景观陶艺设计论文
现代陶艺在景德镇城市景观中的应用
现代陶艺在景德镇城市景观中的应用摘要：景德镇现代陶艺的蓬勃发展，对当地的城市景观也带来了一定的影响。
过去十多年中，景德镇大型公共环境艺术诸如陶瓷壁画或城市雕塑建设，都呈现出鲜明的时代特征，烙上了现代陶艺的深刻印记。
文章从现代陶艺结构的多样性、承古开今的导向性和洋为中用的前瞻性等诸多方面来认识当下景德镇城市景观所具有时代特点，并据此来认识当代陶艺的发展对这座千年古镇的变化产生的积极影响。
关键词：现代陶艺；陶艺景观；环境艺术中图分类号：j527 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）17-0026-01自上个世纪80年代以来，在受到西方现代艺术的影响下，具有现代特征的陶瓷文化在国内蓬勃发展起来，其中以纯粹的审美功能为主导的、脱离实用特征的现代陶艺的发展更是引人瞩目，并取得了非凡的成就。
与现代陶艺同时起步的还有大型的陶瓷壁画和环境陶艺等，这类隶属于城市景观类型的、具有现代陶艺风格的艺术形式在过去的十多年中，在景德镇市得以急遽的发展和扩张，美化城市环境的同时也取得了非常好的社会效应。
就目前的情况来看，这种现代理念非常显著的陶艺景观在景德镇的环境艺术中所占比重仍在逐年增加，并且制作质量也非常高。
这种看似新奇的文化景观之所以能够被古镇市民普遍接受和认可，是景德镇特有的文化氛围和底蕴决定的。
作为千年瓷都，景德镇人民对于陶瓷文化有着特有的情感和喜爱，任何一种新异的陶瓷形式都被接纳，即便是那些风格诡异、光怪陆离的、形式感极为荒诞的现代艺术，若以陶瓷的语言出现在人们的视野中，景德镇的民众同样饶有兴趣的来认识和学习，他们不喜欢高调，可能排斥种种哗众取宠的、或是华而不实的现代艺术，但是从来不排斥陶瓷。
这种包容性的、开放的心态基于他们成熟的艺术观和价值观。
所以，即便是风格迥然有别于传统艺术形式的现代陶艺，他们依然有着的浓厚的兴趣和好奇心，去积极的学习和补充自己在某些方面的不足。
在这种整体的社会风气的主导下，景德镇的景观陶艺得到了极大地发展，并有着自己独特的风格，那就是多样性、丰富性、探索性。
陶艺 毕业论文
陶艺毕业论文陶艺：一种独特的艺术表达方式导言：陶艺作为一门古老而独特的艺术形式，自古以来就扮演着重要的角色。
它不仅是一种艺术表达方式，更是一种文化传承的载体。
本文将探讨陶艺的历史渊源、技术特点以及当代陶艺在艺术界的地位和发展前景。
一、陶艺的历史渊源陶艺的历史可以追溯到远古时代，最早的陶器出现在距今数千年的新石器时代。
人类通过发现和利用陶土，开始了对陶艺的探索与创作。
在中国，陶器的制作技术逐渐发展成为一门独特的艺术，成为了中华文明的重要组成部分。
从青铜时代的彩陶到唐宋时期的青瓷，陶艺在中国的发展历程中扮演着重要的角色。
二、陶艺的技术特点陶艺的制作过程需要经历多个环节，包括挑选陶土、制作陶胚、装饰、烧制等。
不同的陶艺家会运用不同的技术和工艺，创作出独具个性的作品。
其中，最为知名的技法包括胎釉陶、素瓷、刻花、彩绘等。
这些技术特点使得陶艺作品更加丰富多样，充满了艺术魅力。
三、当代陶艺的地位和发展前景随着时代的变迁，陶艺也在不断发展与创新。
当代陶艺家在传统技术的基础上，融入了现代艺术的元素，创作出更加个性化的作品。
陶艺在当代艺术界的地位也日益重要，越来越多的陶艺展览和艺术活动得到了广泛的关注和认可。
同时，陶艺也逐渐进入了日常生活，成为了一种流行的装饰艺术，例如陶艺家居用品、陶艺饰品等。
这为陶艺的发展提供了更广阔的空间。
四、陶艺的文化传承陶艺不仅是一种艺术表达方式，更是一种文化传承的载体。
通过陶艺作品，人们可以了解到不同历史时期的文化特点和社会风貌。
陶艺作为一种传统的手工艺，也在不断传承和发展。
一些陶艺家致力于将传统技术与现代艺术相结合，创造出具有独特风格的作品，既传承了传统文化，又符合了当代审美需求。
结语：陶艺作为一种独特的艺术表达方式，承载着丰富的历史和文化内涵。
它不仅是一门手工艺，更是一种艺术创作和审美体验。
当代陶艺家们在传承传统的同时，也在不断创新与探索，为陶艺注入了新的活力。
相信在未来的发展中，陶艺将继续展现其独特魅力，为人们带来更多的艺术享受和文化体验。
关于陶艺的毕业论文
关于陶艺的毕业论文陶瓷是我国传统文化的传承。
在陶瓷作品中，我们能感受到一股浓郁的中国文化。
在我国部分高校开设了陶艺专业，那么，关于陶瓷方面的毕业论文要怎么撰写呢?以下是有店铺为大家整理的陶艺毕业论文范文，希望能帮到你。
范文一：陶瓷的美又在于什么?我想正如一万个读者心中有一万个哈姆雷特一样，不同的人对陶瓷的美认识是不同的。
即使对同一个人而言，随着对陶瓷的学习，逐渐深入去体会，他对陶艺之美一定有更深刻的理解!我正是这样的!在没有上这一门课之前，我素来对陶瓷有一种热爱!但这一种热爱，仅仅如一个年轻的小伙对一个素未蒙面的姑娘一见钟情一样，被其外表或还有其典雅的服饰所吸引，只是内心充满着无限的遐想，而对她内在的品行修养并没有什么了解!正是通过陶瓷一点一滴学习，一次又一次的亲身创作，我才解开了陶瓷那神秘的面纱，才认识到她并非高高在上，接触到她朴实的一面!起初，我是欣赏陶瓷的是其年代久远，是其优美造型，是其承载的古老的华夏文化，当然，还有其高昂的货币价值!现在所保存的古代陶瓷有明清的紫砂，有闻名于世的元代青花，也有珍贵无比的宋五大官窑瓷器，有盛唐的三彩，有汉魏的陶俑，有数量巨大的秦兵马俑，更惊人的是还有史前古陶，面对这些经历无数风雨的看似那么娇贵脆弱的古代陶瓷，让我怎能不惊叹其年代之久远!看那色彩斑斓的唐三彩，看那素面朝天的越窑瓷，看那典雅宁静的青花瓷，让我怎能不赞叹其造型之优美!每一件陶瓷都体现了她当时所处的环境，都表现了时代的文化，古老的华夏文化多少在陶与瓷的身上有所刻画!货币价值更不用说，一件元代“鬼谷下山”青花大罐拍得2.3亿人民币的天价，不能不使我这样的外行人瞠目结舌!然而，这些只能说是对陶瓷的浅显的认识，还只是美丽姑娘的外表，最多加上其身世!而对其内在的品质一无所知!直到开始亲手创作陶瓷，我才慢慢的对陶瓷有了深一步的认识，慢慢的阅读她内在的品质!陶瓷源于最普遍存在的泥土。
一般人认为脚下踩的泥土是最贫贱的;含有很多细菌，是最脏的;到了阴雨天，泥泞不堪，也是最讨厌人的!没有多少人愿意用手碰触它，更不用说亲手制作一件泥坯了!他们说自己对晶莹剔透的陶瓷之器热爱无比，却不愿承认陶瓷的母亲——泥土，这难道是真正的热爱吗?泥土是有性灵的，她有宽容博大的母性之美，不仅陶瓷由泥土产生，我们又何不是根植泥土之中呢?女娲用泥造人虽然说是传说，我们的衣食住行哪一件可以离开泥土呢!能说我们的根不是在泥土之中吗?在用土做陶做瓷时，正如女娲创造人类一样，要待之以温和，决不可粗鲁的摔打，决不可用力过大，决不可急躁求成。
陶艺生态建筑微景观的艺术研究
陶艺生态建筑微景观的艺术研究随着人们对环境保护意识的逐步增强，生态建筑和微景观这两个概念逐渐被提起。
其中陶艺生态建筑微景观就是一个比较新颖的应用，该研究探讨了陶艺在生态建筑微景观中的应用方式和其所达到的艺术效果。
陶艺是一种通过手工或者机器制作、并利用天然原材料（如粘土）制作出来的具有装饰性质的物品。
在生态建筑微景观中，陶艺的应用方式可以分为以下几个方面：1. 室内陶艺室内陶艺是指将陶艺作为室内装饰品来布置房间。
一些具有陶色调的陶艺品可以和其他协调的装饰品、墙纸和地毯相结合，使房间具有相应的氛围。
相对于室内陶艺，室外陶艺的应用范围更广。
例如，将陶艺作为花园绿化建筑的一部分来布置花园，可以使花园不仅具有绿色植物的美感，还具有陶艺物品的独特韵味。
3. 假山中的陶艺假山是一个由固定的岩石和其他植物组成的小型自然景观。
在假山中，陶艺可以被制作成各种不同形状和尺寸的物品，通过自然的形态来融入自然景观中。
4. 陶艺保温天然墙陶艺保温天然墙是现代生态建筑中非常重要的一个组成部分，它可以保护建筑物，同时保持室内温度的平衡。
这种墙可制成不同尺寸和形状的陶艺瓷块，然后固定在建筑物的墙壁上。
1. 美化环境陶艺可以被制作成各种形状和大小的物品，用来装饰生态建筑微景观中的空间。
例如，在庭院中设置一个陶艺花盆，盛满植物，可以让庭院变得更加生态、美观。
2. 丰富建筑主题生态建筑和微景观都有各自的主题，而陶艺的应用可以在主题中丰富它们的内涵。
例如，在一个基于海洋主题的微景观中，可以制作出海螺、海星等各种不同的陶艺品来丰富主题。
3. 提升生态特色4. 强调设计风格陶艺的形态可以根据建筑设计的特色进行设计，从而强调建筑的设计风格。
例如，在一条小路上摆放彩色的陶艺瓶子，可以强调小路上的现代和艺术感。
综上所述，陶艺的应用可以在生态建筑微景观中达到一些艺术效果。
同时，由于其自然和环保的特性，陶艺在现代建筑中的应用越来越受到人们的欢迎，也为建筑家们提供了更多的设计选择。
陶瓷文化元素在现代园林景观设计中的运用和研究
现代园林景观设计旨在创造富有美感和文化内涵的户外空间，以满足人们对自然环境和艺术审美的需求。
陶瓷作为一种古老而多样化的艺术材料，其在园林景观设计中的运用具有巨大的潜力。
本论文旨在研究陶瓷文化元素在现代园林景观设计中的运用，以探讨陶瓷如何丰富和提升景观设计的美学价值和文化内涵。
陶瓷制作在各大文明中都有着悠久的历史，如中国、日本、欧洲等地都有独特的陶瓷传统。
陶瓷制作的技艺逐渐演化，产生了各种不同类型的陶瓷器物，包括瓷器、陶器、瓮、花瓶等[1]。
这些陶瓷制品不仅仅是实用的器皿，它们也常常具有艺术价值，反映了当时的文化、审美观和技术水平。
同时陶瓷在美学上具有独特的吸引力，不同地区的陶瓷装饰常常反映了当地的文化特点，如中国的青花瓷、日本的茶道陶器、西班牙的马约利卡陶器等，都展现了不同文化的美学风格[2]。
此外，陶瓷制作过程中的釉料、图案和雕刻也赋予了陶瓷作品独特的纹理和色彩，使其成为视觉上的享受。
现代园林景观设计旨在融合自然与人文元素，以创造丰富而富有表现力的户外空间。
陶瓷文化元素作为一种多样性和富有创造性的材料，为现代园林景观设计提供了独特的机会和潜力。
以下将详细说明陶瓷文化元素在现代园林景观设计中的应用方式：陶瓷雕塑作为一种景观装饰元素，可以为园林景观增添艺术氛围。
这些雕塑可以采用不同的形态和风格，以满足不同设计需求。
其中一种方式是模仿传统的陶瓷风格，将古老的陶瓷技艺融入现代园林中[3]。
这些雕塑可能包括仿古陶瓷人物、动物、花卉等，以传承历史文化，同时与现代景观元素相融合，营造出富有传统韵味的景观。
另一种方式是创造出具有现代艺术感的陶瓷雕塑。
现代陶瓷艺术家常常将陶瓷材料塑造成抽象或前卫的形态，为园林景观注入独特的现代气息。
这些雕塑可能是抽象的几何形状、极富创意的抽象表现，或是与自然元素相结合的抽象作品，展示出现代艺术与大自然的和谐共生。
陶瓷装饰墙面是另一种广泛运用于现代园林景观设计的方式。
陶瓷瓷砖、瓷板和瓦片可以被用于园林中的墙壁、建筑物、庭院等地方，以增加视觉吸引力[4]。
景德镇现代陶瓷艺术设计与探讨_艺术论文
景德镇现代陶瓷艺术设计与探讨_艺术论文景德镇是中国传统陶瓷之都，拥有丰富的陶瓷文化底蕴。
随着社会的发展和科技的进步，景德镇陶瓷艺术也在不断创新和发展。
现代陶瓷艺术设计与探讨成为一个热门的话题，本文将对景德镇现代陶瓷艺术设计进行探讨。
景德镇现代陶瓷艺术设计注重传统与现代的结合。
传统的陶瓷艺术不仅具有高超的技艺，更有深厚的文化内涵。
现代陶瓷艺术要在传统基础上进行创新，注入现代元素，使作品更加时尚、有创意。
设计师要深入研究传统的景德镇陶瓷工艺，将其与现代设计理念相结合，通过材料、造型和工艺的创新，打造出兼具传统与现代特色的作品。
景德镇现代陶瓷艺术设计中，注重功能性与艺术性的结合。
传统陶瓷作品多注重功能性，例如餐具和花瓶等。
而现代陶瓷艺术设计不仅要考虑实用性，还要注重艺术性的表现。
设计师可以通过独特的造型、纹饰和色彩，使陶瓷作品更具艺术性，增加观赏性。
景德镇现代陶瓷艺术设计中，注重个性化与大众化的结合。
陶瓷艺术作品既要满足个人审美的需求，又要考虑市场的需求。
设计师在创作中需要兼顾个性化与大众化的因素，使作品既有独特的风格，又能符合市场的需求。
可以通过设计不同系列和款式的作品，满足不同人群的需求，提高作品的销售量和市场竞争力。
景德镇现代陶瓷艺术设计中，注重环保与可持续发展。
在现代社会，环保与可持续发展是重要的发展方向。
景德镇现代陶瓷艺术设计需要注重环保原则，选择环保材料和工艺，在生产过程中减少对环境的污染。
同时，要注重陶瓷作品的可持续发展，设计作品具有较长的使用寿命，避免浪费资源。
综上所述，景德镇现代陶瓷艺术设计与探讨是一个充满挑战和发展机遇的领域。
设计师需要在传统与现代、功能性与艺术性、个性化与大众化、环保与可持续发展等方面进行探索和创新。
相信在不断的努力和创造中，景德镇现代陶瓷艺术设计会取得更加辉煌的成就。
风景园林景观设计中陶瓷艺术的呈现
在人们物质文化水平日趋攀升的态势下，社会大众开始高度关注城市整体环境，而风景园林景观是城市环境的重要组成部分，因此也愈发具备艺术张力。
现代风景园林主要以人造景观为主题特性，其不只是生态环境设计更是文化传承与发扬。
陶瓷艺术在风景园林景观设计中实现了普遍应用，各式各样陶瓷材料与景观设计需求高度契合，由此陶瓷艺术发展空间也随之扩大。
陶瓷与绘画艺术息息相关，绘画渗透于烧瓷工艺起始于宋朝磁州瓷，促使瓷器分离为艺术品与生活品两种类型。
瓷器题材可划分成人物类、花鸟类、山水类，活泼形象、自然生动、真实质朴。
陶瓷中融入绘画艺术促使陶瓷逐渐脱离了单纯的容器功能，才诞生了古典园林景观中的琉璃壁画。
古代陶瓷作品同时具备写实与写意代表作，唐代三彩马基于写实色彩与形态刻画骏马姿态，栩栩如生，宋元时期追求画意不似形，此转变于瓷器艺术之中呈现得淋漓尽致，写意山水画青花瓷逐渐盛行，清朝水墨珐琅彩诞生。
陶瓷艺术写实写意相结合方式与同期古典园林诗情画意追求高度契合。
悠悠历史长河中宗教通常会以艺术为载体进行宣传，陶瓷艺术也不例外。
古代神学思想以道家与佛家为主流，以颜色、造型、装饰物等形式于陶瓷中呈现得入木三分。
宋代欣赏的汝瓷遵守天人合一思想，以淡泊名利风格与简洁明了造型，彰显了典雅素净理念。
同时很多传统装饰陶瓷拥有鲜明的宗教色彩，尤其是莲花与垂云纹等装饰性纹样凸显了陶瓷中蕴藏的神学思想。
陶瓷不易腐蚀，将其渗透于风景园林景观设计中，既可以确保景观设计美观性，又可以防止生锈腐蚀等现象，与其他景观合理搭配，有效控制设计成本，以减少氧化问题。
陶瓷色彩具备多样化特性，以其为辅助进行景观设计可充分发挥陶瓷效用。
风景园林景观设计中如果发生了不合理或不满意现象，陶瓷用泥土等原料可二次利用，为设计变更提供了便捷性，不但可以节省设计成本，还可以顺应绿色环保理念。
风景园林景观设计完成后如果出现过大变动，可将陶瓷转变成陶瓷碎片，在其他设计中投入使用，以此可防止原料浪费，达到废物循环利用目的，确保景观设计巧妙性。
现代陶艺在景观艺术中应用的表现形式
２ 现代 陶艺 装置 本文所指的“ 现代陶艺装置” 主要指艺术家在城市景观空 间
内为公众设计的， 既表达出作者意图符合其特定环境 ， 又具有审美 价值的现代陶艺作品。现代 陶艺装置 以城市景观为载体， 由设计 师根据环境去构思形象 ， 借助陶瓷材料这个物质媒介来创造适合 于城市景观 的装置艺术品。 陶艺装置艺术在我国近年也发展迅速 ， 中国当代陶艺家黄新 本 老师就多次参与到陶艺装置艺术作品的创作 。其 《 生命 的延 续》 陶艺装置获“ 第 四届中国国际园林花卉博览会” 最佳创意奖。 作品《 水生木》 装置系列之一 ， 淡淡的透明釉色 ， 光泽的外部 ， 却是 失去水分许久的朽木形象， 以枯萎的姿态 ， 叙述 自然生态本质 的状 态。作品形态 自然生动 ， 表达 了呼吁公众对于物种和环境保护的 关注 ， 充满了对与人类社会与大 自然的思索。
◎艺术研 究 ◎
现 代 陶 艺 在 景 观 艺 术 中应 用 的 表 现 形 式
赵 洁
（ 河 源职业技 术学院 ， 广东 河源 摘 要： 通过分析现代陶艺在景观艺术 中的应用形式， 展现各 类不同现代 陶艺的作品 ， 结合陶瓷材料、 工艺等。总结创作景观艺 术 中的现代 陶艺作品时， 既要考虑它的独立性， 又要考虑它与周围
空 间环 境 、 心 理 环境 相融 合的 整体 性 的理念 。 关 键词 ： 现代 陶艺 ； 景观 艺术
５ １ ７ ０ ０ ０ ）Fra bibliotek 入景观艺术的契机。现代陶艺以其多样化的造型 、 天然流动 的釉 色、 多变的尺度、 广泛的题材等方式参与到景观艺术发展 中， 极大 地丰富了景观环境的多样化。我国现代 陶艺雕塑将在景观艺术这 新领域中寻找到更加贴近公众 、 更加贴近时代要求的方式 。
现代陶艺在景观艺术中的应用价值
随着时代的发展 ， 现代公众 文化需求呈多样化特征 ， 景观艺 术设 计 理 论 也呈 现 多 元 化 发 展 的格 局 ， 能否 在 现 有理 论 与 实 践 中， 探索 出更多的发展途径成 为设计 师追求 的 目标。景观艺术 没计归根到底还是属于公共建筑设计范畴 ， 在现今 的建筑设计 中， 装饰被认为是建筑不可分割的部分 ， 也被认为是 当今社会公 共艺 术 的 一种 。设 计 师们 带 着 建筑 空 间 “ 艺术 化 ” 、 “ 意识 化 ” 的 理念， 以新 的眼 光重 新 审 视 艺 术 在 其 中 的地 位 和 作 用 。在 这 种 情 况下 ， 进行现代陶艺在景 观艺术设计 中应用的研究 ， 无论是从 景观环境设计 的发展还是现代陶艺的发展都是很有意义的。 １ 关 于公 共 艺 术对 城 市 品牌 战 略 的 意义 分 析 什 么是 公 共艺 术 ？ 狭 义 的公 共艺 术 是 指城 市 公 共 空 间 的纯 粹精神性的建筑体 ， 它是最前瞻文化和最先进 文化 的大众化 、 生 活化 ， 是对 民众生活和精神行 为起 到引导 和塑造 作用的一种 当 代 城市 的空 间 文化 形 式 一 位 著 名 的 城 市 文 化 学 家 这 样 写 道 ： “ 如果城市所实现的生活不是它 自身的一种褒奖 ， 那么为城市 的
◎艺 术研 究 ◎
现 代 陶 艺 Байду номын сангаас 景 观 艺 术 中 的应 用 价 值
赵 洁
（ 河 源 职 业 技 术学 院 ， 广东 河源 摘 要： 通 过分 析 现代 陶 艺在 景观 艺术 中的应 用 ， 分析 现 代 陶 艺在 景 观 艺 术 中产 生 的 经济 价值 和 文化 价值 。 关键 词 ： 现代陶艺； 景观 艺术 ５ １ ７ ０ ０ ０ ） 俑 和西 安 等 等 。甚 至 可 以说 ， 这 些标 志 物 ， 直 接 就是 拥 有 这 座 标 志物 的城市特殊本 质的概括 和表达。随着全球 经济的迅速 发 展， 促进 了大规模 的城市建设 ， 为城市景观艺术提供 了广 阔的空 间， 然而， 类似现代陶艺雕塑的热潮冲击着雕塑本体 的存在 与价 值。保有雕 塑的一般特质又有其独特艺术气质的现代 陶艺作 品 走进 了现代 人的生活空间， 进入城市公共艺术， 也被人为是整 个 环境 的重要组成部分之一 ， 成为装修美化城市公共 艺术 的设计 创作活动悄然兴起 。不仅 仪是陶艺雕塑 ， 甚至 陶艺 壁画等陶类 艺术作品的创造 ， 足 以表明以陶为美化 、 发展城市文化形态和城 市 景 观空 间 的重 要 材 质 和 手 段 已成 为 时 尚 ， 而 大 力 探 索 寻 求 现 代艺 术 的 语 言来 表 达 独 具 特 色 的现 代 陶艺 作 品 ， 营造 一 种 与 城 市公 共 艺 术 相协 调 的 空 间美 就 显得 尤 为关 键 和 重 要 。 ２ 现代 陶艺在 景 观 艺 术 中 的文 化价 值 根据 我 国社 会学 家 研 究 表 明 ， 我 国城 市化 水 平 目前 在 一 定 程度上滞后于经济发展的水平。尤其面对 我国向小康社会 的发 展转 型阶 段 ， 这 意 味着 我 国城 市 化 进程 需 进 一步 加 快 ， 更 有 很 大 的发展空间。其 中城市文化建设将成为小康社会发展 的主体之 城 市 是 人类 社 会 发 展 的 产 物 ， 城 市 文 化 是 城 市 生 活 方 式 的 总和 ， 每个时代都在城 市的发展 上留下了痕迹和烙 印。一座有 魅力的城市 ， 需要分析过去 、 现在 、 未来 ， 继而通过载 体记 录城市 文化 的脉 络 ， 它 是保 护 城 市历 史 文 化延 续 性 的重 要 方 式 ， 公 共 艺 术无疑成为其最恰 当的载体之一 ， 因此陶艺也成为最重要 的表 现 手段 之 一 。 在城市公共艺术逐步发展 的今天， 每个城市都希 望能产生 具有 自身特点的城市公共艺术 。在张扬个性 、 凸显时代特征 并 具备公共性的时代背景要求下 ， 对 以陶作 为城市公共艺术重要 材 料 和手 段 的 研 究 ， 将 有 特 殊 意义 。陶 瓷是 文 化 的象 征 ， 是情 感 诉求的载体 ， 将极具城市 文化精 神的艺术 图像与陶结合并引 入 到城市公共空间， 以陶为载体反映 自己独特城市文化 ， 形 成 自己 特 殊 的城 市 面 貌 ， 存 在 着 少 有 的 历 史 性 机 遇 。陶 艺 作 品 与现 代 景观环境 的融合应该是 随着社会 的发展以及新材料 、 新 工艺 的 不断发现而不断进步的， 并 以其独特 的质感 、 丰富的想象 力、 经 久耐用的品质逐步深入地进入景观环境领域。陶艺介入空问的 途径非常广泛 ， 中央美院 吕品昌先 生撰文 ： “ 环境艺 术” 不是 仅 限于 室外 造 型 艺 术 的狭 义 概念 ， 它 具 有 外延 拓 展 的 广 义 ， 即全 面 环 绕 并关 怀 人 的 生存 和审 美 空 间环 境 。 ３ 现 代 陶艺 在 景 观艺 术 中的 经济 价 值 我 国改革开放的进展 ， 带来 前所未有 的繁荣 与辉煌。经 济得 到 了 迅速 发 展 ， 各 项投资纷纷 上马 ， 极 大 地 刺 激 了房 地 产 业 。房 地 产业 的 迅猛 发展 也带 来 了很 多 问题 。很 多 城 市 的设 计 是 出于 被 动和 被 影 响 的状 态 ， 在 这种 情 况 下 ， 地 域 文 化 的多 样 性 与特色逐渐衰微 、 消失 ， 城市和 建筑标 准化和商品化导致 建筑 、 环境 以及景观特色逐渐隐退 ， 出现“ 千楼一 面” 与“ 千城一面” 的 现象 。创造出高品质个性化的人居环境已成为当今发展 的晕要 主题 。良好的城市公共形 象往 往以高质量的环境为特征 ， 温家 宝副总理在全国城市规划工作讲话 中， 就 曾提出要“ 精 Ｄ塑造 富 有特 色的城市形象” ， 上海 、 大连 、 厦门、 青 岛等城市在城市空 间
浅论环境陶艺的运用对景观艺术之影响
Байду номын сангаас
１ 环境陶艺的定义
陶土 这 一 材 质 以其 质朴 原 始 的气 息 、 肌理、 釉 彩 变 化 的丰
富， 对 于人体与环境无害而备受关 注。陶土归属于环境本身 ， 环境 陶艺 的运用在不同的时代有不同的需求和表现 。 当下 。 环
艺特有 的美传达给了观赏者 。 满足和提升 了人们 的审美情趣。
３ 环境陶艺的发展
环境陶艺根植 于传统 陶艺 。这一艺术形式从人类第一个
陶罐 的产 生 时 ， 便伴随在人们的生活中 ， 见 证 了人 类 文 明发 展 的历程。 如 果 说 原 始 社 会 人 类 制作 陶罐 只是 以实 用 为 目的 ， 那 么 原 始 岩 画 则 可看 作 是 人 类 对 于 一 种 原 始 美 的追 求 ，是 现 代
展得不够成熟 ， 瓷砖只是作为一种装饰 材料 ， 以至 于这一 时期
的 建 筑 物看 起 来 都 是 一 个 模 样 。 建 筑 外 墙 用 同样 颜 色 的 瓷 砖 。 同样 的 地 面 砖 。 完 全 是 工 业 化 的产 物 ， 毫 无 个 性 可 言 。我 们 也 可 把 这 一 时期 看 作 向现 代 环 境 陶 艺 的 转 型 期 。就 因为 有 这 一
的瓦 、 外墙 的陶瓷砖 、 用 于室内的陶瓷马赛克 等等 。 无不在 时
代 的需 求 下 ， 不 断地 推 陈 出新 ， 无论是颜色 、 造型 、 纹样 ， 还 是
配料烧成 ， 环境 中呈现美感的都可以是环境陶艺。狭义来说 ，
环 境 分 为 室 内 和 室 外 。环 境 陶艺 中室 内 的 陶艺 装 饰 品也 是 种
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景观陶艺设计
1
随着工业化、城市化进程的加速，人们物质生活水平的不断提高，
对各类环境的品质要求也随之越来越高。人们在建设物质家园的同
时，更呼唤一个能代表自己文化身份的精神家园。而营造城市内和郊
外的公共空间是提升城市环境品质的重要途径，环境艺术则是联系公
众和提升城市文化品位的关键。
当今的大众文化背景为陶艺介入环境艺术提供了新的机遇与挑
战。越来越多的陶艺家开始关注和转向公共环境艺术，并且一些建筑
师、景观师、室内设计师、雕塑家及画家也越来越关注陶艺在建筑和
环境中的应用。近几年来陶艺家、艺术家与建筑师、园林景观师逐渐
趋于沟通与合作，为营造全新的、艺术的、赋有文化品位的和诗意的
环境空间而共同努力。
环境陶艺的提法，是最近十年在日本、韩国等地才出现。在欧美
虽有三十多年的创作实践，但一直没有提出“环境陶艺”这样的概念。
中国陶艺家近几年才开始引入环境陶艺这一提法。它主要指城市公共
空间的公共建筑物、建筑构件、广场、公园、道路、绿地、居住区、
郊外空地及其他场地设立的陶艺或以陶艺为主的综合媒介作品。陶
艺，在狭义上是指经烧制的陶瓷作品。随着当代艺术的影响和现代陶
艺的自身发展，未经烧制的黏土制品成为现代广义上的陶艺。只要以
黏土为创作媒介，充分展现黏土之“泥性”和“土性”特质的作品，
都把它理解为现代陶艺。当此作品介入公共环境，与环境对话，相互
融合，并与公众形成充分交流互动，隐喻人文精神的陶艺作品，都应
视为当代意义上的环境陶艺。
2
陶艺从室内走向室外，脱离文人墨客的把玩观赏的束缚，成为大
众生活的一部分，成为公共环境艺术的构成要素之一。这既体现了陶
艺本身的发展，又体现了社会民主意识和公众自觉精神意识的进步。
可以说是陶艺、环境和社会进步的共同产物。环境陶艺作为一门公共
艺术，不仅具备环境艺术公共性原则，而且也具备陶瓷艺术本身所独
有的特征。环境陶艺不能仅理解为陶艺原有意义上体量的扩大，也不
能简单地将其理解为陶艺小品由室内搬到室外。因为它包含了更多社
会、人文和大众的因素，其意义已发生了深远的变化。
古今中外我们不难找到陶瓷应用于建筑和环境的例证。澳大利亚
土著人以有色陶土和釉料在悬崖峭壁涂绘的精美岩画；非洲部族居民
以黏土来垒建的住房并以化妆土和天然涂料绘制的壁画图1）；丹麦、
葡萄牙和中东等地区优美的建筑瓷砖；在中国最早的建筑构件且具有
文献考证的是龙山文化时期的陶水管道；之后出现了质朴且具有很强
装饰性的秦砖汉瓦；气势恢宏的秦始皇兵马俑；犹如一条蜿蜒的东方
巨龙盘踞于关外群山峻岭间的万里长城，与环境吻合得天衣无缝，则
完全可以称得上是一件伟大的环境陶艺装置和建筑作品；明代洪武时
的《九龙壁》室外陶艺墙（图2）；佛山祖庙公仔建筑墙；遍布各地
的古代的琉璃瓦和陶质朱雀玄武屋顶。今天的陕西城鹿（图3）和湖
南铜官陶区小镇民居，随处可见以陶瓦和陶缸来构筑的院墙，别有一
番风情。这些例证向我们展现了世界各地陶艺用于环境艺术的历史画
卷。但总的来说，这种应用还非常有限，陶艺更多的是依附于建筑功
能，还没有从建筑和环境整体上考虑。
3
陶艺在公共环境中应用与发展，可以说经历了一段漫长的历程。
15世纪意大利陶艺家和雕塑家洛加·德拉·洛比亚创作的陶瓷
雕塑作品，因其一般安置于建筑环境中，并且充分考虑并依照建筑的
结构和空间环境，这可以看做是陶艺雕塑用于公共环境的萌芽。即便
是今天，在佛罗伦萨市教堂、小礼拜堂和一些非宗教建筑的正面墙上，
仍然能看到洛加·德拉·洛比亚的散发着清新的生命气息的许多陶瓷
雕塑作品。
19世纪叶末20世纪初，瓷砖开始应用于公共空间。西班牙建筑
大师安东尼奥·高迪创作的一系列建筑作品，如《文森公寓》《巴特
罗公寓》和《吉尔公园》等都大量地使用了瓷砖和瓷片。高迪喜欢在
创作对表面做许多装饰和图案，这也是“玛德佳”（的创作风格（一
种11世纪源于伊斯兰的艺术和建筑风格）于19世纪末得以复苏。这
种风格将传统的形式、材料和技术赋予地域特色，并赋以精心的加工
和制作，将基督教与阿拉伯、波斯和北非的文化相结合，形成一种充
满生机的装饰风格。在高迪的作品中，我们可以看到这种综合性装饰
手段。他将石块和精美的彩绘瓷片做成水平或阶梯状的装饰效果，在
建筑表面镶嵌大量的彩色瓷片。此种图饰风格成为他主要的装饰手
段，体现高迪对陶瓷材料和陶瓷手工艺的钟爱。他以这种手工设计创
作手法所创作的一系列建筑作品，使陶瓷贴面已远远超越了陶瓷和陶
艺本身。“虽然瓷砖具有功能性，但通过艺术开发，瓷砖还可增强对
文化与人文基本问题的玄妙感觉。瓷砖将建筑的规模缩小为自然的与
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人为的空间。瓷砖强调城市社会的结构与节奏。尽管瓷砖在并不主导
建筑空间的情况下确定建筑的界限，但它将所有的空间联系在一
起„„在这里（指吉尔公园），艺术与建筑重新定义了公共空间，生
成了对将艺术融入日常生活的政治与社会行为的全新理解。”
20世纪40年代中期，西班牙艺术大师约翰·米罗积极探索陶艺
与公共环境空间之间的联系，为陶瓷壁画在公共环境中的应用起了一
定的促进作用。他在1947年为美国俄亥俄州辛辛那提一个饭店创作
了一幅十分感人的陶瓷壁画《海豚》后。又在1951年为美国哈佛大
学毕业生中心哈尼克斯公用大厅创作完成另一幅色调庄重且沉稳的
陶瓷装饰画。而在1958年为联合国教科文组织大厦绘制的《太阳》
与《月亮》两幅陶艺壁画使他荣获了古根汉姆基金会奖。在20世纪
60～70年代，他常和其朋友——陶艺家约瑟夫·罗伦斯·阿蒂加斯
合作创作并在全世界巡回展览。
英国著名雕塑大师亨利·摩尔20世纪50年代在英国创作完成的
包塞崔姆地砖浮雕墙也是陶艺应用于公共环境的极好例证。
20世纪50年代后，陶艺与陶艺教育不断发展。欧美的陶艺家重
新确定自己作为艺术家的定位，他们摒弃了陶艺仅是“工艺品”的思
想，将自己和绘画、雕塑等主流艺术置于同等位置。在美国的加利福
尼亚州，陶艺家们掀起了一场陶艺革命的热潮，彼特·沃克斯、约翰·梅
森、吉姆·梅尔歇特等成为革命中最活跃的先行者。除了加利福尼亚
州还有美国其他州的陶艺家，如路迪·奥狄、帕崔·麦迪斯库、迈克
尔·弗雷姆基斯等陶艺家，他们关注主流艺术与文化之间所存在的各
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类问题和观念，由于他们的努 力，陶艺与主流艺术之间的差距在逐
渐缩小。与此同时，陶艺被引入美术学院和大学，一些非陶艺专业的
艺术家有了更多接受陶艺教育和培训的机会。许多雕塑家、画家和设
计师将陶艺作为重要表现媒介进行创作。
20世纪80年代后，世界经济飞速发展，城市化建设和建筑业也
相继发展迅猛，陶艺的教育、普及与交流渠道不断拓宽，这为陶艺家
参与公共环境艺术提供了众多机会。许多陶艺家积极探索陶艺应用于
公共环境空间的一切潜力，并逐渐融入公共环境艺术中，环境陶艺尽
管没有作为明确的概念提出，但这方面的实践已经在众多公共艺术项
目中体现出来，也出现了众多从事环境陶艺创作的艺术家和陶艺家。
如比利时的约瑟·维莫奇、美国的路迪·奥狄（、帕崔·麦迪斯库、
丹麦的比约恩·诺加德、美籍日裔金子润、意大利的尼诺·卡如索和
桑德拉·洛伦尼慈、荷兰的芭芭拉·南林和日本的会田雄亮等，他们
不断推动环境陶艺的发展。
进入21世纪，随着在主流艺术中陶艺扮演角色的不断增强，公共
环境艺术得到了不断发展。陶艺家以其独特的方式参与到建筑和环境
艺术之中，使陶艺在更广阔的场域走进人们的生活，使这古老而又年
轻的艺术获得新生。当现代主义和国际主义的单调和冷漠备受质疑
时，艺术与公众、艺术家与公众、艺术与非艺术的界限越来越模糊，
艺术与科技、艺术与设计的联系却越来越紧密。时代在呼唤自然、生
态、人性化、“诗意”和富有个性化的建筑和环境空间。公共环境艺
术的发展和品质的逐步提高，陶艺家与建筑师、环境设计师及工程师
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的合作进一步加强。在欧美国家的丹麦、挪威、意大利、美国以及亚
洲的日本、韩国等国的大型建筑和公共艺术项目将陶瓷艺术作为了整
个建设项目的一个有机部分。
尽管陶艺与人们的生活越来越接近，陶艺介入建筑和公共环境空间亦
越来越普遍。但纵观全球，环境陶艺作为完整系统的艺术门类尚不成
熟。虽然欧美各国在公共艺术上的投资比例不少，但在许多环境雕塑、
壁画和建筑装饰的委托项目中，陶瓷经常被排除在外，而且即使是使
用陶瓷材料的公共艺术项目，主持艺术项目的却是陶艺家以外的艺术
家。陶艺没有被广泛认可和理解，陶瓷常常被认为是一种易碎的、低
强度的低档材料。即使是在公共艺术建设制度比较完善和透明的欧美
国家和亚洲的日本，陶艺家介入公共环境艺术的机会还是比较微弱
的。