现代设计作品大观
现代设计作品大观
一金宝罐头汤
作者：安迪.沃霍尔国籍：美国设计时间：1869
20世纪60年代，随着波普艺术的发展，包装业和广告业逐渐在艺术家群体中变得越来越流行。在这群艺术家中比较具有代表性的有英国人查理德.汉密尔顿和美国人罗伊.利希腾斯坦，二人通过自己的绘画作品表现了这一派艺术家所追求的工业化、商业化的主题，很好的推动促进了这一趋势的发展。美国波普艺术大师安迪.沃霍尔是其中的比较具有代表性的一员，他沉醉于创作重复堆积的那些大规模制造出来的工业化产品包装。安迪.沃霍尔在1962年创作的20世纪波普艺术典范作品——《金宝罐头汤》通过描绘200个罐头在细微处的差别使得包装艺术升华到了新的境界，也使得金宝罐头汤成为了一件不朽的产品。
第一罐金宝汤由约瑟夫.金宝于1869年在他位于新泽西的食品罐装厂内加工产生。金宝罐头汤精明的商标标签设计使得它在货架上十分抢眼，这样突出的标签能够很好的把金宝汤同其他类似产品区分开来。
虽然金宝汤商标标签的设计者现在已经无从考证究竟是谁，但是这种使用多种字体和字号将商标分成红白两个区域的做法沿用至今。在本例中，设计师使用了能够更为突出重点的外观设计——手写体得商标标识名称。这种特点鲜明的设计可以使产品在同类中更为突出，采用这种设计的还有同样大名鼎鼎的可口可乐。
梯形靠背椅
设计师：查尔斯.伦尼.麦金托什国籍：英国
查尔斯.伦尼.麦金托什是20世纪相当出名的一位建筑师，他与众不同的设计风格与起源于1880年的“新文艺运动”拥有者颇多相似之处，将自然的植物与鞭子状的曲线相结合，这种造型在当时来说是全新的，但是后来却演变为“新文艺运动”的一个显著特征，这种自由、不对称的造型带来了一种全新的美学观念，它迅速遍及了整个欧洲，几乎同时在法国和德国飞速发展着。
查尔斯.伦尼.麦金托什在设计他的住宅以及住宅内部装饰的时候，通过对局部细节的刻画来达到突出整体外观效果的目的。并且为房子内的家具和摆设安排了空间让他们可以自由表达自身的存在。这些摆设清晰的外形轮廓经常用来和雪白的墙壁进行对比。查尔斯.伦尼.麦金托什喜欢简洁并不是说他将装饰排除在外，相反的，他与妻子玛格丽特合作，将装饰性的面板、蜡纸和纺织品应用到查尔斯设计的私人住宅以及位于苏格兰格拉斯哥的一间“柳树茶室”中。在查尔斯.伦尼.麦金托什最为著名的格拉斯哥艺术学院时，他仔细运用了装饰性特征的手法不仅对整体形状起到了明晰作用，而且这种做法对所设计建筑的整体感起到了很好的补充作用，他还把原来呆板的垂直结构和高处的房间表现得活灵活现。
这把梯形靠背椅是为了位于苏格兰海伦堡的“希尔住宅”而专门设计的，“希尔住宅”是在1902-1905年为了出版商沃尔特.布列奇建造的。靠背椅被安排摆放在卧室中，用来与白色的墙壁映衬从而更好地体现卧室的空间感。靠背椅采用乌木色的岑树材料框架，配以纺织纤维材质的绿色和粉色柔软坐垫。麦金托什对于客户的生活需求十分注意，因而设计的实用性和细节性对他涞水尤为重要，这把卧室椅在体现它装饰性的同时，也很好地体现了它椅子的功能的目的。
就像是许多麦金托什设计的家具一样，这把靠背椅曾经被意大利知名家具企业卡西纳公司再次制造生产，它尤为适合现代极简注意内部装饰，与“新艺术”设计现点相比，它在今天依旧十分流行。
优秀设计作品鉴赏
姓名：吴慧兵 学号：201119397010 班级：电脑艺术设计1101班课程：优秀设计作品鉴赏 指导老师：翁雯霞
1、武汉光谷西班牙风情街概述 2、西班牙风情街的十大特色 3、西班牙风情街艺术雕塑
【摘要】商业建筑是建筑中不可缺少的一部分，它有着自己独特的设计理念，独特的设计风格，独特的空间、结构以及流线以及独特的表现手法。通过对建筑的实地认识，比较不同地方的商业性建筑，加深对商业性建筑的理解。【关键词】商业建筑设计理念设计特点设计风格 武汉西班牙风情街是全球最长步行 街——1350米光谷步行街的第2 期，位于武汉光谷商圈光谷广场东 侧。西班牙风情街长329米，由由 6栋3~5层高的极具西班牙特色的 建筑组成，中间串联棕榈泉、毕加 索、加州海岸三大广场，拟全部引 入国内外一线品牌，打造武汉首条 旗舰店街。 西班牙风情街的景观设计，系由曾经成功打造福罗里达、欧洲、香港三地迪斯尼乐园的美国易道（EDAW）亲自捉刀，从街道、广场节点、店面装饰、灯光系统、导识系统各方面深入打造，以最具商业价值的街道空间，在光谷步行街再现迪斯尼商业奇迹。 在西班牙风情街，清朗明丽的地中海风情，凹凸有致的石材墙面，优雅别致的拱形门廊，精致内敛的铁艺装饰，色彩各异的店面窗篷，兼具古典气息与现代时尚的建筑群体掩映在绿树从中，西班牙浓郁风情错落隐现，
奢华雅致的欧洲商街风格……建筑、雕塑小品与商业完美交融，逛街的趣味感油然而生，沉醉其中宛若穿行于另一个时空。光谷步行街西班牙风情街，将成为国内首个将世界中高端品牌业态与特色商业建筑景观结典范。
十大风情特色之一：入口多 3个主入口，5个次入口，随便逛逛，也绝不会错过任何一家店铺 逛过江汉路的人都有这样的感受：出入口太少，逛到脚酸。一进步行街，出来就难了。改造后的江汉路分为三个区段：从江汉关至鄱阳街口，400米距离。从鄱阳街至中山大道，300米距离。从中山大道至江汉四路，510米距离。其间只能不断走路。如果临时有事想到主干道，如中山大道，将是一件很尴尬的事。光谷步行街以“街”作为动线，规划了一条巧妙的之字型的动线，区分主街、次街、内街：一条主街，九条辅街，串连形态各异的商业空间，实现以“以街带店”的经营。主街巴塞罗那大街宽多设置在16~18米，承载客流聚集、休闲、景观等功能；次街多在6~8米，连接两条车行主干道，着重考虑店面互通，自由穿梭；内街强调纯粹的购物行为，多在3~4米之间。只要消费者沿着主街走“之”字形，两边逛，就非常便利的到达任何一个区域，即使是再没有逛街天赋的人，将不会错过步行街的绝大多数店铺。 十大风情特色之二：广场多
国内外设计奖项及优秀作品
1.(日本无印良品)MUJI AW ARD 02 2.“2008低碳设计竞赛” 3.“长虹杯”2006全国大学生感观创意设计大赛入围作品 4.“海篱杯”第九届家具设计大赛获奖作品 5.“华泰杯”第四届汽车轮毂（概念）设计大赛获奖作品 6.“三诺杯”第五届中国工业设计精英赛入围作品 7.“上海电气杯”第六届工业设计大奖赛获奖作品选 8.《家居廊》ELLE DECORATION 国际设计大奖中国区获奖作品 9.07'大城市交通工具概念设计国际邀请赛获奖作品选 10.11届大师奖 11.12届大师奖 12.2005 G-Design工业设计大赛获奖作品 13.2005法拉利设计大赛最终入围20件作品 14.2005年博朗国际工业设计大赛获奖作品选 15.2006红棉奖 16.2007德国博朗工业设计大赛中国赛区入围作品 17.2008本科优秀毕业设计 18.2008东莞杯复评作品 19.2008芙蓉杯工业设计大赛交通工具类获奖作品 20.2008芙蓉杯工业设计大赛生存设计类获奖作品 21.2008芙蓉杯工业设计大赛装配产品设计类获奖作品 22.2008红点设计大赛获奖作品(生产力和保护组别) 23.2008红点设计大赛获奖作品(生命科学和流动组别) 24.2008红点设计大赛获奖作品（时尚和家具组） 25.2008红点设计大赛获奖作品（中国区） 26.2008红棉奖 27.2009第四届华帝工业设计大赛获奖作品 28.2009红棉奖 29.2009年德国博朗设计大赛作品 30.2009醒狮杯 31.2009中国企业产品创新设计（CIDF）获奖作品 32.2010创意北仑国际文具设计大赛 33.2010红点奖 34.AR-华泰杯第五届国际汽车改装(轮毂)概念设计大赛获奖作品 35.IF设计大赛 36.ZIP LIGNT--第19届小泉国际学生照明设计竞赛银奖作品 37.慈溪杯 38.创意设计 39.第八届全球自行车设计比赛获奖作品 40.第五届华帝创意厨房 41.第一汽车奖第二届中国汽车设计大赛获奖作品 42.工业设计优秀毕业设计展06-09 43.光宝创新 44.红星奖 45.三星未来移动生活创意大赛获奖作品 46.首届（2009）中国国际自行车设计大赛入围作品
中外著名现代室内设计师作品赏析[整理]
中外著名现代室内设计师作品赏析[整理] 中外著名现代室内设计师作品赏析 (课程设计) 一、安德莉?普特曼,Andree Putman, 她的名字是个奢侈的符号 安德莉?普特曼国际顶尖设计大师。曾获美国室内设计师协会设计成就奖,以及法国文化部长颁发的国家工业创新设计大奖。 其作品包括纽约摩根斯,Morgans,大酒店,巴黎Pershing Hall大酒店(原巴黎的美国驻军处),Peter Greenaway电影《枕边书》场景设计,法国航空公司最著名的“协和”飞机机舱体。除了备受赞誉的波尔多当代艺术博物馆(CAPC Museum),她还设计了巴黎贝西区财政部的新大楼、文化部部长和教育部部长的新办公室。现任法国总理让,皮埃尔?拉法兰的办公桌也是出自她的手下。 安德莉的作品还包括香水、LV围巾、施华洛世奇水晶、Swatch手表、Hoesch 浴缸、无数的家具、灯、浴室用品、地毯、瓷砖等家居用品。 安德莉?普特曼(以下简称“安德莉”)出生法国一个教育良好,条件优越的家庭。家人都希望她能获得音乐学院奖学金,成为一名出色的音乐家。可是安德莉却在 1960年开始为设计杂志《L‘Oeil》当记者,并为《Les Cahiers de Elle》撰写装饰专栏。
法国一位艺术评论家曾说,“如果法王路易十四还在位,一定会邀请Putman设计凡尔赛宫。”从这句话,足可以看出法国女设计师Andree Putman的实力所在。 但同时值得我们注意的是,Andree并非极致繁华设计风格的代名词,相反,“让美成为人人都能拥有的东西”是她的设计理念。“质朴”的风格是她最喜欢的一个设计形式,无论是设计品,或是室内空间设计,都强调简单明了的线条、颜色和层次感,从而创造出无限的、自然的“成熟感”。正是这种匠心独运,反而使得她的作品流露出心灵的奢华感,Andree Putman亦因此成为一个顶级的奢侈名号。 ,一,作品展示 1、此作品展示于波尔多当代视觉艺术中心,椅子设计的宽度最适合用于展示中心 2、设计师安德莉?普特曼与法国最古老的的钢琴制造商Pleyel合作的儿童钢琴Voie Lactee,黑漆亮铬表面,宝石蓝色琴盖内点缀着点点繁星,只有7.12 英寸宽。当然,还有普特曼标志标志性的黑白棋格作为琴盖支撑和乐谱板。
优秀的平面设计作品赏析
作者:塔丢兹特列普科夫斯基 作品类型:电影海报 作品的创意思想分析:这部电 影波兰电影史上最辉煌的作品之 一，影片表现了导演亚库波夫人斯 卡本人被关押在集中营亲眼目睹 法西斯匪徒大规模屠杀和平居民 的事实惨状，颂扬人民在波兰地下 工作者布朗尼的领导下所作的反 抗斗争。作者的海报用带刺的蔷薇 表示了波兰人民不屈的精神。 点评:波兰海报发展于20世纪初 期，而20世纪的世界如此不安， 人类经历了两次世界大战，波兰尤其如此，遭受数次亡国之痛。在看起来玄妙的神秘海报中，表达了设计师对国家前途的憧憬，对现实命运的无奈。那些对蔷薇温文而雅的伤感、匪夷所思的想象，表现海报的精髓，恰到好处地体现了一种无限的、史诗般的宏伟观念和理想。海报将绘画与设计结合的完美典范，通过画笔的描绘可以表达一种情绪、一种态度和一种真实 感情。
作品赏析二:《蜡烛香皂包装 设计》 作者：Lucia 作品类型：产品包装设计 作品的创意思想分析: LUCIA 的灵感来自总裁 Lucie Bernier 纯净的生活方式。她 经常到欧洲、亚洲等地区旅游， 带回了文艺复兴时期各式各样 的设计，有佛罗伦萨人的面料， 葡萄牙、西班牙和意大利等国 家的陶瓷。她希望创造一系列 的专业香皂(现在的蜡烛)反映 这些丰富纹理的设计。每个设 计体现旧世界魅力与现代风 味。 LUCIA 用黑白色的标签体 现了清洁的肥皂产品，同时抵 消了丰富、令人眼花缭乱的旧 世界设计的纹理。所以，这是 一个在当代的产品设计，标签必须体现这个。该肥皂盒设计与制作的设计灵感来自西班牙、葡萄牙战前旧的肥皂设计。蜡烛盒制作的灵感来自在意大利发现的Pannetone蛋糕。 点评：LUCIA用过去和未来满足目前市场对美的追求。Lucie灵感来自过去传统的难忘回忆，未来感性的现代性。在这里，目前罕见的芳香气味、美丽的颜色和迷人的纹理，使这些小奇迹看起来像珠宝般珍贵。我们已经建立了能够反映奢侈品的真实本质、精神和内在美的产品线。这些精美的包装，让人无法忘怀。
lab作品合集简约优雅的现代设计
LAB 作品合集——简约优雅的现代设计 L AB( landscapebangkok )景观事务所虽然是个成立 至今不到十年的泰国新锐设计事务所，但其作品设计新颖，轻快时尚，深得很多人喜爱，其作品获得2016ASLA 综合设计类荣誉奖 本次整理了24 个LAB 作品，一起来欣赏！ lab 总部The Base Height UdonthaniU Delight Group 设计采用简洁现代的设计手法，设计亮点最大亮点是对混凝土的运用，从花池、座凳到园路铺装都大量使用混凝土材料，构成优雅而质朴的表面肌理，其次对绿篱的运用，也是恰到好处，打造成低成本高品质的公寓花园。The Tubkaak Krabi Boutique ResortThe Tubkaak Krabi Boutique ResortThe Grand Pinklao club 该会所建在一处高地上，其入口作为一种标志被重点设计，泳池设在会所后面，提供一定程度的隐私，别墅区同样采取简约现代的手法营造出疏朗大气的景观。The Base Height Mittraphap KhonkaenTeal landscape designSitawan villaSCG 曼谷总部Royal Cliff Hotel 该酒店景观的水景设计中大量运用曲线元素，勾勒出层层叠叠的优雅弧线跌水效果，LAB 在泳池设计中利用酒店地形高差，营造出水天一色的无边际泳池效果。Thailand's PTT
Lumpang park 曼谷私人住宅Phupimarn holiday manorNarasiri villa 泰国药用植物园King Power SrivareeHua Chang Heritage HotelCrowne Plaza HotelChor CherCentric Sea Pattaya Central Festival Eastville 整座购物中心的空间设计上，汇集了许多大型城市的都会风格，像是纽约、伦敦和东京等元素，并且巧妙地运用室内与户外的空间，打造如住宅社区般的大都会购物中心，让人在逛街的同时，还能欣赏绿树林荫的舒服景色，营造惬意的氛围。Ceil ApartmentsThailand Arden Rama 曼谷都市森林公园一一 2016ASLA获奖作品^ PTT城市造林展览中心被野趣盎然的演替林所环绕着。 ▼项目在三年的时间段中慢慢变化，终于初现雏形。 ▼大量的土方工程以及于展览中心相结合的景观设计让雨水收集与地下水补充成为了可能。 ▼通过检测与预测模型，幼苗逐渐成长形成了层次丰富的低地龙脑香林。 ▼ 人们步出瞭望塔，沿着用回收铁路枕木铺设而成的台阶、小道和桥梁前行。 ▼以夯实素土建造的展览中心之上，是繁茂生长的草甸。 ▼展览中心的入口道路两侧种满了香坡垒和卤蕨。 ▼可以举办各类活动的多功能草地剧场坐落在洋溢着自然
初中美术教案设计《展示设计作品欣赏》
教案设计 初中美术《展示设计作品欣赏》 一、教学目标 1、知识与技能：让学生了解展览设计的基本概念、展示设计的基本法则、展示设计手法、展示分类，并且能够运用展示设计的方法，为学校的某一活动设计展示方案。 2、过程与方法：通过分析、对比展示设计的作品，来理解展示设计的基本概念、基本法则、设计手法及展示设计的类别。 3、情感、态度和价值观：留心观察生活中的展示设计，感受展示设计的美。 二、教学过程 （一）引导阶段 首先了解学生对展示设计的认识。 出示两幅商业展示图片。 教师：当你看到这两张商业展示的图片，你会有什么样的感受？ 引出课题：展示设计作品欣赏。 （二） 发展阶段 一、展示设计的基本概念。 二、展示设计的基本法则。 1、视觉元素的运用： （1）直线的运用。 （2）曲线的运用。 （3）圆形的运用。 （4）三角形的运用。 （5）举行的运用。 三、形式法则的形影： （1）比例与尺度。 （2）对比与统一。 （3）节奏与韵律。 三、展示设计手法 1、拟人手法 （1）联想手法：采用联想展示手法，进行陈列布置。
（2）夸张手法：采用符合生活逻辑和哲理的夸张手法，揭示展览内容、事物的本质，以引起人们的重视。 （3）幽默诙谐手法：运用富有趣味和引人发笑的展示手法。 （4）场景展示手法：采用具有典型生活情景的场景，配上人形模特儿和使用的物品，会创造出真实的气氛。 四、抽象手法 （1）对比手法：采用各种形式的对比，如色彩冷暖的对比、图像圆方的对比、线条曲直的对比、空间大小的对比、质感肌理的对比、光线强弱的对比等，来突出主体展品或主要内容， （2）重复手法：将某种实物展品或某张照片重复几次展出，令人印象深刻，容易牢记。（3）蒙太奇手法：借用电影艺术手法，打破时空界限，在有限的空间或版面上，可以展示更多的内容，使观众了解更多、更全面的情况。可以采用散点式构图陈列展品，还可以配合图表来说明问题。 （4）象征手法：运用一些具有象征意义的图形、色彩、动植物形象等，作为背景或点题的处理，容易取得很好的展示效果。 （5）并列手法：在内容较多而且地位又同等重要的时候，往往采用并列展示的手法，以表示不分主次、地位平等。 （6）错视手法：利用透视扩展本来狭小的空间，利用错视对空间形态、图形、线段进行矫正，或引起观众视觉和心理上的新感受。 一、展示设计的分类 1、博物馆设计。 2、大型博览会设计。 3、商业展览设计。 4、商业环境设计。 5、庆典礼仪环境设计。 二、学生思考并讨论设计方案 1、如果让你为学校的校庆活动设计展示方案，大家应该如何运用所学知识来设计？ 2、学生讨论设计方案。 3、学生表述自己的展示设计方案。 三、与学生共同进行知识评价 1、请同学们谈一谈本节课中你印象最深刻的展示设计。
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优秀设计作品分析
优秀设计作品分析 1.造型优秀： Gateway这款FHD2303L高清液晶显示器，整体流线型外观，以黑色和银灰色搭配，彰显简约的现代感。尤其值得一提的是，这款产品颠覆了传统显示器的传统设计理念，首先采用
了金属质感的不对称支架，极具设计的不对称性美感。而这一设计灵感源自于工艺建筑学，突破性地将支架置于显示器面板的黄金分割点上，真可谓独具匠心。 FHD2303L在细节的设计中也将设计感展露无遗。产品采用水晶边框，呈现出一种晶莹剔透的玲珑质感，创造出无限延展之美。透明的边框与黑色的面板又形成和谐又反差的设计对比，过渡的水晶边框优雅地包裹着黑色面板，看上去更加纤薄轻盈，创造出了一种悬空漂浮的幻觉。 不对称的支架设计又是产品的一大亮点，偏移中心的支架凸显了产品不对称的独特美感，银色支架与黑色屏幕及底座形成鲜明色差，极具质感又干净利落。最特别的细节之处在于支架采用了分离式电线管理设计，将电线巧妙地隐藏在横行V形支架中，让支架无论从任何角度看上去都很简洁，响应了简约和注重细节的现代设计。 除此之外，Gateway FHD2303L显示器的底座也体现了设计的小巧思：超薄长方形底座配上华丽的镜面效果为显示器富有现代感的时尚效果做了铺垫。特别是底座与支架相连的部分，犹如一缕银色丝带包缠绕着显示器的底座，同样彰显了美轮美奂的现代气息。 2.产品定位与营销手段优秀： 第一批ipad行货在中国上市时，蜂拥而至的顾客注定了它的与众不同。 IPAD的成功之处下图可以重点体现：
卓越的产品质量 全新的用户体验 成功原因完美的技术创新 高超的营销手段 独具创意的商业模式 其中最后一条是尤为重要的，也是需要重点阐述的： 硬件销售 内容内容销售分成 广告收入分成 商业模式 1客户最大化 启示和原则 2持续盈利原则 3资源整合原则 4创新原则 1.客户最大化原则：苹果把iPod的“设备+内容”模式和iPhone的网上应用商店(App Store)的模式完美移植到ipad上。这就为每一个ipad的购买者提供了相当丰富的应用服务。苹果利用自身的软硬件封闭式融合形成的完美用户体验，让人们愿意使用ipad，同时让众多的内容提供者基于ipad开发程序和应用服务。这使客户价值达到了最大化。 2.持续盈利原则：按照当前苹果的销售模式，苹果与内容提供商是三七分成。苹果公司占三成，内容提供商占七成。正是用这种持续不断的创新的应用服务吸引使用者，才使得人们愿意持续不断的出钱购买内容，购买服务，苹果不断的收取内容服务的分成。 3.资源整合原则：苹果致力于与内容提供商和程序开发者的合作，保证合作伙伴可以得到更多的收益。苹果的优势在于为内容提供商和程序开发者提供了一个软硬完美结合的平台。 4.创新原则：从产品的外观、性能，到营销，都可以看到苹果的与众不同
舍标设计大赛优秀作品
舍标设计大赛优秀作品 "创温馨家园,展学子风采" 求知的瞳孔,放飞着彩色的希望。八个来自不同地方、不同姓氏的女生们, 因为求知而相聚402 ,缘份的天使带领着她们相识,相知。从一个心形的舍标,凝聚了每个人的心思,想法,力量,这个舍标是我们共同 的结晶,友情的诠释。从整体上看,这个舍标,就如一幅田园风光,有一种陶渊明的"采菊东篱下,悠然见南山" 的恬静。蓁蓁大树,葳蕤草木,溢香花朵,体现出我们对青春的热爱, 更有的自然之美。这是我们快乐,幸福,温馨的八姓之家。外部柳叶中的"树"即" 宿",小屋由汉字"舍"表示出来,合译"宿舍"。" 舍"中间的"二"是我们的标语,"familylove" 和"207" 组成,体现了我们207 宿舍是充满和谐友爱的寝室。" 舍"的"口"由全体成员个人特色与专长的真实写真照片,照片是由photo shop 软件制成,照片的背景选用" 一间小别墅,屋顶写着"Welcome" 是我们对来客的热情欢迎。心型的设计,给人予温馨的感觉--"齐心"。用豆及米拼凑的心型,每一颗豆及米都代表着一份微薄的力量--"协力"。八张脸八朵花--" 喜怒不一代表着今天的我们,盛开的百合代表着明天的我们"。四张卡片,分别写着"齐心"、"创新" 、" 温馨"、"欢欣",突显了主题"齐心协力,温馨满屋" 。整体构架为一个房子型,体现了一个宿舍的整体,底部为人横扛,代表着我们宿舍8 个人支撑这个宿舍,两支柱为会计系的英文,说明我们以会计为主,正反的排列,更显美感, 而202
中间为校微的标志,体现了我们以学校为中心,把学校放心中,中间的手为宿舍和谐团结的象征,围成房型也为了与整体构架呼应,行成了一个完整的整体。305 是由黄豆拼成的,表达着全体宿舍的团结精神和对活动积极热情的态度。这幅水彩,以纯净安静的蓝色为背景,象征着"305"自由的天空,女孩躺在床上,闭着眼,代表着宿舍的温馨,以及每个人都在温暖着对方, 憧憬着各自心中美好的未来。夜光字"能够相知相遇是我们最最美好的奇迹",宣告着我们对缘份的珍惜,展示着我们的友谊。舍标上那围绕着未名居及词的七只凰,代表着从四方来的我们,吁于能在茫茫人海中相 聚相识,故以七人之名赋于一词,希望能在将来回忆之时, 清楚的记得彼此, 记下我们相互扶持的曾经,记得我们定 下的那一同冲破九天的约定! 宿舍是一个"集衣食住行"为主题,"2"用衣架和衣撑组成,且将"0"和"8"包围, 代表宿舍8 个人同心协助,团结向上,同时也是衣的代表。"0"和"8"是用会计专业的点钞券和算盘珠组成,象征着我们专业特色,同时也代表我们对会计专业的热情无止境。背景以"草席"为主,边框是用"花生"串成,它们分别是我们"食"、" 住"的代表。轻劲几片花瓣的点缀,谱写出我们的花样年华,也是"行"的代表。以"团结促进"为主题,T :"团结"、C :"促进", TC :"一个刚劲有力的组合,象征八个人不朽友情的凝聚。"一个手掌"汇聚了八条心, 贴上了我们灿烂的微笑,用
世界著名现代设计师作品赏析
世界著名现代设计师 作品赏析 姓名：**** 系别：计算机C1153
赏析作品：《万山红遍》 作者：李可染 作者简介： 李可染先生1907年3月26日生于江苏徐州，13岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专学习。1929年以优异的成绩入杭州（国际）西湖艺术院，破格录取为研究生，师从林凤眠等教授，研习西画。1943年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作和工作。1946年应徐悲鸿之聘为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。新中国成立后、他进一步致力于中国画艺术的革新。将"可贵者胆，所要者魂"、"用最大的功力大进去，用最大的勇气打出来"为座右铭，使古老的山水画艺术获得了新的生命。可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄，以鲜明的时代精神和艺术个性促进了民族传统绘画的嬗变与升华。1989年12月5日，在中国画坛辛勤耕耘了近70年的一代宗师李可染因心脏病猝发，在北京寓所里溘然长逝。 对中国艺术的影响： 可染先生自成体系的教育思想，出现了活跃于画坛的"李可染学派"。它不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师，而且在艺术观念的开拓上也作出了重要贡献，既影响早已越出美术界，受到各方面的高度评价。 活动年谱：
1907年，出生于江苏徐州，排行第二，原名永顺。童年酷爱戏曲绘画，常用碎碗片在地上画戏曲人物，博得邻人围观。 1914年，入私塾。穷巷无良师，两年无所得，惟常在堂上写字画画，塾师宠爱，不加阻止。 1916年，喜用大笔练字，曾据记忆仿徐州书家苗聚五，写大幅"畅怀"二字，因传书名。两三年间，求写春联者不绝。同期喜画水墨钟馗。 1917年，10岁，始入小学。图画老师王琴舫见他聪慧好学，赞曰："孺子可教，素质可染。"遂给他取学名可染。 1920年暑假，游徐州城垣，俯瞰快哉亭，见集益书画社室内数位老画师正在作画，急趋窗外伏观，一连数日，恋恋不舍。由此得登堂入室，拜徐州画家钱食芝为师，正式启蒙书画，习王石谷一派山水。 1923年，入上海美术专门学校普通师范科，学习图画、手工两年。此间，得见吴昌硕真迹。在学校一次纪念会上，听康有为演讲，言数年来周游全球，确认中国唐宋绘画为世界艺术高峰，激发可染立志献身绘画艺术。 1925年，毕业创作以其王石谷派细笔山水中堂名列第一。刘海粟校长为之题跋。是年回徐州，在第七师范附小和私立徐州艺专任教至1928年冬。 1929年，22岁，越级考上西湖国立艺术院研究部研究生，得林风眠校长赏识。春季入学，师从林风眠、法籍油画家克罗多二位教授，专攻素描和油画，同时自修国画，研习美术史论。同年，杭州"一八艺社"成立，李可染加入"一八艺社"，为最早成员。 1930年，杭州"一八艺社"习作展览会首次在杭州举行。同年，西湖国立艺术院改制，取消研究部，并入国立杭州艺术专科学校。李可染在该校教授研究室任助理员，半工半读。 1931年5月，杭州"一八艺社"在上海举行习作展，鲁迅为展览写《一八艺社习作展览会小引》，可染作品始受注意。 1930年至1932年期间，"一八艺社"成员先后被迫离校，李可染得林风眠先生暗中保护，给予路费资助，离开西湖，回到徐州。 1932年，创办"黑白画会"。据李可染1980年拟《传略提纲》手稿："是年创作大幅钟馗，后入选南京第二届全国美展，报纸刊载专文介绍，评价甚高。" 同年，再次应邀到私立徐州艺专任教，兼任徐州民众教育馆美术干事。与同事开辟抗战宣传室，创作展示《日本侵华史》，创作大量抗日爱国宣传画。创办石版《抗日画报》，积极从事爱国宣传活动。 1933年冬，26岁的李可染在徐州举办了他的首次个人画展。 1937年，领导、组织徐州艺专学生创作抗战宣传画将近百幅，画在大幅竹节上，巡回展览。 1938年，参加国民政府军事委员会政治部第三厅美术科，从事抗战爱国宣传画创作活动。 1939年，为表达国仇家恨，完成宣传画《是谁破坏了你的快乐的家园？》 1940年，住金刚坡下的赖家桥，与理论家蔡仪同室，相互切磋艺事，共同探讨新艺术理论。由抗战宣传活动转回中国画的创作和研究。 1941年，郭沫若先生为李可染作题画诗二首，一为五律《题水牛图》，一为七律《题峡里行舟图》。
13. 人教版八年级美术上册 第五单元 展示设计作品欣赏
第五单元展示设计作品欣赏 一、教学目标 1、知识与技能：让学生了解展览设计的基本概念、展示设计的基本法则、展示设计手法、展示分类，并且能够运用展示设计的方法，为学校的某一活动设计展示方案。 2、过程与方法：通过分析、对比展示设计的作品，来理解展示设计的基本概念、基本法则、设计手法及展示设计的类别。 3、情感、态度和价值观：留心观察生活中的展示设计，感受展示设计的美。 二、教学过程 （一）引导阶段 首先了解学生对展示设计的认识。 出示两幅商业展示图片。 教师：当你看到这两张商业展示的图片，你会有什么样的感受？ 引出课题：展示设计作品欣赏。 （二）发展阶段 一、 二、展示设计的基本概念。 展示设计的基本法则。 1、视觉元素的运用： （1）直线的运用。 （2）曲线的运用。
（3）圆形的运用。 （4）三角形的运用。 （5）举行的运用。 2、形式法则的形影： （1）比例与尺度。 （2）对比与统一。 （3）节奏与韵律。 三、展示设计手法 1、拟人手法 （1）联想手法：采用联想展示手法，进行陈列布置。 （2）夸张手法：采用符合生活逻辑和哲理的夸张手法，揭示展览内容、事物的本质，以引起人们的重视。 （3）幽默诙谐手法：运用富有趣味和引人发笑的展示手法。 （4）场景展示手法：采用具有典型生活情景的场景，配上人形模特儿和使用的物品，会创造出真实的气氛。 2、抽象手法 （1）对比手法：采用各种形式的对比，如色彩冷暖的对比、图像圆方的对比、线条曲直的对比、空间大小的对比、质感肌理的对比、光线强弱的对比等，来突出主体展品或主要内容， （2）重复手法：将某种实物展品或某张照片重复几次展出，令人印象深刻，简易牢记。
历届结构设计竞赛优秀作品选登(桥梁)
图1-2 河北赵州桥 历届结构设计竞赛优秀作品选登（桥梁结构设计） 岸芷汀兰 鲍凯曼、邰 昊、吴小亮 1、设计说明书 方案构思 唐朝诗人杜牧一首《阿房宫赋》，以浓墨重彩之渲染，为世人勾绘出一座前所未有、宏伟壮观的宫殿建筑群，而“项羽焚烧阿房宫”的扑朔迷离，更是让这座“空中楼阁”成为人们魂牵梦绕的千古之谜。 “长桥卧波，未云何龙？覆道行空，不霁何虹？”长桥卧波的妩媚，点缀了这座富丽堂皇的神秘宫殿，也成为后世造桥人心怀向往的审美典范。 于是，在阿房之后，有了西子湖里的断桥残雪，有了颐和园里的玉带涟漪，有了“天下第一桥”赵州桥立千年而不倒的雄齐伟岸！ 桥，因水而生；水，以桥而名。 于是，我们在府南河上，架起这座“不霁何虹”的长桥，在“岸芷汀兰”的淡淡幽香里，在天府蓉城的淡妆素裹里，去追寻阿房宫的堂皇，去诠释美的定义。 1.1 结构选型 构思跃然纸上，我们开始迫不及待地选择结构型式。为了能实现承载要求，我们做了以下几个方案分析： 1.1.1拱形结构 拱桥造型优美，非常吻合我们的构思。力学上其适于承受均布荷载，但考虑到木材的脆性，拱圈不易制作，而分段拼接的方式又增加了节点，自重增加。该结构为备选模型之一，见图1-3。 1.1.2三角桁架结构 在跨中集中荷载作用下，采用稳定性较高的三角形桁架，非常符合加载要求，且挠度控制较好，因此是备选方案之一。见图1-4。 1.1.3鱼腹形桁架结构 拱形桁架结构，结合了拱和桁架二者的优点，造型较为优美。但杆件较多，节点也复杂，考虑到木材的特点，制作复杂。见图1-5。 1.1.4最终选型 图1-1 颐和园玉带桥
图1.2河北赵州桥 经过反复试验和甄选，我们决定从构思出发，以拱形为基本要求，结合桁架的特点，我们采用了如下结构型式。 1.2材料试验 1.2.1木材强度与含水率 经过查阅资料，我们发现：木材顺纹抗拉强度最高，抗弯、顺纹抗压强度稍差。由于木材的不均匀性，决定了其许多性质的各向异性，在强度方面尤为突出。 木材含水率在纤维饱和含水率以下时，含水率越高，强度越低:含水率在纤维饱和含水率以上时，木材强度基本无变化。 为了避免含水率变化对材料变化带来不利影响，木桁架尽可能采用干燥的木材。 1.2.2实际工程节点连接形式 在实际工程中，木结构节点的连接如图3.2所示。轻型木析架结构分析按照简化方法模型得到杆件内力，设计时，轴力取杆件两端轴力;弯矩取杆件跨间和两端弯矩的最大值。轴力的方向取为杆件几何中心线一致 图1-4 三角桁架 图1-5 鱼腹形桁架 图1-6 最终模型 图1-7 实际木结构节点形式
优秀平面设计作品赏析
优秀平面设计作品赏析：1： 2：注： 作品简洁大气，层次感分明，纯粹运用明暗的交织创造了一幅雄鹰的图案。但是这给人的感觉不是翱翔天际的空中霸王，却有一种寻觅归处的悲壮感。 注： 这一栋奇幻的楼栋很难配色，只有黑白能增添它的神秘感和空降，下端简便的点犹如中国的水墨画一般，慢慢散去，给人分子在空间消失的感觉，而黑白的设计又突出了中部的光临，使整个团的中部碎而不断。
3： 4：5：注： 这些图案都是纯粹用黑白的线条勾勒出来的，它们生的纯粹，给人无限遐想，它们随遇而安，你可以将它们运用到很多地方，却不会显得突然及浮躁，因为黑白是很随和，和任何场景、色彩都能相配。它们是极致，包容一切。 注： 亚历山大?麦昆的设计往往溶合 两极的元素，如传统及时尚，强力及柔弱。这款黑白购物袋可以简约而不简单，采用大热的骷髅头印花最是时尚的甜心，搭配银色链条肩带，朋克风很是流行。
6：7：注： 这是一部波兰电影史上最辉煌的作品 之一，讲述的是二战时期的波兰差点 遭受亡国之痛。在看起来玄妙的神秘 海报中，表达了设计师对国家前途的 憧憬，对现实命运的无奈。那些对蔷 薇温文尔雅的伤感、匪夷所思的详细， 表现海报的精神，恰到好处的提现了 一种无限的、史诗般的宏伟观念和理想。 注： 如图A中的书被手握住，这只手平 面转向立体，书似乎悬浮在空中并 投下投影，营造出了一种失重的空 间感。它传达了把握住了知识就拥 有了力量的设计理念。而B图中书 上的手只有笔，这支笔将书的一维 空间向整幅画面的三维空间转化， 自然而有力。
8：9：注： 作者追求的平面之外的视觉效果。通过元素的密集获得张力凸显效果。我们在感知这些画面不动的式样时，又感受到了一种运动的倾向性的张力。图中密密麻麻的人头让人感觉压抑，人群似乎在有远而近的蠕动，并有向纸边涌出的运动趋势。这种“不动之动”具有强烈的视觉冲击力。 注： 没有拘泥于电灯泡的形 状，用色块的大小间隔， 制造出激情奔放的火焰， 这些火焰好像在跳舞，又 要像在逃离着。强烈的视 觉冲击，给人以心理暗示， 启迪着人们渴望光明
原研哉的设计作品及赏析
原研哉的设计作品及赏析 一、背景 日本的平面设计，由于受到了欧美平面设计的影响，经历了几个不同的发展阶段，在每个不同阶段的设计都呈现着不同的风格。二战以后，伴随着经济的振兴、国力的复苏以及政府大力的支持，日本政府曾多次邀请欧美的设计大师来日本传授现代设计的理念，其中就包括了当时美国著最名的工业设计奠基人雷蒙德·罗维（Raymond Loewy，1893~1986）来讲学。政府还公派留学生去欧美国家学习现代平面设计，并定期举办欧美平面设计展览，将设计带入人们生活的视野，让设计师有机会向社会发出自己的声音，这为日本现代的平面设计创造了一个良好的氛围。[1]（P.10）上个世纪50－60年代，日本设计是照搬照抄欧美的，然后逐渐演变成极具自己民族特色的设计风格，进入70－80年代，日本现代平面设计才逐渐开始呈现出国际化的发展趋势。在上述一系列的促进鼓励政策中，日本的现代平面设计发展得很迅速，到了20世纪80－90年代，日本进入世界设计强国行列，日本风格也为各国所重视和效仿。[2] 正是在这样的社会背景中，日本著名平面设计师原研哉凭借自己的设计才能和独有的设计风格，为现代设计注入新理念。他不断地表现和探索着日常生活中的极简之乐，他手中所有的设计都是从产品功能出发，不断地做减法直至最后只剩下最原本适用的东西。[3]但是，这种简约之美却具很强的视觉冲击力，它没有多余的装饰和繁复的色
彩，只剩下简单的色块与线条，透出一种纯净的美感。同时他服务的无印良品（MUJI）又不同于某些简洁、冷漠，充满未来感的现代设计，而是一种柔和、折中，充满东方文化色彩的设计，所以很受大众的欢迎，特别是得到年轻人的推崇。原研哉绝对可以称得上当今日本平面设计界的领军人物，其设计风格深受消费者的喜爱，为日本平面设计做出了巨大贡献，正因为如此他被人誉为新生代“日本平面设计教父”。
现代设计作品欣赏
六年级美术下学期教学计划 一、学情分析： 1、从学生习惯、生理等分析： 该年级段二年级开始到现在，随着年龄的增长、生理、身心健康的不断的发展，学生在对美术的要求也有所不同，六年级的学习兴趣远不如二、三年级，想象力也随之下降，他们更多的追求现实的、真实的东西或喜欢目前流行的“动漫”，对此进行大批量的临摹，在绘画技巧上也显得成熟，线条也十分的流畅，但画风呆板，表现欲下降，已经不具备儿童性的绘画能力！也就是我们所说的缺少童趣，没有想象力。 2、从掌握知识情况分析与措施： 这次是学生迈入初中的过渡时期，既要努力响应学生目前的兴趣爱好，又要深入浅出的灌输客观的美术学科理论知识，与初中知识进一步接轨，将平时教给学生的初中知识更加明朗化介绍给学生，使学生从儿童绘画到少年绘画的转型，更重视有欣赏内容和工艺设计和教学，即学生的创造能力上的培养，其实就是对儿童想象力的深化，转变为更理论性含量的创造能力。 二、教材分析： 本册教材的教学理念在于：运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于看看自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作能力，传递自己的思想和情感。
运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法、进行设计和装饰，美化身边的环境。 欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。 三、教学重点难点： （一）重点： 了解现代设计的特点。学习色彩基础知识，掌握色彩的明度与色相对比。学习设计基础知识，了解设计要素，能设计出精美的火花、贺卡和书籍作品。学习平面构成渐变知识，抓住形或色有有规律变化，掌握渐变原理，画出形或色的作品。 （二）难点： 掌握色彩的明度、色相对比基础知识，并能应用与绘画中。学习掌握设计基础知识，了解设计要素能设计贺卡或其它作品。掌握渐变原理，抓住形或色的有规律变化，画出渐变作品。了解中国建筑历史成就，了解中国历史画，提高欣赏能力，激发爱国热情。 三、教学进度安排： 第一周：现代设计作品欣赏想象画鸟之王 第二周：报纸剪贴画自然色彩图案设计 第三周：色彩组合画节日鸡的图案画法 第四周：
展厅展馆等空间的展示设计作品欣赏
展厅展馆等空间的展示设计作品欣赏 在展览展厅设计以及展览展馆设计方面，以及在别墅、服装展示、家装展示方面都有不少的经典展示案例，主要是在展示设计理念以及灵感上面特别值得学习。 别墅内部展示 这个展示设计方案在背景设计方面试图与外部环境相贯穿，形态统一、色彩统一、工艺统一、格调统一使空间具有流畅、开阔、柔美的设计意匠，主体配以美式家具体现折中、大气。饰品搭配演绎业主丰富的生活内涵及审美情趣，各层功能空间层次清晰、顺畅、顾盼有致。材料质感与色彩表达强烈而活泼，整体设计坦率自然又跌宕起伏…顶部流线型的灯光效果，顿时使争个展示效果变得更具有韵味，有节奏，刻画出了展品的色泽感，烘托出一种庄重，典雅的视觉效果，利用各种色光更加能烘托出一种展示气氛。利用流线型的照明方式来制造吸引力，以打倒吸引光中的目的。 家装展示 这个展示设计案例整体格局大气、空旷、统一，同时又摈弃了欧式风格的奢华和繁冗，以米白、米黄为主要色调，装饰的图案也以菱角分明的矩形为主，呈现清清淡淡的素雅格调。形态统一、色彩统一、工艺统一、格调统一在局部吊顶、壁炉、壁画、水晶灯等细节装饰上，又完美的展现了欧式风格应有的精细，使得别墅大方、简洁、素雅却又不失贵气，主人高雅的品味和深邃的内涵，在这片简约的和谐中荡漾开来。利用基本灯光照明、局部照明、特殊照明把争个展示完美精致的展示在光中的眼前。渲染了争个展示的气氛，表现出一种温文尔雅的节奏感。同样也突出了重点，吸引了光中的视线，感染了观众的情绪。 服装展示设计 分别有整齐陈列、随机陈列、定位陈列、关联陈列、盘式陈列、比较陈列、分类陈列、岛式陈列整套商品完整地向顾客展示。主体色块运用了红色和灰色，而大背景的白色块和红色行成了强烈的对比，灰色在平衡色彩的强烈对比的同时，也和红色起了一定的对比重用，而主题的文字上也用到了黑色和红色的对比。将一个大的展示空间划分成若干展区、交通区、休息区和售货区，做到空间组合有序、科学合理，眉目清楚，让观众比较识别。 展览展厅设计也需要遵循一些设计的理念，在设计当中融入一些灵感，就会使展馆展示设计既有静又有动、既温文尔雅又生动活泼，既古典优雅又具现代美感。 商业空间展示设计 造型设计上有特色，在色彩、照明、装饰手法上别出心裁，在布置方式上将展示陈列生活化和人性化、现场化。空间环境的开放性，通透流动性、可塑性和有机性。给人以自由，给人以亲切，让人可感、可知、可以自由进出入，参观和交流。利用由光感折射、光感捕捉、动态光感及明暗差异性给人一种很好的视觉效果。橱窗在店铺陈列中起着非常重要的展示作用，店铺的形象和品牌形象在终端都是通过这个窗口向消费者推销出去的，橱窗设计的创意和精妙，是吸引顾客入店的主要因素，有人说：橱窗是店铺的眼睛，我们平常说眼睛是心灵的窗户，而橱窗设计的格调和服装展示，是把店铺和产品形象推向消费者视线的有效舞台。 5.瑜伽室展示
现代设计中的中国元素
现代设计中的中国元素 摘要：什么是中国风格？设计的内涵就是文化。把“中国制造”变为“中国 设计”是我们努力与发展的方向。 关键字：传统文化；中国元素；现代设计；创新；中国风格什么是中国风格？ 在我的理解中，中国风格是一种建立在中国文化和东方生活方式的基础上，并适应中国在全球经济发展趋势方向的企业和产品的整体形象，挖掘中国文化中的精髓，顺应世界经济技术发展的时尚审美设计潮流。建立起适合创造和维护这种形象而进行设计的体制和环境，是塑造中国风格的关键。 一中国风格在现代设计中的具体体现 从工业设计、建筑设计到平面设计等领域，中国元素越来越多地被应用在这些领域。 中国风格的现代设计是历史的传承发展的创新。文化是一种历史的沉淀，但并非遥不可及，其实城市中的老房子、刺绣、京剧、旗袍又或者绿色棉布上的大红牡丹花它们都代表着一个历史时期的文化符号。由于各国历史文化的背景不同，各国的设计都会打上本国文化的烙印，最民族的也就是最国际的。随着中国经济的发展，我国的悠久历史和文化越来越被世界各国设计师关注。在他们的设计中也融入了中国传统文化的元素。在这个应用过程中“全盘西化”与“固守传统” 都是不可取的，既不能扬弃传统文明也不能迷信传统，把“中国制造”变为“中 国设计”是我们努力与发展的方向。 中国的传统文化在现代设计中越来越显示出他独特的魅力，他给设计界带来了新的时尚风格。国内和国外越来越多的设计师们，把中国特有的传统文化特色（中国传统文化和传统符号）运用到设计领域中。 设计师们利用传统的符号、民族元素结合原有的作品本身的文化特色或历史风情重新组合，而在早期的现代设计作品中，优秀的作品往往是那些把旧元素加以新组合的作品。以建筑设计为例，它们在设计风格上的体现通常是在作品形式或形象上就能让受众直接感觉到这个作品中的中国元素。 早在1982年落成的北京香山饭店就是一个成功的例子，贝聿铭在香山饭店这个原清代皇家园囿中没有搞琉璃瓦大屋顶，而是把江南民居、传统庭园中许多装饰元素与现代形式融合于一处。 当然，中国传统建筑中除了能作视觉符号用的形象成分外，凝聚在中国传统建筑中的中国传统的观念、意识、心理方面的因子，也被吸收进新建筑中来。传统文化的作用对社会群体的影响力是巨大的，也是潜移默化的。由美国SOM 公司设计的坐落于上海浦东的金贸大厦，在国人眼里与东方明珠相比其风格是现代的，