“以情带声,声情并茂”在民族声乐演唱中的重要性
浅析声乐演唱中的声情并茂
浅析声乐演唱中的声情并茂声乐演唱在现代音乐中占据着重要的地位，不仅因其优美的旋律，更重要的是因为演唱者通过声音来传达情感。
因此，声情并茂是一种成功的演唱技巧，对于演唱者来说是至关重要的。
在这篇文章中，我们将会探讨声情并茂在声乐演唱中的一些细节，并提供一些演唱技巧，以帮助演唱者更好地将情感注入歌曲中。
首先，声情并茂的关键是情感的表达。
对于演唱者来说，理解歌曲的情感是非常重要的，因为情感是歌曲的灵魂。
演唱者要通过声音表达出歌曲的情感，必须先理解歌曲中的情感，并将其内化为自己的情感。
当演唱者能够真正感受歌曲中的情感时，他们的声音就能够更深入地传达情感。
其次，演唱技巧也是声情并茂的重要组成部分。
演唱者要使用适当的技巧来传达情感。
例如，当歌曲需要表达悲伤或忧郁时，演唱者可通过调整音高、声音音色和音量来实现这一目的。
同时，演唱者要注意情感在声音上的显现，例如情感中的激情可用高音表达，而温柔或充满爱意可用轻柔的低音表现。
此外，节奏和韵律也是声情并茂的关键。
演唱者需要注意歌曲的韵律和节奏，并将其与表达歌曲情感进行结合。
例如，在轻快的歌曲中，演唱者要注意将声音与快节奏结合，以传达出轻松、愉快和充满活力的情感。
最后，演唱者还需要注意声音的清晰度和准确性。
在声情并茂的演唱中，声音的清晰度和准确性是非常重要的，因为演唱者必须保持清晰的发音和准确的节奏，以便将情感传达给听众。
同时，演唱者也需要注意歌曲句子的韵律，以确保歌曲能够获得最大的情感表达。
总之，声情并茂是一种重要的演唱技巧，可帮助演唱者将情感注入歌曲中。
演唱者需要理解歌曲的情感、使用适当的技巧表达情感、注意节奏和韵律、并注意声音的清晰度和准确性。
只有在这些方面做得到位时，演唱者才能真正成功地将情感注入歌曲中，并将其传达给听众。
浅谈情感在声乐演唱中的重要作用
浅谈情感在声乐演唱中的重要作用作者：王金贝来源：《锋绘》2018年第07期摘要：声乐是一门通过人声歌唱来表现的音乐艺术，声情并茂是歌唱艺术的最佳效果和最高表现形式，即以声代情，以情传声。
情感是歌唱的重要部分，对表达歌曲中心思想、刻画人物形象具有重要的作用。
好的歌唱者能够把握住作品的各个方面，将情感内容主旨融为一体，并将其准确的传递给观众，与听众在情感上达到共鸣、感化听众。
本文将以《槐花几时开》为例来阐述情感在演唱中的作用以及如何去表达情感。
关键词：声乐演唱;情感表达;声情并茂0 前言声乐是一门激发人情感的艺术，就像嵇康的《声无哀乐论》中认为的一样音乐本身没有情感但却能激发人的情感。
声乐的目的就是去感动听众，让听众在感动中明白道理。
从而与听众达到情感上的共鸣与交流。
歌曲《槐花几时开》它是一首具有戏剧性的四川山歌，在演唱时首先要选择与内容比较向符合的音色，演唱者再通过对歌曲语言、旋律、速度、衬词等等的把握，把自身的理解与歌曲相结合更好的做到二度创作，把歌曲所要表达的主旨传递给观众。
1 声乐演唱中情感表现的重要性1.1 情感是歌曲的灵魂作为一个好的歌者拥有好的声音和技巧是演唱一个作品的基础和前提，情感的表现也是歌曲演唱的重要部分。
一首歌曲不同的演唱者能唱出不同的味道和风格，仅通过演唱者的音色和技巧来判定唱的好坏是不行的，关键要看他是否真正的理解歌曲，明白歌曲所要表达的情感，并生动的将这种情感表现出来，从而打动观众。
1.2 情感能够烘托氛围古希腊哲学家亚里士多德曾说：“人的审美快乐主要源自于视觉和听觉对象的和谐。
”即一首作品演唱者如果只是把声音唱出来，不做任何的技巧处理、起伏变化和情感表达，听众是会觉得没意思的，音乐是情感的速记因此在演唱时也要通过演唱把所要表达的情感传递给观众，让观众有身临其境的感觉。
2 分析《槐花几时开》的情感表现2.1 对歌曲《槐花几时开》的作品分析《槐花几时开》是四川民歌中的经典之作，它实际上是宜宾地区的一首传统山歌。
谈声乐演唱中的声情并茂及以情带声
谈声乐演唱中的声情并茂及以情带声作者：陆书国来源：《文艺生活·中旬刊》2018年第02期摘要：声音是歌唱的基础，不论声音是否美妙，声音总是歌唱存在的先决条件；“情”是人的精神意识，物质存在决定意识，精神意识只有建立在物质基础之上，才可能表达出内容，情感依附于歌唱声音基础，通过优美的声音表现丰富的情感。
有声无情，以声表情似乎更合乎逻辑性。
关键词：歌唱；声；情理想的歌唱是“声情并茂”。
只有声音没有真实情感的表现是机械的、缺乏生命力的，也是没有艺术感染力的，违背了声乐艺术的本意。
反之，即使有很深，很丰富的情感，没有优美的声音依托，也谈不上声乐艺术。
声音是情感表现的手段，声乐训练的技术目的都是为了建立表达情感的必要手段，是保证情感表达的可能性。
因此，在我们的声乐教学中，要重视学生学习声乐里的“声情并茂”。
任何只注意“声”或“情”一个方面的教学都是不完整的，而简单地认为先有“情”就有“声”更是缺乏科学根据的。
如何体现、把握“声情并茂”，在声乐教学中贯彻这个教学目的，是声乐教师必须准寻的教学原则。
一、了解作品的艺术风格在声乐演唱前要深入的了解作品的创作动机、创作手法，歌词的思想性，表达什么样的情感，歌词的高潮点，音乐的高潮，哪些地方旋律具有比较鲜明的特点，哪些地方有难度需要特别注意等，做到全面了解作品。
1.具备各种情感的体验，要能够体会到作品中的情感是一种什么样的感受。
我们学生除了音乐专业知识之外，平时应该多读一些描写各种情感的文学作品，欣赏一些电影、电视的文艺作品，尤其是世界文学大师们的作品，尽量体会发生在身边的各种人间情感。
平时可以多接触社会，增加丰富的阅历，拓宽知识面，善于理解和接受别人，学会感动和表现，能够感受和品味喜悦、悲伤、离别、思念、兴奋、悠闲、豪放等情感和情绪。
一个对“美”无动于衷的人或者说不容易激动和感动的人，怎么能唱好歌呢？声乐艺术的本质就是夸张地表现人的情感。
当然，对情绪，情感的体会和表达并不能完全从书本上和媒体上获得，情感来自对生活的体验，学生往往还没有丰富的生活经历，因此，对音乐的表现达不到教师的要求也在情理之中。
谈民族声乐演唱中的“声”与“情”
谈民族声乐演唱中的“声”与“情”作者：金雨尧来源：《黄河之声》2019年第09期摘要：建构成一个完美的民族声乐表演体系，以情带声，以声表情，互相依存、互相作用，有机地结合，“情”终需“声”来体现，任何只重“声”而轻“情”，只追求“情”而忽视“声”的倾向都有失偏颇。
唯有“声”与“情”的结合和统一，相辅相成，才可能实现相得益彰的意义上的艺术创造。
关键词：民族声乐;演唱;“声”;“情”歌唱因为有了"动听"的要求，歌声开始有了审美价值，其审美价值成为歌唱艺术中相对独立的部分，这种相对独立性使得歌唱艺术开始有了歌情与歌声（情与声）的关系，正确处理“情”与“声”的关系也就开始被歌唱者所强调与重视。
一、以字带声，以声传情“声”是指声音，声音是歌唱表达的手段，好的声音是美好歌唱的基础，古今中外的歌唱者们无不注重自己的声音。
美好的歌声能带给人“余音绕梁，三日不绝”的无穷回味和艺术享受。
民族唱法在发声方法上，继承传统民歌唱法的精华，大胆吸收欧洲美声发声法，发出的声音具有圆润、明亮、结实的特色。
在声音效果上要求音域宽广，伸缩自如，穿透力强;在声音与其他歌唱手段的关系上，则是先动情而后发声，以情带声，以声传情，声情并茂，声随字发，声随腔行，尽可能发挥最佳的发声功能和效果。
唱情是声乐演唱的最重要的原则，是指歌唱者用心去表达感情。
民族声乐从古到今，情感的完美表达一直是主导、统帅歌唱者的灵魂，强调由情而生，依情而唱，情至而终。
民族声乐的演唱中，对“字”的把控十分重要。
这里所说的“字”即声乐中所用的语言，行家将“字”与声乐之间的关系用16个字进行总结，即“以情唱字，以字带声，以字行腔，字正腔圓”。
在人类的发展史上，语言的出现绝对可以称得上是划时代的里程碑。
因为人们在进行感情交流时，语言更加方便和直接。
对于声乐表演来说，在演奏一首声乐作品时，最基本的要求就是将歌词清晰地表达出来，听众只有首先在听懂的基础上，才能被其中所蕴含的思想感情所感动。
浅析情感表达在声乐演唱的重要性 (2)
浅谈情感表达在声乐演唱的重要性【摘要】随着社会经济发展，人民群众对精神生活的追求逐步提高，传统的声乐演唱已然不能满足需求，在享受视听盛宴的艺术同时对声乐演唱技术的要求亦水涨船高。
声乐演唱的灵魂在于情感的说明，在演唱中传神的象征感、艺术描绘皆需要真实恳切的情感融入，扮演着至关重要的角色。
何以深入、明晰的了解声乐作品的内涵，这便要求听众要对声乐演唱中的情感表达予以高度的重视，以期来不断加深对其的认知，把握声乐作品所将传达的艺术美感和更好的精神上的享受。
目前，我国在声乐演唱中对情感表达重要性的认识还不够深刻，其何以在声乐演绎中通过何种途径表达了情感？如何理解高效的情感流露方式？为使得读者能深刻明白情感表达在声乐演唱中的重要性，本文就其于以下几方面展开论述。
【关键词】声乐演唱情感艺术表现与提高重要性认知目录绪论 (1)一、声乐演唱概述 (1)二、声乐演唱的艺术情感表达 (1)（一）、对歌词的理解表达 (2)（二）、对歌曲的内容以及风格的掌握 (2)（三）、艺术情感表达在于唱与他人听 (2)（四）、真情实感 (2)三、提升声乐情感表达艺术价值 (2)（一）、塑造沉稳的演唱心情 (3)（二）、呼吸的合理运用带动情感表露 (3)（三）、演唱中对音色等音乐要素的把握 (3)（四）、注重培养丰富细腻的情感想象和体验 (3)四、情感表达在声乐演唱中的重要性 (3)（一）、对演唱者的重要性 (3)（二）、对听众的重要性 (4)结论 (4)参考文献 (4)绪论：众所周知，声乐演唱中情感表达作为艺术演绎的灵魂存在，是声乐演唱的核心，其所发挥的价值不可或缺。
本文将运用文献研究法，具体阐述声乐演唱的源起和发展至今的艺术手段特色，通过归纳总结详尽了解在声乐演唱中艺术情感表达的方式和途径，进而探讨如何有效的提升声乐作品中的情感表露，通过运用个案分析法，系统观察法，定型分析法等具体的研究方法，提高对声乐演唱中情感表达重要性的认知，继而发掘出情感表达在声乐演唱中的内涵价值，形成自己合理的见解和评判。
声乐演唱中声情并茂的重要性
声乐演唱中声情并茂的重要性作者：邹京航来源：《北方音乐》2014年第03期[摘要]在舞台上为观众们呈现出声情并茂的演出，是对每个声乐演唱者的要求和希望，而注重声乐演唱中的情感表达是其必要的措施。
声乐演唱者用充满感情的声音去演唱声乐作品，不仅能够将作者的创作意图完整的展示给观众，还可以更深层次的挖掘作品的情感，与观众在情感上产生共鸣，有利于观众全面的理解作品。
使观众能够深度融入到声乐作品里面去。
如何把握声乐演唱中的情感表达，是始终贯穿声乐学习整个过程中所要面对解决的问题，[关键词]声乐演唱；情感；语言表达一、声音是情感表达的手段在演唱中为了深化作品，更好的塑造音乐形象，还要注重字的发音，使歌唱者能把自己的情感按照歌曲的内容抒发得淋漓尽致，产生感人的艺术效果。
更重要的是如何运用不同的声音来表达不同的歌曲情感。
例如《大森林的早晨》，这首歌曲的歌词生动形象，旋律欢快活泼，描写了大森林早晨清新特有的景色。
在演唱这首声乐作品时，通篇的音色都应该是明亮优美的，这样可以更好的突出作者被大自然所陶冶的激动之情以及作品歌颂大自然的思想主题。
这首声乐作品是通过明亮的音色来突出大森林早晨的美好，从而表达作者对祖国大自然的热爱。
又如产生于十六世纪的意大利古典歌曲《阿玛丽莉》，这首声乐作品表达了对纯真爱情的忠贞以及对爱情的大胆追求和向往，表达出一种亲切、纯洁、真挚的感情。
演唱者在演唱这首声乐作品时不仅要注意它所表达的感情，还要注意声音的连贯均匀，以及乐谱上的表情记号和强弱换气记号等。
声音是情感的表达手段，一首歌曲要表达的淋漓尽致，需用不同的声音来表达不同的情感。
分析歌曲的时代背景、歌词内容，考虑作者想表达的情绪到底是悲是喜，然后选择不同的声音演唱，绝不能用同一种声音来演唱多种感情。
只有把声音练的尽善尽美，才能把所要表达的感情表现的淋漓尽致。
二、情感是声音的重要来源情感是进行艺术创作的强大助力，也是声乐演唱者对声乐作品加入自己的感悟，赋予声乐作品个性的重要因素。
声乐演唱中“声”与“情”的关系
声乐演唱中“声”与“情”的关系摘要：声乐演唱中包含着两个重要要素——声音和感情，二者是相互统一、相互依存的。
声音是表现感情的物质基础，是感情表现的目的。
感情对声音有着一定的主导作用，决定了对声音的走向和控制。
以声传情、以情带声和声情并茂是声乐演唱中非常重要的歌唱理念。
“声”方面需要演唱者掌握系统的发声技巧--气息、共鸣、声音位置和自然歌唱等要领；“情”上需注重作品中的词情、曲情和声情并茂，只有通过声情两者的相互融合，才能更加真挚地流露作品情感，体现出作者的真正创作意图。
本文主要以“声”、“情”两个角度简要阐述二者之间的相互关系以提高演唱者歌唱艺术的表现力。
关键词：声乐演唱；声音；情感作者简介：宋伟，四川文化艺术学院音乐舞蹈学院声乐教师。
一、“声”与“情”的基本概念声乐艺术作品是需要歌曲作者对生活的观察、体验和思考，是对自己和再造、省视和发现。
它不仅是对演唱技巧、声音技能的要求，更在于传承人类精神文明和内在情感。
[1]因此在了解“声”与“情”之间的关系前，我们首先要清楚二者的基本概念。
声音是由物体的振动产生的。
那么“声”（以下指人声）则是由演唱者运用气息冲击闭合的声带使之颤动产生的，是歌唱技术的体现，也是外在表象。
歌唱的基础建立在声音技术能力的高低。
“情”（指声音的情感）是“声”的升华，是展现作品更深涵义的内在品质。
歌唱中的情感是声乐演唱的灵魂，其包括词情、曲情、声情等。
二者分别具有独特性和丰富性的特点。
一方面“声”之独特——声带作为歌唱发声的唯一器官，其长短、厚薄、宽窄等都展示了独特差异性，具有着独特性的特点。
另一方面“情”之丰富--不同的人对同一部作品有着不同的审美观念，如何将作品展现的全面、透彻，更加符合大众的审美体验，这就需要演唱者对作品内容要有深刻地了解和较高地悟性和较高的艺术修养；将无声的歌词、有声的伴奏织体引出带有情感的歌声；以声情并茂的方式准确表达出作曲家内心真正的创作意图；将声情相互融合，从而让自身的演唱得到升华。
浅议声乐艺术的“声情并茂”
浅议声乐艺术的“声情并茂”情感教学是声乐艺术的生命，是声乐教学的灵魂。
在声乐教学中，实施良好的情感培养，对于优化声乐课堂教学，提高学生学习的兴趣，调动学生的歌唱情绪有着重要的作用。
作为声乐教师要满怀激情地投入到声乐教学之中，带动学生感悟民族特色，品味中华文化的美，要发掘声乐教学中更广阔、更深邃、更有意义的情感世界。
声乐作为一门听觉艺术，要靠“声情并茂”的演唱去感染听众。
一首好的歌曲，只有通过演唱者的真情实感把歌曲本身的优美意蕴传递给听众，才能潜移默化地起到美育教育的特定作用。
因此，声乐教学必须把“以情带声”放在首位，培养学生的演唱达到“声情并茂”的艺术境地。
“声情并茂”作为中国人耳熟能详的成语，已有悠久的历史了。
它不仅是我们民族声乐理论的一个闪光点，而且也表达了人们在音乐审美方面的一种追求。
在我国古代的歌唱论中，“声”与“情”一直作为歌唱艺术的两个最基本的要求和标准。
白居易诗作《问杨琼》中有“古人唱歌兼唱情，今人唱歌谁唱声”的诗句，不仅体现了他的音乐美学思想，而且也充分证明了我国在唐代以前，人们就把“声”与“情”作为表现歌唱美的基本内容了。
千百年来，对歌唱艺术“声情并茂”的美学追求和评价标准随着人们音乐审美观悄悄地变革也在不断地发展。
由于审美文化的历史积淀和时代精神的交融，声乐艺术也在继承中完善，在创新中发展。
故此，在声乐教学中，既要注重悠久历史文化的传承，又要紧扣时代的脉搏奏响最强音，感染每一位听众。
二声乐艺术中，“字正腔圆”是基础，“声情并茂”是升华。
字、声、腔既是声乐技术的三大要素，也是三个审美客体。
在“字”的多种表达方法中，本身就蕴含着韵律性、形态性、情调性等丰富的美学趣味；“声”的人性化色彩和类型化个性化特征，蕴含着物质与精神交融的哲学意识；中国民族歌唱艺术，由于借鉴了欧洲声乐技巧，使“腔”得到迅速发展，呈现出流畅性、有序性、优美性、新颖性与协调性等多种审美特征。
歌唱感情表达的深度和广度通过真实性、典型性、多样性、气质性特征反映出来，它的最高准则是字正腔圆、声情并茂。
浅谈歌唱中的声情并茂
浅谈歌唱中的声情并茂摘要在歌唱时，只有“以情带声”“声情并茂”，才能完美地表现作品的内涵，体现艺术的美感。
关键词以情带声声情并茂在歌唱艺术中，当我们体验了情感的产生，欲将它表达出来，就需要有“声音”这个基础。
声音是歌唱存在的先决条件，“情”只有建立在声音的基础上，才可能表达出内容。
既然情感依附于声音基础，通过优美的声音才能表现丰富的情感，那么，就要求我们运用歌唱技能技巧，把所理解的内容，所感受的情感用歌声表现出来。
歌唱的技能技巧包括歌唱的呼吸、发声、共鸣和语言。
当然，技能技巧的掌握，要靠长时间的训练，才能树立起良好的发声状态——而且是仅有好的发声还不够，在歌唱发声中，我们始终强调技术要为内容服务，尽管科学的歌唱发声，本身就具有丰富的艺术性，包含了我们的审美意识和追求，但作为歌唱艺术，歌唱的内容、表现的情感、情绪、情景等，才是歌唱的实质。
因此，这就要求我们将声音和情感有机地结合起来，这也就是常提到的声情并茂。
在演唱中要做到“声情并茂”不是一件容易的事“，歌唱者要做到“声情并茂”地演唱，必须有很好的文化修养，技巧与思想并重，精确读谱，把握歌曲内容，注意歌曲整体布局。
在歌唱艺术中，当我们体验了情感的产生，欲将它表达出来，还需要有“声音”这个基础。
声音是歌唱存在的先决条件，“情”只有建立在声音的基础上，才可能表达出内容。
既然情感依附于声音基础，通过优美的声音才能表现丰富的情感，那么，就要求我们运用歌唱技能技巧，把所理解的内容，所感受的情感用歌声表现出来。
声乐艺术本身就是通过乐曲，歌词也就是语言表达人的感情的艺术。
歌唱中的声情并茂，是歌唱者的声音和歌唱者的感情达到和谐一致。
不仅要有动听的声音，还要有动人心弦的情感。
歌唱艺术的特点就是，用美得声音，清晰的语言的来表达真实的情感。
在歌唱中人们常提到以情带声，声情并茂，但具体在歌唱中要完全做到这一点并非易事。
在过去多年的歌唱实践中，我个人的认识有以下几点，仅供爱好声乐的同行参考；一，一个好的歌唱演员必须确实知道可以完全信赖自己的嗓子，树立起信心和勇气，保证在歌唱中得到坚强的帮助，利用所掌握的技巧完善的完成演唱。
浅析声乐演唱中的声情并茂
浅析声乐演唱中的声情并茂声情并茂，是指声乐演唱中表现情感丰富、感情真挚、动人心弦的演唱风格。
声情并茂是声乐演唱中必不可少的一种表现形式，它能够增加音乐作品的艺术感染力和观赏性，让观众更加深刻地感受到音乐所传达的情感和意境。
声情并茂的表达需要歌手具备较强的音乐感知能力、情感表达能力和声音技巧，只有这样才能准确地传达音乐的情感内涵，打动人心。
在声乐演唱中，声情并茂的表现方式主要有以下几种：一、情感饱满的音色塑造声音是表达情感的主要载体，在声乐演唱中，歌手通过自己特有的音色来塑造歌曲中所包含的丰富情感。
轻柔温暖的音色可以表现出温情脉脉的爱意，深沉浑厚的音色可以诠释出激情澎湃的情感，明亮清澈的音色则适合表现出明媚的快乐等等。
不同的音色在不同的歌曲中能够展现出不同的情感色彩，歌手需要善于运用自己的音色来表达音乐作品所蕴含的情感。
二、情感真挚的情绪表达除了音色外，歌手在声乐演唱中还需要通过情绪表达来充分展现音乐作品中所包含的情感。
这需要歌手在演唱时，全神贯注地投入到歌词中所蕴含的情感中，体会并表现出其中的情绪起伏。
在演唱过程中，歌手需要善于把握情感的细微变化，从而能够真实地表达音乐作品的情感内涵。
三、动人心弦的情感演绎在声乐演唱中，歌手需要通过声音技巧来表现音乐作品中的情感，使之更加动人心弦。
在演唱悲曲时，歌手可以利用音色的变化和音乐节奏的切分，来突出歌曲中的悲情氛围，让听众真切地感受到音乐所传达的哀怨之情；在演唱欢快的曲目时，歌手则可以通过音乐的轻快节奏和高亢明快的音色，让听众感受到音乐所传递的喜悦和愉悦。
通过声音技巧的灵活运用，歌手可以更加生动地演绎音乐作品中的情感，让听众产生共鸣。
四、动作神态的情感表达。
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“以情带声，声情并茂”在民族声乐演唱中的
重要性
作者：党义歌
来源：《戏剧之家》2018年第04期
【摘 要】情感对于民族声乐演唱来说是非常重要的，能够显著提高声乐表演的渲染力，
引发听众心中的共鸣。因此对于民族声乐表演来说，“以情带声，声情并茂”是最基本的要求。
本文先阐述了“以情带声，声情并茂”的主要含义，并从赋予声乐表演的生命和活力、情感是表
演者演唱的必要条件、无声语言的情感补充三个方面，探讨了“以情带声，声情并茂”的重要
性。
【关键词】声乐表演；无声语言；声情并茂；情感表演
中图分类号：J616 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）04-0057-01
声乐艺术本身包含了很多深刻的生活哲理和情感感悟，掺杂着很多情感内涵。在大多数民
族声乐表演中，都是以生活经验为基础进行的。因此声乐表演者不仅要学会各类声乐表演的技
巧，同时还应该有一定的生活感悟，能够将生活中的经验融入到声乐表演中。这也需要演唱者
在演唱过程中能够学会“以情带声，声情并茂”的演唱方法，通过声乐艺术，全面展示自身对于
声乐作品的情感理解，提高声乐表演的艺术表现力。
一、民族声乐演唱中“以情带声，声情并茂”的含义
在我国民族声乐表演过程中，无论采用哪一种演唱技巧和声乐唱法，演唱者都应该将自己
的真情实感融入其中，达到“以情带声，声情并茂”。这主要是指演唱者在演唱前应该先梳理自
己的内心情绪，针对自己对于声乐作品的理解，跟随情感进行演唱，最终达到声音和情感的有
机统一。对于任何一个优秀的声乐表演者来说，情感和声音都必须融为一体，没有情感的声音
是无法感染听众的。因此声乐表演的情感体现也是声乐审美的重要内容，能够体现声乐表演者
的综合水平。[1]
二、民族声乐演唱中“以情带声，声情并茂”的重要性分析
（一）赋予声乐表演的生命和活力。演唱者如果能够在声乐演唱过程中赋予情感演唱，那
么就能够表现出歌曲的内涵，给声乐作品注入鲜活的生命力。如果演唱者在演唱的时候过于注
重旋律和技巧，那么就会使歌曲表现出来的只有生硬的音符，难以对听众产生吸引力。如果演
唱者在把握作品旋律歌词的基础上，能够立足于时代背景去感受作品的内涵，捕捉作品深层次
的情感，那么就能够凸显作品的活力。但需要注意的是，声乐演唱中虽然非常重视情感的表
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达，但也需要演唱者能够很好控制自身情感，既不能过于夸大表现情感，也不要表现得过于拘
束，压抑情感的宣泄。
（二）情感是演唱者演唱的必要条件。虽然说同一个声乐作品的时代背景和情感内涵是一
样的，但是不同的演唱者最终演唱出来的风格有一定的区别。这主要是因为演唱者演唱的过
程，就是对声乐作品进行二次创作的过程。不同演唱者对于歌曲的理解不同，那么最终二次创
作的结果也就出现了差异。决定二次创作成功与否的重要因素就是演唱者对于情感的把握，以
及能不能根据情感来选择合适的音色诠释曲目内涵。这也需要演唱者在演唱歌曲时，能够达到
“声情并茂”，将歌曲音色跟内在情感结合在一起，共同表现歌曲的真正内涵。
声乐演唱的二次创作也非常考验演唱者对生活的体会，以及能不能将这些体会转化为演唱
情感。这种能力也是一名民族声乐演唱者必备的，只有把控好情感，才能真正展现民族声乐作
品的魅力，从而保证这些民族声乐作品能够在当今时代背景下更好继承与发展。[2]
（三）无声语言的情感补充。“以情带声，声情并茂”的实现，还需要借助于一些无声语
言，主要是指表演者的手势、眼神、面部表情等。
首先，在手势语言方面。表演者如果能够在演唱过程中加入必要的手势语言，那么就能够
辅助演唱情感和内涵氛围的营造，提高声乐演唱效果。但是要注意的是，演唱者应该明确手势
动作的辅助性，依然要以歌唱为主，避免花哨的手势吸引观众过多的注意力。在具体演唱中，
手势语言应该是丰富多样的，并且能够根据歌曲的具体内容进行相应的调整和选择。[3]
其次，在眼神方面。不同的眼神能够表达出不一样的情感，因此每一个民族声乐演唱者要
注意在演唱过程中跟观众进行眼神交流，真正引发观众的共鸣。
最后，在面部表情方面。面部表情本身就能够直接表现人们的内心情感，真实的情感也需
要跟面部表情相互统一。在声乐演唱过程中，不同的情感表述需要使用到差异化的面部表情。
而想要明确阐述声乐作品中的内在情感，就需要在演唱过程中正确使用不同的面部表情。
三、结语
民族声乐演唱并不是对原作品音符内容的重现，而是加入自己的理解，对原作品进行二次
创作，挖掘作品中存在的内在情感。民族声乐作品的内在情感，本身就是词曲和文字难以表述
的，需要表演者能够通过曲谱来明确作品的情感内涵，再利用富有情感的声音将其表述出来。
对于每一位民族声乐演唱者来说，掌握“以情带声，声情并茂”的演唱方法是非常必要的，同时
也是提高作品渲染力的重要途径。因此，声乐演唱者一定要重视在演唱过程中的情感表达，把
握声乐艺术作品精髓。
参考文献：
[1]董丽娟.谈演唱中的“声情并茂”[J].新世纪剧坛，2011，（03）：60+65.
龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn
[2]于耀春.民族声乐歌唱中的情感要素分析[J].大舞台，2014，（03）：115-116.
[3]张书彬.略论民族声乐演唱中的情感表达与个性体现[J].沈阳师范大学学报（社会科学
版），2011，（03）：54-55.