京剧的传承与发展之我见

京剧的传承与发展之我见

京剧,在我孩提时的印象,总停留在人们给神明祝寿时,一些剧团来到镇上,搭起戏台,我的祖辈们会带着我们过去,带上几条长凳,听着台上的演员咿咿呀呀,伴着唱词,伴着孩提时的我,深深地烙印在我的心里.今年北京奥运会开幕式,京剧作为中国的文化符号,向全世界展示东方的神韵,展现大中华的风采.然而在当下,中国以强者的姿态立于世界的,与之形成鲜明反差的京剧,更多时候带给我们的是戏终人散后的苍凉与孤寂之感,曲高和寡,日渐衰微.这是国粹不得不面对的残酷现实.症结何在?出路何在?我想以一个年轻的双眼热切地看,以一颗青春的心去思索.

当我在象牙塔里以一个求学者的身份去接近京剧时,我才深谙京剧的魅力.一门只有两百多年历史的艺术,却吸收了中国历史文化传统，它以一种“水之就下，乃可成其大”的姿态，兼容并蓄，发展，演变而形

。

换的历史轨迹，就会更深刻地揭示生活的美。在这一方面，样板戏给出了一种思路，我们抛开那段特殊时期的政治纠葛不论，它确实为京剧的创新提供了一种可能。谈到形式，我理想中的京剧应当像一首诗，中国的水墨画以意境取胜，外化到京剧，我以为“剧中有诗”是京剧应该追求的一种境界。“剧诗”不仅指戏曲剧本的文学语言应该有诗意，而且需要音乐、舞美、灯光、表演共同营造出富有诗意的舞台效果。从这个意义上说，借鉴姐妹艺术，化用流行元素是很重要的。诚然，“化用”并不容易，而且一不小心可能会使京剧失去京味儿，但是所谓不破不立，要发展，要革新，开始一段的批评和失败是必不可少的。而作为舆论，应当给予更多的宽容和肯定。

从京剧演员的培养和受众的发展，需要看到的是，现在京剧把很多年轻演员培养成了老艺人而不是当代的年轻艺术家。原来京剧中很多荒诞的东西都保留下来，包括文学上十分滞后的东西都不敢改变，中国社会是个讲资历，论辈分的社会，但是“老调老唱，老唱老调”并不可取，尽管老一辈艺术家有其独到的功力，但是社会是发展的，我们应把更多的眼光放在青年演员身上，他们才是京剧发展的中坚力量。这些年春晚上的相声的青黄不接，年年都是老面孔的尴尬处境，是应当引起每个文艺工作者的思索的。从京剧受众的发展，不得不说的京剧界应当要有一种思想上的转变，艺术是需要有土壤才会有生命力的，这一点我并不否认，只不过这土壤不能只注重让艺术“壮大”，而是让京剧变得“细致”，所以扩大受众的手段不是不加取舍的妄求所有人都可以接受京剧，而应是加大对京剧本真精神的传达来吸引一批有欣赏水准的观众。这就好比意大利歌剧，作为高级知识分子，即便我们听不懂，却仍然可以为其中的旋律而陶醉，但对于大部分的农民来说，那种艺术根本就不像秧歌等热闹的形式有趣，完全就是一种无聊的事物。形成这样大反差的就是最根本的意识层面的东西，所以京剧改革，最该革的就是对京剧的认识。另一个方面，年轻人在谈不喜欢京剧有一个重要原因是听不懂，普及是必要的，但就现今教育部推行的京剧进校园，我是持保留态度的，我认为，只要京剧还是京剧，无论过多久，它的主要观众应当还是老年人，因为他们有更丰富的阅历，更深厚的文化素养，更淡然的心境，这些都是坐下来细细品味一段唱词所必须的。所以普及不可急功近利，不要执着于大众化，虽然京剧来源于大众，但是在现代大背景下，想在短期内形成昔日的京剧氛围是不太现实的。京剧作为一种古典艺术，同世界上其他艺术形式一样，都有其适应的时间段。王国维曾说:“一代人有一代人的文学”，京剧的表现形式和文化内涵已深深地刻上了那个特殊历史时期的烙印，它很难表现现代人的生活，这种时代局限性不免将其推向尴尬的境地，特别是在历经了文革的十年浩劫和改革开放市场大潮的淘洗之后，京剧的发展出现了文化的断裂，也许已经很难回复到当年的盛况。

最后，我们应当看到，为什么我们这几年一直在强调传承传统文化，为什么中国的文化在西方文化的冲击下失去了市场。