发展的时代，人们的文化生活内容日趋同化，唐卡这一古老
绘画艺术在今后的发展过程中，还要依托佛教不断的发展而进行传承发展，它的
兴衰与藏传佛教紧密相连，唐卡的研究，对藏族宗教、历史、文化、艺术等方面
有重大的意义，所有这些还需要众多的唐卡艺术爱好者共同努力，守护传统文化
使之发扬光大，拥有更加辉煌灿烂的未来。