色彩单个物体临摹

色彩单个物体临摹
色彩单个物体临摹

色彩单个物体临摹

朱隆文

教学目标:

知识与能力目标:认识色彩规律,培养学生正确的色彩观察方法和学生的色彩表现能力,让学生掌握一定的色彩理论知识和色彩变化规律。从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能,理解的掌握水粉画的方法与步骤。

教学重点:

学生熟练的掌握固有色、光源色、环境色之间的关系,并能运用这三种颜色表现苹果,梨子,陶罐的色彩关系。

教学难点:

对色彩变化规律的观察分析与表现。

教学准备:水粉绘画工具。

教学要求:

在教学中遵循深入浅出循序渐进的原则、因材施教的原则;启发学生艺术感的同时注重学生的个性特点。水粉静物单个物体陶罐的写生

——利用固有色、光源色、环境色表现陶罐暗面:固有色+环境色

灰面:固有色

亮面:固有色+光源色

教学内容

回顾上节课内容在上节课当中我们学习了水粉色彩的明度和色彩渐变导入新课程水粉静物单个物体的临摹。

——利用固有色、光源色、环境色表现陶罐固有色即物体固有的颜色(如用水粉画一个苹果,固有色在苹果的中间,靠近明暗交界线处。)

光源色即光的颜色,光源色在物体的亮部。(光线是变化的,不同时间段,光的强度,和颜色会不同。如,上午,光线强,光源色中加点柠檬黄,下午光线弱,光源色中加点钴蓝。)

环境色,可以理解为一个物体受到其他物体的影响,而产生的颜色。环境色在物体的暗部下的反光处,还有的在物体与物体的交接处或物体的阴影中。(举个例子,你会清楚的理解,在一个玻璃瓶旁放一个橘子,玻璃上会反射橘子的颜色,在画色彩时也要表现出来.)

暗面:固有色+环境色

灰面:固有色

亮面:固有色+光源色

一苹果的具体画法:

1)确定光源位置,找出明暗交界线。可以把苹果看成球体来画,那么最难得也就是果坑部分。先把形体特征画准,然后画出最重部分,以红色苹果为例,最重部分可以用深红加熟褐等重色画出明暗交界线位置,然后加固有色深红加以过渡,靠近高光位置加淡黄加白。高光位置可以用白色。

2)果坑位置可以看成一个倒锥形,那么它也有受光与背光,受光位置可以为白,背光和明暗交界线颜色一致即可。

3)注意反光与投影的画法,投影也有虚实的表现。

4)注意整体色彩的和谐,调整颜色反差较大位置,覆盖中间过渡色。

一、水果类的临摹及写生(以苹果为例):

1、构图(第一节课的重点)

2、起稿

3、着色

4、色彩的调配

5、用笔

6、色彩的对比与调和

7、深入刻画和整理

二水粉静物临摹的步骤:

1、起稿:

起稿前首先应全面,整体观察静物的形体,结构,比例,透视及大色彩关系。

起稿,构图时,初学者掌握不好形体,最好先用铅笔打轮廓,找结构,以便修改。

要求从整体出发,找出大的形体,结构,比例关系,然后逐步确定画面上物体之间及自身的形体,结构,比例,透视等。

2、用单色着画出明暗:

当铅笔稿完成后,为了心中有数,可以用单色(如普蓝,群青,赭石等)定稿。找出明暗交界线,用较薄的颜色画出大的明暗关系。

3、铺大色彩关系:

在铺大色彩关系时,应整体观察,把握画面的大色块,如物体,背景及暗部。可以先从背景开始画,逐渐到各物体。这一步主要是摆正,铺准大色彩关系,物体的亮部可以暂时不画,留出空白,待下一步深入时再画。

4、深入刻画:

深入刻画,指不离开整体大色彩关系下进一步对物体进行刻画,使整体与局部既完整又充实,既有主又有次。这一步要注意物体的明暗转折及色彩变化关系,要强调明暗交界线,并逐步丰富中间色调和亮部,投影及物体的暗部,反光要有深浅和虚实变化。深入刻画决不能失去整体色彩关系,局部一定要服从整体。

5、调整统一:

当画面即将完成时,要静下心来分析,比较画面。从画面的整体形体,结构,色彩效果出发,对画面上个别不足之处进行收拾整理,使画面形象更完整,统一。一般情况下,不宜作大的改动。

小结:

对本堂课内容进行总结和学生在练习过程中出现的问题。

作业:

8k纸上

结合本课所学的临摹两种不同的水果

2020年色彩静物总结文档2篇

2020年色彩静物总结文档2篇Summary document of color still life in 2020 汇报人:JinTai College

2020年色彩静物总结文档2篇 小泰温馨提示:工作总结是将一个时间段的工作进行一次全面系统的 总检查、总评价、总分析,并分析不足。通过总结,可以把零散的、 肤浅的感性认识上升为系统、深刻的理性认识,从而得出科学的结论,以便改正缺点,吸取经验教训,指引下一步工作顺利展开。本文档根 据工作总结的书写内容要求,带有自我性、回顾性、客观性和经验性 的特点全面复盘,具有实践指导意义。便于学习和使用,本文下载后 内容可随意调整修改及打印。 本文简要目录如下:【下载该文档后使用Word打开,按住键盘 Ctrl键且鼠标单击目录内容即可跳转到对应篇章】 1、篇章1:2020年色彩静物总结文档 2、篇章2:色彩静物小结文档 篇章1:2020年色彩静物总结文档 这个月我们上了《色彩静物》课程,课程中我们继续进 行绘画专业知识的深入学习,当然之前教素描的老师传授给了我们很多新的观念,我们学习到了很多新的专业知识、获得了很多新的启发,对整个绘画感觉有了的认识和体会。下面我对近期来,《色彩静物》课程的学习心得做一个总结! 在高中时学习绘画是为了应付高考,我的训练中过多的 是强调画画经验,将画画模式化,在熟练的掌握画画的模式后,

往往应付考试是不会有多大问题。但这不能真实的体现艺术的价值。 我为了应付高考形成了画面语言的模式化处理,而忽视 了对事物的观察、理解和体会。 就像背课文,只要我能在考场完完全全的背出来。但现 在我感觉处于一个新的环境,正如老师所说应该避免以往训练中所形成的模式化的作画套路,这就要求我必须放弃陈旧的观念,学会正确地观察事物。画的不再是模式,而是事物的特点。把握住特点,我才能更好的表现事物。 以往我们大多同学都到受高考模式的影响,而现在我们 应该学会如何去观察,注意观察物体的环境色、固有色、投影、暗部以及反光之间的关系,在观察中发现这些色彩的丰富性与相互之间的微妙关系,并用色彩表现出来,而不单单是素描关系,体会如何处理好素描与色彩之间的关系问题。 正如老师所说我们的画面缺乏色感。因为色彩关系不丰富,缺少变化。 我体会到理解和掌握色彩关系及其变化规律是至关重要的,它能使我们观察色彩的能力得到提高,表现出来的色彩也就会真实生动,同时也会使我们在色彩写生和创作中占有主动

色彩课程工作总结范文

色彩课程工作总结范文 在两周的色彩图式语言的课程之后,开始了为期四周的色彩 课程的学习.色彩课程的练习主要是在对静物的写生中开展的,目的是深化对色彩图式语言的理解,熟练对图式语言中 的各个要素的把握和运用,重点的是在对图式语言对色彩中 色像,明度,纯度要素的协调运用,对物体的颜色,光影,透视 和图案的构成的表现的基础上,丰富整个画面,使画面更加 完整.所以说画面的完整性是这四周的色彩课程的主要训练 目标. 在四周的色彩课程中,我总共完成了13幅色彩作业. 在课程的第一周,我只要进行了对机器静物的写生练习,由 于造型能力有限,色彩感觉不太好,写生的作品比较失败,画 面缺乏完整性,对静物色彩的把握也不好,往往只有简单的 明度对比,仅仅用不同的颜色表现了所看到静物的素描关系. 在课程的第二周,我尝试了按照莫兰迪画面上的感觉,试图 将其把看上去简单其实却很丰富的色彩用在对陶罐静物的 写生中,所以我自己摆了一组很简单的静物,在一个黄色的 桌子上就只有一个褐色的陶罐,用了两天的时间去对这个对 象进行写生,最后的效果还是不好,画面上依然只有简单的 素描明暗关系,也还是用单调的色彩画出的素描静物.在第 二周的课外作业中我用水分颜料花了一个星期的时间临摹

了凡高的《星月夜》,尝试了凡高那种特有的笔触,虽然最后完成的作品中颜色和原作中有比较大的出入,一方面是由于我选择的临本本身的印刷问题,整个画面色调偏绿,而我在临摹的过程中也由于经验和技术上的问题,调不出临本上的颜色,所以,画面气氛比原作要少很多,但是经过对这幅《星月夜》的临摹,我一方面体会到了凡高的画并不是一时意气之作,他的画面都是经过精心安排,仔细构图的,比如《星月夜》这幅油画,凡高先是用钢笔做了张草图,然后再用油画颜料画在画布上,而画面中高大的贯穿整个画面的深色的丝柏正好分割了整个天空,阻挡了天空的流动,使画面更加沉稳;然而更重要的是我在对《星月夜》的临摹过程中稍稍体会到了用色的一些方法。在临摹完《星月夜》之后完成的另外一张课外作业中,默写了学校宿舍后面一排平房晚上停电时,一半自己发电亮着灯,而另一半点着蜡烛的场景,在这幅画中模仿了凡高的笔触描绘天空,整张画虽然还是缺乏完整性,但是色彩的丰富程度大有提高。 在课程的第三周和最后一周,我尝试运用了油画颜料这一种新的工具,对蓝色桌布上的一束花写生,感受了油画颜料和我一贯运用的水粉颜料的不同,而画出来的效果也比水粉画更好。我在继续丰富画面的色彩的同时,加长完成作业的时间,以提高作业的完整性。在完成长期作业的过程之中,也穿插了小尺幅的短期作业,快速表现场景和静物制作草稿,

(总结)静物色彩知识点总结

静物色彩知识点总结 这个月我们上了《色彩静物》课程,课程中我们继续进行绘画专业知识的深入学习,当然之前教素描的老师传授给了我们很多新的观念,我们学习到了很多新的专业知识、获得了很多新的启发,对整个绘画感觉有了更多的认识和体会。下面我对近期来,《色彩静物》课程的学习心得做一个总结! 在高中时学习绘画是为了应付高考,我的训练中过多的是强调画画经验,将画画模式化,在熟练的掌握画画的模式后,往往应付考试是不会有多大问题。但这不能真实的体现艺术的价值。 我为了应付高考形成了画面语言的模式化处理,而忽视了对事物的观察、理解和体会。 就像背课文,只要我能在考场完完全全的背出来。但现在我感觉处于一个新的环境,正如老师所说应该避免以往训练中所形成的模式化的作画套路,这就要求我必须放弃陈旧的观念,学会正确地观察事物。画的不再是模式,而是事物的特点。把握住特点,我才能更好的表现事物。 以往我们大多同学都到受高考模式的影响,而现在我们应该学会如何去观察,注意观察物体的环境色、固有色、投影、暗部以及反光之间的关系,在观察中发现这些色彩的丰富性与相互之间的微妙关系,并用色彩表现出来,而不单单是素描关系,体会如何处理好素描与色彩之间的关系问题。 正如老师所说我们的画面缺乏色感。因为色彩关系不丰富,缺少变化。 我体会到理解和掌握色彩关系及其变化规律是至关重要的,它能使我们观察色彩的能力得到提高,表现出来的色彩也就会真实生动,同时也会使我们在色彩写生和创作中占有主动权,避免只能被动地模仿颜色,而对于色彩的观察与理解无从下手。 应该学会按照客观对象在一定的条件下所形成的色彩关系进行描绘,发现它们在光源色及环境色的影响下形成怎样的色彩关系。 总之我们要学会多角度地观察和把握、更好的表现色彩。这样能帮助我们从观察、理解、认识事物特征和运用绘画技巧、语言等方面提高自己的水平和能力。 我还认识到,调和色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上,懂得了调配颜色不能孤立的看一块,调一块,画一块,而要考虑整个的色调和色彩的关系,从整体中去决定每一块颜色的面貌。每一笔颜色的

色彩理论知识点总结

色彩理论知识点总结 导语:色彩,渲染了这世界的黑白,也安抚了人们内心的伤痛,从一张白纸,到泼墨点缀;以下小编为大家介绍色彩理论知识点总结文章,欢迎大家阅读参考! 色彩理论知识点总结1 一、色彩的理论知识 培养孩子敏锐的色彩观察力和对色彩的意识,意识形成后,伴随着他们的成长及对色彩有意和无意的观察,眼睛对色彩的分析逐步提高,为孩子未来从事与色彩相关的工作提供一个视觉基础。 现将基本的色彩知识总结如下,希望家长和老师共同努力,为孩子对色彩的辨析有一个正确的引导。 1、原色 理论上指不能调和出来的色彩叫原色。三原色指:大红、柠檬黄、钴蓝;原色又称为第一次色,或称为基色。原色的色纯度最高,最纯净、最鲜艳。可以调配出绝大多数色彩,而其他颜色不能调配出三原色。 (1)三原色不能通过其他的有色材料混拼而成的颜色。能配合成各种颜色的基本颜色。也叫基色。这三种颜色的组合,几乎形成几乎所有的颜色。 (2)光线会越加越亮,两两混合可以得到更亮的中间色:yellow黄,cyan青,magenta品红(或者叫洋红、红紫)。

三种等量组合可以得到白色。 颜料中的原色是红、黄、蓝,蓝和黄可以配成绿,红和蓝可以配成紫,黄和红可以配成橙。 色光中的原色是红、绿、蓝,红和绿可以配成黄,红和蓝可以配成紫。 2、间色 任意两个原色相混合所得的新色称“间色“。红+黄=橙,蓝+黄=绿,红+蓝=紫,等量相加产生的橙、绿、紫为标准,但三个原色混合的比例不同,间色也随之产生变化(当我们把三原色中的红色与黄色等量调配就可以得出橙色,把红色与蓝色等量调配得出紫色,而黄色与蓝色等量调配则可以得出绿色。在专业上,由三原色等量调配而成的颜色,我们把它们叫做间色。当然三种原色调出来就是近黑色了。间色又叫"二次色"。它是由三原色调配出来的颜色,是由2种原色调配出来的。红与黄调配出橙色;黄与蓝调配出绿色;红与蓝调配出紫色,橙、绿、紫三种颜色又叫"三间色"。在调配时,由于原色在份量多少上有所不同,所以能产生丰富的间色变化。 3、复色 任意两间色相混合所得之色,称之为“复色“。橙+绿=黄灰,橙+紫=红灰,绿+紫=蓝灰,等量相加得出标准复色;两个间色混合比例不同可产生许多纯度不同的复色。

色彩静物教学大纲

色彩静物教学大纲 教学目的: 从素描过渡到色彩的一个专门性的练习.从中体会素描工具与色彩工具之间的差异性.并学会用色彩工具理解素描关系。 训练内容:1 单个物体的塑造2 简单组合静物练习 3 相对复杂静物练习 单色稿练习 教学目的: 从素描过渡到色彩的一个专门性的练习.从中体会素描工具与色彩工具之间的差异性.并学会用色彩工具理解素描关系.。 训练内容:1 单个物体的塑造 2 简单组合静物练习 3 相对复杂静物练习 训练重点:1 对颜色干湿厚薄的理解 2 黑白灰层次的区分和 3 用笔的塑造规律和变化 4 空间层次的理解 5 体积与质感的塑造 训练周期:一周(张数:开数:) 色彩认知过程训练 小色稿训练 教学目的: 从复杂的色彩关系当中学会概括大的基本色彩关系.,理解色彩基调在画面中的重要性。 训练内容:同一组简单组合静物的反复变调1 写生色调 2 同类色变调 3 对比色变调 4 自选色调变调 训练重点:1 理解整张画面的大的色彩气氛,也就是所谓的调性问题. 2 理解不同色调之间的颜色对比与和谐。

3 强化处理色彩的主动性。 训练周期:一周 点彩练习 教学目的: 在前阶段小色稿的训练基础上,把握整体的色彩关系的前提下对色彩关系进行细化,深入比较色彩之间的微妙变化. 训练内容: 1 区分同类色之间的色彩差异. 2 区分互补色之间的色彩差异. 3 理解各类不同色彩之间的搭配以及相互关系 训练重点: 1 体会光线照射下所行成的黑白灰以及投影之间的色彩变化. 2 同一颜色在不同空间当中的色彩变化 3不同颜色之间的相互作用所形成的色彩关系 4 理解由色彩的叠加,并置形成的色层变化 5 深入研究冷暖对比纯灰对比色相对比明度对比 训练周期:一周 画面技巧专项训练 构图训练:让学生熟悉色彩构图规律,掌握构图的基本知识并熟练的运用。 训练内容:1 常规性构图 2 表现性构图 3 大场景构图 用笔训练:体会不同用笔给画面带来不同的效果。

美术高考色彩教学

美术高考水粉静物教学 美术高考教学中,色彩静物是一个难点,根据我近几年的教学实践,现就考生容易出现的“脏”“粉”“生”“灰”问题谈一些粗浅的体会。 首先要明确造成“脏”“粉”的原因: 一、考生没有熟练地把握水粉颜料的性能。水粉颜料在未干的时候,给人的感觉是比较纯、亮,等它干了以后,会有很大的变化,其纯度明度的对比都变低了,画面也随之变得灰、粉。这种性能如何把握呢?比较可行的方法是:作画时把每一色彩的纯度、明度都有意识地提高,比你所看到的色彩纯度、明度要高一点,等干了以后正是你所要求的效果。至于明度、纯度提到什么样为好,就需要自己在作画过程中不断地摸索总结提高。 二、学生作画时用笔用色应饱和一点,不要出现太多的飞白(有目的的除外)。因为后面的一笔如果不能完全把原有的色覆盖住,上下的色彩渗到一起会显得脏。调色应匀(也称熟)一些,如果在画面上大范围出现没调匀的色彩也会显得脏。 三、由于学生作画过程中的不良习惯造成的。有的人在作画时不能及时清洗画笔、调色盘,致使残留的颜色影响了下一笔色彩的准确性。比如残留的色彩中有白色,而要画的下一笔调子又较深,在画面没有干的时候还看不出影响,等画面干了以后就会发现已经粉了。看起来并不起眼的细节就会让画面的纯度、明度提不高,色相对比达不到要求。解决它的方法就是勤于清洗画笔、调色盘,特别在画较暗、较亮、较纯处时更应注意。 四、如果在画完以后才发现画面脏、粉,可以在每个物体较深的灰面用上一些较纯的色。一般用笔不要太多,面积不要太大,把物体的亮部加亮一些,用笔同样要少,必要时还可以把明暗交界线加深一些,以提高画面的对比度。 画面的脏、粉大都是明度、纯度没有达到要求的原因,只要我们在绘画中注意把握住以上四点,画中“脏”、“粉”的问题也就迎刃而解了。 “生”,主要是调色经验不足和对画面整体色彩关系缺乏认识,只从概念单个的固有色出发,这样,必然会形成孤立的,不连贯的没有主调的画面。要克服这个缺陷: (一)、养成整体观察色彩的习惯。 (二)、找出整个画面占主导作用的颜色和色调来。 (三)、要善于观察、分析与表现物体之间相互联系、相互对比的色彩关系。 (四)、通过分析、比较找出每个物体以及它们各个部分的色彩倾向。 “灰”,是由于调色时,色彩混合种类过杂,重叠次数太多,使画面色彩倾向性不明确,或是色彩对比关系不明确,以及滥用白色所造成的。克服这个问题:(一)要注意将画面黑、白、灰的素描层次拉开。(二)画面冷暖倾向要明确。(三)画面色彩的对比关系要准确,有鲜才知灰,才会产生对比效果。(四)要把白色当颜色来使用,而不是单纯把白色作为提高颜色的明度来使用。 通过这些年的教学实践,我认为要画好水粉静物写生,你首先应该注意的是培养自己的色彩感觉能力,因为只有感觉到的东西,才能被准确地表现出来,水粉静物写生也同样如此。因为从美学角度来看,描绘静物是人们对日常生活物品审美需求的反映。静物画题材非常富于绘画性,有着独立的艺术欣赏价值。另一方面,它在绘画基础训练中又有十分独特的地位。如果说素描是造型艺术的基础,那么色彩静物写生就可以被视为色彩训练最基本的手段,学生们可以在光色相对稳定的画室里,较长时间进行深入的写生练习,从容地观察各种光影现象和色彩关系,研究各种不同物体的固有色,在不同情况下的光源色、环境色中的变化。还可以根据绘画者自身的要求和需要,任意选择对象并随意组合相应的静物内容和主题,从而

1.4水粉静物组合临摹

1.4 水粉静物组合临摹 高二级美术xx 教学目标: 进一步学习静物水粉画种的固有色、光源色和环境色,同时学习并掌握水粉的作画方法及步骤。 教学重点: 掌握正确的作画方法和步骤。 教学难点: 水粉画常见的“火、灰、脏、乱”问题和解决方法。 教学课时:1 个星期 教学方法: 观察法、讲授法、示范法 教学过程: (一)、导入 今天这节课是学习“静物水粉临摹”。在学习绘画的过程中,存在一个普遍的现象。许多同学喜欢写生,不愿意去临摹。殊不知临摹恰恰是我们认识和学习绘画的一条捷径。通过临摹我们可以向好作品学习,练习造型能力,借鉴表现方法,提高审美水平。如何来学习色彩临摹呢?在这节课中,我们将要学习如下三个方面知识内容。 (二)新授 首先让同学们先浏览几张水粉画作品。从这几张画中,我们可以总结几个方面的优点。 1、固有色、光源色和环境色 以上我们已经提到了光源作用与环境影响,这就证明一幅好画,既要处理好以上的三个方面问题,又要处理好如下多个方面问题。

固有色: 物体本身固有的色彩。 光源色: 照射到物体上的色光。 环境色: 物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。 2、静物水粉临摹的方法和步骤(边示范边讲解) (1)构图与打轮廓; (2)xx 色调; (3)具体塑造; (4)调整。 3、水粉画的技法 a、干画法、湿画法与结合法 干画法: 干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色,不求渗化效果,可以比较从容地一遍遍着色,较易掌握,适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次是干画法的特长。 湿画法: 一般是大面积的铺色,水色淋漓,然后一层层加上去。采用湿画法时,用色及用水量都要充沛,一气铺好大的画面关系。邻近末干时接色,水色流渗,交界模糊,表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。 结合法: 同一画面中同时出现了干画法和湿画法,通常湿画法用于表现远处的物体和背景,

色彩教案 水粉静物写生教案

色 彩 教 案 水粉静物写生教案 课题:水粉静物写生 时间:96课时 一.教学目的:认识色彩规律,培养学生正确的色彩观察方法,和学生的色彩表现能力,使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能,并掌握水粉画的方法与步骤。 二.教学内容:静物写生 三.教学重点:掌握正确的的观察方法和写生的基本规律。

四.教学难点:水粉写生常见问题和解决方法。 五.教学要求:在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则;启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特 点。 六.教学准备:在教学中根据需要准备好静物;范画3-4张; 色彩幻灯(课件)资料等。 七.教学方法:本课题主要以课堂写生为主,结合理论知识的讲解采用直观的教学手段(教师改画和做范画)进行教学。 八.教学过程与主要内容: (一)色彩基础知识 1.色彩的基础理论知识有哪些内容? (1)色彩三要素:色相、明度、纯度 纯度:色彩的鲜明、饱和程度,又称饱和度。 (2)色彩的混合:一般绘画学习讲的是颜料的混合。要想调配、混合出丰富的色彩,就必须掌握色彩混合的规律与特点。 (3)色彩的冷暖: 2.如何认识物体的固有色、光源色、环境色? (1)固有色:指物体本身的色彩, (2)光源色:指光的色彩, (3)环境色:物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。。 3.如何把握色彩画面的“素描”关系?

4.水粉画的基本画法有哪些? (1)干画法:(2)湿画法:(3)干湿结合画法:5.水粉画的用笔方法有哪些? “勾”:“涂”:“摆”:“擦”:“点”: (二)布置静物 布置静物是一件创造性的工作。 (三)观察研究 不能陷入局部孤立地观察色彩,还要回到整体以观察色彩。(四)水粉静物写生的方法和步骤 1、构图与画轮廓 2、铺大色调 3、大体塑造 4、深入刻画 5、整体调整 6、体积表现: 7、质感表现 (五)水粉写生常见问题分析: “火”,“灰”,“脏”,“花”, (六)水粉静物画技法 (七)作水粉画中经常遇到的三个问题 1、如何控制画面的虚实程度?

水粉静物模拟写生教案

水粉静物模拟写生教

案 [)班高三(8教学班级]: 12月:2011年[教学日期]水粉静物模拟写生课程名称]: [理论、实践、欣赏]: [课程形式通过色彩静物课的教学,使同学们认识色彩规律,培养学生正、:1[教学目的]确的色彩观察方法及色彩表现能力,掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律;通过不同的形、色、质感的物体的写生,使学生掌握水粉画的2、性能和绘画技巧,锻炼写生用水粉画塑造物体的能力;能较好的掌握水粉工具与颜料的性能,并掌握水粉画的方法与、3步骤。 色彩静物的表现方法、步骤及写生的基本规律:[教学重点] :教学难点]、色彩静物写生中环境色、光源色和固有色的认识;1[如何使学生理解色彩的表现规律,并灵活运用相关理论;2、掌握水粉画的工具材料性能和表现方法。3、在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则;启发:教学要求[]学生的艺术感的同时注重学生的个性特点。 ]个课时(第一课时:色彩的基础知识;第二课时:绘画技:3分为课时计划[巧及作画步骤;第三课时:学生作业讲解及好作品欣赏。)课件、幻灯片、水粉颜料等PPT:教学工具[]投影仪、多媒体同学们安静下来,我们开始上课了。(常规):组

织教学[] ]教学程序[ :- 28 - 第一课时色彩的基础知识 [导入新课]:今天同学们都穿得很漂亮,各种颜色都映入到我们的眼帘。同学 们对色彩并不陌生,因为我们生活在五彩缤纷的世界里,生活中到处充满色彩,正是因为我们拥有阳光,我们才能看清这个多彩的世界,没有光,便没有色彩,这是一个最基本的道理。可以想象,在一个伸手不见五指的黑暗的山洞里,漆黑一片,毫无色彩可言,而当我们划亮一根火柴之后,就会产生光,才能够看到色彩,现在我们就来具体学习今天的课程。(5′) [讲授新课](40′): 一、色彩的分类(20′): 1.提问:同学们看见过彩虹吧?大家知道彩虹有 1)?哪些颜色吗(见图种颜色,大家都回答的很正确,彩虹一共有7分别是:红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。而通过彩虹我们可以知道色彩的原色、间色和复色(请大家看图老师对照着讲解,图2)。1图指不能透过其他颜色的混合调配而得出的“基原色: 。例如大红、柠檬黄、湖蓝,,又称“一次色”本色”,千万种色彩都红、黄、蓝三种颜色统称为“三原色”是由这三种原色调配出来的。蓝三(湖)红、品)(柠檬)黄、,间色:亦称“第二次色”( 原色中的某二种原色相互混合的颜色,即红+黄→橙、2图黄+蓝→绿、蓝+红→紫,橙、紫、绿为三间色。用任何两个间色或三个原色相混合而产生出来的颜色,例如红与黄与复色:蓝的混合所形成的黑浊色就是复色。如何巧妙地在调色板上调配出每个色彩都有形 成色彩歌星特征的基本要素,2. 丰富复杂的色彩,达到色彩表现的预期效果,这需要画家对色彩的各种要素。′)有所了解和研究,下面我为大家讲解一下什么是色彩的要素(10各类色彩的相貌称谓,它是色彩的首要特征,是区别各种不同色彩的色相:- 29 - 最准确的标准。如在颜料中,每一类红色,如大红、深红、朱红、桔红、玫瑰红、土红等,是红色类不同的色相。眼睛对光源和物体表面的明暗程度的感觉,可明度:

水粉静物写生的方法和步骤

教学内容:水粉静物写生的方法和步骤 知识与技能:掌握基本的水粉静物作画步骤,并能了解简单的色彩对比知识,如冷暖对比规律、补色对比等,在技法上,尝试用树叶等材质压印画面局部。 过程与方法:能尽可能地概括,简洁,单纯,不拘泥于自然色.对自然色彩加以归纳和处理,对物体原有的色彩,作深入的观察、理解和掌握。大胆对比.运用好色彩对比,画面便显得活泼生动,重点突出,非常醒目,能利用点、线、面元素,夸张变形的方法装饰画面。 情感态度与价值观:深入理解空间概念。养成良好的整体意识。 教学准备:静物、水粉颜料、色卡纸、水粉笔、铅笔、水粉静物范画、水粉纸、水粉笔、铅笔、 教学设计: 一、导入: 二、新课: (一)水粉静物写生的方法 构图起稿:用铅笔打轮廓,画准相互间的比例关系,找出各个不同物体的结构、形体、透视关系。然后用单色画出大的明暗部都咬表现出来,一般采用赭石、群青、普兰、熟褐等颜料。 铺大色彩关系:要将复杂的色彩关系简略,一般可先画出主体物周围的背景色彩,然后再画出主体物的大色彩关系。 深入刻画:刻画时从某个重要的部位开始进行,要注意物体的明暗转折,要始终保持画面的黑暗对比。逐渐丰富中间色调和亮部的细节,对投影和不同物体的暗部、反光要有深浅和虚实变化。还要注意局部的细节刻画要服从整体的大色彩关系,要求用笔、用色准确,色彩层次要衔接自然,质感的表现也要充分。 调整统一:这一步从画面的黑白关系、形体结构关系、色彩的相互关系出发,该加强的地方要加强,该减弱的地方要减弱。调整,实际上是对画面的进一步丰富、充实和统一,应在不破坏大色彩关系的前提下进行。 (二)水粉静物写生的步骤 1.此组为文具类静物,梯形构图。打完轮廓,用普兰加熟褐加清水,薄薄地画出简约的明暗关系。再一次纠正形体结构及透视方面存在的问题,明确画面黑白灰大的布局以及各物体之间的明暗对比关系。 2.用大笔大块面画出背景和桌面的色彩关系,确定整幅画的色彩基调。这张画背景和桌面的色彩关系特点是:竖面深,桌面淡;竖面暖,平面冷。 3.用冷暖、明度、纯度等色彩道理去塑造形体,表现各种物象的质感,始终是考生和学画者的重要任务,这实际上也是检验考生及学画者色彩写实能力的评判依据。就此画而言,画到这一步,要把握住各种不同的冷暖色相,表现好锡管颜料、画笔、调色油、布褶等的体感和质感,使画画效果渐趋完整。 三、课堂总结 四、作业布置

《水粉静物的单个水果写生》教学设计

《水粉静物单个水果的写生》教学设计修正案 综合组:张洪超教材分析: 开设色彩课的目的是:了解、学习色彩的基本知识,逐步掌握色彩的变化规律,运用色彩造型的基本方法,达到较为完美地表现对象这一要求。色彩课教学形式一般围绕两大内容展开:一是感觉和认知色彩——整体观察自然色彩的现象,借助色彩学知识,认识自然色彩变化规律,培养敏锐的色彩感觉。二是表达与表现色彩——从直觉表达自然色彩效果,把握写生的基本技艺起步(熟悉颜料、材质、工具性能,掌握作画步骤与基本方法等),逐步尝试和吸收多种表现技法,探讨画面的构成形式、色彩构成、材质构成等,适时导入表现色彩的实验和设计色彩的应用。作为水粉色彩训练,水粉写生是学习色彩的必修基础课程,而水粉静物写生则是水粉写生的基础。 学情分析: 高一班的学生对水粉画只有简单的了解,对水粉理论知识理解的较为困难,还没有熟练的掌握水粉画的特点及其作画方法。教材的这部分运用浅显易懂的知识点将水粉基础知识交代清楚。 教学目标: 1、知识与能力目标:认识色彩规律,培养学生正确的色彩观察方法和学生的色彩表现能力,让学生掌握一定的色彩理论知识和色彩变化规律。 2、过程与方法目标:学生能基本完成水粉画作画步骤的第二步(作画步骤: 一、构图起稿二、铺大色彩关系三、深入刻画、四、调整统一)。 3、情感态度与价值观:培养学生学习美术的兴趣,增强其学习美术的自信心,相信自己的能力肯定自己,提高学生的审美能力,将学到的美术知识运用到实践中。 教学重点: 学生熟练的掌握固有色、光源色、环境色之间的关系,并能运用其表现水果的色彩关系。 教学难点: 对色彩变化规律的观察分析与表现。

教学准备: 教师准备:静物、范画、教学课件。 学生准备:水粉绘画工具。 教学方法: 本课主要以理论讲解和课堂写生为主,结合理论知识的讲解,采用直观的教学手段(课件、教师现场作教学范画和改画)进行教学。 课时安排: 第1课:单个水果的写生 教学过程: 一、导入:通过课件展示水粉画的图片。 1、提问:三原色是什么? 红、黄、蓝三个原色。 2、今天老师给你们带来了几张优秀的水粉作品,下面我们一起来欣赏一下。(出示幻灯片) 好在哪? 板书:水粉静物单个水果的写生 二、讲授新课 今天我们就来学习利用固有色、光源色、环境色来表现色彩关系。(出示静物水果) 什么叫固有色?那水果的固有色是什么颜色? 固有色———是指物体本身的颜色。如:梨为黄色,苹果为红色,桔子为橙色等。 什么叫光源色?那这组静物的光源色是什么颜色? 光源色——是照射于物体的光线的颜色。如:阳光、自然光、灯光等。 什么叫环境色?那相对于水果它的环境色是什么颜色? 环境色——是指物体所处的周围环境所反射出来的光色。如一个梨在红色的背景布上暗部会呈现橙红倾向。黄梨+红布=橙、红苹果+蓝布=紫现在我们一起来探讨怎么运用固有色、光源色、环境色来表现物体的暗面、灰面与亮面。(出示幻灯片,分析讲解)

色彩课程小结2篇

色彩课程小结2篇 在两周的色彩图式语言的课程之后,开始了为期四周的色彩课程的学习.色彩课程的练习主要是在对静物的写生中开展的,目的是深化对色彩图式语言的理解,熟练对图式语言中的各个要素的把握和运用,重点的是在对图式语言对色彩中色像,明度,纯度要素的协调运用,对物体的颜色,光影,透视和图案的构成的表现的基础上,丰富整个画面,使画面更加完整.所以说画面的完整性是这四周的色彩课程的主要训练目标. 在四周的色彩课程中,我总共完成了13幅色彩作业. 在课程的第一周,我只要进行了对机器静物的写生练习,由于造型能力有限,色彩感觉不太好,写生的作品比较失败,画面缺乏完整性,对静物色彩的把握也不好,往往只有简单的明度对比,仅仅用不同的颜色表现了所看到静物的素描关系. 在课程的第二周,我尝试了按照莫兰迪画面上的感觉,试图将其把看上去简单其实却很丰富的色彩用在对陶罐静物的写生中,所以我自己摆了一组很简单的静物,在一个黄色的桌子上就只有一个褐色的陶罐,用了两天的时间去对这个对象进行写生,最后的效果还是不好,画面上依然只有简单的素描明暗关系,也还是用单调的色彩画出的素描静物.在第二周的课外作业中我用水分颜料花了一个星期的时间临摹了凡高的《星月夜》,尝试了凡高那种特有的笔触,虽然最后完成的作品中颜色和原作中有比较大的出入,一方面是由于我选择的临本本身的印刷问题,整个画面色调偏绿,而我在临摹的过程中也由于经验和技术上的问题,调不出临本上的颜色,所以,画面气氛比原作要少很多,但是经过对这幅《星月夜》的临摹,我一方面体会到了凡高的画并不是一时意气之作,他的画面都是经过精心安排,仔细构图的,比如《星月夜》这幅油画,凡高先是用钢笔做了张草图,然后再用油画颜料画在画布上,而画面中高大的贯穿整个画面的深色的丝柏正好分割了整个天空,阻挡了天空的流动,使画面更加沉稳;然而更重要的是我在对《星月夜》的临摹过程中稍稍体会到了用色的一些方法。在临摹完《星月夜》之后完成的另外一张课外作业中,默写了学校宿舍后面一排平房晚上停电时,一半自己发电亮着灯,而另一半点着蜡烛的场景,在这幅画中模仿了凡高的笔触描绘天空,整张画虽然还是缺乏完整性,但是色彩的丰富程度大有提高。

色彩静物的6种绘画方法

色彩静物的6种绘画方法 1、薄画法(透明画法) 这是一种接近水彩画的画法,又称透明画法。颜料里含的水分比较多,画的比较薄,能使纸的底色透出来。一般用于铺底色、画远景及物体的暗部;有时画明亮鲜艳的景物如阳光下的鲜花、火光等,也用此法。 水粉画的明度是靠加白颜料来提高的,但过多使用白颜料则会因减弱颜色的纯度而不鲜艳。在白纸上用纯度高的颜料作薄涂透明画法,利用纸的白色透出来提高颜色的明度,这样既可保持一定的色彩纯度。又能提高色彩的明度,可以较好地解决画鲜明物体时水粉色纯度和明度的矛盾,因此当画到那些既要求鲜艳又要求明亮之色时,就应当使用薄涂法,其次如起稿,画单色色稿时亦应采用此法。 2、厚涂法(覆盖画法) 接近油画的一种表现方法,也称覆盖画法,颜料用得比较干、厚,覆盖能力较强。一般用来画近景和物体的受光部分。也有整个画面都用厚涂法画的。厚涂法也可用刮刀来画。水粉画的厚涂,是和薄涂相对而言,并不是要求象油画那样厚到在画上能看出颜色的厚度。厚涂是指颜料里水分较少(不掺水或少掺水),能达到覆盖底色的程度即可。如画得太厚,干后颜色容易开裂剥落,故一般不宜画得太厚。 薄涂和厚涂在一幅画面上也可以同时使用,如用薄涂画底色,用厚涂画面色,用薄涂画远景,用厚涂画近景等。 有些学画者,片面地不恰当地使用厚涂法,把水粉画当做油画那样来画,反复涂盖,将画面搞得很脏很腻,这也应该引起注意。 3、湿画法 这种方法在水粉画中运用较多,薄涂、厚涂均可采用湿画法。它的关键是水分和时机的掌握适当。湿画法有两种:一种是颜料里水分比较多,作画时前笔上去,不等干,后笔紧接画上。这种画法颜色渗化流动比较明显,色块与色块之间溶合成一片,没有明显笔触,效果细腻柔和。另一种是用色较厚,也是趁前笔颜色涂上未干时,接上后笔。这种画法能看到笔触,笔与笔之间的衔接柔和,边缘滋润。湿画法用来表现光滑细腻的物体以及画远景,物体的暗部和反光部用此法都比较适宜。 4、干画法 一般都在底色干了之后画上去,笔触明显。作画时根据对象的体面结构一笔一笔很肯定地摆上去,用笔类似油画画法。它适宜表现明暗对比强烈,粗糙厚实的物体,如阳光下的建筑物、石块,以及物体的受光面和近景。厚涂,薄涂都可使用干画法。用小块色并置的画法,也是干画法的一种。干画法可以作比较深入细致的刻画,适宜于长期作业和描绘比较庞大复杂的画面。 干画法应注意的几点 (1)在底色未干时不宜覆盖,以防止底色泛上来。 (2)颜色覆盖的次数不宜太多,覆盖太多或颜色堆得太厚,会使色彩变灰变腻。 (3)注意笔与笔之间的衔接,有时可用很干的颜色去接,使交接处较毛,这样可以避免产生过于光滑的笔痕。但要防止"飞白"过多,一般可用画出再盖过去的办法,使色块交接处重叠来防止"飞白"使衔接自然。 通常称的"飞白"是指在色块与色块交接处,没涂到颜色的地方所留下的空白,或因纸纹较粗,颜色涂过去,没能把所有纸纹填满,露出一些小白点、称"飞白"。这种"飞白"少量的在画面上出现,可增加物体的厚实感使画面效果生动,无须把它填掉。 干画法、湿画法也可在一个画面上同时应用,如作一幅风景画,近景用干画法,远景用湿画法,远近分明,画面会显得生动活泼。 5、干接法(多笔触衔接法、类似油画的画法)

史上最全的色彩静物类型画法要点

史上最全的色彩静物类型画法要点 水果 水果类题材经常出现在考题与习作中,它种类较多,色彩鲜艳明亮,形体优美。对水果的塑造需要把握每种水果的形体特点和质感特点。在颜色上要注意形色结合,在写生过程中需要对水果的色彩、造型以及位置进行主观的处理,以达到画面效果的完美。在颜色的选择上一定要鲜艳干净,给人以新鲜的感觉;在造型上要突出形态的典型特征;在位置上要注意构图的聚散疏密关系。 蔬菜 蔬菜种类繁多,且形状各异,色彩变化丰富。蔬菜形状不规则且构造复杂,塑造难度大。蔬菜类历来是美术高考中很常见的一类静物题材,画好蔬菜对已每个考生都非常重要。其实对于绘画而言,要想画好任何东西,首先要对它的形体特征有充分的了解。如西红柿和洋葱的区别,白菜和青菜的区别等。其次蔬菜的色彩变化丰富,有些蔬菜需要注意其生长规律,如大白菜和青菜梗及菜叶的颜色变化。总之,表现蔬菜时要求色彩明快,塑造合理,笔触生动,细节刻画主次分明,蔬菜大小适宜,在画面中位置安排妥帖,如果这些蔬菜画得好,将会成为画中的亮点。 陶瓷 陶瓷物体大多都以主体物出现在画面当中,能否成功地表现主体物,也是画面成功与否的重要因素,大多数陶器、瓷器从色相上看分为固有色与光原色两类。任何物体都会吸收和反射一部分光线,这主要和物体本身的光滑程度有关,如瓷器表面光滑,则反射能力很强,有一部分光线反射出去,其环境色很丰富,色彩较稳,如较粗糙则反之。白色瓷器应注意与整个画面明度的关系,不论白色还是其他颜色,都要注意最亮的部分都应该在高光处体现。一般来说,有色的陶器、瓷器也是在体积的基础上加花纹,在画这些花纹的同时就要考虑到整个物体的体积,这样花纹就有了变化。 玻璃器皿 对玻璃器皿与液体本身质感的表现时画玻璃器皿的难点。在表现两者质感时,要考虑到两者的联系。透明度部分由于光照射的缘故,颜色要比真是的固有色暗些,同时也要考虑到边缘色的颜色倾向,画边缘线的同时应该注意器皿本身呈现的体积因素,液体部分要体现器皿的体积,反光要注意颜色的透明性。如液体呈现透明、半透明的状态,应该注意物体本身的颜色与玻璃器皿本身的颜色之间的明度与色相关系,反光处要注意环境色的表现,再加上高光的处理,就可以表现玻璃器皿与液体丰富的质感。 金属器皿 金属器皿对广大考生来说是难度较大的题材,但只要了解它的一些特征,就能化难为易。金属器皿的色彩较为单一且偏重灰色,自身色彩薄弱,极易受周围环境

水粉静物画法与步骤

水粉画画法与步骤 (一)观察: 1、观察的内容:观察要全面、系统。具体来说:要从形、体、色三方面去观察,要形成头脑中的整体印象,便于构思画面及想象色调与构图。 ①静物的形,哪一个最大,哪一个最小,哪一个最左,哪一个最右,哪一个适中,各有什么特点。 ②静物的体:每一个物体体积结构的特点及块面组合,以及哪个物体空间位置最前,哪一个物体空间位置适中,哪一个空间位置最后,以及形与体、物与物之间的远近、高低、向背等空间关系。 ③静物的色:整组静物色彩的冷暖基调是什么,最深色物体是什么,次深的物体是什么,最亮色物体是什么,画面什么色与什么色属灰调(中间调子),什么色与什么色属黑调(深色调),什么色与什么色属白调(浅色调)。 2、观察的方法:在动笔之前,应该用足够的时间观察、研究、分析物体的形象、形体特征,要形成完整的印象。坚持多看、多分析,不但深化认识和理解的程度。 ①整体地观察:整体地观察是观察的核心,从整体到局部、从局部到整体,养成整体观念及表现的习惯。整体观察形、体、色形成第一印象。 ②联系地观察:在整体中,局部与局部之间相互依存,有内在联系。其中解剖关系、空间关系、透视关系要通过联系地观察,增强整体内容的把握能力。 ③本质的观察:任何表面物象都以其本质为依据,不认识、不理解事物的本质,也就不可能真正理解现象,产生盲目性。在色彩中形体结构与色彩色调都包含着深刻、复杂、又协调的明暗素描关系,加深本质地理解,可以提高表现能力。看名家名画,也能进步的道理也基于此。

(二)构图: 一般分为两个阶段,整体构图与深入构图。①在观察的基础上把整组静物的外轮廓线及单个物体的外轮廓线、主要结构线大体位置以简洁概括的线条,轻轻描画在画稿上,要注意

色彩归纳 (2)

作业范例(四)2010级色彩归纳创意写生作业要求与 范例 色彩归纳表现与设计写生作业总体要求: ?(1)作业题材为静物写生画,风景或者人物可以作为静物图像的形式出现;?(2)对写生对象进行色彩归纳概括,可寻求风格化之笔触; ?(3)可以借助于电脑设计软件来进行色彩设计和艺术效果处理,洗印成高精度照片辅助静物写生 ?(4)结合课题要求自己组织写生素材,按主题需要摆放静物,所有表现对象必要有参考,不可默画或照手机图像来画; ?(5)作业由两大部分构成,一为设计稿(四开),一为完成稿(四开);?(6)作业须整洁、平整;?书写文字要工整,每个练习要有名称表示。 ?草图设计稿要求: (1)根据课题要求,先做基本构思,画一幅示意草图; (2)按照示意草图搜集素材、写生对象; (3)由素材、写生对象进一步深化创意、构图,推敲三幅设计稿,选择一幅最为满意的完成; (3)草图着重展示创意构思的过程,用简练的线的形式表现即可。 ?色彩设计稿要求: (1)选用满意的草稿做四幅色彩设计稿; (2)主体静物的主体颜色尊重客观色彩,主体静物的小色块与其它静物的颜色根据画面色彩设计的需要而改变; (3)综合考虑画面的色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比

(4)理性运用色彩的对比与调和 (5)可借用PS软件辅助色彩设计 (5)选择最满意的一幅作为将进行作品的色系。 设计稿基本格式: ?主题设计写生作业要求: (1)选用满意的草图设计稿和色彩设计稿的色系来完成大作业,三者必须吻合; (2)色彩作业四边裱于画板上,整洁平整;

(3)选择合适的颜色并考虑色彩对比的需要工整署名(学号+姓名)。 色彩静物创意写生课题: 01——《我的大学》 02——《身边的时尚》 03——《数码时代》 范例

水粉静物单个物体陶罐的写生

《水粉静物单个物体陶罐的写生》教学设计 一、教案背景: 色彩,在我们生活的方方面面都能够感觉得到它的存在。开设色彩课的目的是:了解、学习色彩的基本知识,逐步掌握色彩的变化规律,运用色彩造型的基本方法,达到较为完美地表现对象这一要求。色彩课教学形式一般围绕两大内容展开:一是感觉和认知色彩——整体观察自然色彩的现象,借助色彩学知识,认识自然色彩变化规律,培养敏锐的色彩感觉。同时,从视觉印象——感情表现——形式结构这三方面了解色彩美学,提高色彩的修养,提升色彩的艺术品味。二是表达与表现色彩——从直觉表达自然色彩效果,把握写生的基本技艺起步(熟悉颜料、材质、工具性能,掌握作画步骤与基本方法等),逐步尝试和吸收多种表现技法,探讨画面的构成形式、色彩构成、材质构成等,适时导入表现色彩的实验和设计色彩的应用。所以色彩与素描是美术考生必须学习、研究和应予掌握的专业艺术语言,也是必修课之一。作为水粉色彩训练,水粉写生是学习色彩的必修基础课程,而水粉静物写生则是水粉写生的基础。 二、教材分析: 开原市特殊教育学校高年级美术一直使用的是本校的美术校本教材,六年级的学生对水粉画只有简单的了解,对水粉理论知识理解的较为困难,还没有熟练的掌握水粉画的特点及其作画方法。教材的这部分运用浅显易懂的知识点将水粉基础知识交代清楚。 三、教学目标:

1、知识与能力目标:认识色彩规律,培养学生正确的色彩观察方法和学生的色彩表现能力,让学生掌握一定的色彩理论知识和色彩变化规律。从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能,理解的掌握水粉画的方法与步骤。 学生熟练的掌握固有色、光源色、环境色之间的关系,并能运用这三种颜色表现陶罐的色彩关系。 2、过程与方法目标:学生能基本完成水粉画作画步骤的第二步(作画步骤:一、构图起稿二、铺大色彩关系三、深入刻画、四、调整统一)。 3、情感态度与价值观:培养学生学习美术的兴趣,增强其学习美术的自信心,相信自己的能力肯定自己,提高学生的审美能力,将学到的美术知识运用到实践中。 四、教学重点: 学生熟练的掌握固有色、光源色、环境色之间的关系,并能运用其表现陶罐的色彩关系。 五、教学难点: 对色彩变化规律的观察分析与表现。 六、教学准备: 教师准备:在教学中根据需要准备好静物、范画、教学课件。 学生准备:水粉绘画工具。 七、教学要求: 在教学中遵循深入浅出循序渐进的原则、因材施教的原则;启发

色彩静物的一些作画步骤和要点

色彩静物的一些作画步骤和要点一副好的色彩静物,包含着色调统一、造型准确、节凑明确,加上个人对色彩的理解和感受去作画,印象派作品真正做到了形色结合,用脑去表达,根据静物表现不同思想和画面效果,对于基础阶段的学生,要有一套正确的观察方法。通过色稿的训练和大师作品的临摹,进而把握好色调,懂得冷暖颜色的运用,通过画面知道对比和整体的观察方法。 今天给大家讲解一下,色彩静物的作画步骤和要点... 步骤一:起形 1.定出画面的平立面分界线,将台面交代出来,注意背景、台面、立面的面积大小差别; 2.定出所有物体的位置及每个物体的形体特征,注意物体的透视关系,需保持一致; 成都高地画室总校地址:成都市金牛区百寿路4号(地铁2/4号线直达) 分校地址:一环路东五段天紫界2号门409

3.注意物体之间的前后前后及遮挡关系,主体物不要被大面积的遮挡住,不要遮挡体现物体形象特征的地方,物体之间要有聚有散; 4.注意画面中的牵引线,以主体物为主心,往外发散的牵引线,水果刀以及细长形的物体最好和牵引线保持一致; 5.简单的交代物体的光影关系,画面中的光源方向要保持一致。 步骤二:铺颜色 1.用刷子铺出空间背景和衬布,注意颜色从左到右,从前到后的变化; 2.铺背景时竖向用笔,颜色稍重,色块要整体,同时注意左右冷暖变化; 3.此画面中报纸充当衬布的角色,注意前后空间,同时注意逆向用笔; 4.铺出物体的亮部颜色,注意颜色间的明度、纯度、色相差别,注意同类色区分; 5.用笔要干净、利落、大胆、放松;注意颜色的相互呼应和搭配,使画面的色调和谐统一。 步骤三:加暗部及投影 成都高地画室总校地址:成都市金牛区百寿路4号(地铁2/4号线直达) 分校地址:一环路东五段天紫界2号门409

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