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城市雕塑课题研究论文(五篇)：我国当代城市雕塑论文、文化视角下的城市雕塑论文…
城市雕塑课题研究论文（五篇）内容提要：1、我国当代城市雕塑论文2、文化视角下的城市雕塑论文3、建设城市雕塑论文4、美好空间城市雕塑论文5、应用功能城市雕塑论文全文总字数：12822 字篇一：我国当代城市雕塑论文我国当代城市雕塑论文一、我国当代雕塑的发展历程进入21世纪以来，随着全球化的发展，东西方各领域的交流发展越来越多，同时，东西方在文化领域的冲撞也日趋频繁。
在大量西方文化的涌入下，各种中外古今的流派和风格在我国的雕塑领域都呈现着“百花齐放”的态势，以至于大量雕塑被搬出室内，各大城市也争先恐后的创作城市雕塑，就在这个大背景下，我国的现代城市雕塑才真正拉开帷幕走向繁荣期。
二、我国城市雕塑存在的主要问题自从改革开放后，我国的城市雕塑如雨后春笋般拔地而起，由于我国公共艺术起步晚，经验欠缺，城市雕塑出现的问题也就随之而来，概括起来主要有以下问题：（一）政府机构及相关部门的不重视不论是城市哪项建设，都要遵循城市建设，规划先行的原则，然而作为城市建设中的城市雕塑却没有很好的进行规划研究，这导致了许多城雕千篇一律，选址不当，品位粗俗。
有的城雕项目甚至是当地领导完全指挥设计，忽略了雕塑家艺术家的职业作用。
而且我国的城市雕塑建设的体制机构不健全，这导致了城市雕塑成为了城市建设中的盲点，致使城市雕塑建设资金短缺以及城市雕塑管理松散无序。
（二）艺术家本身的问题由于我国现代雕塑起步晚，大量经验都来自于西方和苏联，致使我们创作雕塑的理论和实践都很不足，虽然在我国城雕建设上出现了大量优秀的艺术家作品，但是大多数作品都品位粗俗，千篇一律，甚至有的直接照搬西方的雕塑，模仿抄袭的太多，具有独创性和当代精神的作品很少。
目前城市雕塑行业鱼龙混杂，有的艺术家职业道德不佳，为了把城雕项目当作赚钱的手段，与领导和甲方相互勾结，致使大量粗制滥造，富有功利性商业性的城市雕塑出现。
三、对我国城市雕塑发展的建议（一）加强城市雕塑建设的法律保障鉴于我国城市雕塑建设所产生的问题，归根结底是由于没有强有力的法律做依靠，要把城市雕塑建设纳入法律之中，使它有法可依。
大学生雕塑毕业论文
大学生雕塑毕业论文大学生雕塑毕业论文雕塑规划的发展是一个长期的过程，相关的机制的完善也是一个与时俱进的过程。
要着眼于城市发展的整体规划上，对现有的不足进行适当地完善，提高城市雕塑规划的合理性和科学性，以促进城市的发展为最终目的。
接下来是小编带来的大学生雕塑毕业论文，希望对你有所帮助~大学生雕塑毕业论文摘要：城市雕塑是城市的重要名片，随着我国社会经济的发展，人们在物质文化生活上的投入也逐渐增加，而城市的雕塑文化则是彰显该城市人文景观以及发展文化旅游的重要文化因素，因此城市雕塑的规划也被提上了日程。
以现阶段城市的雕塑规划现状进行探讨，针对其中不合理的因素进行分析，并结合城市的具体实际情况提出建议，使其在规划上能够更好地体现文化特征与城市特点，与时代的发展相一致，以此来促进城市雕塑规划的发展。
关键词：城市雕塑；规划；机制一、城市雕塑的内涵简介（一）城市雕塑的文化特性城市雕塑是城市艺术的体现，一般树立在城市的公共区域，与周围的景致相互照应，凸显城市的艺术氛围。
就风格特点来说，城市雕塑可以大致分为以下几种：纪念、主题、娱乐以及装饰。
城市雕塑是城市的文化名片，是记录城市特色最有效的艺术形式。
在雕刻界颇有建树的刘开渠老师曾说过：城市雕塑是城市文化的一个重要组成部分，对城市的面貌起到的是一个画龙点睛的作用，具有其他艺术表现形式不能够代替的独特的功能。
可见，在人们的心中，城市的雕塑不仅是城市独具特色的名片，在一定程度上还彰显了城市的精神特质。
例如，广州市越秀山的五羊雕塑就凸显了“羊城”———广州深刻的历史渊源；成都市春熙路上的行人雕塑就彰显了成都作为天府之国的那种从容悠闲的生活特点，为宣传城市文化起到了非常重要的作用。
（二）城市雕塑规划的任务随着社会经济的发展，城市的雕塑规划在推进城市的文化宣传上起着非常重要的作用，雕塑规划的任务也在随着时代的发展而变化着。
现阶段城市规划的任务主要由三个方面组成：首先，研究城市的历史文化渊源，通过调查走访了解城市的历史人文特征和地理空间布局等特点，找出适合的雕塑主题。
美之迷米洛斯的维纳斯参考文献 人教版
美之迷米洛斯的维纳斯参考文献有几尊举世皆知的雕塑既是美且是迷。
当然要首推米洛斯的维纳斯了，也便是如今连在小摊上亦被粗俗仿制廉价而售的断臂维纳斯了。
我曾在法国见过那爱与美之神的真身。
我并不像许多艺术家们似的，对她的美崇拜到如醉如痴的地步。
当然也不想贬低她的魅力。
我只不过想说，在维纳斯被世人发现之后，近、现、当代的雕塑艺术家们，又创造了无以计数的石、铜、木或煤精质的女人体雕塑。
“她们〞中的相当一部分也非常之美。
其美绝不亚于维纳斯。
有些，我认为，比米洛斯的维纳斯更美，更有魅力，更令欣赏者倾倒。
仅就维纳斯雕塑而言，堪称伟大艺术品的，这世上又何止百尊？比如我就有幸目睹过曾任美国女画家雕塑家协会主席梅布尔·康克林的青铜维纳斯。
其造型优雅、手法细腻，绝不逊于断臂维纳斯。
此外，美国女雕塑家贝西·波特·冯诺的《自由》、曾任芝加哥美术学院雕塑系主任的阿尔宾·珀拉塞克的《艾索尔特与小鹿》、曾任罗马美术院院务委员的保尔·曼什普的《神灵的启示》、曾多次获奖的上个世纪的美国雕塑家乔治·罗伯尔的《海草喷泉》，以及他的《行板》，都称得上是绝佳之作。
哪一位诗人未赞美过女性呢？哪一位画家没画过美的裸女呢？哪一位雕塑大师没创造过美的女体呢？一尊断臂的维纳斯又怎能专美而似乎空前绝后呢？真的，我从来没有认为断臂的维纳斯真的如人们老生常谈的那么美。
而且倘以现代女性美的标准来审视，“她〞是很有必要吃些什么减肥药的……断臂的维纳斯不过美在“她〞首先是“维纳斯〞。
因为“维纳斯〞这个名字首先就是美的概念了。
其次因为“她〞是两千多年前的“维纳斯〞。
两千多年以前的雕塑工匠，能将女人肌体创造成那么一种艺术的品格，确系不俗了。
而最主要的，“她〞美在“她〞的断臂。
美在她是一个亘古之迷都是有魅力的，一个亘古之迷才尤使断臂的维纳斯美名著世。
断臂的维纳斯，这世界上迄今为止只有一个，“她〞是举世无双的。
后世人可以再搞出一百万个断臂的维纳斯，但只有“她〞是从海岛上发掘出来的，只有她是经悠悠岁月参予了创造的，她的断臂是岁月的艺术再创造。
现代雕塑研究论文
现代雕塑研究论文前言随着现代艺术的不断发展，雕塑作为一种重要的艺术形式也得到了越来越多的关注与探究。
在当今社会，现代雕塑早已经从传统的石、木、铜等材质中挣脱出来，而是采用了更加多元化的手段与表现形式。
本文将对现代雕塑的发展、特点以及与传统雕塑的区别进行分析与探讨。
现代雕塑的发展随着现代科技的不断进步与艺术思潮的涌现，现代雕塑也经历了不少的变革与发展。
在20世纪以来，现代雕塑开始探索更加多元化的材质，如玻璃、塑胶、水泥等，并在此基础上创造出各种奇特、独特的作品。
伴随着技术的发展，现代雕塑形式也日益多样化，不再限于三维空间内创造物体的作品，更多采用了数字技术等新兴技术手段进行创作，打破了传统艺术的束缚，开创了一种全新的艺术形式。
现代雕塑的特点现代雕塑在形式与表现上都不同于传统雕塑，具有以下几个鲜明的特点：1. 以现代科技手段为支撑现代雕塑借助现代科技手段进行创作、设计，如计算机辅助设计和三维打印技术等。
这些先进的技术手段为艺术家提供了更加多元化的操作方法，使得艺术家可以更加灵活地表达他们的作品。
2. 材质的多样化与传统雕塑只使用大理石、青铜、石膏等有限的材质不同，现代雕塑采用的材质更加多样化，有金属、树脂、玻璃、塑料、布料等许多不同的材质，使得作品的形态更加丰富多彩。
3. 技法的创新现代雕塑技法相对于传统雕塑也有了很大的变革。
现代雕塑借助计算机技术，可以实现对三维物体（如石膏、泥塑等）的扫描、修整、设计和打印等过程，节省了大量的手工创作时间，也提高了作品制作的精度和细节。
4. 融入社会文化环境现代雕塑不仅追求艺术性和美感、形式新颖，更融入社会文化环境，让观众在欣赏作品的同时，也能够领略到作者对社会问题的认同与探索。
这种融合也进一步加深了作品的内涵与意义。
现代雕塑与传统雕塑的区别与传统雕塑形态单一、材质较少等特征不同，现代雕塑充分利用了新技术、新材料的优势，作品形态、造型等更为多元、自由。
传统雕塑通常偏重于建筑与公共雕塑等传统领域，而现代雕塑则更加注重艺术性与创新性，关注人类社会与个体生命的关系、文化内涵等方面，更具有现代价值与文化意义。
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本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==木雕专业论文篇一：木雕艺术中国传统文化论文木雕艺术与中国传统文化研究摘要：木雕工艺作为具有代表性的中国传统民间艺术形式之一，是中国传统文化精神的化身。
木雕工艺的题材内容体现了民间美术的共性，渗透着中国传统文化蕴含的思维方式、价值观念、行为准则，成为中国传统文化的重要组成部分。
作为传承中国传统文化重要艺术手段之一的中国木雕艺术，应该随着社会的发展，创作出具有时代感的木雕工艺品，以充实、丰富木雕艺术的装饰题材，宣扬和传承中华民族的思想和文化。
关键词：木雕艺术；传统文化；思想中图分类号：j314.2 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（201X）24-0120-02木雕以木构件为载体,动物、植物、器物、装饰纹样这几大类表现内容异彩纷呈,在有限的图幅里表达审美思想内涵,借物言志、替代巧妙、情景交融,表现出独特的审美倾向性和浓郁的地域色彩。
在这些表现内容中，儒家思想的价值观念几乎渗透在所有的木雕作品中。
作为一种民间文化现象，木雕并非随意而为，它的教化作用是显而易见的。
它与儒家主流文化中的“修身、齐家、治国”理念相融，而其表现手法往往隐喻含蓄而不直白。
神话传说，历史人物，小说戏曲以及动物花草皆被赋予一定的文化内涵。
如表现孝道的《二十四孝》、《李逵探母》；表现忠恕的《忠孝节义》（忠：岳母刺字；孝：唐妇乳姑；节：苏武牧羊；义：桃园三结义）；表现和仁的《和合二仙》（两僧人一名拾得持荷，一名寒山托盒，寓“和合”篇二：广府木雕艺术文化内涵论文广府木雕艺术文化内涵论文摘要：广府木雕是岭南木雕重要的组成部分，它与潮汕木雕有着一些共同的岭南特色，但又独具广府民系文化特色。
本文从设计文化学的视角对影响广府木雕艺术文化内涵的重要因素进行了分析研究，为地方传统工艺艺术的保护和传承工作提供了一种研究视角，也为地域文化怎样融入当代设计提供了一些借鉴和启迪。
雕塑专业毕业论文开题报告
雕塑专业毕业论文开题报告下面是整理的雕塑专业开题报告，有需要的小伙伴赶紧来参考人家是怎么写的吧。
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义大学校园文化氛围是大学校园灵魂所在,是大学培养高素质的精神炼炉。
丰富的大学文化内涵,借助于校园景观作载体能得以更充分的表达,大学校园雕塑是校园景观的重要形式,也是大学精神文化的最佳载体之一。
因此,大学校园雕塑作品所表达的主要思想的体现是不容忽视的。
根据主题分类,大学校园雕塑主要包括普适性主题雕塑、纪念性主题雕塑、反映学校特色的主题雕塑。
理想的校园雕塑主题有复合性、历史性、民族性、教育性、象征性、高雅性的特征。
优秀的大学校园雕塑所体现的主题能真实地体现大学的办学理念、教育目的、学科特色等。
但现代大学的校园雕塑的主题体现确不如人意,如：主题雷同,主题表达意念模糊,主题内涵浅显,主题体现与整个校园环境不符的雕塑大有存在。
基于学术信念,大学校园雕塑主题与之存在三种呈示状态,即两者的相一致、不相关和相违背的状态。
大学理念的偏失,雕塑设计师的借鉴误读与欣赏者对雕塑主题的误读,大学对校园雕塑主题“创新”理念的误解以及大众文化的渗透是大学校园雕塑主题与学术信念呈示相违背的最主要原因。
另外,校园内还充斥着大量平庸的,大众化的与学术信念无关的雕塑作品。
虽然我们偶尔能欣赏具有美感的高雅的校园雕塑,它们也为校园环境增添了不少色彩,让大学师生能感受艺术美的同时,也为他们营造轻松愉悦的氛围,但是优秀的不体现学术信念的校园雕塑作品还是十分稀少。
导致大量与学术信念不相关的大学校园雕塑的存在的主要原因有：娱乐性与教育性功能的相冲突,雕塑文化的引入与产生的矛盾以及对大学文化共性与个性的矛盾处理不当。
教育是基于信念的行为,大学是培育人才的场所,大学校园雕塑是大学精神文化的载体之一。
因此,我们提倡大学校园雕塑的主题应尽量体现学科信念,彰显组织信念、弘扬职业信念、凸显系统信念。
校园雕塑是校园文化中的重要组成部分，能够装饰、丰富和美化校园环境空间，丰富师生的精神生活，同时校园雕塑也是一个时代文化状态的集中体现。
雕塑专业书籍
雕塑专业书籍雕塑专业书籍是雕塑艺术学习和研究的重要工具，通过阅读这些书籍，可以帮助雕塑专业学生和艺术爱好者深入了解雕塑艺术的历史、理论和技巧。
本文将介绍几本经典的雕塑专业书籍，帮助读者选择适合自己的学习参考。
《雕塑艺术简史》是一本经典的雕塑专业书籍，由欧洲艺术史学家埃尔文·帕诺夫斯基撰写。
本书系统地介绍了从古代到现代的雕塑艺术发展历程，包括各个时期的代表作品、艺术家和创作风格等。
通过阅读这本书，读者可以了解到不同文化背景下的雕塑艺术特点和风格，对于提升自己的艺术鉴赏能力和创作水平有很大帮助。
《雕塑艺术导论》是一本全面介绍雕塑艺术的专业书籍，由美国雕塑家约翰·赖克撰写。
本书包括了雕塑艺术的基本概念、材料与工具、创作方法和技巧等内容。
读者可以通过阅读这本书，了解到雕塑艺术的基本原理和创作过程，掌握雕塑的基本技巧和方法。
《雕塑技法》是一本雕塑专业的实用指导书籍，由英国雕塑家彼得·霍兰德撰写。
本书详细介绍了雕塑的各种技法，包括素描、塑造、雕刻、铸造等。
通过阅读这本书，读者可以学习到雕塑的具体操作方法和技巧，对于提升自己的实际操作能力非常有帮助。
《雕塑艺术史》是一本综合性的雕塑专业书籍，由英国艺术史学家赛西尔·格雷撰写。
本书从古代到现代，全面介绍了雕塑艺术的发展历程和艺术家的作品。
读者可以通过阅读这本书，了解到不同时期和地区的雕塑艺术特点和风格，对于培养自己的艺术眼光和丰富艺术知识非常有帮助。
《雕塑解剖学》是一本专门介绍雕塑人体解剖学的书籍，由美国雕塑家吉尔伯特·卡普兰撰写。
本书详细讲解了人体各个部位的骨骼和肌肉结构，以及人体姿势和动作的表达方法。
通过阅读这本书，读者可以学习到人体解剖学的基本知识和运用方法，对于创作逼真的人体雕塑作品非常有帮助。
以上是几本经典的雕塑专业书籍，它们涵盖了雕塑艺术的历史、理论和技巧等方面的知识，对于雕塑专业学生和艺术爱好者来说都非常有价值。
雕塑艺术在社会文化中的价值作用论文
雕塑艺术在社会文化中的价值作用论文雕塑艺术在社会文化中的价值作用论文摘要：雕塑艺术是自然美和艺术美的结合，雕塑艺术的起源已久，最早的雕塑艺术可以追溯到公元前十七世纪和公元前7世纪。
大自然中的原材料自身就具有不可言语的自然美，而雕塑艺术是针对不同的原材料采用不同的雕塑手法，将原材料雕塑成具有不同象征意义、不同社会文化的物品，这种自然美和艺术美的有机结合在一定程度上表达了人们对美好生活的向往，同时也极大地丰富了人们的精神世界。
本文首先简单介绍了雕塑艺术在社会文化中的地位，然后分别介绍了雕塑艺术在社会文化中的两种象征意义，最后分析了雕塑艺术在社会文化中的价值作用。
关键词：雕塑艺术；社会文化；特征；价值作用引言雕塑艺术的历史源远流长，而且不同国家，甚至是在同一国家的不同地区，其雕塑艺术的风格都大不相同，每一种风格的雕塑艺术都受该地区的人文环境、风俗习惯和历史因素的影响。
同样，在每一个地区雕塑艺术作品身上我们也可以发现该地区有特色的一些影子。
例如，我国唐朝时期，经济发达，国土面积大，而且唐朝的女子都以胖为美，因此唐朝时期的雕塑的体积比较大，而且雕塑风格也是一些奢靡、豪华、繁荣的风格，唐朝之后的明清时代，经济发展相对于唐朝弱，因此明清时代的雕塑大多没有唐朝雕塑的那种繁荣、奢靡之风。
经过这么多年的发展，我国的雕塑艺术已经与世界接轨，但是这些灿烂的历史雕塑艺术会一直是我们国家最宝贵的文化遗产之一。
［2］1雕塑艺术在社会文化中的地位1.1反映每个不同历史时期的社会意识和社会存在雕塑艺术是以日常生活中的物品为雕塑品，以不同的形象作为雕塑原型，其原型可以来源于古老的传说，也可以来源于口口相传的奇闻异事。
雕塑家通过雕塑品将这些原型雕塑出来，既是一种美的享受，也是一种社会文化的传承。
同时，这些雕塑品也可以为后人研究这个时代的社会意识和社会存在提供依据。
从上文中，我们可以得知唐朝的经济十分发达，从一些出土的唐朝雕塑品中我们更加可以肯定这一点，唐朝最出名的皇帝唐太宗的墓前有一座举世闻名的浮雕石刻—昭陵六骏，浮雕中的六匹骏马每一个都栩栩如生，而且形态姿势各有不同。
古罗马雕塑艺术风格论文
古罗马雕塑艺术风格论文
古罗马雕塑艺术是一个充满魅力的历史时期，其独特的艺术风格深受人们喜爱和推崇。
本论文将介绍几个古罗马雕塑艺术的特点，以帮助更好地理解该文化的意义和历史价值。
首先，古罗马雕塑艺术的特点之一是其独特的表现方式。
古罗马雕塑艺术将锻造和石雕的技术与艺术手法相结合，通过石材或金属材料刻画出传说中的神话和历史人物。
这种技术的进步允许雕塑家更好地表现人物的心理和外貌特征，使雕塑作品更加逼真和生动。
其次，古罗马雕塑艺术着力强调人物的特征和个性。
这种雕塑风格经常展现出每个人物的独特个性、意志力和表情。
例如，罗马帝国时期的著名雕塑家、画家和建筑师米开朗基罗雕塑的“大卫像”就展现了大卫斗争和信心的力量，使观众能够感受到他所传达的信息。
此外，古罗马雕塑艺术还经常以故事和传说作为背景，展示了人物的历史和文化背景。
这些雕塑有助于人们更好地理解罗马历史和文化中的重要事件和人物。
最后，古罗马雕塑艺术具有持久性和稳定性。
许多雕塑作品经过数千年的时间考验仍然保存良好，这一点对于研究罗马历史和文化的学者们来说至关重要。
雕塑作品的保留不仅有助于人们的文化理解和研究，还让后代有机会欣赏这些不朽的艺术品。
总之，古罗马雕塑艺术是世界文化艺术的杰出代表，其独特的表现方式、个性化的塑造和历史意义使之成为人类文明不可或缺的一部分。
我们应该尊重和珍视这些不朽的艺术品，把它们作为人类文明发展的珍贵财富，世世代代传承下去。
雕塑本科毕业论文
雕塑本科毕业论文题目：浅析雕塑材料的选择及其对作品的影响摘要：雕塑作为一门艺术形式，其材料选择对作品的表现力和艺术性起着至关重要的影响。
本文主要讨论雕塑中主要的材料种类，及其在不同场景下的应用和对作品造型的影响，以期给雕塑创作提供一些有益的启示。
关键词：雕塑，材料，影响，创作导言随着时代的发展，雕塑作为一种艺术表现形式，不但在主题和风格上不断变化和发展，其材料的选择也越来越多样化。
不同的雕塑材料对作品的造型、色彩、纹理和细节的呈现都有着独特的影响。
本文主要探讨雕塑中主要的材料种类，及其在不同场景下的应用和对作品造型的影响。
一、石材石材是一种广泛应用于雕塑制作的材料。
由于其硬度较高，具有较强的耐久性和稳定性，因此经常被用于制作雕塑公共纪念碑、墓碑等。
其中最常见的是大理石、花岗岩、石膏等。
大理石是雕塑创作中最常见的石材之一，其通常呈现出光滑、细腻且易于雕刻的特点，可赋予雕塑以美感和艺术性。
花岗岩则以其夯实的质感为特色，经常应用于制作具有厚度和几何形状的雕塑。
由于花岗岩质地较硬，其雕刻成本较高，故常用于制作规模较大的雕塑作品。
石膏是一种较为柔软的石材，可以简单地修整和再加工。
其材质具有一定的透明度，便于表达出雕塑形态的细节和纹理。
通常用于制作小型雕塑作品或用作原型，进而制作更耐久的材料。
二、金属在雕塑材料中，金属极为常见。
其光泽、色彩和纹理都具有强烈的观赏性和艺术性，经常用于制作具有流畅的线条和图形的现代雕塑作品。
常用的金属材料有铜、青铜、铁、不锈钢等。
青铜是一种流畅、光滑且极具装饰性的金属材料，其在古代中经常用于制造各种金属工艺品，例如公共铜雕、铜钟等。
随着现代工艺和技术的进步，青铜材料的应用范围逐渐扩大，成为现代雕塑创作中最常见的金属材料之一。
不锈钢是一种更加新颖的金属材料，近年来得到了广泛的应用。
由于其质地坚韧但又较为轻巧，故特别适合制作大型的雕塑作品。
其具有高度的韧性和稳定性，不易受到氧化和腐蚀的影响，因此是雕塑创作中的一种理想选材。
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雕塑专业论文参考文献
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