30岁学钢琴多久能10级 学钢琴最晚龄是多大
30岁学钢琴多久能10级学钢琴最晚龄是多大
很多人想知道30岁要是学钢琴的话多久能达到钢琴十级呢?孩子学钢琴的最晚年龄是多大呢?下面小编为大家介绍一下!
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?一般30岁的人多久能达到钢琴十级这个和你有没有学钢琴的天赋和练琴时间上是有关系的，对一般的人而言(天赋不高，但肯下功夫)在一周一节课的情况下8—10年可以到十级;对于极度热爱钢琴的人而言，一般情况下5-7年可以考到十级。
?当然还有得人为了升学加分而考取十级证书(带有功利色彩)既没有基本功又没有基本知识只靠死练1-3年可以拿到十级证书(不建议这幺做，钢琴是用来演绎音乐的，这幺做不好)。
?学钢琴最晚年龄不超过多少岁一般多大都可以进行钢琴上的学习，很多老年人在退休后也会学习钢琴作为一种娱乐消遣，放松心情，音乐这方面的东西一般都是没有太多年龄的限制。主要看你把学钢琴当做娱乐还是专业，如果你想要学钢琴方面学的更精一些，那幺你可以选择一个稍早的年纪进行学习，很多钢琴家都是一直弹到老的。想要学好的话就应该早点的，比如5-6岁就开始学习钢琴，毕竟儿童时期听力较好，学习能力较强。
?学钢琴的好处有哪些从乐器专业的角度讲，钢琴作为乐器本身具有有以下优势：
?1、钢琴除了自身是最佳的伴奏乐器外，同时还是最佳的独奏乐器。
?2、表现力丰富，钢琴力度可以从ppp到fff，可以奏出不同的音色，可以表达各种各样的情绪与情感。
?3、音域宽广，钢琴共88个键，几乎包含了音乐活动中所使用的乐音，
钢琴问题问答1
1.右手独立性不如左手 提问：我右手的独立性比左手要差不少-_- 主要是3、4、5指互相扯动比较厉害。3、4指弹下还不是直立的，是不是因为成人右手使用得多，关节反而不如左手灵活了啊。看来要慢弹时多注意右手的动作了。 有什么需要特别注意练习的地方啊？请各位指正。 回答： 第四根手指头能抬多高，还得看你是怎么抬的。你在1，2，3，5指都站实的情况下，试试看？是平伸还是弹琴的弯指？结果都不一样。 其实没必要追求能抬多高，弹琴不是跳高。每个人的左右手都会有不同程度的机能差别，对练琴没任何影响。 我的启蒙老师教了我几种锻炼小指和无名指的方法。有一些我感觉非常有效，介绍给各位朋友，希望对大家练琴有所帮助。1、右手大指、食指和中指分别按下1、2、3三个白键，按下后不要动，小指和无名指轮流弹奏4和5。2、右手大指、食指和和小指分别按下1、2、5，中指和无名指弹奏3和4。左手也照此方法练习。在弹奏时其他三指要保持放松状态。
2．怎样有效的记忆低音譜 提问：我是初学者,请问怎样才能记低音譜对应的位置,有规律吗? 回答： 要熟悉低音谱号，还是要靠多练多看，对应的位置也有，就是相同音名低音谱号比高音谱号高两个位，例如你看到低音谱号第一线你可以先想高音谱号的第一线是MI，然后再想高两个位（SOL），所以低音谱号的第一线就是SOL了，但是要低两个八度。 这样的方法在初学的时候有一点点的作用，但是其实要真正熟悉低音谱号，只能靠多练了啦。 3.请教：关于首调和固定调 各位老师：我想请教一下，首调和固定调各自的好处. 我现在刚开始学钢琴，老师要求我把所有调的曲子都有固定调来读谱。她说这样看谱子容易。不过我觉得首调好。我觉得钢琴曲既然作曲的时候就分了调，首调一定有存在的意义！ 回答：提这个问题很有意思，两种读谱法都有存在价值，所以应该都可以的。问题是我们是成年人，要学一种新东西，而且要学得很熟练，那就要好好考虑了。听楼主的意思是认为首调好，那就按你的习惯去做好了，可以和老师沟通沟通，但是为了和老师有共同的语言，
论钢琴即兴伴奏的几种表现手法
论钢琴即兴伴奏的几种表现手法 点击数：1054 更新时间：2006-9-19 17:07:40 劳动创造了人类，也创造了音乐。最初人们所使用的音乐是没有规定好的曲谱，而是即兴的说唱、乐舞、演奏，如伯牙高山流水，广陵散等，无论是在劳动、巫术、宗教等各方面所产生的音乐都是如此。随着人类生活的发展，音乐由最初的随心所欲，发展到为了使其更加悦耳产生理论上、技术上的规定和约束。即兴演奏就是建立在乐器演奏技巧、和声基础和演奏员活跃的头脑三者之上的，它是根据即定的歌曲旋律，在键盘上即兴弹奏出包括一定的和声与织体的伴奏声部。是钢琴技巧与作曲技法的一种综合运用。演奏者对键盘技能与作曲技法应用的高低好坏，对演奏水平能达到何种程度起着决定性的影响。以下从钢琴的即兴伴奏的手法方面做以阐述。 1 弹好即兴伴奏应具备的基本技能、技巧 钢琴是一件富于歌唱性的乐器，但不是每个人都能使其歌唱，你必须有一双聪明灵巧的手和一个优秀的头脑，想弹好即兴伴奏必须有坚实的基本练习基础。弹琴时，手型非常重要，它不但利于完成乐曲，而且利于表演和谐统一。手型不是固定不变，因为乐曲本身是高低起浮、强弱变化的，手型的原则应是尽力发挥手的积极性，用指尖去触键弹奏，拇指短小者必须使掌关节撑起以求力度均衡，必须尽力杜绝二指到五指的第一关节折指现象，尤其是手指稍长而无力的学生。需要用力弹奏时必须是你有意识并能控制的力量，否则就是僵硬。初学者要多练习高抬手指敲击琴键的练习曲，如放慢的哈农，放慢的音阶。有些学生是机械地敲击键盘力大无比，践踏了钢琴这件艺术品，练习抬指或其它乐曲时必须动脑筋，以获得晶莹、坚实的声音。很多练习曲同时又是一首优美动听的乐曲，不要把它想得枯燥乏味，要充分掌握其中的韵律、强弱等情绪变化，使其动听。例如弹奏肖邦的《“小狗”圆舞曲》，按波兰钢琴家齐默尔曼的弹奏可以感受到这首短小乐曲的情绪变化，乐曲开头音色轻巧华丽，绵延处富于诗意，音色悠扬，仿佛真有一只“小狗”在戏弄玩耍的图画在脑海中浮现。只有用心去弹奏乐曲，这首乐曲才能够属于你，你的音乐素质才能得到潜移默化的提高。 在钢琴的初步练习曲中大量的出现了连奏、分句、八度等技巧，这是练习中必须认真强调并完成的东西。在钢琴上绝对的连奏是不存在的，音与音之间的间歇尽可能地减小，一个音尽量保持到奏响下一个音，但不同时发响，就会造成比较逼真的连贯了。分句要由连线的标记和跳音记号等来决定。人在说话时不可能吸一口气不停地说一天，而是要有分明的句逗和自然合理的呼吸，弹琴就是用键盘去说话，要按连线、跳音等记号去准确地断句。八度的弹奏最重要的一点是借助于手腕本身的抖动和放松，手指坚实，手指略微伸展最为适宜。这样可以在手腕较为放松的基础上完成很坚实的声音。另外还需放松2、3、4指，注意整个手臂的统一。为最好地完成快速的八度演奏技巧多用下臂和手腕的协调，这样会更灵活些。无论是在即兴弹奏，还是在演奏乐曲时，划奏是经常运用的。1至5指都可以进行划奏，最常用的是用靠你的手指指背弹划奏音，要用指甲去接触琴键，手掌要坚实但不要太僵硬，并积极随划奏的方向运动，乐曲如果没有指法的规定上行滑奏用右手，下行用左手比较容易一些。 钢琴键盘对所接受手指的力度、动作、方向、速度等都有特别敏感的反应，这一点决定弹奏的音色，同一架钢琴，弹奏者不同则声音各异。必须培养用指尖弹奏的准确性，即手指落键的位置要自控而不能随意，为求响亮音色，手指弯曲，用指尖但不是指甲去触键，当手在伸直状态时用指肚去触键时音色会变得轻柔，手指触键后不要在键上滑动，要求落点精确。声乐中有以情代声之说，器乐亦是如此，当弹奏入境时，琴声也会随之变化，要把钢琴当作你的亲密朋友，相互认真、以诚相待，用心去交往弹奏，那么她给你的才是享受和温馨。 2 钢琴即兴伴奏的和弦编配 传统的和声中有很多限制和规定，它受到现代和声体系的极大冲击，这应该是必然的。虽然现代的和声已毫无顾忌，但必须有传统和声基础才能推陈出新，否则就是空中楼阁。所
大学钢琴即兴伴奏教案
课程名称：《钢琴即兴伴奏》 课程类别：专业核心课 任课教师：刘戈 2013—2014学年第1学期 教学对象 专业、班级音乐20501、20502 音表20501音教专20601 班级规模每组约15 人
分析： 本门课程的先修课程有乐理、视唱练耳、和声。从大学一年级时，各班级 的学生开始系统学习钢琴，已具备了一定的弹奏基础。音乐20501和20502班 的学生，部分已达到车尔尼299程度，音表20501班声乐专业的学生，钢琴弹 奏能力较薄弱。音教专20601班的学生，钢琴弹奏能力有待提高。根据对学生 以上各门课成绩的了解，部分学生整体能力较强。因为大多数学生对钢琴即兴 伴奏的了解和实践还不够丰富，特别是动手能力还显得不足，所以，在教学时 教师首先要让学生多弹、多实践，而后在具体的实践中不断丰富经验、培养能 力；同时要增强学生的自信心，通过丰富的教学手段培养学生的乐感，使他们 在学期结束时能自如运用一些简单的音型，快速运用正、副三和弦对歌曲进行 伴奏编配。 粘贴教学日历 第1次课 课题钢琴即兴伴奏的基础与原理课时2学时
教学目的1、通过本次课让学生了解并理解钢琴即兴伴奏的作用、意 义； 2、让学生初步了解钢琴即兴伴奏的方式、方法； 3、重点通过对和声知识的复习，让学生了解即兴伴奏弹奏中 常用的和弦。 教学重点、难 点重点： 1、学习钢琴即兴伴奏所必需的相关知识； 2、学习即兴伴奏弹奏中常用的和弦 难点： 1、了解即兴伴奏的基本训练方法； 2、了解即兴伴奏弹奏中常用的和弦及其用法。 教学说明1、使用讲授法、训练法 2、数码钢琴教学系统 参考教材刘聪、韩冬主编《新编钢琴即兴伴奏教程》 教学过程一、导入新课；（7分钟） 二、讲授新课 （一）钢琴即兴伴奏的定义及其在日常工作学习中的重要作用；（8分钟） （二）钢琴即兴伴奏的种类；（10分钟，举例说明） （三）学习钢琴即兴伴奏所必需的基础知识：（10分钟）钢琴弹奏能力视唱练耳和声曲式 （四）和声知识复习及和弦的运用（30分钟，讲授法、训练法） 1、正三和弦的运用及举例 2、副三和弦的运用及举例 3、副七和弦的运用及举例 4、副属和弦及其七和弦的运用及举例 5、变和弦的运用及举例 三、总结上课内容，进行小结并提出练习钢琴即兴伴奏的 基本方法（15分钟） 四、布置作业，并让学生动手进行训练（10分钟）
钢琴问题问答1教学文案
钢琴问题问答1
1.右手独立性不如左手 提问：我右手的独立性比左手要差不少 -_- 主要是3、4、5指互相扯动比较厉害。3、4指弹下还不是直立的，是不是因为成人右手使用得多，关节反而不如左手灵活了啊。看来要慢弹时多注意右手的动作了。 有什么需要特别注意练习的地方啊？请各位指正。 回答： 第四根手指头能抬多高，还得看你是怎么抬的。你在1，2，3，5指都站实的情况下，试试看？是平伸还是弹琴的弯指？结果都不一样。 其实没必要追求能抬多高，弹琴不是跳高。每个人的左右手都会有不同程度的机能差别，对练琴没任何影响。 我的启蒙老师教了我几种锻炼小指和无名指的方法。有一些我感觉非常有效，介绍给各位朋友，希望对大家练琴有所帮助。1、右手大指、食指和中指分别按下1、2、3三个白键，按下后不要动，小指和无名指轮流弹奏4和5。2、右手大指、食指和和小指分别按下1、2、5，中指和无名指弹奏3和4。左手也照此方法练习。在弹奏时其他三指要保持放松状态。
2．怎样有效的记忆低音譜 提问：我是初学者,请问怎样才能记低音譜对应的位置,有规律吗? 回答： 要熟悉低音谱号，还是要靠多练多看，对应的位置也有，就是相同音名低音谱号比高音谱号高两个位，例如你看到低音谱号第一线你可以先想高音谱号的第一线是MI，然后再想高两个位 （SOL），所以低音谱号的第一线就是SOL了，但是要低两个八度。 这样的方法在初学的时候有一点点的作用，但是其实要真正熟悉低音谱号，只能靠多练了啦。 3.请教：关于首调和固定调 各位老师：我想请教一下，首调和固定调各自的好处. 我现在刚开始学钢琴，老师要求我把所有调的曲子都有固定调来读谱。她说这样 看谱子容易。不过我觉得首调好。我觉得钢琴曲既然作曲的时候就 分了调，首调一定有存在的意义！ 回答：提这个问题很有意思，两种读谱法都有存在价值，所以应该 都可以的。问题是我们是成年人，要学一种新东西，而且要学得很 熟练，那就要好好考虑了。听楼主的意思是认为首调好，那就按你
学钢琴心得体会_学习心得
学钢琴心得体会_学习心得 自从网购了一台电钢琴，我就开始了学钢琴之旅，中间有暂停过，掐指一算，已经两年多了。回首过往，觉得有很多槽可以吐，特此与零基础的大盆友们共勉，也欢迎有经验的盆友和高手们一起来交流经验。 学过的教材镇楼。 楼主不是自学的，是报了某琴行的钢琴大课班，六个人一起，一周一次课，一次一小时。 把自己喜欢的谱子拿去让老师帮你标指法；有一个定时检查作业的人，能够督促你勤加练习。 在楼主明白了连奏之后到换第二个老师之前，除了弹跳音，楼主的胳膊从来没有抬起来过，也不知道乐句呼吸什么的。 楼主觉得，如果想要认真学一下的，入门还是找个老师带带比较好，少走一些弯路，学一段时间之后自己懂得多一些，能够明白自己今后怎么练了，再自学也不迟。 基本功和乐曲 咱弹个琴，总是希望能弹自己喜欢的曲子喽，于是各种到网上扒简单版的谱子，实际上，以楼主车尔尼599一半的水平，调号的升降号个数大于等于3，双音和弦一多，音符之间距离超过6度8度的，都很难招架得住啦，很多心爱的
曲子只能暂时搁置，将来再战。 比如面对出现了这种的，只能在心里呐喊，“臣妾做不到啊！” 老师让练音阶琶音和弦的道理是什么，它们就像是一个个砖块，乐曲的房子就是由这些砖块搭起来的，虽然练的时候很无聊，一旦这些基本功熟练了，在曲子里碰到的时候，就能迅速适应过来，不用死磕很久。同样，拜厄车尔尼也是教你如何处理砖块，以及如何组装砖块的方法，久而久之就知道什么样的音符组合用哪些手指比较好。 举个体会很深的例子，这首《乘着歌声的翅膀》，楼主之前学的时候觉得前面一大半都能弹下来，但是结尾部分完全无法hold住，觉得指法杂乱无章，死记硬背也很难，还容易弹错，速度也达不到，自从练了几个月音阶琶音，蓦然回首，这不就是分解和弦琶音嘛，该用哪个手指都清楚得很，瞬间觉得so easy有没有！ 班级里有个同学不愿意练基本功，只让老师教他自己喜欢的曲子，每首都要死磕几个月，甚至几个月后节奏还弹不对，另一个和他差不多同时开始学的同学，相同的曲子大概一个月就能完整弹下来。 但是有时候真的真的真的很想弹那个喜欢的！可以靠毅力硬练，不过如果纠结2-3个月还不能纠结过去，说明以目前的水平可能不是很适合这个难度。
孩子到底几岁适合学钢琴
孩子到底几岁适合学钢琴 许多人认为学琴的年龄越小越好，这是一种误解。 随着音乐教育越来越得到家长认可，很多孩子也早早的加入到了“琴童”的行列，有的小孩甚至2、3岁就开始练起了钢琴。 据非正式统计，在重大国际比赛中获奖者开始学琴的年龄是5～15岁左右。一般，4-5岁开始学钢琴比较适宜。当然，宝宝的发展是有差异的，可以根据实际情况，提早或推迟。 儿童的生长发育是先由大肌肉活动开始，再到小肌肉的细腻动作，而弹琴需要的是很具技巧性的小肌肉动作，需要相当的耐性。太小的孩子小肌肉、身体协调性的发育还不够完善，骨骼、关节还未完全发育成熟，注意力也比较弱，过早练琴，有可能影响其手部骨关节、韧带生长发育，严重者还可能导致骨骼发育畸形。而5岁孩子的这些身体指标基本达标，认知能力和自我约束能力明显提高，对音乐也有了一定的分辨和理解能力。
3岁到4岁的孩子，进行一些启蒙教育是非常好的，但是不要去上那种45分钟以上的课程，特别是一对多的，孩子肯定会坐不住，这样既浪费了时间，也没学到任何东西，同时也会让孩子感到厌倦。凯笙钢琴提醒您，这个年龄段，最好学习一些音乐知识，比如学习音符和节拍等简单的乐理知识，并且以小游戏的方式来学习，这样可以让孩子喜欢上音乐，给孩子带来快乐，同时也为孩子以后系统的学习钢琴打下完美的基础。
对于那些已经成为小琴童的孩子们来说，一定要保护好自己的双手。勤剪指甲，玩球类运动时一定要小心，每次练琴时应先练简单的曲子热身，让手指、手腕先活动灵活，不要上来就练有难度的技巧动作，这样容易致使手部肌肉和韧带受损。 孩子喜欢音乐，家长应给予尊重。家长应尽量客观、理性地评价自己孩子的音乐才能和智力，牢记“每个孩子都是不同的”，拒绝攀比。放平心态，拉近音乐与孩子的距离，帮助孩子享受学习过程，不要把音乐和过多的功利目的挂钩。有利于孩子轻松愉快地学琴和长久坚持下去。
学钢琴如何少走弯路
学钢琴如何少走弯路 枯燥单调的初学内容就会让本来对钢琴弹奏充满向往的孩子失去热情,这就是所谓的“厌倦期”。这样就必须家长的努力和配合, 1.练习曲很枯燥,可以来帮助小孩子度过这个“厌倦期”。?? 让钢琴老师给孩子改变一下每周的曲子内容。练习曲每周只要布置一首到两首，有针对性地训练某个技巧点就好了。多加一些好听的让孩子感兴趣的乐曲，就算是没什么难度的普通乐曲也可以，这样孩子弹 ?２.自己喜欢的曲子就会又对学钢琴感兴趣了！? 每次练琴时,曲子的顺序安排很关键。先练基本的练习曲，爱弹的曲子放到最后练。因为爱弹的乐曲容易使孩子在练习时情绪高涨。而刚开始练琴兴趣也要比后来浓一些,这样先练的曲子效果自然好些，而后练的曲子越来越没兴趣弹，而且也感到疲劳，效果自然不如前面，长此以往孩子就会出现“偏科”的现象。?如果把不喜欢的乐曲放在前面练，把喜爱的乐曲留在最后，那孩子心里就会想练完这课就可以弹比这“好听的”曲子了，这样从始至终都能保证练琴时的兴趣和质量。而且在最喜爱的乐曲练到情绪最高涨时,就结束练琴，这样会使孩子愿意下次再练，可继续保持他的练琴兴趣。 3.弹琴时间一定要固定。这里包括固定时间点和每次练琴的长短。你可以把练琴时间安排在孩子喜欢的活动之前进行,比如孩子喜欢看的某个电视动画片，你把练琴时间安排在它开始的前一个小时并告诉他这一段时间里如能认真练琴，就可以看电视,即使孩子不情
愿练琴，可只要完成了‘任务’就可以看到自己喜欢的节目,一想到能看喜欢的电视节日，对于您所规定的练琴时间自然也不会有任何异议,哪怕练琴的量比平常多一点，往往也能够轻易地完成。这样练琴时间每天就可以轻易的达到一个小时了! 练琴时的16个好习惯 习惯一：弹琴前做些手指拉伸的动作。?动作以手指韧带的拉伸为主,不要太用力。目的类似于跑步、游泳前的准备运动，能使你更快地进入弹琴状态。冬天的话可以先抱会儿热水袋暖暖手。? 习惯二： 坚持每天弹一段哈农。?只要你开始弹哈农了，就坚持每天弹一段。这样,即使每天没太多时间碰琴，也能使你的水平不至于退得太厉害。对初学者来说，每天弹哈农更能保持稳定的进步。??习惯三: 由慢至快。 慢练的好处实在太多,往后会细谈。总之,慢练就是王道。??习惯四: 第一遍弹就重视谱子上的每一个符号。?许多人第一遍弹都会忽略谱上的表情记号,然后在弹熟后改,其实在第一遍弹时就注意表情符号 更能加深对曲子的理解。 ?习惯五: 弹琴时备一支铅笔。?很多时候谱子上并没有详细的指法、强弱指示，这时候,就需要用笔来把我们自己认为合适的指法、强弱等记号标上去。记住要用铅笔,不然写错很难改哦！ ?习惯六：
一位妈妈的钢琴陪练心得
一位妈妈的钢琴陪练心得 到下个月中，我的小朋友就学琴两年整了。作为琴童妈妈的我，差不多也是每天坚持了两年。学琴过程并没有想像中那样十分美好，也不断地走一些弯路。钢琴音乐知识浩如烟海，越是深入，反而越是觉得自己浅薄。不过，无论怎样浅薄，只要有思考，就会有收获。只要能坚持，就一定会找到快乐。喜欢，是坚持唯一的理由。下面就琴童学琴的技术基础写了些体会，当作两年陪练过程的反思。因为是外行，所以有什么观点相左，不严谨的地方，请大家多多指导，交流。言语包涵。在钢琴学习中在钢琴学习中在钢琴学习中在钢琴学习中，，，，常常遇到这样的情况常常遇到这样的情况常常遇到这样的情况常常遇到这样的情况：：：： 1. 换老师的时候，新老师一般都不会接着前任老师的进度来，而是先对学生进行一段时间的基础训练的调理。一方面可能是显得自己更专业，一方面孩子的基本功也确实是个问题。2，学钢琴到了一定阶段，无论一天练多少小时，曲子都练不好听，不精巧，不细腻。小毛病挺多，手指不听使唤。陷入一个有进度没进展的误区。 3.学琴的小朋友的家长，或者老师，盲目地追求进度。在基础方面（如节奏，手指能力等）把关不严。没有质量的进度说明不了任何问题。反而还会带来许多副作用。遇到这样的情况，可以用一句话来总结：基础不好。或基本功不好。如果是从头来过，往往是无所适从，孩子也会非常厌烦。那么趁孩子还小的时候，为什么要一味地追求进度，而忽视基本功练习呢？到较高级阶段才发现问题多得学不下去了。与其要从头补以前的功课，还不如趁早打好基础。从而避免这些情况发生，少走弯路。（（（（1111））））钢琴技术基础和音乐性的关系钢琴技术基础和音乐性的关系钢琴技术基础和音乐性的关系钢琴技术基础和音乐性的关系。。。。个人认为，钢琴技术基础是音乐性是否能表现得出来，是否能将音乐想法传达得得心应手的基础。现在的孩子有好一些学琴的年龄差不多是5岁左右，都很小。那么对这些小初学者来说，音乐性更重要呢还是打好技术基础更重要？现在普遍提倡寓教于乐，开发智力，快乐学琴，以兴趣为主。再者钢琴本来就是为音乐服务的。所以倾向于音乐性的更多。或者更科学。我也觉得没得错。只是，音乐性固然很重要，自不必言说，但作为对技术性要求极高的乐器—钢琴来说，技术不仅显得重要，更是基础。手一放到钢琴上，离开了技术，音乐就是一句空话。嘴里谈得出音乐，手上弹不出音乐。如果基本功练得不扎实，怎么把心中充满对音乐的理解和感悟体现出来呢，那么这就会陷入一个“心有余而力不足”的窘境。这时你或许会说，孩子还小嘛，都没发育完全。讲技术才是一句空话。是的，孩子小，我知道，所以我并不是说一下子就应该怎样怎样。而是说在整个练琴过程中作为基石的技术应该得到足够的思考和重视。找准方向，循序渐进。尤其针对盲目追求进度而忽视基本功的学习情况而言。进度是一块诱人的奶油蛋糕。领先的进度仿佛说明你的孩子天赋好，与众不同。实则不然。盲目追求进度是一个目光短浅，祸害无穷的误区。通常表现在：1.为了考级而考级。 2.人比人，一味想跑在前头。 3.夸大孩子的天赋能力。 4.反正又不走专业，会弹曲子最重要。危害：曲子练不精细。在进入稍高阶段后，能力阻碍进度，学习停滞不前。白白浪费了宝贵的精力和时间。这就像修一栋房子，最终能修多少层，绝对取决于根基有多坚稳。基本功的好坏直接关系到音乐的表现。因此学习钢琴，从把双手放到键盘上的那一刻起，就应该有计划，有方法，有针对地，循序渐进地训练钢琴技术基本功，这跟走不走专业一点关系都没有。说实话我不太赞成一学琴一买钢琴就为孩子立志走专业的态度。但是，就算不走专业，也一定要用专业的标准来要求自己。在我看来，学习钢琴演奏根本不分专业学法和非专业学法，既然买了钢琴，交了学费，下了决心，那么要学就得学好，学到底。不仅学钢琴，学任何一门艺术也是这样。所以无论走不走专业，在态度和学习方法上，一定要“专业”。基本功练习不要怕枯燥，所谓先苦后甜，苦尽甘来，在这上头体现得最明显了。而且只要每次目标明确，开动脑子，少而精地练习，不仅事半功倍，而且可在很大程度上杜绝想像的那样枯燥。（（（（2222））））初级阶段的技术基础初级阶段的技术基础初级阶段的技术基础初级阶段的技术基础。。。。一一一一。。。。手指能力手指能力手指能力手指能力1，，，，独立吗独立吗独立吗独立吗？？？？灵活吗灵活吗灵活吗灵活吗？？？？短附点音符和波音的练习，对加强手指彼此之间的灵活性，不失为一种良方。五根手指中4指独立性最差，支撑力弱，灵活性不够，下键无力。所以对4指的训练又是重中之重。a次数。4指要单独强化练习，练习次数是其它手指的数十倍。坚持不懈，刻苦练习，量的积累产生质的变化，这在4指训练上体现充分。4指通过训练达到独立后，不但不再是跑动障碍，反而能做出许多亮点来。b方法。关于弱指的练习要讲方法。保留音的练习对4指的训练是不错的方法。另外，要有针对性，目的明确。对整体训练安排要做到心里有数。每次练习少而精。抓住一个问题不放，态度要执著。障碍解决一个少一个，解决两个一双。每解决一两个障碍，肯定就是一个大进步。c注意力集中。注意力集中才能聚集力量，才能主动灵活快速地下健。没有方法，就没有效果。作为陪练的家长这时候最大的作用，就是引导孩子，不断思考最好的方法，取得事半功倍的效果。只要把好的练
钢琴即兴伴奏教案
钢琴即兴伴奏教案
钢琴即兴伴奏教案 【篇一：钢琴即兴伴奏教案】 五．教学内容 1.低音与基本伴奏音型结合伴奏法可用于有旋律伴奏和无旋律伴奏中，本节主要讲述有旋律伴奏。这一伴奏方法主要由前所述的三种基本伴奏音型：柱式和弦伴奏音型、分解和弦伴奏音型、半分解和弦伴奏音型的基础上，加入一个低音声部构成，这个低音声部通常是单音或八度。 2、低音与基本伴奏音型结合的音型特点 a.左手伴奏巩固并加强了和弦的低音，使和声的功能与色彩更加明确。 b.增加了伴奏音型的音域和力度，使音响效果更加丰富。 c.左手伴奏范围的扩大增加了声部的层次和表现力。 3.低音与基本伴奏音型结合的变化类型 a.低音与柱式和弦相结合的伴奏音型 b.低音与分解式和弦相结合的伴奏音型 c.低音与半分解式和弦相结合的伴奏音型 六.作业 1、掌握低音与基本伴奏音型结合伴奏法 2、配弹曲：《欢乐颂》 《同一首歌》 《小蜜蜂》
尾声类型：a.柱式和弦式尾声b.震音和弦式尾声c.创作型尾声 3.前奏、间奏、尾声的弹法 a.前奏的弹法：谱子若没有写前奏，一般可用歌曲最后一至两句作为前奏。选配和弦时要用稳定和弦 b.间奏的弹法：注意节奏要与前后段保持一致，伴奏不要太复杂。 c.尾声的弹法：伴奏要灵活处理，要有收尾结束感。 六.作业 掌握前奏、间奏、尾声的弹法，配弹《大海啊，故乡》 【篇二：钢琴即兴伴奏教案】 精品文档2016 全新精品资料-全新公文范文-全程指导写作–独家原创钢琴即兴伴奏教案-----王大项总学时120学时钢琴即兴伴奏，就是根据歌曲的旋律在键盘上即兴弹奏，用钢琴带动幼儿园的小朋友投入歌曲的情绪，让歌声与伴奏共同塑造鲜明的音乐形象。因此，即兴伴奏不仅好是作为歌声的陪衬，更重要的是对歌曲做积极的配合，从情绪、背景、意境等方面，加强歌曲的表现力，使歌曲的音乐形象更加丰富，更具有艺术感染力。即兴伴奏是一门综合性很强的音乐学科，通过教学试图解决未来幼儿园教师对幼儿歌曲即兴伴奏中遇到的疑难问题，学习和掌握歌曲的即兴伴奏技能。学习者除了要了解必要的基本乐理知识。具有一定的试唱和钢琴伴奏基本能力，还应学习一些曲式、和声等音乐理论知识。曲式可以帮助分析和理解音乐作品，和声可以帮助我们编写钢琴伴奏。 精品文档2016 全新精品资料-全新公文范文-全程指导写作–独家原创以幼儿歌曲常见的曲式结构为顺序，结合和声的知识，根据循序渐进、由浅入深、由简到繁、由易到难的原则安排学习内容，注重实用，易学。
青岛琴行教您如何学钢琴：学钢琴,别做“没谱”的人!
青岛琴行教您如何学钢琴：学钢琴，别做“没谱”的人！ 钢琴学习虽然是一项技能的掌握 但是从根本意义上来说 比掌握技能更重要的是一种习惯的养成 当我们在不断地强调 手型、手指要求等的时候 也不能忘了学琴非常关键的一步 ——识谱与唱谱 如何更好地识谱 第一，不要盲目地在琴键上识谱。 每次拿到新谱子，直接毫无准备地在钢琴上弹，会使识谱的过程变得很漫长，也容易出现各种各样的问题。为了避免这样的盲目性，建议大家在识谱时，先眼脑配合，将谱子上的谱号、调号、拍号、音乐术语等元素了解清楚，将段落、乐句划分清楚，将这些铺垫都做好，在钢琴识谱时才能更容易一些。 第二，要慢速识谱。 很多人拿到新谱子会非常兴奋，心急想要立刻弹，但往往错误就是在这一过程中产生的。盲目地追求完成作品，很多细节的问题就容易被忽视掉，对于谱子不熟悉而导致的一些错音、错节奏、错指法等，就成了很自然的事情，后期还要花费更多的时间来修正。 为了避免这些问题，在识谱时要慢下来，首先要看清楚每一个音，让思维走在手的前面，这才是正确的识谱方法。 识谱习惯的养成，是练琴过程中一项长期的工程，好的识谱方法才能让练琴变得有趣而高效。
唱谱的重要性 说到识谱，自然要提到唱谱，唱谱是学习音乐中的重要环节，尤其对于学习乐器者来说，唱谱是尤为重要的事情。 音乐是声音的艺术，乐谱是符号、图形，是视觉不是声音，如何把看到的乐谱变成声音甚至音乐，唯一的途径是唱谱。通过唱谱，才能真正把符号变成声音。而演奏乐器是把已唱会的“内心音乐”提取出来，变成特定的乐器声音，再通过耳朵的辨别、纠正，形成好听的音乐。 如果不唱谱，直接从乐谱到演奏乐器的过程，其实心里是没有音乐的，或者音乐是没有真正深入内心的。
弹钢琴左手应该怎么配和弦
弹钢琴左手应该怎么配和弦 弹钢琴的时候手上的技巧很重要，左手配和弦就是其中重要的一个。下面为大家介绍弹钢琴左手怎么配和弦，感兴趣的朋友们一起来看看吧! 首先要看这首曲子的旋律的哪部分是哪个大调或小调(当然，你的音阶都要熟才行，否则你配不到) 知道这部分是哪个调后，仔细听每一个小节，左手按这个调的和旋，右手弹旋律，哪个合适那么这个小节的左手就用哪个和旋，每小节至少要按1个和旋，想好听的话可以按2个，只要你到时弹的时候速度跟得上就行了。(特别注意，这里的1和旋是从“SO”开始的，在伴奏调中，G大调的“SO”要当成平常的“DO”，以此类推，1和旋就是“so+xi+ri"了，2和旋就是“la+do+mi"了) 就是这么简单!关于弹钢琴的手型，专业书上的论述是：“若将双手的大指从指尖到贴近手腕的根部皆互相贴合，五指互相呈垂直状顶起，其余手指亦以直线相对，两个手掌抱成圆球状，即可形成最佳的自然手型状态。”不过有本书《学钢琴最怕走弯路》，上面的基本功解释很专业，还配有录像指导，比较容易学到位。 淘宝网上搜索书名很容易搜到。 百度贴吧里有很多评论、介绍、经验交流，也可以下载，要看就去百度贴吧搜索：哦耶琴行。多只和弦，在演奏乐曲前自行选择。单
指和弦演奏时只需按一个音整个和弦音就会自动演奏，以下以C大调和A小调为例。如：C 和弦，它由1(duo) 3(mi) 5(sol)组成，演奏时只需弹1 就可以，D和弦它由2( rue ) 4( fa ) 6( la ),演奏时只需按2 就行。 应该怎么配和弦? 这个涉及到音乐理论和声学的知识，演奏前要先分析歌曲的调式，是大调还是小调。除此之外，还可以加一些副三和弦，例如：C——D——G——C、C——A——F——G& mdash;—C 、C——A——F——D& mdash;—G——C、C——E——F-C 、C——E——A——D& mdash;—G——C、C——A——F—D—& mdash;G——C 等等。 弹钢琴时左手怎么放首先让左手放慢速度来单练，其次多练，左右手进行合练，记住将左手抬高再慢练。 如此练法反复便可以提高手的灵活度。 1：左手完全照着曲谱来弹。 2：左手即兴伴奏，是完全不看谱那种。
歌曲钢琴即兴伴奏教学的内容与方法
听了李瑶老师的讲座，我受益匪浅。知道了民族音乐包括新音乐、中国音乐、中国传统音乐、中国民间音乐。民间音乐的来源、中国传统音乐的理论发展、中国民歌的总体特征、中国民歌的发展轨迹、中国民歌的分类、按体裁形式分类, 大致可分为：号子（包括搬运号子、船工号子、作坊号子等）、山歌（包括一般山歌、放牧山歌、田秧山歌等）、小调（包括谣曲、时调、风俗仪式歌曲、舞歌等）等三大类。很多东西是自己以前不知道的，所以我感觉网络研修是自我充实的加油站,是一架让我不断向上攀登的云梯。 中国民歌钢琴即兴伴奏是钢琴艺术综合能力的反应，它不仅需要伴奏者具有敏捷的思维、灵活的手指能力，熟练掌握和声编配的理论知识，将丰富的伴奏音型、织体及各种表现手法储存在大脑中，还要有在键盘上正确的弹奏方法，设计合适的指法，并有在各常用调上移调弹奏等综合能力。扎实丰富的理论知识是前提，加强视奏能力训练、掌握正确的弹奏方法是基础，丰富的想象力和创造性思维是关键，良好的心理素质是保证。 根据歌曲的内容、情绪等设计、选择适当的伴奏织体是即兴伴奏成功与否的关键，因此伴奏者应尽量多的掌握伴奏织体。伴奏织体很多，最常用有三种织体，在它们上面加以变化就可以产生出很多丰富多彩的伴奏织体。 1、柱式和弦织体：（基本的表现特点——坚定有力、气势磅礴、庄严宏伟）。（1）节奏松驰,较安静平稳。具有烘托的背景作用。（2）节奏短促紧凑。积极主动的表现特色,有较强的动力。（3）短促、跳跃、节奏鲜明，具有舞蹈特点。（4）锣鼓式节奏，擅长表现热烈欢腾，动感较强的情绪。 柱式和弦织体无论是在传统艺术歌曲，还是在现代通俗歌曲中都广为应用，在不同的类型、速度的歌曲中所造成的意境也迥然不同，很多抒情的通俗歌曲使用这一音型，如《你怎么舍得我难过》的第一乐段仅用几个柱式和弦便给人一种
太可怕了!钢琴学习中路上的十大误区!
太可怕了！钢琴学习中路上的十大误区！ 1.盲目追求速度 大家都知道《野蜂飞舞》技术高，速度虽然是考验一个人技术高低的标准，但却不是一步就能达到的，殊不知慢练才是王道。 一些人盲目的追求曲子的速度和进度，想很快的达到自己理想的效果，孩子在练习时由于家长很多都是非专业的，所以也没有特别仔细关注过程停顿了几次，出现了几处错音，几处重复，只是大概听起来还不错，就没有再继续深究了。其实不知道的是，那些都是你的错觉，曲子其实已经是漏洞百出了。弹琴最忌讳的就是错了不改，不重是细节符号。这是非常不利于进步的一种误区，长此以往下去如果在经常出错的地方不及时改正，就会产生错误的记忆点，以至于每次一到固定的位置时就会卡顿就会先错再改对。所以练琴时一定一段一段的练习，错的地方及时停下来，反复练习。其实不错音符比速度更重要。 2.孩子不坚持就是没兴趣 这一点针对的是年纪不太大的青少年学习时遇到的问题，许多家长经常会问一个问题，孩子刚开始学习的时后还很主动，还是很有兴趣的，可是为什么学习了一段时间之后就不爱学了呢？是没有兴趣了吗？那我应不应放弃？ 爱玩是孩子的天性，没有一个孩子不喜欢轻松愉快的事物，而练琴的刚开始都是很枯燥的，那种刚开始被音乐吸引的心情就会产生变化，这很正常，但此时因为孩子们是没有一个正确的对事物的判断的能力，遇到困难都会想到退缩，其实他们并不是真的没兴趣了，只是再退缩在逃避。如果这个时候你真的放弃了那么就会像蔡康永说过的话一样：“15岁的时候觉得游泳很难，放弃了游泳。18岁遇到喜欢的人约你游泳，你只好说不会。18岁的时候觉得英语很难，放弃了英语，28岁出现一个很棒但要会英文的工作，你也只好说我不会。所以坚持是在学习过程中最重要的也最难做到的事情。”而对于孩子来说，其实家长的坚持比孩子的坚持更重要。 3.只学简谱，不学五线谱
浅谈幼师专业钢琴即兴伴奏技能训练
浅谈幼师专业钢琴即兴伴奏技能训练 摘要：在幼师专科学校的钢琴教学过程中，要求幼师生不仅具备扎实的钢琴基础弹奏技能，还需将学习到的理论知识和钢琴的即兴弹奏结合起来，逐步建立起即兴弹奏的能力。当前幼师专科学校的钢琴即兴伴奏教学，暴露有非常多的问题，笔者试从即兴伴奏的训练目的，训练方法入手浅谈幼师专业钢琴即兴伴奏技能训练。 关键词：即兴伴奏钢琴训练幼师钢琴 钢琴的即兴伴奏，指的是依据音乐作品的风格以及内容，有逻辑地快速配以正确的和声，鲜明的织体，形成对音乐作品的衬托和补充，并在钢琴上即时演奏出来。钢琴即兴伴奏作为幼师生必备的基本功之一，在课堂学习中，学生应当已具备基本的钢琴弹奏能力，基础的音乐理论知识，通过大量难度层次逐层递进的训练，掌握即兴伴奏的相应技巧，形成即兴伴奏的能力。但在当前的教学中，教师往往面临的实际情况是：幼师生的钢琴弹奏能力参差不齐，音乐基本理论基础薄弱，多数学生对钢琴即兴伴奏的重要性认识不足，严重影响了钢琴即兴伴奏的课堂教学效果。如何才能
充分应对以上问题？实施有效的的即兴伴奏技能训练，实现钢琴的理论知识和实践的有机结合，培养学生形成良好的即兴伴奏的能力，笔者认为应从以下几方面着眼：
一、了解钢琴即兴伴奏的特点 （一）即兴伴奏综合性强 钢琴的即兴伴奏综合性非常强，是将钢琴的音乐理论知识以及钢琴的弹奏技能集于一身的复杂训练，可是在幼师生钢琴即兴伴奏课程训练中，非常多的学生并不能达到良好的即兴伴奏效果。究其原因在于，钢琴即兴伴奏对于和声基础和基本乐理有很高的要求，虽然幼师生在一年级时候已经学过相应的理论知识，但是在正式学习钢琴即兴伴奏课程前，很多学生已经遗忘了大部分的理论要点，所以音乐理论同和声知识的学习与练习要贯穿与钢琴基础课程学习的始终，确保以熟练的理论知识和娴熟的钢琴弹奏能力，顺利过渡到即兴伴奏的学习当中。 （二）即兴伴奏是一种创作 即兴伴奏实际是一种艺术的再创作工作，在创作过程中音乐情感会得到快速的强化，对日常的音乐积累越多这种强化水准就越高。在钢琴即兴伴奏的学习中，幼师生要具备高度的音乐敏感性以及扎实的键盘能力，在和声的选择上，不仅仅会熟练使用正三和弦，副三和弦，从属和弦等的灵活运用再加以建立在熟练钢琴技巧上的丰满的钢琴织体，才能顺畅地表达出想要的音乐效果。
家长指导孩子学钢琴的一些建议
“好家长胜过好老师” 家长指导孩子学钢琴的一些建议 亲爱的家长们： 综合孩子们在学习的过程中，家长、孩子或多少都可能出现过一些学习上、专业上、心里上的问题与困扰，现特就这些问题琴行与音乐学院老师们沟通、探讨后梳理出来为你们一一解答。或许它可以让您及孩子避免走弯路或少走弯路，可以避免一些不应有的毛病而成为日后钢琴学习过程中的障碍，这样也有利于家长及孩子有个正确的学习态度及方法。并希望成为您及孩子们的良师益友，用我们的爱心、智慧一起来帮助、引导、鼓励孩子，与孩子一起成长、进步！在此也抛砖引玉，希望您把孩子在学琴过程中一些好的方法及心得与大家交流、分享！ 第一、音乐氛围的影响 莫扎特3岁学琴、贝多芬4岁学琴、肖邦6岁学琴，舒曼、郎朗都是从3岁学习钢琴。其实成功与否，坚持与否，不仅需要个人的努力及卓越的自身条件，还受到家庭环境、社会环境、人文环境等多方面因素的影响。纵观许多音乐家的成名、成就，可以看出兴趣不是天生的，要靠后天的引导和培养。家长兼负着培养孩子、引导孩子的音乐兴趣及理解力、敏感能力的责任。比如他是不是喜欢听音乐?当电视机、音响里播放出好听的乐曲时，是否能跟着音乐的节奏手舞足蹈?他的音乐记忆力如何，是不是能在听过之后清楚、准确地记住不忘?还有，就是具备敏锐的听觉，对声音的高低、长短、强弱的微小差异，都具有精细的辨别能力。 另外，每个星期，父母还应该拿出一点时间，全家一起听一首名曲，然后和孩子一起讨论从中听到什么，一起认识和理解名曲的内容，也可以一起玩音乐游戏;多听音乐会，听听名家们的演奏;这些都是很好的学习。把“陪练”和共同欣赏音乐的过程看作是亲子活动。所以，
请家长们从现在起，关注音乐，关注相关的音乐知识、音乐家，并培养孩子从小树立偶像，了解并学习他的一些励志事迹及良好的方法，这样更有利于激励孩子的学习，并与孩子一起设立一个小目标，朝这个小目标努力，一步一步迈进，从而离大目标越来越近。 第二、家长和孩子应具备的性格及品德 家长和儿童都要有：耐心、细心、恒心、专心、静心、信心、决心。实际上这也是家长自我修养和培养儿童自控自治、顽强坚毅、细致耐心、认真负责的一个过程。通过学琴，日积月累，潜移默化，家长和儿童的性格、品德都会大为改观。所以请家长们调整好心态，给自己下定决心，我带领孩子一起打这个持久战，虽然困难重重，但不临危退缩，不做逃兵，这也是培养孩子面对挑战和挫折最好的一个过程。一个孩子如果坚持学钢琴6年以上，他的逆商要超过一般的人很多。孩子学琴的过程是喜悦和泪水相伴的过程，真正靠孩子自己撑下来的几乎没有，所以说孩子的毅力是靠父母培养出来的。我在这里要提醒各位：孩子不喜欢练琴，不是偶然是必然，人想偷懒那是天性，更何况天真的孩子们!亲爱的家长们，作为表率，你们是否也准备好了呢？ 第三、培养孩子养成良好的练琴姿势 正确的坐姿可以预防孩子的身体发育产生影响。孩子的坐姿不仅需要老师的正确指导还需家长对孩子的时常提醒。俗话说：站要有站像,坐要有坐像。弹琴是高雅的演奏艺术，让孩子明白钢琴不仅优雅而且精致，需要我们认真对待。另外请家长务必记住，在考级和比赛时坐姿不端正是要扣分的，好习惯从每天练习开始。 第四、练琴时间的长短调整
《学音乐最怕走弯路》学钢琴三部曲——成人学钢琴,教你如何速成
《学音乐最怕走弯路》学钢琴三部曲——成人学钢琴，教你如何速成！ 成人学钢琴，大多都是为了兴趣爱好，或是为了完成儿时未完成的梦想。我们也许不需要成为朗朗、李云迪那样的大师，只希望花最少的成本，学最多的东西，弹几首好听的曲子，学些实用的即兴伴奏/演奏的东西。如果是这样，那么请你继续看下去！ 为了快速达到以上目的，又不想走弯路的话，今天我教给大家成人学钢琴三部曲，那么首先： 第一曲： 我们要学会快速看谱！如何快速学会看谱呢？当然是要进行系统、专业的视唱练耳学习！ 什么是视唱练耳呢？视唱练耳就是帮你快速看谱、听音、打准节奏、唱准音高的一门基础科目。而钢琴作为一门西洋乐器，钢琴学习者对五线谱的快速识别及节奏的精准击打是势在必行的。同时更多的钢琴爱好者，更是希望把会唱的流行歌曲，不用看谱就能够在键盘上马上把旋律快速弹奏出来。那么这一切的问题，视唱练耳可以帮您解决。 而作为中国的国情，更多的人可能只认识简谱，对简谱更为亲切。针对这一情况，同时也为了让钢琴爱好者更快地解决看谱问题。这里向大家推荐自学教程《学音乐最怕走弯路-视唱练耳篇》，采用专业、系统的方法训练看谱，同时在五线谱下面配备了相应的简谱，既
可以帮您核查看五线谱时是否读谱正确，同时在您达到一定程度，对音高有正确的判断时，又可以离开简谱训练快速看五线谱的能力。更重要的是易学易懂； 同时，该教程还为您解决了音高音准方面的问题，特别是对很多想作一个弹唱型的钢琴歌手，同时又有音准方面问题的朋友帮助很大。 第二曲： 把看谱问题解决了，当然就是掌握钢琴的基本演奏技巧，技巧不多却很关键。如：断奏、高抬指、连奏等基本功的练习，需掌握方法勤加练习。同时指法的分配也是很多钢琴初学者常问到的问题。俗话说“预先善其事，必先利其器”说的就是这个道理。 第三曲： 学习相应的和声知识，织体编配等，进而进行钢琴即兴伴奏。即兴伴奏的重要性，在现今社会越来越被钢琴学习者所重视，主要是由于它的实用性所决定。成人学钢琴，或者看谱速度慢，或者对键盘的熟悉程度不够，正谱试奏往往需要花大量时间去练习。而即兴伴奏的学习，可以帮助我们随时随地，不需要乐谱便能弹出好听的乐曲。当然，前提是有一定的视唱练耳与钢琴基本功。 大家可以相互讨论，对您钢琴基本演奏技巧及钢琴必备的乐理知
浅谈钢琴即兴伴奏的练习方法
浅谈钢琴即兴伴奏的练习方法 朱永富 摘要：随着钢琴艺术在教学界的逐渐推广，而且得到越来越多的音乐学习者的喜爱。在钢琴的艺术之中，钢琴的即兴伴奏极为普遍，这就使得寻找一种学习即兴伴奏的练习方法非常重要。本文就是针对寻找好的即兴伴奏的学习方法的一些问题进行论述，力求使钢琴即兴伴奏在教学界及社会有一定的地位，使其能朝着更为广阔的方向发展。 关键词：即兴伴奏；练习方法 钢琴即兴伴奏是一门知识综合性较强、实践能力要求较高的钢琴艺术，也是一首音乐作品的有机组成部分。怎样充分利用钢琴的特点，来表达出作品的内容，是即兴弹奏者肩负的重大使命，也是充分调动演唱者的情绪和展现艺术作品精髓的重要手段。所以，选择一种正确的练习方式来学好钢琴即兴伴奏，是加强音乐作品的表现力、表达出作品的音乐内涵和塑造完美的音乐形象的前提。然而，要选择一种什么样的方法来学习即兴伴奏比较适合呢？下面，我们先来简单介绍以下什么是即兴伴奏。 “即兴”的意思就是在一个人因受某一外在刺激或内在冲动的作用，兴致来临，而迅速地创造出某种作品的情况。如文学界有“即席赋诗”、戏剧界有“即兴表演”，美术界有“即兴作画”，音乐界则有“即兴伴奏”，即是面对一首生疏的歌曲，在事先毫无准备的情况下，根据歌曲的内容及风格特点，在短时间内配以恰当的和声与音型，一边创作一边在钢琴上一次性完成伴奏的一种综合性艺术。其特点突实出“即兴”，即“随时”、“随手”、“随即”。 钢琴即兴伴奏有别于传统的正谱伴奏，因为在钢琴正谱伴奏谱中，已经清楚地为伴奏者写明了所要弹奏的音符以及速度、力度、乐句、表情等各种记号，伴奏者只需要一一对应地将它在钢琴上弹出来就可以了。其实，这样是很难带动演唱者感情的表达的。而即兴伴奏除了讲求一定的表演性外，还要在过程之中去带动演唱或演奏者的情绪，所以，即兴伴奏的要求要比正谱伴奏的要高。但是多弹正谱伴奏，对即兴伴奏往往有如虎添翼的作用。 钢琴即兴伴奏对演唱者的作用是举足轻重的，它是演唱者表演的重要的不可分割的有机组成部分，它虽然充当的是“伴”的角色，但却因为有了它，演唱者才会显得主题突出，起伏跌宕，想象才会更逼真更富感染力；有了它才使歌唱者音调准确，速度适中，感情充沛。反之，要表达的内容就会显得苍白无力，毫无感情。但是，要想成为一名优秀的钢琴即兴伴奏者，不仅需要扎实的专业基础，