如何学钢琴才是最好的方法

如何学钢琴才是最好的方法
如何学钢琴才是最好的方法

如何学钢琴才是最好的方法

一、首重学习坐姿

无论做什么事情,坐姿都是最重要的一件事,那怎样的坐姿才是学钢琴最好的坐姿呢?下面就由福莱多专家推荐一下吧。首先,坐的姿势一定要端正,自然,这样才更有利于弹奏,千万不要身体僵硬,精神紧绷或者过于松懈,要以肩、臂、肘、腕自然放松的形态进行演奏。

坐位正确,将使弹奏者便于对88个琴键的全面控制和驾驶,也是为身体—特别是双手、双臂在键盘上的活动,提供最大限度的方便。身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。弹奏者只应坐到标准琴凳的三分之一左右的地方,这样才能让我们在弹奏时身体自然地左右摇摆。建议弹琴要采用标准的琴椅,不要采用其它类型的椅子。

二、学习钢琴前肯定是要认识五线谱

钢琴五线谱是用来记载音符的五条平行横线。五线谱的五条线和由五条线所形成的间,都自下而上计算的。记录不同长短的音的符号叫做音符;不同长短的音的间断的符号叫做休止符;拍号之二拍子系统是以強-弱、強-弱的力度形态进行的拍子系统;拍号之三拍子系统是以強-弱-弱的力度形态进行的拍子系统;拍号之后拍子系统是前二者的综合运用,常见的有5拍和7拍两种;谱号之G谱号表示小字一组的g,记在五线谱的第二线上,叫高音谱号,另外有记在第一线上的,叫古法国式高音谱号;谱号之F谱号表示小字组的f,记在五线谱的第四线上,叫低音谱号,另外还有记在第五线上的,叫倍低音谱号;谱号之C谱号表示小字一组的c,可记在五线谱的任何一线上;还有像符点、延长记号、延音线、等等。三、弹琴首选曲目

福莱多精品推荐这个阶段的学习内容最好从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。

这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。第一部分是57首以前这部分是巩固手型,训练手指独立性的联系,要求弹奏放松、自然、联系速度以慢速中速为主。第二部分是58~79首。58首到70首饰训练快速练习,这里的快速是针对前阶段而言的,在学生走法正确的基础上要求初步加快速度。71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。练习时先慢速,把节奏弹准确,弹平均,双手对齐,在稍微加快。这部分又是旋律练习要注意乐谱上的表情术语及力度术语,注意分局、呼吸、旋律的连贯与歌唱。第三部分是80首到结束,是综合新的练习,无论音型、节奏型、音阶琶音类和双音练习都比前面丰富,;练习时不仅要弹准确,还要注意音乐起伏,作出力度,速度变化。

四、要不断的复调

复调的好处是左右手不同声部、不同旋律同时进行,在节奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有内在的联系,又各自独立。对于训练大脑的多维思维,节奏感、左右手的独立性等都是很好的学习掌握。

最后尽可能避免不必要的重复作功,重点练习曲要盯住不放,反复的练,甚至练上很长的时间,集中的手指练习必须天天练习。从初级的哈农、到中级的什密特手指练习,到高级的毕许纳、科尔托的手指练习等,倘若每天都集中一段时间练习,集中的手指练习可以事半功倍。但是手指练习固然重要,但还不能完全代替练习曲。练习曲对提高技术再重要,也不能代替从第一流作曲家作品中抽出的片断进行练习,最好再进行技术训练时将三方面:纯手指练习、练习曲、名曲中的困难片断------结合起来,同时进行练习,就一定能获得更佳的效果。

钢琴练习技巧

钢琴练习技巧 ①眼看单行乐谱,手弹单指旋律——训练孩子的一般注意力。 ②眼看单行乐谱,用右手弹奏两三个音符组成的旋律——训练孩子较强的注意力。 ③眼看两行乐谱,用左右手弹奏出各自不同的声部——训练孩子高度注意力与协调力。 ④眼看两行乐谱,用脑同时兼顾到双耳、双臂、十指、双腿及双脚的动作,以弹奏出乐曲——训练孩子高度精确的注意力、协调力,从而产生自信力。 1:钢琴的基本练法 (1)钢琴的基本练法就是慢练。 慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后,也不应忽视适当得慢速练习。 (2)有计划、有目的地学习: 练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划,从基础着手,循序渐进地学习。 (3)以良好的心态学习钢琴: 学琴过程中,可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪,适当减轻学习难度,充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。 2:钢琴弹奏中自然重量的运用 关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如,从肩部的舒展下垂,到整个手臂的协调下垂,通过放松灵活的手腕调节,然后由手指把手臂重量传入键盘。 (1):认识体会到手臂的自然重量 以前倾上身的坐姿,把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动,晃动,而血都涌向了手掌,通向了指尖。体会到手臂的自然重量后,我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。 (2):手指要承受并支撑整只手臂的重量 手指的三个小关节微微凸起,尤其是处于手掌部位的指根关节(以下简称"掌关节")必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来,要求每一个手指都能支撑住。我们用断奏入门的方法练习:先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好,结合手臂的自然重量。经过一个阶段,在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后,再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重 3:弹奏钢琴时身体的协调 (1)保证身体协调的根本: 保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高,对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求,所以身体的参与和调节也越来越重要。

钢琴陪练中的十大要点

钢琴陪练中的十大要点 如今学习钢琴的孩子越来越多,家长在钢琴教育中扮演很重要的角色,但是很多家长往往过于着急,先入为主,以自己的想法约束了孩子的良性发展。那么,在钢琴学习过程中,家长有哪些地方值得注意呢?今天歆然教育就来和大家分享钢琴陪练中的十大要点。 一、不要包办代替 现在孩子弹琴,家长像侍候什么似的,忙着打开钢琴,放乐谱等,这些小事等到了一定的年龄都能自己完成,应该从小培养孩子自己的事自己做的良好习惯。 二、不要在线谱下注简谱 刚开始是慢些,慢慢就好的。实践证明,孩子在识谱初期,就需要“逼”一下,歆然教育在陪练的时候在加强识谱上有独特有效的方法。 三、不要急于指导 练习中,如发现弹错了音,或指法不对,应让孩子想一想错在哪里。遇到技术难点也让孩子思考一下,想想办法,不要一个劲的死弹。要他未发现或解决不了时再进行指导,急于说明会养成依赖性。 四、不要斥责打骂 家长不能急躁,要知道孩子也想把琴弹好。有一点差错就指责训斥,弄得孩子不知所措提不起精神来。要循循善诱让孩子静下心来不能一味的斥责。 五、一般老师不主张预习 初学阶段为了赶进度而超前预习,弊多利少。因为各种技术是一点一点加入的,预习难免出错。应该紧跟老师的步骤,把老师要求弹的曲子练熟,扎扎实实地学习。 六、不要打“疲劳战” 练习时要精神集中。一次最多一小时,如果时间多可以分散练习,长时间练习易使孩子疲劳效果会不好。 七、不要另教一套 懂一点音乐的家长对孩子练琴是有利的,但也要防止一意孤行。毕竟自己不是专业的有些时候还是要按着老师的方法来,不能把自己的东西强加给孩子。 八、不要光弹不听 现在市面上各种教学片很多,听得不够的儿童将缺乏乐感,练琴休息时听听歆然教育其

孩子到底几岁适合学钢琴

孩子到底几岁适合学钢琴 许多人认为学琴的年龄越小越好,这是一种误解。 随着音乐教育越来越得到家长认可,很多孩子也早早的加入到了“琴童”的行列,有的小孩甚至2、3岁就开始练起了钢琴。 据非正式统计,在重大国际比赛中获奖者开始学琴的年龄是5~15岁左右。一般,4-5岁开始学钢琴比较适宜。当然,宝宝的发展是有差异的,可以根据实际情况,提早或推迟。 儿童的生长发育是先由大肌肉活动开始,再到小肌肉的细腻动作,而弹琴需要的是很具技巧性的小肌肉动作,需要相当的耐性。太小的孩子小肌肉、身体协调性的发育还不够完善,骨骼、关节还未完全发育成熟,注意力也比较弱,过早练琴,有可能影响其手部骨关节、韧带生长发育,严重者还可能导致骨骼发育畸形。而5岁孩子的这些身体指标基本达标,认知能力和自我约束能力明显提高,对音乐也有了一定的分辨和理解能力。

3岁到4岁的孩子,进行一些启蒙教育是非常好的,但是不要去上那种45分钟以上的课程,特别是一对多的,孩子肯定会坐不住,这样既浪费了时间,也没学到任何东西,同时也会让孩子感到厌倦。凯笙钢琴提醒您,这个年龄段,最好学习一些音乐知识,比如学习音符和节拍等简单的乐理知识,并且以小游戏的方式来学习,这样可以让孩子喜欢上音乐,给孩子带来快乐,同时也为孩子以后系统的学习钢琴打下完美的基础。

对于那些已经成为小琴童的孩子们来说,一定要保护好自己的双手。勤剪指甲,玩球类运动时一定要小心,每次练琴时应先练简单的曲子热身,让手指、手腕先活动灵活,不要上来就练有难度的技巧动作,这样容易致使手部肌肉和韧带受损。 孩子喜欢音乐,家长应给予尊重。家长应尽量客观、理性地评价自己孩子的音乐才能和智力,牢记“每个孩子都是不同的”,拒绝攀比。放平心态,拉近音乐与孩子的距离,帮助孩子享受学习过程,不要把音乐和过多的功利目的挂钩。有利于孩子轻松愉快地学琴和长久坚持下去。

(完整word版)钢琴练习题

钢琴练习题 一、填空题 1、C自然大调一级三和弦的根音、三音、五音。 2、G自然大调一级三和弦的根音、三音、五音。 3、F自然大调一级三和弦的根音、三音、五音。 4、C自然大调一级六和弦的五音、三音、根音。 5、C自然大调一级四六和弦的五音、根音、三音。 6、双手交叉弹奏时要注意节奏平稳,左右手连接_______,不能落下去产生突然的_______,左右手犹如一只手弹奏,节奏、音色、都要非常统一。 7、乐曲《吹口哨者与小狗》作者是_______,美国_______。 8、李瑞星是_______国的_______。 9、腕、肘部要灵活自如,配合好_______转换。 10、卡巴列夫斯基是_______,他创作的儿童钢琴小品和大量儿童歌曲在许多国家广为流传。 二、简答题 1、小型乐队常用即兴伴奏键盘乐器主要有哪几种。 2、电声乐队常用的键盘乐器有哪几种。 3、简答俄国钢琴家,作曲家许特、生平及曲调。 4、我国作曲家——王建中,主要作品有哪些。 四、写作题 1、为歌曲《大海啊,故乡》前八小节编配伴奏和弦功能标记,写出拍号及歌曲作者? 2、为歌曲《唱支山歌给党听》学作曲。 钢琴练习题 一、填空题 1、(1)、(3)、(5)。 2、(5)、(7)、(2)。 3、(4)、(6)、(1)、 4、(5)、(1)、(3)、 5、(3)、(5)、(1)、 6、均匀重音 7、阿、普赖尔作曲家 8、中国钢琴家 9、手指 10、前苏联作曲家 二、简答题 1、:主要有:钢琴、电子琴、脚踏琴、电子合成器、手风琴。 2、钢琴、电子琴、口风琴、电子合成器、手风琴。

3、许特——俄国钢琴家,作曲家,曾任圣彼得堡宫廷钢琴家,后定居维也纳,写有钢琴独奏曲、协奏曲、双钢琴变奏曲及钢琴练习曲等。 4、我国作曲家——王建中主要作品有,钢琴曲《陕北民歌回首》《百鸟朝凤》《梅花三弄》等。 三、写作题 1、第一小节:Ⅰ级大三和弦 2、第二小节:Ⅰ级大三和弦 3、第三小节:Ⅰ级大三和弦 4、第四小节:Ⅱ级大三和弦 5、第五小节:Ⅴ级大三和弦 6、第六小节:Ⅴ级大三和弦 7、第七小节:Ⅰ级大三和弦 8、第八小节:Ⅰ级大三和弦 9、3/4拍 ⒑王立平 2、答案见教材61页

弹钢琴各种技巧

弹钢琴的各种技巧 钢琴基本技术,可从两种角度来分类: 一、从人体的生理结构、生理机能,具体说,从人的手臂来分类。 从手臂分类,钢琴基本技术分为三个方面的技术——手指技术;手腕技术;手臂技术。 二、从钢琴曲的织体结构分类。 从钢琴曲的织体结构分类,钢琴基本技术分为四个方面的技术:单音技术;八度技术;和弦技术;其它特定形态的技术。 单音技术,是指弹奏一个个单音音符接连进行的技术性钢琴织体的技术。这种技术主要包括四大类型:音阶与琶音;颤音;重复音;其它无统一模式的单音织体。 八度技术,是指同时弹下两个相互距离为八度之同音的技术。 和弦技术,是指弹奏由几个互为一定音程关系的音组成之和弦的技术。 其它特定形态的技术,指的是前面说过的那几种最常见的钢琴织体形态以外的其它钢琴织体。如:单手双三度;分解八度;分解和弦。 以上讲的钢琴从两种角度来分类,是互相关联和统一的。

所谓单音技术,主要就是手指技术,在整个手臂中,弹奏单音的技术,最关键的部位是手指。 所谓八度技术,八度技术=手腕技术,主要为手腕技术,弹奏八度的技术最关键部位是手腕。 所谓和弦技术,和弦技术=臂膊、手腕、手指共同技术。弹奏和弦的技术最关键部位是这三个部位。 单音技术的正确弹奏方法 首先强调两点: 1、以弹音阶与琶音的正确方法来说明单音技术。因为,音阶与琶音是钢琴技术性单音织体中最基本、常见的织体形态,世界上钢琴曲中的技术性单音织体,大部分实际上都是音阶与琶音或它们的演变。就是那些非音阶与琶音型单音织体,其弹奏方法一般也同于或基本同于音阶与琶音。因此,以音阶与琶音来说明整个技术性单音织体的正确弹奏方法,是最形象、贴切的。一个严格学钢琴的人,一定要坚持不断地练音阶与琶音,因为音阶与琶音技术是整个钢琴技术的基础。 2、所要讲的弹奏方法,是基本方法,也是进行音阶与琶音基本练习方法,而不是根据乐曲的不同音乐要求而需变化运用的种种特定弹法。

学钢琴如何少走弯路

学钢琴如何少走弯路 枯燥单调的初学内容就会让本来对钢琴弹奏充满向往的孩子失去热情,这就是所谓的“厌倦期”。这样就必须家长的努力和配合, 1.练习曲很枯燥,可以来帮助小孩子度过这个“厌倦期”。?? 让钢琴老师给孩子改变一下每周的曲子内容。练习曲每周只要布置一首到两首,有针对性地训练某个技巧点就好了。多加一些好听的让孩子感兴趣的乐曲,就算是没什么难度的普通乐曲也可以,这样孩子弹 ?2.自己喜欢的曲子就会又对学钢琴感兴趣了!? 每次练琴时,曲子的顺序安排很关键。先练基本的练习曲,爱弹的曲子放到最后练。因为爱弹的乐曲容易使孩子在练习时情绪高涨。而刚开始练琴兴趣也要比后来浓一些,这样先练的曲子效果自然好些,而后练的曲子越来越没兴趣弹,而且也感到疲劳,效果自然不如前面,长此以往孩子就会出现“偏科”的现象。?如果把不喜欢的乐曲放在前面练,把喜爱的乐曲留在最后,那孩子心里就会想练完这课就可以弹比这“好听的”曲子了,这样从始至终都能保证练琴时的兴趣和质量。而且在最喜爱的乐曲练到情绪最高涨时,就结束练琴,这样会使孩子愿意下次再练,可继续保持他的练琴兴趣。 3.弹琴时间一定要固定。这里包括固定时间点和每次练琴的长短。你可以把练琴时间安排在孩子喜欢的活动之前进行,比如孩子喜欢看的某个电视动画片,你把练琴时间安排在它开始的前一个小时并告诉他这一段时间里如能认真练琴,就可以看电视,即使孩子不情

愿练琴,可只要完成了‘任务’就可以看到自己喜欢的节目,一想到能看喜欢的电视节日,对于您所规定的练琴时间自然也不会有任何异议,哪怕练琴的量比平常多一点,往往也能够轻易地完成。这样练琴时间每天就可以轻易的达到一个小时了! 练琴时的16个好习惯 习惯一:弹琴前做些手指拉伸的动作。?动作以手指韧带的拉伸为主,不要太用力。目的类似于跑步、游泳前的准备运动,能使你更快地进入弹琴状态。冬天的话可以先抱会儿热水袋暖暖手。? 习惯二: 坚持每天弹一段哈农。?只要你开始弹哈农了,就坚持每天弹一段。这样,即使每天没太多时间碰琴,也能使你的水平不至于退得太厉害。对初学者来说,每天弹哈农更能保持稳定的进步。??习惯三: 由慢至快。 慢练的好处实在太多,往后会细谈。总之,慢练就是王道。??习惯四: 第一遍弹就重视谱子上的每一个符号。?许多人第一遍弹都会忽略谱上的表情记号,然后在弹熟后改,其实在第一遍弹时就注意表情符号 更能加深对曲子的理解。 ?习惯五: 弹琴时备一支铅笔。?很多时候谱子上并没有详细的指法、强弱指示,这时候,就需要用笔来把我们自己认为合适的指法、强弱等记号标上去。记住要用铅笔,不然写错很难改哦! ?习惯六:

青岛琴行教您如何学钢琴:学钢琴,别做“没谱”的人!

青岛琴行教您如何学钢琴:学钢琴,别做“没谱”的人! 钢琴学习虽然是一项技能的掌握 但是从根本意义上来说 比掌握技能更重要的是一种习惯的养成 当我们在不断地强调 手型、手指要求等的时候 也不能忘了学琴非常关键的一步 ——识谱与唱谱 如何更好地识谱 第一,不要盲目地在琴键上识谱。 每次拿到新谱子,直接毫无准备地在钢琴上弹,会使识谱的过程变得很漫长,也容易出现各种各样的问题。为了避免这样的盲目性,建议大家在识谱时,先眼脑配合,将谱子上的谱号、调号、拍号、音乐术语等元素了解清楚,将段落、乐句划分清楚,将这些铺垫都做好,在钢琴识谱时才能更容易一些。 第二,要慢速识谱。 很多人拿到新谱子会非常兴奋,心急想要立刻弹,但往往错误就是在这一过程中产生的。盲目地追求完成作品,很多细节的问题就容易被忽视掉,对于谱子不熟悉而导致的一些错音、错节奏、错指法等,就成了很自然的事情,后期还要花费更多的时间来修正。 为了避免这些问题,在识谱时要慢下来,首先要看清楚每一个音,让思维走在手的前面,这才是正确的识谱方法。 识谱习惯的养成,是练琴过程中一项长期的工程,好的识谱方法才能让练琴变得有趣而高效。

唱谱的重要性 说到识谱,自然要提到唱谱,唱谱是学习音乐中的重要环节,尤其对于学习乐器者来说,唱谱是尤为重要的事情。 音乐是声音的艺术,乐谱是符号、图形,是视觉不是声音,如何把看到的乐谱变成声音甚至音乐,唯一的途径是唱谱。通过唱谱,才能真正把符号变成声音。而演奏乐器是把已唱会的“内心音乐”提取出来,变成特定的乐器声音,再通过耳朵的辨别、纠正,形成好听的音乐。 如果不唱谱,直接从乐谱到演奏乐器的过程,其实心里是没有音乐的,或者音乐是没有真正深入内心的。

练钢琴的十七个好习惯

练钢琴的十七个好习惯 习惯一:弹琴前做些手指拉伸的动作。 动作以手指韧带的拉伸为主,不要太用力。目的类似于跑步、游泳前的准备运动,能使你更快地进入弹琴状态。冬天的话可以先抱会儿热水袋暖暖手。 习惯二:坚持每天弹一段卡农。 只要你开始弹卡农了,就坚持每天弹一段。这样,即使每天没太多时间碰琴,也能使你的水平不至于退得太厉害。对初学者来说,每天弹卡农更能保持稳定的进步。 习惯三:由慢至快。 慢练的好处实在太多,我就不说了。总之,慢练就是王道。 习惯四:第一遍弹就重视谱子上的每一个符号。 许多人第一遍弹都会忽略谱上的表情记号,然后在弹熟后改,其实在第一遍弹时就注意图释更能加深对曲子的理解。 习惯五:弹琴时备一支铅笔。 很多时候谱子上并没有详细的指法、强弱指示,这时候,就需要用笔来把我们自己认为合适的指法、强弱等记号标上去。记住要用铅笔,不然写错很难改哦! 习惯六:没弹熟一首曲子前少听录音。 录音只不过是一个参考,没弹熟就听录音往往会导致我们去模仿录音,从而盲目追求速度,并失去自己对曲子的理解。 习惯七:学会分段练习,单独揪错。 不要每次都从头弹到底,第一遍弹一首曲子是先把它分段,熟悉一段以后再练下一段。一旦发现哪里有错误,要单独把错误的地方挑出来改正。分段练习也更有利于曲子的整体把握。 习惯八:尽量保持良好的手型。 不论弹什么曲子,不论用什么速度弹,尽量保持良好的手型。也许有人会说:速度上去了,手型就没法保证了。其实不然,能在高速弹奏中保持良好的手型也是检验基本功是否扎实的标准之一。PS:在你没有达到大师级水平前,不要问为什么录像里钢琴家的手型、触键并不符合要求。 习惯九:弹与自己水平相近的曲子。 很多人喜欢弹超出自己水平很多的曲子,这样做其实是有害而无益的。曲子超出自己水平

钢琴练习曲难度天梯图

钢琴练习曲难度天梯图 师家班艺术唯一官方网站: 钢琴练习曲难度的天梯图 练习曲是每个学钢琴的朋友都要弹奏的曲目,那么练习曲的难度是怎样的一个排序呢,看看下面的,从易到难。 拜厄《钢琴基础教程》 费迪南德?拜厄(1803—1863)德国作曲家、钢琴家。他的《钢琴基础教程》在启蒙阶段用得较多。以加强手型、手位、指法、触键、识谱、以及音阶、音型、音群等弹奏训练。无论在课程度的安排上,以及弹奏训练上都“尽可能做到循序渐进,是一种基础教程。 车尔尼《钢琴初步教程》作品599

卡尔?车尔尼(1791—1815)奥地利钢琴、作曲家、教育家。贝多芬的学生。突然的贡献是,作为提高钢琴弹奏技术最为实用的教程,599、849、299、740,至今仍被广泛使用。由于有弹奏拜厄《钢琴基础教程》的基础,建议在弹奏599时可以从19课左右开始。 师家班艺术唯一官方网站: 车尔尼《钢琴流畅练习曲》作品849 与车尔尼作品599相比,849的篇幅较长,速度较快,一些技术在599已做过铺垫。在弹奏时,要将每一首练习曲的奏法、重点、难点找出来,并用由慢到快的速度练习,提速时,要经过前一速度的“过关”检验,切忌急于提速、盲目求快的粗糙练习。

车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299 无论在速度上、技术上、篇幅上都略高一筹。通过对其中各类型技术训练,使弹奏技术愈加成熟和全面。在弹奏时,建议要在连接上无障碍的前提下将速度提升,使技术真正千里马巩固和提高。 车尔尼《钢琴练习50首》作品740 师家班艺术唯一官方网站: 教程技巧性、流畅性、渐进性,将带来钢琴弹奏质量和程度的提高。同时也在积累和储备驾驭更高难的作品的弹奏能力。使无数酷爱钢琴弹奏的学生步入钢琴专业之门。

钢琴演奏的八个技巧难点

钢琴演奏的八个技巧难点 钢琴演奏技巧是非常重要的,如果没有足够的技巧是不可能更有富裕的去表达音乐.看到有好多人初学琴或者技巧根本没有过关的时候却在一味的讨论更好的去表达音乐,感觉有点没太大必要. 钢琴技巧非常多,这八个常用的技巧,也是提高演奏技巧的关键。 一、音阶 音阶24个大小调是非常重要非常有用的.别看简单但是要弹好非要下很长时间的努力苦练才可以.不难看出很多大型奏鸣曲乐曲协奏曲都有很多地方有音阶.如果24个大小调音阶弹的非常好这根本就不是难事了.弹音阶要注意的是让所有音出来的声音都要一样.不能有轻有重一定要注意手指的控制能力.如果弹音阶的时候还有的重有的轻.控制不好力度,那以后怎么能演奏出满意的音色呢? 二、琶音 包括24个大小调琶音跟属7减7琶音.这个是建立在音阶之上的东西.主要练习手指之间的扩张和伸缩能力.也是很重要的练习.钢琴曲中琶音部分占很大一部分.各式各样的琶音都会出现.但都是24个大小调属减7琶音的变形模式.所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。 三、八度 8度的演奏技巧我个人感觉有两种.第1个只用手腕技巧.第2个用手臂和手腕一起来完成.如果弹篇幅很长的8度片段比如李斯特匈6这就需要手腕技巧.手腕要非常灵活.如果弹钟最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量.这样才能弹出非常气势辉煌的效果.再比如李斯特英雄练习曲快结尾部分的两只手一样的8度片段这也需要手腕和手臂的配合使用.要不光用一个很难弹出FF 的力度跟很好的跳跃。 四、轮指 常用的轮指有3个指有4个指的.弹的要非常清楚非常好的颗粒性不能有任何模糊,混的成分在里面.比如740第735.李斯特的塔兰台拉,梅菲斯托,侏儒舞。 五、和弦 这个技术难点一直让很多人头疼.不过我感觉比较容易.主要还是练习方法问题.不管是几个音的和弦弹下去都要整齐.不能有前有后.P的和弦演奏要非常轻巧干净利索.F的和弦要有种金属般的声音.弹下去的音就要沉下去.不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。 六、大跳

太可怕了!钢琴学习中路上的十大误区!

太可怕了!钢琴学习中路上的十大误区! 1.盲目追求速度 大家都知道《野蜂飞舞》技术高,速度虽然是考验一个人技术高低的标准,但却不是一步就能达到的,殊不知慢练才是王道。 一些人盲目的追求曲子的速度和进度,想很快的达到自己理想的效果,孩子在练习时由于家长很多都是非专业的,所以也没有特别仔细关注过程停顿了几次,出现了几处错音,几处重复,只是大概听起来还不错,就没有再继续深究了。其实不知道的是,那些都是你的错觉,曲子其实已经是漏洞百出了。弹琴最忌讳的就是错了不改,不重是细节符号。这是非常不利于进步的一种误区,长此以往下去如果在经常出错的地方不及时改正,就会产生错误的记忆点,以至于每次一到固定的位置时就会卡顿就会先错再改对。所以练琴时一定一段一段的练习,错的地方及时停下来,反复练习。其实不错音符比速度更重要。 2.孩子不坚持就是没兴趣 这一点针对的是年纪不太大的青少年学习时遇到的问题,许多家长经常会问一个问题,孩子刚开始学习的时后还很主动,还是很有兴趣的,可是为什么学习了一段时间之后就不爱学了呢?是没有兴趣了吗?那我应不应放弃? 爱玩是孩子的天性,没有一个孩子不喜欢轻松愉快的事物,而练琴的刚开始都是很枯燥的,那种刚开始被音乐吸引的心情就会产生变化,这很正常,但此时因为孩子们是没有一个正确的对事物的判断的能力,遇到困难都会想到退缩,其实他们并不是真的没兴趣了,只是再退缩在逃避。如果这个时候你真的放弃了那么就会像蔡康永说过的话一样:“15岁的时候觉得游泳很难,放弃了游泳。18岁遇到喜欢的人约你游泳,你只好说不会。18岁的时候觉得英语很难,放弃了英语,28岁出现一个很棒但要会英文的工作,你也只好说我不会。所以坚持是在学习过程中最重要的也最难做到的事情。”而对于孩子来说,其实家长的坚持比孩子的坚持更重要。 3.只学简谱,不学五线谱

一位妈妈的钢琴陪练心得

一位妈妈的钢琴陪练心得 到下个月中,我的小朋友就学琴两年整了。作为琴童妈妈的我,差不多也是每天坚持了两年。学琴过程并没有想像中那样十分美好,也不断地走一些弯路。钢琴音乐知识浩如烟海,越是深入,反而越是觉得自己浅薄。不过,无论怎样浅薄,只要有思考,就会有收获。只要能坚持,就一定会找到快乐。喜欢,是坚持唯一的理由。下面就琴童学琴的技术基础写了些体会,当作两年陪练过程的反思。因为是外行,所以有什么观点相左,不严谨的地方,请大家多多指导,交流。言语包涵。在钢琴学习中在钢琴学习中在钢琴学习中在钢琴学习中,,,,常常遇到这样的情况常常遇到这样的情况常常遇到这样的情况常常遇到这样的情况:::: 1. 换老师的时候,新老师一般都不会接着前任老师的进度来,而是先对学生进行一段时间的基础训练的调理。一方面可能是显得自己更专业,一方面孩子的基本功也确实是个问题。2,学钢琴到了一定阶段,无论一天练多少小时,曲子都练不好听,不精巧,不细腻。小毛病挺多,手指不听使唤。陷入一个有进度没进展的误区。 3.学琴的小朋友的家长,或者老师,盲目地追求进度。在基础方面(如节奏,手指能力等)把关不严。没有质量的进度说明不了任何问题。反而还会带来许多副作用。遇到这样的情况,可以用一句话来总结:基础不好。或基本功不好。如果是从头来过,往往是无所适从,孩子也会非常厌烦。那么趁孩子还小的时候,为什么要一味地追求进度,而忽视基本功练习呢?到较高级阶段才发现问题多得学不下去了。与其要从头补以前的功课,还不如趁早打好基础。从而避免这些情况发生,少走弯路。((((1111))))钢琴技术基础和音乐性的关系钢琴技术基础和音乐性的关系钢琴技术基础和音乐性的关系钢琴技术基础和音乐性的关系。。。。个人认为,钢琴技术基础是音乐性是否能表现得出来,是否能将音乐想法传达得得心应手的基础。现在的孩子有好一些学琴的年龄差不多是5岁左右,都很小。那么对这些小初学者来说,音乐性更重要呢还是打好技术基础更重要?现在普遍提倡寓教于乐,开发智力,快乐学琴,以兴趣为主。再者钢琴本来就是为音乐服务的。所以倾向于音乐性的更多。或者更科学。我也觉得没得错。只是,音乐性固然很重要,自不必言说,但作为对技术性要求极高的乐器—钢琴来说,技术不仅显得重要,更是基础。手一放到钢琴上,离开了技术,音乐就是一句空话。嘴里谈得出音乐,手上弹不出音乐。如果基本功练得不扎实,怎么把心中充满对音乐的理解和感悟体现出来呢,那么这就会陷入一个“心有余而力不足”的窘境。这时你或许会说,孩子还小嘛,都没发育完全。讲技术才是一句空话。是的,孩子小,我知道,所以我并不是说一下子就应该怎样怎样。而是说在整个练琴过程中作为基石的技术应该得到足够的思考和重视。找准方向,循序渐进。尤其针对盲目追求进度而忽视基本功的学习情况而言。进度是一块诱人的奶油蛋糕。领先的进度仿佛说明你的孩子天赋好,与众不同。实则不然。盲目追求进度是一个目光短浅,祸害无穷的误区。通常表现在:1.为了考级而考级。 2.人比人,一味想跑在前头。 3.夸大孩子的天赋能力。 4.反正又不走专业,会弹曲子最重要。危害:曲子练不精细。在进入稍高阶段后,能力阻碍进度,学习停滞不前。白白浪费了宝贵的精力和时间。这就像修一栋房子,最终能修多少层,绝对取决于根基有多坚稳。基本功的好坏直接关系到音乐的表现。因此学习钢琴,从把双手放到键盘上的那一刻起,就应该有计划,有方法,有针对地,循序渐进地训练钢琴技术基本功,这跟走不走专业一点关系都没有。说实话我不太赞成一学琴一买钢琴就为孩子立志走专业的态度。但是,就算不走专业,也一定要用专业的标准来要求自己。在我看来,学习钢琴演奏根本不分专业学法和非专业学法,既然买了钢琴,交了学费,下了决心,那么要学就得学好,学到底。不仅学钢琴,学任何一门艺术也是这样。所以无论走不走专业,在态度和学习方法上,一定要“专业”。基本功练习不要怕枯燥,所谓先苦后甜,苦尽甘来,在这上头体现得最明显了。而且只要每次目标明确,开动脑子,少而精地练习,不仅事半功倍,而且可在很大程度上杜绝想像的那样枯燥。((((2222))))初级阶段的技术基础初级阶段的技术基础初级阶段的技术基础初级阶段的技术基础。。。。一一一一。。。。手指能力手指能力手指能力手指能力1,,,,独立吗独立吗独立吗独立吗????灵活吗灵活吗灵活吗灵活吗????短附点音符和波音的练习,对加强手指彼此之间的灵活性,不失为一种良方。五根手指中4指独立性最差,支撑力弱,灵活性不够,下键无力。所以对4指的训练又是重中之重。a次数。4指要单独强化练习,练习次数是其它手指的数十倍。坚持不懈,刻苦练习,量的积累产生质的变化,这在4指训练上体现充分。4指通过训练达到独立后,不但不再是跑动障碍,反而能做出许多亮点来。b方法。关于弱指的练习要讲方法。保留音的练习对4指的训练是不错的方法。另外,要有针对性,目的明确。对整体训练安排要做到心里有数。每次练习少而精。抓住一个问题不放,态度要执著。障碍解决一个少一个,解决两个一双。每解决一两个障碍,肯定就是一个大进步。c注意力集中。注意力集中才能聚集力量,才能主动灵活快速地下健。没有方法,就没有效果。作为陪练的家长这时候最大的作用,就是引导孩子,不断思考最好的方法,取得事半功倍的效果。只要把好的练

学钢琴的最佳年龄段

学钢琴的最佳年龄段 在学习钢琴的过程中,孩子可以学习乐谱,学习演奏技巧,可以学习许许多多的音乐知识。除此之外,还能学得三种能力,即注意力、协调力与自信力。 一般来说女孩4~5周岁,男孩5~6周岁可以开始学琴。当然每个孩子对音乐的理解和感悟能力还是有个体差异的。不同的孩子,其音乐天赋存在差异,父母不可一刀切。 学钢琴的好处 在学习钢琴的过程中,孩子可以学习乐谱,学习演奏技巧,可以学习许许多多的音乐知识。除此之外,还能学得三种能力,即注意力、协调力与自信力。 无论从哪个角度来说,这三种能力都是孩子健康成长所需要的。学习弹奏钢琴需要这三种能力,读书搞研究需要这三种能力,做学生、做教师、做演员、做领导、做科研人员,亦或做工人、农民、士兵……想要干得出类拔萃,也都必须具备这三种能力。 因而,不仅是教师,每位家长也应该了解到这一点,以期在辅导孩子练琴的过程中,抓住重点,收到良好的寓教于乐之效果。 钢琴学习要求孩子具有这三种能力。不能想象一个注意力不够集中、脑眼耳手脚协调能力弱、自信心不强的孩子会是钢琴弹奏水平较高的学生。其二,也正是钢琴学习对这三种能力的客

观“苛”求,使得每一个参与这一学习活动的孩子都有希望从中获得其原有基础与现有基础上的这三个“力”的改观和提高。这正是孩子练琴的益处之一。 注意力、协调力与自信力是怎样随孩子的钢琴学习不断深入而得到发展与提高的?对此,美国音乐教师鲍德温先生曾做过简明而透彻的分析: ①眼看单行乐谱,手弹单指旋律——训练孩子的一般注意力。 ②眼看单行乐谱,用右手弹奏两三个音符组成的旋律——训练孩子较强的注意力。 ③眼看两行乐谱,用左右手弹奏出各自不同的声部——训练孩子高度注意力与协调力。 ④眼看两行乐谱,用脑同时兼顾到双耳、双臂、十指、双腿及双脚的动作,以弹奏出乐曲——训练孩子高度精确的注意力、协调力,从而产生自信力。 学钢琴前的准备 考察宝宝 ●先天条件如果宝宝能以正确的姿势握住笔,说明孩子手的小肌肉能控制自如了,这就具备了学琴的最基本的条件了。只要是十指健全的孩子都可以学钢琴。 宝宝对音乐的敏感也很重要,比如他是不是喜欢听音乐?当电视机、音响里播放出好听的乐曲时,是否能不自觉跟着音乐的节奏手舞足蹈,并在听数遍后自己模仿着哼唱出来?他的音乐记忆力如何,是不是能在听过之后清楚、准确地记住不忘?还有,就是具备敏锐的听觉,对声音的高低、长短、强弱的微小差异,都有精细的辨别能力。 ●性格因素学琴需要心静。相比之下,那些做事认真、有耐心、情绪平和、专注的孩子,更适合学琴,学习效果也更好。即便是性格好动、比较浮躁的宝宝,其注意力最短也要能持续

钢琴练习技巧:带保留音的练习

钢琴练习技巧:带保留音的练习 要求是手和手腕的灵活性 主要内容: 1、带保留音的练习 2、五指练习 3、带保留音的五指练习 4、同音反复 5、颤音波音 第1节带保留音的练习 能帮助训练手指的独立和肌肉的控制击键的精准性和深度,以及手的稳定。保留音练习不能用来训练手的伸展。手小的钢琴演奏者,至少在开始 学习时,必须避免音程位置宽广的保留音。 练习一:发音要精准,但不要生硬。抬起手指时不要紧张。拇指像其他手指一样,必需垂直地放下和抬起,而整个手部要保持不动,用f,mf,p的音响弹。 每小节至少重复四次变换其他手指去练习。 谱例:1·2·3·5(两只手以同样的手指弹奏) 练习三:练习的速度要慢,但手指抬高和放下时,动作很快。为了获得同样的音不量,手指应该抬高同一个高度 谱例:6·7 (1)带保留音的减七和旋 练习一:提醒手小的钢琴演奏者,练习音程位置宽广的保留音时,必须十分小心或者根本规避。 谱例:10、11、12、13? 练习四:将减七和旋转位练习 谱例:15(带重音的练习) 第 2节五指练习 目的在于解放手指,训练他们的稳定性和清晰地击键。控制每只手指的灵活性和独立性,

特别是拇指的主动性,同时保持前臂和手腕的放松。左手不应当被动地跟着右手。相反,应当感到左手处于主导地位。在弹奏音阶时,你们会体会到养成这一习惯的好处。 (1)白键练习 在白键上训练手的横向移动是十分重要的,快速弹奏时音响减弱,手指抬起的高度也减小。 每天练习开始、高峰、和结束的几小节13572 14736 (2)五指半音练习谱例:22、23 (3)五指转调练习 应用各种不同的力度层次,逐渐加快速度来弹奏它们,两手同度弹奏,只摘取24右或 25左。 第 3节带保留音的五指练习 在全白,全黑上练习 第5节波音和颤音 波音 注意重音在装饰音后面的长音上,都可以移到黑间上练习 谱例59、60、61、62、63、64、65、66颤音 首先应该左右手分开练习,在弹奏三十二分音符时开始练习,保留音可以免除,在颤音中,均匀比速度更为重要一次指练习

学钢琴要注意练琴方法

学钢琴要注意练琴方法 练习是钢琴学习中最重要的步骤,练琴的过程就是学生提高和进步的过程,上课只是对这个过程的检验和指导。因此,对练琴要重视起来,培养一个良好的练琴习惯显得犹为重要。现将练琴过程中常见的问题及解决办法列出来供各位教师和家长参考: 1、练琴随意无计划 家长看见孩子在看电视,就催练琴,看见孩子在玩,就催练琴,孩子勉强坐到琴凳上,心里却在想着电视内容,想着玩的内容,不能保证练琴效果。这样时间长了孩子就会对练琴厌烦起来,一旦家长不在家,孩子就会几天不练琴。解决的办法就是制订计划,对练琴严格要求,每天定时练琴。练琴时间之内必须练琴,练琴时间之外不必练琴,可安排做作业等其它事情。 2、辅导方法不正确 看见孩子没弹好,“啪”就是一巴掌,或动辄大声训斥,都是错误的教育方法。在社会文明高度发达的今天,打骂的教育方法是不和时宜的。在错误的教育方法下,孩子不仅钢琴学不好,在学校的学习成绩也很难保证,更会影响孩子的个性完善与健康成长。对于年龄小的孩子,其记忆力,理解力,自制力都有限,刚学会的东西,一出门可能就会忘记,所以必须辅导,家长没有时间辅导可找陪练老师辅导,不能不管不问。随着年龄的增长和孩子独立练琴的能力增加,可逐渐脱离。 3、把练习看成简单重复 每次都是一遍一遍完整地练,难点便不能很好地解决。每次总喜欢从头练,结果,前面的越来越流畅,后面的依旧不熟练。练琴要注重解决难点,对难点应采取分手,分段,慢练,多练的方法。难点练好了,也就意味着练习的成功。对于有一定程度的学生,这是练琴方面最常见的问题。 4、长时间连续练琴 长时间连续练琴的结果是,第一个小时出效果,第二个小时没效果,第三个小时出差错。对于长时间的练琴,中间必须休息。 5、疲劳状态下练琴 有的学生习惯在做完功课后非常疲劳的状态下练琴,效果肯定不好,可以考虑在早上安排练琴,早上练琴比晚上练琴效率要高。 6、嘈杂的环境中练琴 父母坐在沙发上看电视,孩子在一旁练琴,或其它嘈杂环境,都要影响练琴效果。 7、假期练琴的问题 在寒、暑假,由于学生正常的作息规律被打破,很容易散漫起来。寒、暑假正是钢琴进步的好时机,家长要注意重新安排学生的作息时间,避免睡懒觉,避免玩“疯”。 各年龄段每天练琴时间可参考以下标准:4—6岁:30—60分钟;6—8岁:60—120分钟;8—10岁:90—180分钟,10岁以上:120分钟以上。平时学习紧张时练琴可以适当减少,寒暑假适当增加。 总之,能否很好地练琴直接决定孩子能否顺利进步,教师和家长都要重视这个问题。

钢琴正确的弹奏方法和技巧

钢琴正确的弹奏方法和技巧 学钢琴的人有很多,在学钢琴的过程中,要掌握好正确的弹奏方法和技巧,才能随心所欲的弹奏自己喜欢的歌曲。下面整理了钢琴正确的弹奏方法,供你阅读参考。 一、正确的指法非常重要,是弹奏好钢琴的最重要的因素。指法就如同盖一座高楼,要打地基一样,地基打的不牢固,不结实,不科学的话,那么楼房盖不到几层就会倒塌,目前的钢琴教学中轻视这个环节的现象普遍存在。 二、以“美”为诱因,激发学生的学习兴趣钢琴教与学的互动中有听觉体验、亲身参与、实际操作等主要过程。学生每接触一部作品,必须“聆听”“欣赏”,因此,“示范演奏”是钢琴教学的首要环节。而在目前的钢琴教学中轻视这个环节的现象普遍存在。笔者认为:这个环节非常重要,教师充满激情的示范演奏不仅能激发学生的美感,而且会给学生带来感官上的最直接的、全方位的体验。而只有当学生对所感知的美有深刻的体验时,才会产生了解并驾驭其作品的渴盼心理。 因此,在教学中我特别重视“示范演奏”,用细腻的音色,张弛的节奏,抑扬顿挫的力度,扣人心弦的和声。生动变化的速度等表现手段为学生展示作品,提供美好的听觉体验。实践证明这样的效果很好,不仅能引起学生的心灵共鸣,激起学生的丰富想像和学习欲望,

更重要的是教师与学生在表现与感受美的互动中,相互之间有了心灵的接触。当师生心理相容时,学生会产生一种亲其师信其道的心理而开始积极愉悦的主动学习。毫无疑问,“美”在此产生了一种春风细雨润无声的潜在效应。 三、挖掘音乐因素,培养审美意识和审美能力 “分析作品,处理作品”是钢琴教学的重要环节。如果教学仅停留在启发热情、激发练习欲望这一层面上,那么这种激动也许只是昙花一现。理解、表现作品本身就是一个审美过程,传统的“单向”方式教学常常忽略这一点;;教师在诠释音乐内容时不注意引导学生感受、参与这一审美过程,虽然有时也让学生讨论乐曲分为几段、每段描写什么内容、应该怎样演奏等,但最后总是习惯让学生照葫芦画瓢,因此弹奏千篇一律,缺乏个体风格。如此教学无法培养学生主动的审美意识,他们会逐渐形成一种依附教师的心理。显然,这种“单向”方式的教学不利于培养学生的审美能力。那么,怎样培养学生在分析作品的理性思考中想像美、发现美,在表现作品的实践操作中创造美?对待级别较高的学生在分析作品这个环节上作了尝试:一是根据作品的内涵,从文学、美学、历史等方面多视角、多元化方向作知识延伸,让在广阔的文化背景中理解作品,形成个体的、独特的理解;二是引导学生从曲式、和声、旋律、织体、调性等构成钢琴作品的各种元素的不同构造中感受钢琴作品的特点,同时辅以听录音、看录像、听演奏等手段,强化学生深层次的情感体验,使学生能富有创造性的去挖掘每一首乐曲的内涵。

十种人不宜学古筝

十种人不宜学古筝,您中枪了吗? 1.没有古筝的; 这第一条就说出了基层教师的心声!多少家长在买古筝的时候犹犹豫豫,怕买回来孩子不学不弹放在这浪费。买还是不买?买好的还是买一般的?殊不知家长一开始就持有这种观望态度,下不了决心,孩子也会被家长影响!孩子会想:反正琴也没买,爸妈对我也不是很有信心,我就弹着玩玩试试,不认真学也没关系,遇到一点困难随时准备撤退! 家长们,如果你想让孩子通过学习音乐来培养认真、坚持的学习态度,就从买琴做起吧!让孩子看看爸爸妈妈的决心!既然要学,就要学好!有了良好的开端,一定会有个完美的结果。这个结果不是成为音乐家,而是通过音乐塑造性格,培养全面发展的好孩子! 2、不尊重老师的; 这个不尊重,会有很多种情况,比如不按时上课,不提前请假,随意缺课的。如果是在学校,不按时上课会怎么处理?次数达到了一定程度是否要记过?严重了是否会开除?可是到了课外,是不会有这种制度来约束的,也就是说,完全要靠自觉,看素质。不能按时来上课,需要提前一天跟老师打个电话,讲明原因,约定补课的时间,并表示会在家抓紧时间练习。老师也可以将上课时间临时做调整,不会白等你一节课,这是最基本的尊重。 3、让老师送课上门的; 有些家长在挑选老师的时候会考虑距离远近的问题,当然这无可厚非,找一个离家近的,孩子学琴路没那么遥远,也节约宝贵的学习时间。可是一旦过了头,就有点变味了。有些家长会要求老师上门授课,让孩子在家里等着,您可知道,得来的太容易就不知道珍惜这个道理?风雨无阻的学琴路,坚定的不仅是家长的望子成龙的美好愿望,更是孩子的学琴信念:爸爸妈妈为了我,这么不容易,我一定要好好努力!多少音乐学院的学生,从小就是坐车长途跋涉来找老师学习,坐火车坐一夜来找老师上课,完了再坐火车回家,每周如此!邓老师小时候求学路上也有妈妈的陪伴,那个时候90年代初,大街上汽车还很少,也没有电动车,妈妈就蹬着自行车带着我、带着琴去老师家里,一去一回就要两个小时,妈妈额头上渗出的汗水,印象太深刻,到现在都还历历在目! 4、认为有钱就能找到好老师的; 这是典型的暴发户心态么?好老师要的是好苗子,有好的音乐素养、好的学习态度、好的家庭环境,这三点具备了就基本能有个好苗子的雏形。真是遇到不可多得的孩子,老师甚至愿意免费教他!还要说一点,好老师课时费一定高,但是课时费高不一定是好老师,家长请擦亮双眼! 5、频繁、随意更换老师的; 一个老师一个教法,孩子刚接触一个老师还没适应就换了老师,重新再学一套,孩子的脑袋都是糊的,能学好吗?到最后的结果就是四不像。建议跟一个老师好好学一段时间,具备一定程度了再多听听别的老师的课,能学以致用那是最好!而且,一个好老师是不会把学生紧紧攥在手里的,会根据学生的程度把他推向更高的层次上去。比如李云迪的钢琴启蒙老师,就将李云迪推荐给了川音教授但昭义,这才是负责任的老师! 6、出了问题全怪老师的; 弹琴弹不好,练不下去都是老师的错吗?那走路走不好撞到树上都是树长得地方不对吧?看到这,你一定呵呵了!其实家长和学生也都明白,有问题就解决问题,一味的埋

幼儿钢琴练琴禁忌

幼儿钢琴练琴原则和忌讳: 对于儿童练琴的安排,一般应坚持以下原则: (一)将练琴时间固定安排在孩子精力充沛的时候,有利于集中注意力,保证质量,培养良好的学习习惯。 (二)5周岁左右的孩子注意力集中的时间一般在20分钟左右,故每次练习时间安排20-30分钟为宜,每天安排两至三次,“少吃多餐”便于“消化”。 (三)每次练琴要有明确的要求,具体的目标,不要简单规定弹几遍,弹几个小时,要有质有量。 (四)坚持天天练琴不间断。钢琴学习要靠积累,好的学习习惯要在持之以恒中养成。做到每天练琴,从中可以培养孩子的毅力和品质。 对儿童授课八忌 (一)忌程式化,每次上课总是从手指练习到音阶琶音,练习曲、乐曲,令孩子感受到单调,乏味。实际上,孩子及家长为了提高上课质量,都会在上课前想尽办法练上一两遍。因此,课上完全可以让孩子先弹最喜欢最自信的曲子,让他们充满信心地面对教师,认真表演。课中穿插一些用故事讲解乐曲,跟琴歌唱,使上课变得多样化,趣味化。 (二)忌一错就打断演奏,孩子的弹奏免不了会出现这样那样的错误。当孩子弹奏中一出现错误,教师马上就打断演奏,指出问题,使本来想在教师和家长面前表现一番的幼小心灵受到挫伤,几次下来就会使孩子对演奏失去信心和表现欲望,甚至产生不满情绪。教师应当让他们像表演一样,充满信心,完整自如地弹完一曲,然后再作评论。 (三)忌一味批评训斥,对于幼童的心理,一味的批评训斥只会使他们产生恐惧感,失去自信心,把教师放到对立面去。与其说:“怎么搞得,复习的功课还弹错?”不如说:“今天比上次有进步,如果把这些错改过来就更好了。”后者会让孩子感到教师是和他站在一起,鼓励他进步的,产生亲近感。 (四)忌面面俱到,对于学生弹奏中出现的问题,包括弹奏方法上的问题和弹奏曲目中的问题,简单地归纳一下,并且明确地告诉学生,这次课后主要要解决什么问题,首先要解决什么问题。(五)忌只讲不练,对于学琴过程中出现的问题和错误,教师除了及时,明确地指出外,还应当让孩子当场练一练,在实践中体会和认识错误与正确的不同之处。对于课后的具体练习方法、也应当让孩子在课堂上做一做,基本掌握之后才能保证一周练习的效率。 (六)忌填鸭式灌注,当发现错误,教师应当指出在某一段落,某一声部或某一只手弹奏的部

钢琴和弦学习法(超全_超简单)

钢琴144个和弦的学习方法 可以说有成千上万种的和弦,从我们熟悉的大和弦(major chords)、小和弦(minor chords)到七和弦(7ths)、十三和弦(13ths)、留音和弦等等。接下来我们就是要认识这些各种各样的和弦。 首先我们要从认识三和弦入手,这是最基本也是最常用的和弦。如果你不知道三和弦,那么你也许连一首简单的歌曲都不能弹,但是如果你知道了这些三和弦及其用法,那么,你就能弹上百首甚至上千首的好听的歌曲和钢琴曲了。 一点都不夸张,接下来往下学你就知道了! 先来说一下: I IV V 每一个调都有3个基本的和弦,这3个和弦出现的频率最多,就好像一个调里面的最主要的家庭成员一样。它们分别在音阶的第I级、第IV级和第V级上构成三个音的和弦,我们称之为“三和弦”(triads),以后我们还要讲到由4个音或者5个音构成的和弦。 以C大调音阶为例,看下面的键盘图

如果我们在第I级上构成一个三和弦,就是C E G三个音,称之为:C大三和弦(C major chord)。 如果我们在第IV级上构成一个三和弦,就是F A C三个音,称之为:F大三和弦(F major chord)。 如果我们在第V级上构成一个三和弦,就是G B D三个音,称之为:G大三和弦(G major chord) 在五线谱上我们这样标记:

这3个和弦在乐曲当中是最基本也是最常用的,它们就好像一个家里里面的三个成员:你、你的配偶、你的孩子。大多数的曲子都可以用这3个和弦来演奏。以C大调的乐曲为例,如果第一个和弦是C,那么下一个和弦是什么呢?如果让你来猜,那肯定是F或者G,就好像别人打电话给你,问你家里还有谁在,如果让他来猜,肯定是先猜你先生(太太),或者你的孩子在家吧。就是同样的道理。明白了这个道理,我们就可以用这3个和弦来应付一些简单的歌曲伴奏或者乐曲的演奏。当然这些都是以大调为例的。 以下是各个大调的I 、IV 、V的和弦: Key of C: C, F, G Key of G: G, C, D Key of D: D, G, A Key of A: A, D, E

相关文档
最新文档