中学语文戏剧教学方法与技巧分析

中学语文戏剧教学方法与技巧分析
戏剧是一门综合性的舞台艺术，它借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺
术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映现实生活。

《普通高中语
文课程标准（实验）》中明确指出：“在阅读鉴赏中，了解诗歌、散文、
小说、戏剧等文学体裁的基本特征及主要表现手法。

了解作品所涉及的有
关背景材料，用于分析和理解作品。

”因此，戏剧文学鉴赏和诗歌、散文、小说一样，是中学文选鉴赏中不可或缺的一部分。

当前入选中学语文教材（人教版普通高中课程标准实验教材）中的戏
剧篇目统计如下：
初中部分：
九年级下册：第四单元《威尼斯商人（节选）》、《变脸》、《枣儿》、《音乐之声》，（4/206）约占总篇目的1.94%。

高中部分：
必修4：第一单元《窦娥冤》、《雷雨》、《哈姆雷特》共3篇，
（3/79）约占必修全篇目的3.8%。

选修：中外戏剧名作欣赏
索福克勒斯与《俄狄普斯王》、莎士比亚与《罗密欧与朱丽叶》、汤
显祖与《牡丹亭》、莫里哀与《伪君子》、易卜生与《玩偶之家》、契诃
夫与《三姐妹》、曹禺与《北京人》、老舍与《茶馆》、贝克特与《等待
戈多》共9篇。

由此可见，戏剧鉴赏教学还是有其必要性和重要性的。

然而就当前的戏剧教学现状而言，一是戏剧作品篇幅较长，整体感知
比较困难；二是学生的知识能力有限，解读起来相对困难，甚至在一些外
国戏剧作品中还有阅读障碍；三是在高考的指挥棒下，许多一线教师淡化
戏剧教学。

如用很少的课时进行戏剧教学，教材处理的方法也照搬其他文体，把古典戏曲（如《窦娥冤》）当成文言文来教，把现代话剧（如《茶馆》），当成小说来教。

有的教师甚至直接弃而不讲。

这些做法忽视了戏
剧的文体特征，导致戏剧鉴赏教学不断地被弱化。

那么，如何实现“长文
短教”？如何加深学生对戏剧的理解？如何培养学生阅读鉴赏戏剧的能力，从而提高学生的语文素养和审美情趣？有效的戏剧教学方法与技巧是值得
我们探讨分析的。

一、“我解读”
其次，面对一篇戏剧文学作品，教师还应研读文本，了解教材节选部
分之外的整个戏剧情节，理清人物关系，把握戏剧冲突，分析人物形象，
并在品味戏剧语言的个性化与动作化基础上分析人物性格特点。

教师课前
对文本的梳理与分析，决定了学生在课堂中的具体收获。

只有在对文本进
行透彻分析的基础上，才能引领学生走进文本，走进人物的心灵，读出心
中的那个“哈姆雷特”。

此外，教师还要对学情进行解读。

初中生和高中生的知识结构和接受
水平不同，初中的戏剧单元教学主要重在学生的整体感知和欣赏。

教师应
该根据学生的实际情况，在戏剧教学的三维目标确立上不宜过多。

而高中
的戏剧单元教学则更注重对作品的解读，提高学生的鉴赏能力。

教师在教
学内容的组织和教学方法的选择上应更注重文本的分析。

学情的解读，也
是教师应该重视的部分。

二、“我设计”
（一）课前导学
（二）教学过程
1.戏剧教学的导入
戏剧作为一种独特的文学体裁，极具“舞台感”，也就注定了戏剧教
学的趣味性。

在戏剧教学的导入中，可以借助文学、音乐、美术、舞蹈，
也可以借助影视。

比如在教学《雷雨》时，可以用《满城尽带黄金甲》作
为导入，用生动形象、耳熟能详的电影唤起学生的学习兴趣，给他们一种
耳目一新的感觉，无疑是为冗长乏味的戏剧文本教学，注入了一针强心剂。

同时，通过对戏剧的学习，也普及了学生的电影知识，有助于提高学生的
影视鉴赏能力。

这样的设计，是学生不断积累的一个过程。

在课堂上学生
拥有课内课外的收获，这也应该算是语文教学的一个成功。

2.戏剧教学的文本分析
我认为戏剧教学的主要思路是：了解戏剧情节，理清人物关系——分
析人物形象，把握戏剧冲突——品味戏剧语言，理解人物性格（1）了解戏剧情节，理清人物关系。

这里的戏剧情节是整部戏剧的
情节，包括课文选段的前情和后续发展。

入选中学语文教材的戏剧作品大
多是一部作品中情节最跌宕起伏、矛盾冲突最激烈的部分。

因此，不能将
节选部分和整部作品割裂，如果学生对前情和后续全然不知，会无法主动
地融入课堂，也会对他们接受新信息获得新感受造成障碍。

以曹禺的《雷雨》为例，《雷雨》是一部四幕话剧，这四幕戏被安排在夏日某一天的二
十四小时之内，按从早到晚的时间顺序发生，戏剧时间和场景都高度集中，但剧情的时间跨度却达三十年，三十年前剧中主人周朴园和鲁侍萍曾是一
对恋人，并生有两个男孩；当时的周朴园是富家公子，鲁侍萍是周家侍女，
二人地位悬殊，鲁侍萍在大年夜带着刚生下两天的小儿子被赶出周家，课
文教材部分是《雷雨》的第二幕，发生在午饭过后，三十年后的“今天”周、鲁在经历了人世沧桑后意外重逢，剧情发展突转，如果学生没能了解
三十年前恩怨，势必不能顺利解读课文的节选内容。

当然，这部分的展开，对于篇幅较长的课文，可以设计课前导学。

对于篇幅相对较短的课文可以
让学生分小组概括归纳，找出剧情的开端、发展、高潮和结局。

教师把学
习的主动权交给学生，让学生自己去搜集、去整理、去概括，在阅读中思考，在思考中阅读。

（2）分析人物形象，把握戏剧冲突。

戏剧冲突是戏剧的核心，推动
整个戏剧情节的发展。

这部分应该由教师讲授戏剧冲突和故事情节之间关
系的相关知识，引导学生独立思考，以小组讨论形式认真研读，找到促使
矛盾激化的剧情转折点，然后进一步分析背后的冲突。

如在教学《变脸》时，从“水上漂”和“狗娃”的几次心理活动——“变脸”以及这两个人
物形象的分析，引出戏剧的冲突，再挖掘出文本更深层次的冲突（残酷的
现实与纯洁的真爱之间的矛盾）。

（3）品味戏剧语言，理解人物性格。

戏剧语言包括：舞台说明和人
物台词，舞台说明主要是渲染气氛、推动情节发展、补充人物对话时的动作、神态。

而人物台词是戏剧冲突的直接体现，因此品味戏剧语言，把握
戏剧冲突能更好地理解人物性格。

这一教学环节，应该采用个别学生分角
色朗读的方式，由教师选取矛盾冲突产生、发展、激发、转化过程的几个
关键片段，让学生细细品味戏剧作品的个性化、动作化的语言魅力，通过
学生声情并茂的朗读，学生自然也水到渠成地把握住了人物心理动态，理
解了剧中的人物性格。

当然这一过程中，必要的时候，教师应给学生以最
贴近、最真实的指导。

分角色朗读、反复朗读是品味人物语言的有效方法，也能让学生积极参与课堂，易于实施。

如《变脸》这篇文章的语言带有很
多的四川方言特色如：“背时砍老壳的”、“格老子的”……学生对方言的朗读实际上也是对人物性格的再现和再理解。

3.戏剧教学的二次创作
这一环节主要是在学生已经充分了解戏剧文本的基础上实施的，它主要是培养学生对剧本的创造力。

可以让学生自行分组，自己编导，自己选择演员，充分发挥大家的优势，互相配合。

综上所述，戏剧教学是让学生通过文字的表象进入人物的内心，从而去感受作品的主题，教师应当引导学生去解读，去建构，去描摹，真正实现生生、生本、师生的多重对话。