原声京剧坊带你走进京剧原生态
北京opera
京剧（Beijing Opera）又称平剧、京戏，是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国。
清代乾隆五十五年起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。
京剧流播全国，影响甚广，有“国剧”之称。
它走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统文化的重要手段。
京剧是在北京形成的戏曲剧种之最,至今已有200年的历史。
它是在徽戏和汉戏的基础上,吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧的优点和特长逐渐演变而形成的。
公元1790年(清乾隆55年),徽戏开始进京。
最早进京的徽戏班是享有盛名的安徽“三庆班”,随后又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班,史称“四大徽班”（四大徽班从扬州进京）。
四大徽班和以后陆续进京的徽班,以其优美动听的唱腔和卓越的表演受到观众的欢迎。
[1]现在它仍是具有世界级影响的大剧种。
它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表。
[2]京剧起源于四个地方的剧种：一是原来流行于安徽省一带的徽剧；二是流行于湖北的汉剧；三是流行于江苏一带的昆曲；四是流行于陕西的秦腔，又叫梆子。
清乾隆末期、嘉庆初期四大徽班进北京后，于嘉庆、道光年间同来自湖北的汉调艺人合作，互相影响，逐渐接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调、北京土语，逐渐融合发展。
[3]唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。
唱、念、做、打京剧表演的四种艺术手法，也是京剧表演四项基本功。
戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。
走进戏曲演讲稿
走进戏曲演讲稿戏曲是中国传统文化的重要组成部分，它承载着丰富的历史和民族精神，是中国人民的精神财富。
走进戏曲，就像走进了一个充满魅力和韵味的艺术殿堂，让我们一起来探寻戏曲的魅力，感受其中的深厚内涵。
首先，戏曲是中国传统文化的瑰宝，它源远流长，承载着悠久的历史。
戏曲的起源可以追溯到古代的祭祀活动，经过演变和发展，逐渐形成了具有独特风格的艺术形式。
从最早的祭祀舞蹈，到后来的宫廷音乐，再到民间戏曲，每一个阶段都留下了丰富的文化遗产。
戏曲以其独特的表演形式和丰富多彩的剧目，成为了中国文化的重要代表之一。
其次，戏曲是中国民族精神的生动体现，它融合了中国古代文化的精华，承载着丰富的民族情感。
在戏曲中，我们可以感受到中国人民对生活的热爱、对家国的忠诚、对传统的珍视。
每一个角色、每一段唱词、每一个动作，都传递着深沉的情感和丰富的内涵。
戏曲不仅是一种艺术形式，更是中国人民的精神家园，是他们情感交融的舞台。
再者，戏曲是艺术的瑰宝，它以独特的表演形式和丰富多彩的剧目吸引着观众。
在戏曲中，演员们通过唱、念、做、打等多种表演形式，将故事情节生动地展现在观众面前。
无论是京剧的婉转妩媚，还是川剧的豪放激昂，每一种戏曲都有着自己独特的魅力。
观赏戏曲，就像是一场艺术的盛宴，让人沉浸其中，流连忘返。
最后，走进戏曲，就是走进了中国传统文化的瑰宝，感受了中国民族精神的生动体现，领略了艺术的瑰宝。
让我们珍惜戏曲这一传统艺术形式，传承和发扬下去，让更多的人能够领略到戏曲的魅力，让戏曲这一独特的艺术形式在当代焕发出新的生机和活力。
走进戏曲，就是走进了一个充满魅力和韵味的艺术殿堂，让我们一起来探寻戏曲的魅力，感受其中的深厚内涵。
让我们珍惜戏曲这一传统艺术形式，传承和发扬下去，让更多的人能够领略到戏曲的魅力，让戏曲这一独特的艺术形式在当代焕发出新的生机和活力。
京剧广播稿
京剧广播稿引言大家好，欢迎收听今天的京剧广播节目。
京剧是中国传统戏曲艺术的瑰宝，凝聚了中华文化的精髓和智慧。
在这个节目中，我们将向大家介绍京剧的起源与发展、剧目与角色以及京剧的艺术特点。
让我们一起走进京剧的世界，感受它的独特魅力！一、京剧的起源与发展京剧源于北京地区，起源时间可追溯到19世纪，是由当时的四大戏曲剧种发展而来。
它融合了汉族、满族、蒙古族、回族等多元文化，取得了巨大的发展和影响。
京剧的发展经历了几个重要的阶段，其中最有影响力的是元朝至明清时期的传统戏曲剧种的融合与创新。
在这个过程中，京剧逐渐形成了自己独特的艺术表现形式，成为中国最重要的戏曲剧种之一。
二、京剧的剧目与角色京剧有着丰富的剧目和角色类型，其中最著名的剧目包括《红灯记》、《长生殿》、《霸王别姬》等等。
每个剧目都有着独特的故事情节和角色个性。
京剧的角色分为四大行当，分别是生、旦、净、末。
生行主要扮演正面、悲情的角色，旦行多扮演女性角色，净行则扮演丑角，末行主要扮演配角。
每个行当都有着丰富的表演技巧和造型特点，使得京剧演员能够通过不同的角色来展示他们的才华和魅力。
三、京剧的艺术特点京剧是一种高度艺术化的表演形式，有着独特的艺术特点。
首先，京剧注重人物形象的塑造，在化妆和服饰上有着严格的规定，使得观众能够迅速辨别角色特点。
其次，京剧的唱腔独特而特色鲜明。
京剧的唱腔是通过咬字吐音和变调来表达情感和意境，具有浓厚的中国传统音乐特色。
同时，京剧还注重场面的布置和动作的表演，使得观众能够在视觉上得到享受。
最后，京剧注重剧情的紧凑和冲突的张力。
每个京剧剧目都经过精心编排，剧情紧凑、节奏明快，可以给观众带来强烈的视听盛宴。
四、京剧的影响与传承京剧作为中国传统艺术的代表之一，对中国乃至世界的艺术产生了深远的影响。
它通过世界各地的演出和交流，将中国的传统文化传递给更多的人。
为了传承和发展京剧，许多文化机构和专业学校开设了京剧专业，培养出一批又一批的优秀演员和舞台人才。
「前门胜迹」八大胡同竟然是京剧发源地！梅兰芳、杨小楼住这里！
「前门胜迹」八大胡同竟然是京剧发源地！梅兰芳、杨小楼住这里！文/余福海前门铁树斜街、观音寺街以南的多条胡同，是有名的烟花巷，也是有名的梨园胜地，人称“八大胡同”。
八大胡同有说不清的梨园故事。
早在清乾隆年间，四大徽班的主要演员就都落户在八大胡同。
此后号称“同光十三绝”的主要名角，大多也都住在八大胡同一带。
京剧界有句俗话说：“人不辞路，虎不辞山，唱戏的不离百顺、韩家潭。
”百顺胡同、韩家潭是“八大胡同”中有名的烟花巷。
由此可见，八大胡同在戏曲史上的地位。
婊子无情、戏子无义，婊子和戏子都是古代的“下九流”，受千万人的轻贱，生前不入族谱，死后不入族坟，命如飘萍。
大概只有那些穷中之穷、苦中之苦的人，才以此为生。
所以，他们谁也不必看不起谁，反倒你中有我，我中有你，唱戏的也干着“卖肉的”生意，“卖肉的”也能清吟几句小曲。
烟花巷也便成了鼎鼎大名的梨园界。
电影《霸王别姬》讲述的就是梨园子弟的悲欢人生。
这里的梨园故事说一千零一夜也说不完。
这里挑重要的胡同说说。
铁树斜街101号：梅兰芳祖居这里是梅兰芳祖父梅巧玲的私寓，叫做景和堂。
梅兰芳也出生于此。
该宅共为二进院落，均由正房及配房组成，层次分明，左右对称。
房屋虽破旧，但保存完整。
铁树斜街101号，梅兰芳的出生地。
乾隆年间，四大徽班中的和春班进京之后，也是住进了李铁拐斜街（今铁树斜街）。
大外廊营胡同1号：谭鑫培故居大外廊营曾用名外廊营，南北走向，全长215米，均宽4.2米。
明代称外郎营。
至清代逐渐形成两条胡同，并转化为大、小外廊营。
1965年，分别改为大、小外廊营胡同。
民国时这条巷子中常有暗娼出没，据老居民讲，她们常到百顺胡同、韩家胡同拉客人来这儿。
大外廊营1号，谭鑫培故居。
大外廊营1号是谭鑫培故居。
谭鑫培系清光绪年间著名京剧老生演员。
当年的老宅有6套院子，共有房子46间半，此外在老宅的西部还盖了一幢二层的西式小楼。
这座小楼是民国六年，谭鑫培找人设计的，他对盖这座小楼非常上心，演戏之余，每天到施工现场监工。
人音版小学六年级上册音乐第4课京腔京韵京剧行当课件(共16张)
十八世纪末、十九世纪初这一历史时期，“昆曲”占领着北京的戏曲舞台。后来昆曲被封建统治者召进了宫 廷，为了迎合统治者的口味，昆曲不断地加工、修改，逐渐失去了原有的民间特色，脱离了广大人民群众，于是 它在民间的地位就慢慢衰落下来。此时，由“弋阳腔”逐渐丰富、衍变而来的“京调”开始盛行。 “弋阳腔”也叫“高腔”，产生于江西弋阳一带，长期在民间流传，有深厚的群众基础。它在流动演出中，不断 地从各地戏曲中吸取营养、掘取精华。明末清初，“弋阳腔”流传到北京后，与北京的语言相结合，逐渐丰富、 衍变，就形成了“京腔”。
生， 旦，
净， 丑
京剧的行当分类
生
旦
除了花脸以及丑角以外的男性正 女性正面角色的统称，分 面角色的统称，分老生（又分重 青衣（正旦）、花旦、闺 唱的安工老生，重做的衰派老生， 门旦、刀马旦、武旦、彩 重武的靠把老生）、武生（分长 旦。 靠武生、短打武生并应工猴儿 戏）、小生（分扇子生、雉尾生、 穷生、武小生)。
京剧的起源
逐渐的，“京腔”在北京称盛，盖过了“昆曲”的风头。“京腔”演员一天比一天多起来，而不少“昆曲”演员 也改演“京腔”戏。这一时期，“京腔”也着实光辉了一段时日。清嘉庆、道光年间，“汉戏”也流传到北京。 “汉戏”旧称“楚调”，也叫“汉调”，声腔以〔西皮〕为主，以〔二黄〕为辅。陕西梆子传入鄂西北衍变为 “襄阳腔”，后又经过当地艺人的融汇，才演变为“汉戏”的〔西皮〕。湖北黄陂、黄岗的“二黄腔”经过不断 改进发展，才衍变为“汉戏”的〔二黄〕。 “汉戏”已有三百多年的历史，它早期就经常同徽戏相互影响。“汉戏”进京的时候，北京的舞台上正被声势浩 大的“徽戏”所占领。“汉戏”若单独成立班社，实难与“徽戏”匹敌。所以“汉戏”进京后，很自然地加入了 “徽戏班”，形成了“徽”、“汉”合班的演出方式。这就为“京剧”的形成打下了良好的基础。
京剧广播稿
京剧广播稿一、引言各位听众，大家好！今天我们来到这里，将为您带来一场精彩绝伦的京剧表演。
京剧是中国传统文化中的瑰宝，它以其独特的表演形式、丰富的文化内涵和深厚的历史底蕴，在国内外享有盛誉。
本次广播将为您介绍京剧的起源、发展、表演形式和艺术特点，同时还会为您呈现一些经典的京剧唱段。
希望通过本次广播，让大家更好地了解并欣赏这一优秀的传统艺术。
二、起源与发展1. 京剧起源于哪个时期？据史书记载，北京戏曲始于元代。
到了明清时期，由于皇帝在北京设立了许多宫廷乐队和戏班子，并且对戏曲进行了大力扶持和推广，使得北京戏曲逐渐成为当时中国最具影响力和代表性的戏曲形式之一。
2. 京剧是如何发展壮大的？在清朝中期，随着社会经济和文化水平的提高，京剧开始进入一个新的发展阶段。
京剧演员们开始注重表演技巧和艺术修养，不断创新和改进剧目和唱腔，使得京剧的艺术水平得到了大幅提升。
到了民国时期，京剧已经成为了中国最受欢迎的戏曲形式之一，其表演风格和唱腔也逐渐趋于成熟。
三、表演形式1. 京剧有哪些基本表演形式？京剧的基本表演形式包括唱、念、做、打四个方面。
其中，“唱”是指歌唱；“念”是指说白；“做”是指动作和姿态；“打”是指武打。
2. 京剧的音乐特点有哪些？京剧音乐具有强烈的节奏感和旋律感，常使用高音调和大幅度跳跃的音程。
同时，京剧音乐还注重情感表达，通过音乐来传达角色内心世界的情感变化。
3. 京剧的服装、化妆和道具有何特点？京剧服装以华丽、富丽堂皇为主要特点，常以红色为主色调。
化妆则以“三红两黑一白”为基本原则，通过精细的化妆来突出角色的特点和情感。
道具则常使用扇子、剑、梅花鹿角等，以增强表演效果。
四、艺术特点1. 京剧的艺术特点有哪些？京剧以其独特的表演形式、丰富的文化内涵和深厚的历史底蕴，在国内外享有盛誉。
其艺术特点主要体现在以下几个方面：（1）唱腔独特，旋律优美，具有强烈的节奏感和情感表达能力；（2）动作精细，姿态优美，能够生动地表现角色的性格和情感；（3）化妆华丽，服装富丽堂皇，道具精美，营造出浓郁的古典氛围；（4）剧目题材广泛，包括历史传说、文学名著、神话传说等多种类型。
京剧分享演讲稿
京剧分享演讲稿
大家好，今天我想和大家分享的是中国传统艺术之一——京剧。
京剧作为中国
的国粹，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴，它融合了音乐、舞蹈、戏曲、美术等多种艺术形式，是中国文化的瑰宝。
在演讲中，我将从京剧的起源、发展历程、表演特点和艺术价值等方面进行介绍，希望能让大家对京剧有更深入的了解。
首先，我们来谈谈京剧的起源和发展历程。
京剧起源于北京，形成于清朝末期，经过了近200年的发展，逐渐形成了独特的艺术风格。
京剧的表演形式包括唱、念、做、打，它继承了中国古代戏曲的传统，又吸收了西方戏剧的表现形式，形成了独特的艺术风格和表演特点。
其次，我们来看看京剧的表演特点。
京剧的表演以唱念做打为主要形式，它融
合了音乐、舞蹈、戏曲、美术等多种艺术形式，表演形式多样，内容丰富多彩。
京剧的表演注重唱腔的抑扬顿挫、念白的抑扬顿挫、动作的夸张、打斗的精彩，以及脸谱的艳丽，这些都是京剧表演的特点所在。
最后，我们来谈谈京剧的艺术价值。
京剧作为中国的国粹，有着深厚的文化底
蕴和丰富的艺术内涵，它不仅是一种艺术形式，更是一种文化传承和精神追求。
京剧的表演形式多样，内容丰富多彩，它融合了音乐、舞蹈、戏曲、美术等多种艺术形式，是中国传统文化的重要组成部分，具有非常高的艺术价值和文化价值。
总而言之，京剧作为中国的国粹，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴，它融合
了音乐、舞蹈、戏曲、美术等多种艺术形式，是中国文化的瑰宝。
通过今天的分享，希望大家能对京剧有更深入的了解，也希望大家能够多多关注和支持京剧这一传统艺术形式，让它继续传承下去，为我们的文化传统增添光彩。
谢谢大家！。
央视纪录片京剧第一集《定军山·溯源》解说词doc资料
央视纪录片京剧第一集《定军山·溯源》解说词第一集定军山·溯源2010年11月16日，北京城一个普通的日子。
当这座城市在初冬的斜阳下慢慢醒来，生活的舞台上，一如既往的是北京人习以为常的繁忙与精彩，不管诗意还是凡俗、古老还是现代，这个舞台诠释的，已是活在二十一世纪的中国人的选择。
大多数人并不知道，从这一天起，联合国教科文组织“人类非物质文化遗产”的名单上，将多了一个以这座城市命名的一种古老戏曲的名字：京剧。
京剧是国粹，这是中国人由来已久的共识。
然而，当“国粹”写入“遗产”，一则以喜，一则以忧，我们无从回答。
历史的晨钟暮鼓送走了这座城市弦歌相伴的遥远岁月，而京剧舞台上的这份热闹与绚丽，其实，从来就没有在这座城市真正离去。
站在北京城南的永定门向北望去，仿佛可以看到天边。
200年前，从南方来的徽班也许就是从这里，陆续走进北京城，开始了他们的辉煌之旅。
就是这样一座宽广的城市，为百年来众多京剧艺人的粉墨登场，提供了最坚实的舞台。
在老北京的传说里，京剧是从茶楼到戏园子几代中国人一脉相承欲罢不能的疯狂沉醉与痴迷，忘我的追捧、山呼的喝彩，在那些有情和无情岁月里，京剧之于大多数北京人、中国人，既是各层人士沉浸其中乐此不疲的一种生活方式，更是一种刻骨铭心的温情慰藉。
在好奇的外国人眼里，京剧也许首先是一个神秘而优美的梦境。
仅仅八十年前，当来自中国的国色天香在太平洋彼岸的纽约百老汇舞台首次绽放，一位著名美国剧评家罗伯特·里特尔在《纽约世界报》撰文对京剧做了这样的形容：你会觉得自己仿佛置身于一个古老神话，优美和谐而永恒的世界，充满及其微妙的庄严和宁静。
大多的西方人认为：京剧艺术无疑超越了东西方之间所存在的障碍。
八十年后，联合国教科文组织全票通过，把中国京剧列入世界《人类非物质文化遗产代表作名录》当中。
历史远去的背影，至今都折射出京剧复杂的身形。
有人说，一个民族的古老艺术，终归承载着一个民族特有的生活，更寄托着这个民族根深蒂固、延绵不绝的血脉精魂。
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元声京剧坊带你走进京剧原生态
8月30日，京剧余派老生凌珂携“元声京剧坊”做客戏聚星期六，以“忠孝节义”为主题给深圳市民观众带来了一场原生态京剧演出。
此次演出表演嘉宾不带胸麦，不插电，以简朴、典雅的表演形式，为观众呈现了京剧《洪洋洞》、《清官册》、《四郎探母》、《鱼肠剑》、《搜孤救孤》、《捉放曹》、《李陵碑》、《长生殿》；昆曲《长生殿弹词》等多个经典曲目。
其舒适自然的演唱方式，给观众带来悦耳清净的听觉效果，及远近有致、变化多样的听觉趣味，让台下观众更清楚地欣赏京剧艺术的细节美，一出出骨子老戏以不用话筒扩音、贴近本来面目的原生态方式呈现在舞台上，深受市民好评。