美丽的染纸美术

美丽的染纸美术
美丽的染纸美术

《美丽的染纸》教学设计

教材分析:

本课是学习和尝试染纸的技术和方法,借助意趣横生的染纸练习,使学生进一步体现色彩的美妙,了解染纸的基本技法。“染纸”就是将吸水纸用折叠、绞夹、孔卷、搓、捏皱等方法进行加工,并通过点、渍、罩、接等方法上色而形成纹样的一种表现方法。它工具简单,操作方便,色彩鲜艳,纹样千变万化,可以产生意想不到的效果。本课教材是结合欣赏、表现、游戏三方面容综合探索课。

学生分析:

“染纸”是中国传统的一种民间美术,由于其艳丽、随意,操作简单,也是学生熟悉和感兴趣的容,低年级已经初步具备了形象思维能力和造型能力,对色彩有了直观的感受,能通过自己观察和老师引导制作出不同形状、不同色彩、五颜六色、生动可爱的作品。

教学目标:

1.培养学生学习美术的兴趣,给学生创设表现美、追求美、创造美的条件。

2.了解染纸特点,初步掌握点染方法。

3.学会不同的折叠方法,掌握单色和多色染纸方法,发展想象力和创造力。

作业要求:

1.每人四幅不同折法,不同色彩的染法。

2.点染时胆子要大,心要细,每染完一,要总结经验,取长补短,

不断改进。

3.折纸、剪纸可以自己设计花样。

教学重点:不同的折叠方法和染制方法。

教学难点:多色染制与空白处理。

教学准备:扎染的围巾、生宣纸、彩色墨水、各种染纸作品、录音机、乐曲《春江花月夜》。

教学课时:一课时。

教学过程:

一、组织教学:

师:一边带领学生说儿歌“小鱼小虾是同桌”,一边鼓励学生坐姿正确,精力集中跟着老师说儿歌。(培养学生良好的学习习惯)

稳定秩序,安排好学习用具。

二、引题激情:

师:请告诉老师,你们以前谁曾试着用纸撕过一些简单的纹样,图形如团花、小动物等等,好撕吗?

生1:好撕,我撕过小伞、小鸟,还有飞机、风筝等。

师:啊!我知道了,你撕成的物品,不但会飞,而且会转。

生2:图案不好撕,奶奶教了我半小时我才学会撕成一种图形。师:你真不错,那么我们今天不撕复杂图形,随意撕,想怎么撕就怎么撕,让我们一起撕出形状不同的小物品。

(给学生以自由的空间,老师要多调动学生的积极性)

师:你们熟悉哪些扎染产品?

生:衣服、围巾等。(教师拿出扎染围巾让学生看)

师:扎染的运用很广泛,除了刚才同学们说的这些,还有背包、领带、桌布等都用了扎染的方法。

(从身边生活用品入手,引出新课,既接近儿童生活,又亲切自然,激发了学生进一步学习的欲望)

师:扎染是我国的一种传统手工印染工艺。最初人们不小心将纸的一部分弄上了颜色,开始很懊恼,后来发现被染的纸很好看,便开始了多种多样的染纸方法的试验,在试验中,人们发明了扎染。

今天我们学习一种和扎染很相像的图案表现——美丽的染纸。

板书:美丽的染纸

三、讲授新知:

师:播放课件:几个卡通小朋友,穿着不同颜色的裙子,打着五颜六色的小伞。在大自然中的几只蝴蝶伴随着小提琴《化蝶》音乐,从不远处徐徐飞来,跟着小朋友来到草地、小河边游玩,小金鱼也跳出水面……

师:教师展示自己课前作品,把20幅不同形状不同颜色的小伞、裙子、金鱼、蜻蜓、蝴蝶撕染成的小物品,配上轻松的音乐,让学生在轻松愉快的氛围中欣赏作品。

师:这些染纸图案纹样复杂、色彩亮丽、图案优美,但制作起来非常简单,只要大家掌握好它的特点,就很容易染出来。

(老师出示几十幅风格各异,色彩绚丽的染纸作品,给学生以强烈的艺术感染和美的享受,极调动了儿童的学习兴趣。)

1.观察认识:

师:这些作品好看吗?谁知道这些作品是用什么做出来的?引导学生欣赏,并介绍指导染纸练习及制作方法和特点。

师:让学生看课本图例,感受撕染作品的形式美,比较撕染成的小物品与铅笔绘画的不同效果。整个撕染成的小物品过程是一种很有趣的活动,既锻炼了动手能力,又增强了审美能力。

教师:拿出一事先折好的米字格纸,打开来,让学生观察是什么形状,再演示米字格折法(二次对折、三次折、对角折),出示折纸方法示意图。

师:为了染出的图形均匀,用一只大铁夹夹紧,再用手挤,捏挤的作用是节省颜料,并能染得透。老师把三角形的每个角分别浸入颜色之中,这叫浸染法。用毛笔点上去,叫做点染法。在染过色的地方蘸上水,并立即用抹布或吸水纸吸去多余的颜色,叫冲染法。

2.尝试理解:

师:请同学拿出一纸,刚才老师是怎样折米字格的?

生:二次对折,三次折、对角折。

师:对。现在我们折的这种米字格是染纸中最常见的一种折叠方式,另外还有田字格、辐射法、折扇法、任意法及揉纸法、卷云法等,大家还可以动脑筋想出其他的折法。在学生折纸时,提醒学生注意夹子的角度、位置、面积的大小、色调的深浅及留出空白的地方。同时播放音乐《春江花月夜》。此曲典雅大方,有一种古典美,听来给人一种协调和谐的感觉。

师:哪位同学知道一些各种不同染法的染纸作品,可以向大家介绍一下的。

生:学生自主发言告一段落后,教师进行系统总结:撕纸染色的方法步骤(可边讲边示)

A、学生要考虑好自己要撕一个什么样的物品,其主要特征是什么?由几部分组成,概括成几个什么样的基本形;

B、可以用铅笔轻轻在吸水性强的纸上勾成轮廓,把位置安排合适,根据自己的设想选择合适的纸,注意颜色的搭配;

C、动手撕出大的形态或主体形状,然后撕出细节进行完善,按轮廓摆放在作业纸上看是否合适;

D、讲解点染方法:

教师演示:为了点染的纹样更有趣,先用笔蘸水在作业纸上,刷出简单的图形,然后蘸色轻轻点染在刷过水的形状,颜色遇水开始渗化,产生自然美丽的纹路。不同颜色相交可以产生不同渗化效果。

注意问题:以水为媒介,通过渗化来认识色彩的变化。刷水时水分要适当,水太多,颜色在上面流动不成形,水太少颜色无法渗化。点色可随意,也可有规律的排列,要认真观察,了解水彩颜料的特点,加强对色彩的感受力。

3.展示讨论:

学生作画:

(1)学生按老师示的方法、步骤进行点染;

(2)教师提醒学生应注意的问题,并要求他们认真观察渗化效果;

(3)鼓励学生在不同形状的轮廓刷水,用各种颜色交叉点染。

师:展示优秀作业12幅。刚才同学们染的第一作业很不错,就像是江南一带的蓝印花布一样漂亮。我们应该在染的过程中胆大心细,总结经验,取长补短,不断改进

以小组形式进行展示互评。每个小朋友找个同伴先自评再互评,老师做好鼓励者的角色,让学生充分体验创作的快乐。

4.想象创造:

我们还可以在同一作品中染上几种颜色,使画面更加绚丽多彩,在染过单色之后,再学习多色染法,这样的过渡学生易于接受,难度也降低了。

学生在操作过程中人人都全身贯注、十分认真和努力,作业打开之前,大家都屏住了呼吸,一旦打开便非常兴奋和激动。

5.深入研究:

师:同学们,这样美丽的染纸,到这儿是不是就结束了,它们还可以做什么?

生:可以先剪纸再染。

师:对,只要我们展开想象的翅膀,发挥我们的聪明才智,就会制做出更加独具特色的作品来。这些都是老师利用染纸作业加工的工艺品,各种形式的风景画、蝴蝶画、花瓶等装饰画若干幅。

通过对作品的欣赏,开阔了学生们的视野,使单一的染纸变得非常丰富。让学生互相欣赏交流作品,大胆表达自己的想法和培养学生欣赏美、价值美的能力。

四、小结:

1.总结本课容要点。

2.老师为作业优秀的同学发奖--奖品是用染纸作业制成的书签。

板书设计:美术的染纸

制作过程:折、夹、挤、染、展开。

种染法:浸染、点染、冲染、浓破淡

课后反思:

这是一节学习染纸方法课,而且是借助意趣横生的染纸练习,使学生进一步体会色彩的美妙,了解染纸的基本技法,所以在教学过程中充分利用了“课件”等各种手段,激发学生的兴趣,创造一个愉快的游戏式的学习气氛,在玩中学,在玩中培养形象思维和对色彩的认识,寓教于乐。学生不仅对染纸产生了浓厚的兴趣,而且学生各方面的能力得到了提高,达到了预期的教学目的。

我对中国画的认识

我对中国画的认识 班级:建筑092 姓名:胡晔 学号:24

我对中国画的认识 -----胡晔 中国画是中华民族传统的绘画,它扎根于中华民族浓厚的土壤之中,历经数千年文化积累、发展,已成为中华民族独特的文化瑰宝之一。它包含了中国人的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想、哲学观念以及技法、理论等程工具有鲜明的中华民族特色、特点和风格、气魄,区别于世界各国的绘画艺术,不仅为中国人民所喜爱,而且也受到世界各国人民所赞赏,能与西方没画相媲美,是另一座艺术高峰,立于世界艺术之林。 一.中国画的分类: 简单的来讲就是两大类:工笔和写意 严格来说中国画的分类很复杂: 从画的内容来看可分为:人物画、山水画、花卉画、禽鸟走兽虫鱼画、界画等。 从画的形式或颜色上可分为:水墨、青绿、金碧、浅绛等。 从画的技巧上可分为粗笔(泼墨)、细(工)笔、写生、写意、皴法、白描、没骨、指头画等。 从画的时代上可分为:古画、新画、近代画、现代画等。 二. 中国画历史发展过程: 中国画发展和演变分为六个时期: 1.先秦两汉时期民族绘画风格的初步形成 战国时代,那时已出现了画在丝织品上的绘画——帛画,这之前就已经有了原始岩画和彩陶画,这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。 2.魏晋南北朝时期绘画的发展阶段 两汉和魏晋南北朝时期,社会由稳定到分裂的急剧变化、域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合,使得这一时期绘画形成出现以宗教绘画为主的局面,描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例,山水画、花鸟画亦在此时萌芽,同时对绘画自觉地进行理论上的把握,并提出了一定的品评标准。如南朝画家张僧繇提出“笔才一二,像已应焉”、“笔不周而意周”的观念,他画人物吸收了天竺的晕染法,形成了“张家样”的风格特征。北周曹仲达的“其体稠叠而衣服紧窄”,他吸收了印度笈多造佛的特点,有曹衣出水的风格特征,形成了“曹家样”。这时人物画开始重气韵,注重人物的精神气质描写。以谢赫《画论》中的六法为主要的美学规范,超越形似追求传神的传统为后世绘画奠定了发展道路,这种追求神似和气韵的方法,就是中国画意象和写意的表现。 3.绘画趋向全盛的隋唐五代时期 隋唐时期,社会经济、文化高度繁荣,绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟,宗教画达到了顶峰,并出现了世俗化倾向;人物画以表现贵族生活为主,并出现了具有时代特征的人物造型。唐代画家吴道子的作品有“天衣飞扬,满壁风动”,的效果,他发展了中国画线条的表现力,使其更加的简练生动。画家张萱和周昉的人物画刻画人物内心情绪栩栩如生,这些都奠定了写意表现的基础。 4. 蓬勃兴盛的二宋时期绘画

过新年新年美术教案

过新年新年美术教案 【篇一:《过新年》音乐教案】 《过新年》音乐教案 一、教学目标 1、让学生能够用欢快热烈的声音演唱歌曲《过新年》表现出新年喜 庆热闹的情景。 2、认识小堂鼓、小镲、小锣,并能同学之间互相合作设计出合适的 节奏来为歌曲进行伴奏。 3、通过本课的学习能够提高学生对音乐节奏的学习兴趣与准确把握。 二、教学重点 能够让学生用欢快的声音准确熟练地演唱歌曲。 三、教学难点 让学生创编节奏用打击乐器为歌曲配上合适的伴奏。 四、教学准备:多媒体课件、琴、锣、鼓、镲 五、教学过程: (一)创设情境,激趣导入 1、师:快乐的音乐课又到了,首先老师先请大家观看一段画面,然 后请大家来说说这是什么时候的情景。(播放一段有关过年的影像 资料但没有声音) 2、学生举手发言引出——新年主题。 3、师:刚才我们看的这段画面没有声音,这里有两段音乐,同学们 你们能帮忙选出与这段画面合适的音乐来吗?并说说为什么选它呢?(学生会选《过新年》音乐,因为它能表现出新年喜庆热闹的情绪。) 4、师:下面就让我们一起来学唱这首喜庆热烈的新年歌曲吧!(二)歌曲教学: 1、你能按照格子里的节奏朗读一下歌词吗?(这种格子形式能够让 学生直观、清晰、准确地有节奏朗读歌词,学生较易把握) 2、你觉得哪些歌词是同一节奏的呢?(生答1、2句、 3、4句) 3、下面让我们随着歌曲的音乐一起来模唱一下吧! 4、让生随教师琴声再逐句练习两遍以达到准确熟练地演唱歌曲。 5、随范唱音乐用欢快热烈的声音和情绪再完整练唱一下歌曲。 6、让学生随音乐旋律边唱歌曲边在“咚锵”处拍手拍出相应的节奏。(学生边唱锣鼓点边拍节奏会感觉很容易很开心)

美术鉴赏及其意义分析

第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义 一、教材分析 (一)教学目标 本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇,对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学,使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征,以及学习美术鉴赏有什么意义,由此掌握美术鉴赏的方法,培养学生“审美的眼睛”。 (二)内容结构 本课主要包括四个部分: 第一部分从现代人的全面发展出发,指出培养审美的眼睛是现代人全面发展的需要,而美术鉴赏则是培养审美的眼睛的必要途径。 第二部分“什么是美术鉴赏”,先从对身处天安门广场的感受和对天安门的认知中,说明美术鉴赏并不神秘,而是与我们的生活息息相关,并由此引出美术鉴赏的问题。然后再从具体的美术作品入手,以中国唐代画家的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗》为例,简单介绍了美术鉴赏的一般过程或方法,由此导入,进入概念分析,阐明什么是美术鉴赏、其特性以及在美术鉴赏中被动接受与主动参与的关系等。这里没有涉及什么是美术或什么是艺术的问题,而是直接谈什么是美术鉴赏,这是因为美术或艺术的概念本身就十分复杂,它将涉及到更为复杂的专业知识,这对于学生的理解来说是困难的,也将影响本课的主题。更由于当代艺术已模糊了艺术与非艺术、艺术与生活的界限,“什么是艺术”在学术界也是一个正处于争论之中的问题,对于那些还没有定论的问题我们只好在教学中暂时悬置起来。 第三部分“美术作品是如何分门别类的”,简单介绍了美术的基本分类方法,这里只列出了一个简略的艺术分类,学生了解这些就可以了。但教师还应明白,在美术的六大分类——绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影中,还可以按照其材料、功能、题材、内容等作更细致的划分。以下列出的分类并不完整,仅供参考: 1.绘画 按材料和功能:油画、中国画(其中按技法分为工笔画和写意画;按题材分为人物画、山水画和花鸟画)、版画(按材料分为木版画、石版画、铜版画、锌版画、丝网版画;按技法分为镂版画、腐蚀版画、水印版画、套色版画)、素描(其中也包括速写,按工具分为钢笔素描、铅笔素描、碳笔素描、毛笔素描等;按题材分人物素描、风景素描、静物素描)、水彩画、水粉画、丙烯画、连环画、年画、壁画、宣传画或招贴画、插图或装饰画等。 按内容和题材:人物画(包括人体画、肖像画、风俗画、宗教画、军事画、历史画等)、花鸟画、静物画、风景画或山水画等。 按形式语言:具象绘画、意象绘画、抽象绘画。

《黑体美术字》教学设计

《黑体美术字》教学设计 教材分析 本课是全套小学教材中第一次接触的美术字书写练习,所以内容选定的是大方、易学的黑体美术字。 黑体美术字是以汉字的正楷体为基础,经过加工美化而成,它不像宋体美术字那样有华丽的装饰角和粗细变化,黑体字的笔划横竖粗细一致,方正饱满,粗壮有力,醒目大方,具有强烈的现代工业气息,因此是标语、广告装璜、路标等方面的常用字体。本课第一面先展示“振兴中华”的黑体美术字,给学生以鲜明的视觉效果。中间对黑体美术字的点、横、竖、撇、折、捺、挑、勾八种基本笔划进行了举例。下面分别从左右结构、上下结构、上中下结构,左中右结构,里外结构和独体字六个方面对汉字的结构进行了分析,目的是进一步帮助学生认识黑体美术字,掌握笔划和结构,为这课的作业作铺垫。本课教材的第二面上半部分仍以“振兴中华”为例,较详细地介绍了黑体美术字的书写步骤。最后,教材上安排了一组黑体美术字的运用实例,其中选用了部分黑体美术字,借以开阔学生视野,并为下二节课的教学内容作准备。 参考教案 课业类别:工艺设计课 教学目的:通过本课教学,让学生初步了解黑体美术字的基本笔划和结构特点,并学习掌握黑体美术字的正确书写方法。 教学重点:黑体美术字的基本笔划和书写步骤。 教学难点:黑体美术字的间架结构。 学具准备:直尺、铅笔、橡皮、单色颜料或墨水。 教具准备:印有黑体美术字的印刷品若干件,三角板、彩色粉笔。 教学过程: 第一节 一、组织教学 检查学生学习用具准备情况,安定情绪。 二、导入新课 启发谈话:同学们在上学放学的路上,一定会看到路边的路标、商店的广告牌上有许多美术字,日常看的报刊上,也有许多美术字,今天老师要告诉你们注意其中比较醒目的一种美术字(出示黑体美术字的若干件范品),我们称这种美术字叫作黑体美术字。 板书课题——黑体美术字 三、讲授新课 1.讲述黑体美术字的笔划特点。 黑体美术字是以汉字的正楷体为基础,经过加工美化,逐步演变而成的规范化的字体,它各种笔划的基本特点就是横笔、竖笔的粗细始终是一致的,方正饱满,所以显得特别醒目,是路标、广告、报刊、环境布置上的常用字体之一。 2.讲析黑体美术字的字体结构。 这一部分的内容实际上是重温学生在小学低年级语文课的识字教学内容,在适当引导后,教师可侧重从字体的穿插与避让来进行简要讲析—— 字体的结构是一种基本的划分,在实际书写中不能截然划割开来,否则,整个字就显得脱节、松散。如左右结构的林、振、地等字。 ②笔划多的字要相应的写得细一些,较简单的字要写得粗一点,以求得视觉上的统一。 ③带边框的字要适当小一些,如口、回、区等字;带有撇捺笔划的字可略微写得出格一点。

美术教师培训的心得体会及感受

美术教师培训的心得体会及感受 这是通过我区第一次修订小学美术教师的培训,这次的培训经历使我受益菲浅。虽然仅二天的时间,让我对美术这门学科有了新的认识,美术不再是以前老师在黑板上画,学生在台下照画了,现在的美术是一门了不起的艺术,生活中处处充满了美术。对美术的知识也得到了提高,教育观念也得到了冼礼。总之只字片语难以尽述,以下是我的一些 兴趣是学习美术的基本动力之一。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力,努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。 用真心、真情的去教美术。在教学中,教师要有好奇心,专业精神。同时教师要放的开,注重师生互动,大力利用肢体语言及优美的语言的应用,充分调动孩子的积极性。还要严格按照美术新课程标准,在新课改理念的指导下,精心组织、精心准备,上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育,要做到既教书又育人。https://www.360docs.net/doc/d915902896.html,/ 言情小说全文免费阅读 在教学中,尽可能让学生主动参与自主学习,教学以学生为主体,通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程,引导学生深入理解感受美术作品的美,使学生的创作欲望倍增。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间(优美的画面,轻柔的音乐),使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时,要突出了美术学科的特点,学生运用多种形式,设计出精美的、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想,是把活动作为显线,而知识作为隐线。因此教学中要多采取活动的形式开展,活动是否有收获,即活动要为教学目标服务。设计的活动要呈现一个知识点。 在美术教学中,注重面向全体学生,以学生发展为本,培养他们的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。使学生形成基本的美术素养。在上美术课,要有美术元素在里面,情感态度价值观也要自然的体现。不光要教孩子的技巧,还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些,学生掌握的技巧放的低一些,给学生更宽、广的一个思路。

一年级庆元旦绘画作品图片欣赏

一年级庆元旦绘画作品图片欣赏 导读:我根据大家的需要整理了一份关于《一年级庆元旦绘画作品图片欣赏》的内容,具体内容:元旦节到了,一年级开展了元旦绘画活动,以此庆祝元旦节。一幅幅精美的绘画作品,向人们传达了节日的喜悦。下面是我为你带来的一年级庆元旦绘画作品图片,供你选择。一年级庆元旦绘画作品图... 元旦节到了,一年级开展了元旦绘画活动,以此庆祝元旦节。一幅幅精美的绘画作品,向人们传达了节日的喜悦。下面是我为你带来的一年级庆元旦绘画作品图片,供你选择。 一年级庆元旦绘画作品图片 一年级元旦主题绘画作品 一年级庆元旦绘画作品图片之后,下面就来读一读关于元旦节的短信祝福语吧! 元旦祝福短信 1、"元"分让我们在今生相遇,"旦"愿快乐与你相伴朝夕,"祝"福好运在你周围汇聚,"吉"使遥远却依然牵挂你,"祥"念未随时光般远去。 2、本短信可保平安,促健康,增财气,包你看完后,一年都生龙活虎,

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黑体美术字

黑体美术字 ●教学目标: 1、知识与技能:了解黑体美术字的用途与结构特点,能初步按照写法要求临摹、学写黑体字。提高临摹、书写黑体字的能力。 2、过程与方法:通过对字体结构、特点的分析了解美术字的书写方法和特点。 3、情感态度价值观:使学生体会黑体美术字的美感。 ●教学重点:黑体字的结构特点及书写步骤。 ●教学难点:结构特点;笔画粗细不匀,写不满格。 ●教学时间:3课时 ●教具准备:教师:录像、参考课件、课本、范字、白纸、油画笔、墨、水笔、铅笔、尺子。 学生:尺子、铅笔、废纸、颜色、水笔、蜡笔、墨汁、油画笔等。 ●教学过程: 第一节 ●教学设计思想: (一)学习内容:学习黑体字笔画的特点及书写方法。 (二)教学方法:本节课重点学习黑体字笔画的特点及书写方法,先出示美术字进行欣赏,导入新课;然后学生看例字讨论、分析黑体美术字的特点,接着教师讲解黑体美术字的书写要领,并变成口诀,使学生记忆更轻松、容易;再通过学生看课件感受黑体美术字的笔画特点;然后看录象,加深对于美术字的了解;随后学生按照作业要求进行练习,完成作业;最后讲评作业、小结,完成教学任务。 (三)媒体作用:通过课件演示,清楚地看到黑体美术字的笔画特点,从而感受黑体美术字的笔画特点。 ●教学目标: 1、知识与技能:了解黑体美术字的用途与结构特点,能初步学写黑体字的基本笔画。加强对黑体字的初步了解。 2、过程与方法:通过对字体结构、特点的分析了解美术字的书写方法和特点。 3、情感态度价值观:使学生体会黑体美术字的美感。 ●教学重点:黑体字笔画的特点及书写方法。 ●教学难点:笔画粗细不匀。 ●教具准备: 教师:课件、课本、范字、白纸、油画笔、墨、水笔、铅笔、尺子。 学生:尺子、铅笔、废纸、颜色、水笔、蜡笔、墨汁、油画笔等。 ●作业要求:临摹黑体字笔画。

美术鉴赏——对美的认识

美术鉴赏——对美的认识 美术鉴赏——对美的认识 在姹紫嫣红的春日,去领略繁花似锦的美景;在苍翠葱郁的夏日,去游览如画般的山水;在硕果丰收的秋日,去捕捉丰收的喜悦,去拾得满地金黄;在银装素裹的冬日,去感受大自然的静谧,领悟不尽的神奇……这都是人们对美的认识的表现。美的认识在本质上是一种感性与理性统一复杂的心理活动,具体地说,美的认识是审美主体在对审美客体进行的感受、体验、鉴别、领悟、评判和再创造的过程中,得到的悦耳悦目,悦心悦意,悦志悦神的审美享受。而高雅健康的有机结合的。审美享受又总是和道理情操等方面的审美教育 美的本质问题提出至今已有二千多年,经历了曲折的发展历程。传统美学主要回答了“美是什么”。马克思主义美学提出“美是人本质力量的对象化”这一美本质命题,对传统美学进行了总结。然而这一命题方式本身的缺陷使传统美学面临危机。当代分析美学应运而生,对传统美学进行消解,彻底否定了美本质。分析美学一方面解决了传统美学的危机,另一方面又否定了美学,使美学有走向灭亡的危险。美学研究只有站在历史唯物主义和辩证唯物主义的哲学、美学高度,以马克思主义美学为指导,同时吸纳各美学流派的积极方法和研究成果,才能使美本质研究取得实质性进展。, 一、美是人的本质力量的对象化。, 传统美学美本质研究滥觞于柏拉图,只是把美本质抽象地、机械地揭示了,马克思主义站在历史唯物主义和辩证唯物主义的高度,对传统哲学进行了扬弃,批判地继承并发展、改造了唯心主义和旧唯物主义的哲学思想,创造了科学的、辩证的、历史的、唯物的马克思主义哲学。马克思主义美学就建立在这一哲学思想之上。马克思主义美学从人类的物质实践中把握意识与存在、精神和物质的相互转化

打印黑体美术字教学设计

打印黑体美术字教学 设计 Revised on November 25, 2020

《黑体美术字》教学设计 房县二中徐国元 教学目标:1.学习美术字知识,汉字的结构,笔画与书写方法 2.学习黑体美术字的变化方法,并进行书写练习 教学重难点: 1.重点,美术字的笔画特色和书写的四个步骤 2.难点,美术字的结构 教学过程: (一)创景激趣,展示问题 大家看看黑板上的两幅美术字,看看各属于是什么字体 同学们从小学一年级一直到现在,对于汉字,可以说已经掌握的不错 了,个别同学还能写一手漂亮的钢笔字。我们看班级黑板上的大字和板报后面的大字与我们平时写的字有什么不同 a. 组成汉字最基本的笔画有哪些用黑体写出来。 b. 美术字与我们平时写的字有什么不同 c. 黑体美术字的特点和适用 d. 黑体美术字书写分哪几个步骤 e. 不同结构的字如何把握笔画多和笔画少的字如何处理 (二)自主学习,分组讨论 自主学习10分钟,下发米字格 (三)展示问题,组间质疑 第一个问题通过站台展示,后四个问题由小组成员脱稿发言,并为自己所在的小组评分。评分完后,教师板书正确的知识体系: (1) 构成汉字最基本的笔画有点,横,竖,撇,捺,提,竖弯钩,横折 钩,竖钩,右弯钩(具体见导学案) (2)美术字与书法的区别是书法讲究的是一气呵成,疏其排列可根据自己的审美观念和艺术章法,字形可大小穿插,字距可插密排列。而美术 字则更讲究笔划的规范,字形和字距的统一 (3)黑体美术字的特点及适用 特点:横竖粗细一致,方头方尾,所以也称“方体”。 适用:标题、标语等。黑体字结构严谨,笔划单纯 (4)黑体美术字写法 ①打格:根据应用场合的需要,确定字的大小和形状 ②定骨架:用单线划出字形,用笔要轻,笔迹宜淡 ③双勾字形:笔画要统一,按骨架的位置画出笔画 ④填色:按需选择颜色,填色一般先画轮廓,再在中间填色 (5)不同结构的字如何把握 汉字的结构以字典为准,分为左右,上下,全包围和半包围,笔画多 的字在书写时改变其宽度,全包围的字在书写时要缩小 (四)巩固练习,自我评价 作业要求:书写自己的名字,8K素描纸字体大小10cm*10cm 黑色填色

浅谈我对艺术美学的理解与认识

浅谈我对艺术美学的理解与认识 班级:10美学国画姓名:杨清清学号:24号 艺术,其实就是一种具有审美价值的形式或结构,或说,是一种有意义的、高级的形式和结构。无论是绘画、雕塑,还是戏剧、建筑,甚至音乐、舞蹈,都是以一种相对整一的、富有内涵的形式和结构呈示出来的,除了建筑和工艺这些特殊的形式之外,艺术主要诉诸人们的精神。艺术创作很少来自于直接的功利性。 艺术的欣赏就是对美的发现和感情,那么美在哪里呢?美就在你的心中。审美既是一种可以通过判断来定性的认识活动,也是一种可以通过形象来体认,通过快感来表述的体验活动。画家诗人创造的美,就是他们心灵创造的意象,独辟的灵魂,那么什么是意境呢?因人于世界接触关系层次的不同而有不同的表现。或是为满足生理的物质的需要而有功利的境界;或是因人群公共互爱的关系而有伦理的境界;或是因人群组合互制的关系而有政治的境界;或是因研究物理追求智慧而有的学术境界;或是因欲近本人归真,冥合天人而有的宗教境界。功利境界主于利,伦理境界主于爱,政治境界主于权,学术境界主于真,宗教境界主于神。化实景而为虚境,创形象而为象征,使人类最高的心灵具体化,肉身化。 对艺术的投入,就有美感的诞生;对艺术的展示就有美丽的缩放!或许一切美的光都来自心灵的源泉。一个意韵,我想就应该是一个情与景的结晶,深入了才可得镜中花,水中月。散步于美学中,亘古不变的——芳香泗溢!然而,美是有相对性的。美的相对性是美和审美的辩证属性的重要方面,它与美的绝对性之间呈现出既对立又统一的辩证关系。美的相对性具有三方面含义,其一是指审美对象自身对美的表现有程度的区别,这种表现程度的差异性是以对象自身属性为基础的;其二是指不同审美主体对同一审美对象会产生不同的审美感受,即使同一审美主体在不同条件下对同一对象的感受也有程度差异甚至截然相反,这是美感的相对性;其三是随着主客观因素及其关系的历史发展和审美活动的逐步深化,主体的审美情趣将呈现出多层次、多趋向的状况,因而审美标准具有相对性。美的相对性的三种情况在美学史上的均被注意到,古希腊赫拉克利特所谓“最美丽的猴子与人相比也是丑的”就意识到美本身的相对性,中国古代关于人体美的标准变迁如“环肥燕瘦”也显示出人们对美的相对性的思考。 美是人们对生活的一种向往,也是对追求的一种期望,女人的美?是一种修饰,男

对高中美术鉴赏的再认识与课堂气氛的调动

对高中美术鉴赏的再认识与课堂气氛的调 动 高中美术课作为非高考科目,学生上课不重视。而高中美术课具有培养学生审美情操和缓和学生紧张学习心理的功效。要改变学生学习态度,通过对高中美术鉴赏的重新认识。调动高中美术鉴赏课的课堂气氛,改变当前高中美术鉴赏课的尴尬局面。 一、对美术鉴赏及美术作品的认识 1.美术鉴赏的认识 “鉴”就是甄别、归类、分析、判断。“赏”就是欣赏,通过鉴别获得感受、体验、联想。所谓美术鉴赏就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价,从而获得审美享受,它是一个综合的审美活动。 2.美术作品的分类 (1)绘画。按材料和功能:油画、中国画、版画、素描、水彩画、水粉画、壁画、装饰画等;油画:按题材分为人物画、风景画、静物画;中国画:按技法分为工笔画和写意画;按题材分为人物画、山水画和花鸟画。 (2)雕塑。按材料:石雕、木雕、泥塑、金属雕塑等;按题材:人体雕塑、肖像雕塑、纪念雕塑、环境雕塑等;

按空间:圆雕、浮雕。 (3)建筑。按功能:园林建筑、纪念建筑、住宅建筑、公共建筑。 (4)设计(工艺)。按内容材料:服装设计、工业设计、广告设计、网页设计、环境艺术设计、家具设计、陶瓷设计等。 (5)书法(篆刻)。按形式语言:楷书、隶书、草书、篆书。 (6)摄影。 二、美术鉴赏的意义 通过作品的内容认识不同时代、不同民族、不同文化的人们的生活、历史、风俗等,给人以美的享受。美术鉴赏具有三大社会功能:认识功能、教育功能、审美功能。高中美术鉴赏可以使学生的道德理想、道德认识、道德情感、道德行为建立在审美的基础之上,通过对美的追求作为价值取向。在思想道德素质养成过程中,美术鉴赏课把中外美术精品直接呈现给广大学生,使他们产生“直观”的美感。苏联教育家霍姆林斯基说过:“美是人的道德财富的源泉。”“审美带有令人解放的性质”(黑格尔语),能使人的主体性得到美的提升。 三、美术鉴赏课学习气氛的调动 课堂气氛的问题,一直是困扰着广大老师的课题。美

黑体美_字教学教案

黑体美朮字教学教案 教学目标 知识点 学习内容 学习水平 重点 难点 知识技能 事实概念 原理观察 推理识记 理解应用 情感 1.感受黑体美术字的美。 2.黑体美术字的特点。 ? 3.书写几个黑体美术字 教学常规目标:培养正确的书写姿势。 德育分层目标:感受黑体美术字的美。 教学方法 讲解、欣赏、讨论。 教学媒体 图片资料。也可让学生收集一些相关资料。 教学过程 教师活动 学生活动 设计意图 第二节课选写教材第13页上的黑体字,重点认识字体的结构安排。 一、情景导入: 1.欣赏录像中各种不同形式的黑体美术字在生活中的运用。 2.练眼力:从各种美术字中找出黑体美术字。 3.揭示课题:黑体美术字。 二、重点、难点的解决方法: 1.比较宋体美术字和黑体美术字的区别。 2.黑体美术字的特点。 3.投影分析黑体美术字的字体结构。 (1)外形。 (2)笔画。

(4)组合。 4.学生做添写半个部首的游戏。 5.教师示范用方格填充法书写黑体美术字。 欣赏录像 黑体美术字 做游戏 观察比较 尝试黑体美术字 分析黑体美术字的特点 欣赏黑体美术字范例 做游戏 在游戏中学习 教学过程 教师活动 学生活动 设计意图 三、实践操作的要点指导: 1.复习黑体美术字的特点和书写方法。 2.介绍黑体美术字的两种形式: (1)细黑体字。 (2)粗黑体字。 3.欣赏彩色范字。 4.在纸上设计、书写几个黑体美术字。学生作业,教师巡视辅导。 四、评价建议: 创设街景,部分学生作评比员,评选出最佳作业。用“结构奖”、“填色奖”来评比最佳作业,激发学生写美术字的兴趣。 理解书写黑体美术字的几个步骤 自学和讨论 观看范作 理解黑体美术字装饰设 学生互评

作文:我对艺术的理解

我对艺术的理解 摘要:文学形式与内容的关系,有意味的形式的阐述 关键词:有意味的形式;形式与内容 一、文学形式的阐述 文学内容和形式之间是相互规定的:一方面,一定的材料和内容要求并规定着相应的文学形式。另一方面,文学材料和内容又必须达到充分地形式化,融入到文学形式之中。在文学之美的创造过程中,形式对材料和内容的表现,具有更重要的意义。 别林斯基曾做过深刻的诠释,他说“对文学作品而言,他的形式对于它并不是外在的而是他自己所特有的那种内容的发展”因而在文学创造中,当内容显化成形式并为作家组织起来的时候,内容就消逝,消逝在里面,整个渗透在里面。作家们对文学形式的重要性有着更加丰富的体会。当有人向列夫托尔斯泰讨教他的小说主题是,他说,“艺术品的完整的基本内容只能由那艺术品本身表现出来”,如果要让他说明自己的作品主题,他就得按照小说的标新方式从头到尾的在叙述一遍。匈牙利现代艺术理论家巴拉兹说,作家“观察整个生活现实,不过只是从他们的那种艺术形式的观点来观察,这种艺术形式已成为他们表现生活的一个有机组成部分。”宗白华也强调:“艺术家往往倾向以‘形式’为艺术的基本,因为他们的使命是将生命表现于形式之中。”我国现代作家王汶石在谈创作体会时,对艺术构思中材料和内容的形式化过程有过很生动的描述:我们一旦明白了它的内在意义,获得一个深刻而新颖的思想,找到了主题,情况立刻就不同了。思想的火光一旦点燃起,所有的生活现实、情节,都被统统照亮,活动了起

来,向主题四项点聚集,各找各的位置,各显个的面目;一个作品的轮廓就明显起来,形成起来。在文学创造过程中内容转化为形式的过程就体现为内容的有序组织和有形呈现,在此基础上,作品还要运用各种艺术艺术表现手法,把在艺术构思中产生的“作品的轮廓”进一步外化成为或传达为文学作品,至此,文学的形式创造才算走完了它的全过程。 对形式创造在内容表现上的价值功能,古典作家早有深刻的认识。如唐代文学家孤独及说“志非言不行,言非文不彰”意思是说,有了言辞,内容才能成形,而有文采的言辞才能使其赏心悦目。古罗马诗人贺拉更是把形式对内容的表现功能说的明确而具体:“喜剧的主题绝不能用悲剧的诗行来表达;同时,提厄斯的筵席(古希腊神话中的悲剧情节)也不能用日常的适合喜剧的诗格来叙述。 形式创造在作家审美价值追求中,不仅具有表现内容的功能,还有塑造内容的作用。在文学创造的实践中,由于形势的生成作用,内容却能得到深化或生化乃至产生审美新质。如现代叙述学对叙述动作和叙述视角都做了精细的分类和分析,认为不同的叙述动作和叙述视角都有各自的艺术效应,也是符合创作实际的。鲁迅的《药》塑造的中国资产阶级民主主义者夏瑜的形象,自始至终用的都是侧面描写。小说从他被害的余波写起,选取几个富有特征的场面,通过一些不理解,不同情乃至仇恨革命的人物的议论予以表现。显然,正是这种叙述视角,与作家冷漠的叙述语调相匹配,让读者心底透出一片冰凉,仿佛空气都因夏瑜与周围社会环境的隔膜而变得稀薄了。从而使读者强烈地感受到了中国资产阶级旧民主主义革命群众的悲剧的凄冷范围,如果换上另一种叙述方式,其体现的艺术内容就不一样。 二、有意味的形式

关于2015年老府中学迎新年美术作品展通知

毛泽东同志诞辰122周年老府中学美术作品展计划 一、活动背景 书画艺术为中华文化之瑰宝,随着生活节奏的加快,当代大学生越发忽视了书法、绘画的意义。为了更好地丰富校园文化生活,提高大学生学习书画艺术的兴趣与审美水平,增强大学生的艺术素质和社团成员的凝聚力,增进高校间书画艺术交流,值老一辈无产阶级革命家毛泽东同志诞辰122周年之际,特此举办此次书画展,在让广大同学欣赏中国书画文化的瑰宝的同时,进一步学习毛泽东精神,领略老一辈革命家的魅力。 二、活动目的 纪念毛泽东同志诞辰122周年,传承文化艺术,陶冶时代情操,为我院校园文化做贡献。 三、活动主题 纪念毛泽东诞辰122周年 四、主办方 二、组织机构 本次活动由老府中学主办。为切实加强对活动的领导和指导,中心校成立师生书画比赛活动领导小组,其名单如下: 组长:王久明 副组长:穆青禾谷国文 成员:张瑞华赵安华董艳秋陈汉志刘柄军庞长升领导小组下设办公室,办公室设在中心校教导处,赵安华主任具体负责各项活动的组织实施。 五、承办方 老府中学 六、活动对象 本届书画展面向老府中学全体师生征集作品。 七、活动时间 2015年11月1日起征集作品,25日—30日集中展出

八、活动地点 教学楼一楼美术教室 九、作品征集方式 通过学校通知,下达到各个班级和办公室,征集优秀作品。评审团进行评选之后的作品将进行分类、记录、归档于2015年11月25号教学楼一楼美术教室进行为期7天的展出。 十、作品展出种类 书法、国画、油画、素描、水粉画、剪纸、篆刻、十字绣、手工艺品 十一、作品要求 1、作品内容积极向上; 2、紧扣活动主题,风格不限; 3、必须保证原创性。 十二、活动过程 1)前期宣传:通过校园广播全校通知。 2)场地申请:向老府中学递交申请书申请书画展场地教学楼一楼美术教室,申请到之后进行展厅布置的各项工作。 3)作品征集:所有参赛作品须为原创作品,征集的作品将由庞长升吴忠斌李炳军陈汉志老师进行评选、分类、记录、归档并予以展出。 4)布展:将书画展场地分为:书法、国画、油画、素描、水粉画、剪纸、篆刻、十字绣、手工艺作品分区展览,并采购物品进行场地布置。 5) 作品日常维护:学生会成员分批进行展厅的日常维护工作 6)评奖:依项目评选出一、二、三等奖和优秀奖。 十三、展览准备物品 宣纸一刀;墨汁五瓶;作品夹500个; 毛笔十支;笔筒两个;证书二十份;作品100幅; 长条桌八张;毛毡一张;笔架两个;签名册一份;油性笔四支;

美术鉴赏学习的意义(总结类)

美术鉴赏学习的意义 姓名:范红学号: 经过了十几周的美术鉴赏学习,深深体会了美术鉴赏对我们的指导作用。 文化是一种积淀,是一种习惯。文化有其引发、同化与传承性,诚如大家所认同的,美术鉴赏是一件“慢活儿”,不可能一蹴而就,需要在一次次日月更迭、一次次寒来暑往中逐步积累、慢慢沉淀,需要我们在这中间行走,为之增添元素、丰富内涵。 鉴赏一词指鉴别、欣赏。美术鉴赏是欣赏者欣赏艺术作品时的一种再创造的审美活动。我们学习美术鉴赏就是通过鉴赏示范和鉴赏规律、方法的揭示与总结,培养自己有创造性的思维能力。如果我们抬高视线,从我们的素质的角度来看美术鉴赏教育,那么其意义就更加多向。一、培养我们的鉴赏能力 艺术鉴赏力是一种由后天专门训练所获得的一种特殊能力。 那如何培养这种特殊的能力呢?将我们带入美术这一特殊的视觉艺术领域,使我们在大量接受古今中外艺术作品的基础上,特别是在老师的引导下精细鉴赏艺术杰作的过程里,训练对视觉图像和形式美的敏感观照能力,培养起对视觉艺术语言的领悟能力、丰富的情感体验能力和高层次的审美鉴别能力,进而育成健康的审美趣味,树立正确的审美观念和高尚的审美理想。 二、培育我们的美术文化意识 美术绝不仅仅是一种“画画”的手艺。艺术教育家列维指出:“艺术以具体的形象展示人生、刺激想像力和整合某一社会或时代的不同文

化要素。”美术不仅是人类文化发展的“形象记录”,甚至就是体现和代表一定时代物质文明与精神文明的文化现象。 与人的素质,美术与人的全面发展的关系,使我们深刻认识美术活动历来都是活生生的“人”的活动,作品所展现的境界及技能方法都是人的素质的体现,从而形成喜爱美术、崇尚艺术,培育起一种美术文化意识,成为美术文化的创造者、支持者、阐释者和宣传者 三、陶冶我们的人文精神,培养我们创造性思维 虽然美术鉴赏不能上成德育课和文化课,但是它渗透着德育和文化成长教育的最佳途径。美术鉴赏教育最重要的意义和价值应该说就在于能使我们得到人文精神的陶冶,开拓审美领域。 (一)、让我们从美术鉴赏中吸取人类文明的精髓 我们还可把美术划分为两大类。一类是绘画、雕塑和摄影艺术,其主要功能是满足观赏者的精神需要,创作的目的是为了让人们欣赏,属于为审美而创造的,纯粹的精神产品。另一类是建筑和工艺美术这些艺术同绘画、雕塑等艺术相反,主要是为实用而创造的,其主要的功能是实用的物质功能,是实用物品的美化,同时担负着实用和审美的双重功能,从而博得人们的喜爱。从观赏的角度看,也只有明白了这两类艺术之间的差别后,才能更好地理解这些艺术的艺术性,更好地欣赏其不同的艺术手法。 从本质上来看,绘画是一种精神意识创造的产品。美术创作是个体性精神劳动,必然具有鲜明的独特个性。有的时候,抽象美术比具象美术在形式美感方面能激起更动人的效应。 (二)、培养我们认识美术的社会功能

我对小学美术教师职业的特点的理解

我对小学美术教师职业的特点的理解 (一)职业理解与认识 1.拥护党和国家教育方针政策,深入贯彻上级相关部门的文件精神。 2.理解小学美术教育工作的含义,热爱小学美术教育事业,具有敬业精神。 3.认同小学美术教师的专业性以及它的独特性,注重专业发展。 4.具有团队精神,积极参与合作、交流。 5.具有良好职业道德,能为人师表,教书育人。 (二)对小学生的态度与行为 1.尊重学生,维护学生合法权益,平等对待每一个学生。教育过程中做到:不讽刺、不挖苦、不歧视学生,不体罚或变相体罚学生。 2.关爱每一位学生,重视学生身心健康,将保护学生生命安全。 3.信任学生,尊重学生个体差异,主动了解和满足有益于小学生身心发展的不同需求。 4.积极创设各种条件,让学生拥有快乐的校园生活。 (三)教育教学的态度与行为 1.树立育人为本、德育为先的理念,将学生的知识学习、能力发展与品德养成紧密结合,重视学生德、智、体、美全面发展。 2.尊重教育规律和学生身心发展规律,为每一个学生提供合适的教育。 3.引导学生体验学习的快乐,保护学生的求知欲和好奇心,培养学生的广泛兴趣、动手能力和探究精神。 4.引导学生学会学习懂得方法,养成良好学习习惯。 (四)个人修养与行为 1.富有爱心、责任心、更要耐心和细心。 2.乐观向上、热情开朗、有亲和力,善于自我调节情绪,保持平和、有健康的心理。 3.勤奋学习,不断进取。 4.衣着整洁得体,不穿奇装异服,语言规范健康,举止文明。 (五)小学生发展知识 1. 了解幼儿园的小朋友和初入小学的孩子的心理特点,掌握帮助小学生过渡的方法。 2.了解不同年龄及有特殊需要的学生身心发展特点和规律,掌握保护和促进学生身心健康发展。 3.了解不同年龄小学生学习的特点,掌握小学生良好行为习惯的养成。

幼儿美术作品展示方式的探究

幼儿美术作品展示方式的探究 长安实验幼儿园白保昕 《3—6岁儿童学习与发展指南》在艺术领域的目标中明确指出,幼儿“能用自己制作的美术作品布置环境、美化生活”。幼儿美术作品是幼儿自我建构的艺术产物,是幼儿对周围生活的认识与感受的表达,反应了幼儿多方面发展的情况。在幼儿园的环境创设中,如何更好地利用幼儿的美术作品,体现幼儿在环境中的主体地位,让幼儿作品服务于幼儿环境,让幼儿环境童趣横生却不失优雅美感,并使每一个幼儿在环境中获得成功的喜悦?幼儿作品可以展示在教室的各个区域,在不同的地方可以有不同的展示方式。 一、走廊作品墙以组合式方式呈现 在幼儿园教学活动中,几乎每周都有美术教学活动,教师可以利用走廊的空间布置成走廊作品墙。可以每位幼儿一个文件袋,也可以改变一贯的把文件袋固定死的的方式,而是用作品组合的方式来呈现。作品组合主要是指幼儿完成的作品通过裁剪、排列、装裱等方式进行组合,使作品的呈现更具有美感,提高幼儿欣赏的情趣,体验创作的成功和快乐。 1.小组模式:6=1组合 在走廊作品墙的环境中,我们会选择动态展示、按时替换的方式来操作。班级活动很多时候都是以小组为单位的,因此我们在呈现作品时基本会选用6=1 组合的模式,也就是以小组为单位,这样既可以使得每个孩子可以被关注,又让每一组的幼儿都有展示的机会。这种小组式的动态呈现使幼儿展示自己作品的机会增加了许多。从展示的机会而言,小组的机会要比个体多很多。如果按照个体来轮换或是无序轮换,可能有些内向的或是表现欲不强的幼儿的美术作品被忽视,因此通过6=1组合使得每个孩子都有机会在规定的范围和时间内呈现自己的作品,增强了个体和小组的自信心。 2.混搭模式:l+1>2 每一次的美术操作活动作品类型都会不同,如:泥工、建构、创意作品这些都比较立体,而绘画作品就比较平面。我们往往会将这些不同类型的作品,呈现在一个平台上,使得班级环境的内容更加丰富,更具美感和观赏性,因此混搭的1+1>2的模式也是我们经常运用的方式。 ①作品混搭:1+1>2 在幼儿园的美术活动中,幼儿创造出来的美术作品种类非常多,如:绘画、纸工、泥工、彩绘、创意作品等,我们在环境布置中将两种类型或以上的作品混搭在一起,最后呈现在环境中的效果就会1+1>2 。比如:我们将幼儿制作的彩绘瓶展示在幼儿合作完成的立体展台上,两者混搭后呈现出的效果比单独的个体

1、美术鉴赏及其意义

培养审美的眼睛 ——美术鉴赏及其意义 教材分析: 1、教学内容的范围: 《培养审美的眼睛—美术鉴赏及其意义》 2、本单元教学内容在鉴赏模块内容体系中的地位和作用 本单元的教学内容为高中美术鉴赏模块的开篇,对以后的学习具有指导意义。本单元围绕着什么是鉴赏、如何进行鉴赏及鉴赏的意义三个问题展开教学,有助于明确模块的学习内容和学习意图,增强学生的学习情趣和以便今后教学的开展。 3、内容结构:本单元共分四个部分——第一部分指出审美是现代人全面发 展之需,而美术鉴赏则是培养审美的眼睛的必要途径;第二部分讲解“什么是美术鉴赏”;第三部分的内容是“美术作品是如何分门别类的”,简单介绍了美术的基本分类方法。第四部分内容“美术鉴赏有什么意义”——美术的社会功能(认识功能、教育功能、审美功能)。 教学目标: 1、知识目标:使学生知道什么是美术鉴赏,了解美术鉴赏的一般方法。 2、能力目标:能正确区分美术门类,学会运用美术鉴赏的一般方法分析鉴 赏美术作品。 3、情感目标:明确学习美术鉴赏的意义,产生对美术鉴赏的兴趣。 教学重点: 学习掌握美术鉴赏的一般方法,认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。 教学难点:掌握美术鉴赏的一般方法,激发学习兴趣。结合实际例子讲清美术的主要分类方法,美术鉴赏的概念及其一般过程和方法。 教学媒体:自制课件、学生学习参考资料。 教学过程: 一、复习旧课导入。 出示初一学习过的毕加索作品《格尔尼卡》,引导学生回忆最初见到这幅作品的感受,以及学习了这幅作品之后的感受,指出这个感受的过程,就是一个基础的和相对深入的美术鉴赏过程——引出课题《培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义》(板书课题) (通过导入,简单指明高一《鉴赏》学习的方向) 二、什么是美术鉴赏? 1、图片——《水滴》《鸟巢与水立方》《生命的礼赞》 《北京奥运奖牌与标志系列》

美术鉴赏——对美的认识

美术鉴赏——对美的认识 在姹紫嫣红的春日,去领略繁花似锦的美景;在苍翠葱郁的夏日,去游览如画般的山水;在硕果丰收的秋日,去捕捉丰收的喜悦,去拾得满地金黄;在银装素裹的冬日,去感受大自然的静谧,领悟不尽的神奇……这都是人们对美的认识的表现。美的认识在本质上是一种感性与理性统一复杂的心理活动,具体地说,美的认识是审美主体在对审美客体进行的感受、体验、鉴别、领悟、评判和再创造的过程中,得到的悦耳悦目,悦心悦意,悦志悦神的审美享受。而高雅健康的审美享受又总是和道理情操等方面的审美教育有机结合的。 美的本质问题提出至今已有二千多年,经历了曲折的发展历程。传统美学主要回答了“美是什么”。马克思主义美学提出“美是人本质力量的对象化”这一美本质命题,对传统美学进行了总结。然而这一命题方式本身的缺陷使传统美学面临危机。当代分析美学应运而生,对传统美学进行消解,彻底否定了美本质。分析美学一方面解决了传统美学的危机,另一方面又否定了美学,使美学有走向灭亡的危险。美学研究只有站在历史唯物主义和辩证唯物主义的哲学、美学高度,以马克思主义美学为指导,同时吸纳各美学流派的积极方法和研究成果,才能使美本质研究取得实质性进展。 一、美是人的本质力量的对象化。 传统美学美本质研究滥觞于柏拉图,只是把美本质抽象地、机械地揭示了马克思主义站在历史唯物主义和辩证唯物主义的高度,对传统哲学进行了扬弃,批判地继承并发展、改造了唯心主义和旧唯物主义的哲学思想,创造了科学的、辩证的、历史的、唯物的马克思主义哲学。马克思主义美学就建立在这一哲学思想之上。马克思主义美学从人类的物质实践中把握意识与存在、精神和物质的相互转化关系,从人、人的本质中把握美和美的本质,从人的类本质、类命运中看待美和美的本质,为全面深刻地把握美的本质提供了理论指导和方法,使美本质研究视野进一步开阔,取得了前所未有的研究成果。 传统美学正是基于这样一种哲学观念所界定的先验的美作为衡量艺术的标准,因此在艺术发展多元化的今天面临着其自身形态无法解决的契机。以维特根斯坦为首的分析美学从其分析哲学出发,认为当代西方美学所面临的危机,用现存的美学方法和观念根本无法解决,只有跳出传统美学的思维定势,打破传统美

我对一节好美术课的看法

我对一节好美术课的看法 小学美术教学只有优化课堂教学过程,才可能向四十分钟要质量,才可能全面实施小学美术教学中的素质教育。而课堂教学的优化程度主要决定于学生积极主动参与学习过程的程度和水平。因此,我认为一节好的美术课应该具备以下几个特点。 一、动机正——帮助学生明确作画目的 动机是激励人们有目的行动的内在因素,端正的学习动机可以使学生积极进取。我认为在美术教学中,教师应该十分注意采取多种有效办法,对学生进行美术学习、作画目的教育,使学生端正学习动机,明确作画目的。例如,在教学中,可以根据小学生的特点,带领学生参观学校举办的少年儿童画展,讲解我们能利用手中的笔表现大自然最美的景和物;引导学生理解美术作画的重要性,使学生从小树立为建设祖国、造福人类的学习作画目的。学生一旦有了端正的学习、作画动机,有了明确的学习、作画目的,就会产生巨大的学习、作画动力。 二、氛围浓——营造和谐、宽松的作画环境 适度的、和谐活泼的氛围可以增强教学效果。教师要坚持课堂上微笑、语言的文明、仪表的大方等多种手段,营造和谐、活泼的氛围,尽力宽松学生学习、作画的环境,使学生处于心情舒畅、精神振奋的学习、作画状态,使学生充分发展美术作画的风格和效果。对好生,要经常给予表扬鼓励,促进学生百尺竿头更进一步,把作画发挥得最佳;对后进生,不放弃,多用心思、多用精力、多用时间、多用手段等“倾斜政策”。 三、兴趣高——激发、调动学生自觉作画热情 兴趣不仅是影响学生学习、作画效果的强大动力,而且是激发学生创造思维、开发智力的催化剂。当学生学习、作画兴趣越浓时,其学习、作画的动力就越大,学习、作画的效果也就越好。因此,作为美术教师,在美术教学过程中,必须把握时机,去诱发、强化和稳住学生的学习兴趣,充分调动学生自觉学习、作画的热情。小学生的年龄特征决定着他们的注意力容易受事物外部条件的影响和支配,也就是容易对外界活动着的、色彩鲜艳的事物发生兴趣。因此。教师在上美术课前要做足准备,要根据教学内容,仔细琢磨每一幅图画,注意运用幻灯、图片、视频和实物等手段来激发学生学习兴趣。 四、习惯好——不断培养、增强学生的作画功底

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