寄情水墨返璞归真
《山中与裴秀才迪书》译文
《山中与裴秀才迪书》译文《山中与裴秀才迪书》译文篇一广东省广州市白云中学康华玲1、知识与能力：⑴巩固重要文言实词、虚词的意义和用法。
⑵学习用骈散结合的句式和以动衬静、有声有色、虚实结合的手法写景。
2、过程和方法：赏析景物描写，品味本文“文中有诗，文中有画”的创作风格。
3、情感态度与价值观：领略美景中蕴含的对好友的思念深情和寄情山水田园的深趣。
1、学习用骈散结合的句式和以动衬静、有声有色、虚实结合的手法写景。
2、赏析景物描写，品味本文“文中有诗，文中有画”的创作风格。
赏析景物描写，品味本文“文中有诗，文中有画”的创作风格。
多媒体教学。
朗诵、讨论、点拨。
一、检查文中重点实词、虚词的意义和用法幻灯片：景气（古义：气候；今义：兴旺）故山殊可过猥不敢相烦以此不急之务相邀复与疏钟相间与山僧饭讫而去二、朗诵课文，理清内容思路1、交代裴迪不能同游的原因和自己独自出游情形。
2、描绘归途中所见的山中冬夜图。
3、想像来年山中春色图，以及邀友人同游。
板书：独自出游山中冬夜图来年春山图三、小组朗诵第一段思考：独自出游，作者心情如何？你从哪些文字看出来的？（简叙）明确：叙事简略，几笔带过，无事可写，无心情游玩──索然无味。
四、赏析“山中冬夜图”1、第二段主要用了什么句式来描绘“山中冬夜图”？（朗读感受）明确：骈散结合，以四字句为主，节奏感强，音韵和谐；兼以散行，整齐中又有变化，行文灵动活泼。
2、写了哪些景？作者用了怎样的手法来写景？营造了一种怎样的意境？ (范读)明确：⑴略。
⑵动静结合、声色相宜。
⑶清寒幽美。
3、你体会到了一种怎样的感情？你由哪些字词中感受到的？明确：对好友的思念，对同游的期盼。
五、赏析“来年春山图”1、仅仅停留在对友人的思念吗？（朗诵第三段）明确：盛邀友人同赏来年春色。
2、用什么语言营造了一种什么意境体现怎样的情感？明确：四字句为主的骈散结合的句式，生机勃发，与友人的深厚情谊。
六、小结我们由上面的赏析可知，作者运用了动静结合、虚实结合的手法，和采用节奏感很强的四字句，诗一般地描绘出色彩清丽的“山中冬夜图”和和鲜明的“来年春山图”，借描绘美妙的景色表达他对友人的思念和深厚情谊。
童真稚趣，80高龄画出90后也喜爱的花鸟
童真稚趣，80高龄画出90后也喜爱的花鸟作者：韩墨立羽来源：《收藏·拍卖》2021年第06期在中国近现代画坛，齐白石为中国文人画注入朴素情感，平民情怀，开创了中国花鸟画更加广阔的发展空间，成为一代宗师。
作为齐白石的膜拜者，齐辛民在吸收齐白石及齐氏一门弟子大写意花鸟画的基础上，再进一步向前推进。
他的人生经历，艺术秉性，乡土情怀，平民精神，都和齐白石有许多“神似”之处。
即使耄耋之年，也仍旧怀有一颗真挚童心，画出“90后”也喜爱的花鸟。
他从齐文化中走来1935年，齐辛民先生出生于中华文化的重要发祥地之一——山东淄博。
“齐文化”尚变革、重开放、崇务实、讲包容的独特文化精神，滋养了齐辛民的思想、心性和艺术品格。
也正是这种独特的文化精神，让他在80 多年的人生道路上，历尽沧桑而矢志不渝，饱经风霜而本色不改。
而他的艺术之路，正是他生命精神的熔铸，人生态度的承载。
尤其进入老年，更加自然、纯粹、感人。
提起故乡，齐辛民说：“我的艺术，深深地扎根在故乡的土壤中，是故乡的水土养育了我。
”显然，他口中的水土，更多的是无形的文化力量。
自明代陈淳、徐渭首开大写意画风以来，历经八大山人、吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅等一代代大师不断发扬与丰富，在近现代逐渐成为中国画的主流形态。
齐辛民真正传承了这个艺术体系的衣钵，让大写意花鸟画在新的时代，焕发出了新的生命活力。
他经常感叹，传统令人高山仰止，能增加一点新的东西都不容易。
但是他做到了，看他的作品，他为花鸟画注入了新语言、新形象、新境界，既有写意的格局气魄，又有独到的艺术面貌，与前人拉开了很大的距离。
放眼当代画坛，许多人尚陷于传统窠臼中，执于一端。
而能如齐辛民先生一般，执中守正、贴近时代，能自由出入法度，随心所欲不逾矩者，凤毛麟角。
活出自我，“写”出自由北宋的郭若虚《图画见闻志》中说道：“人品既已高矣，气韵不得不高。
”在中国画的传统理念中，人品与画品是不可分割的，也就是人们常说的“画如其人”。
探索水墨画的意境表达
探索水墨画的意境表达水墨画是中国传统绘画的瑰宝，其独特的意境表达方式使其在艺术界独树一帜。
通过墨迹的浓淡、勾勒的线条、空灵的画面，水墨画传递出一种深邃、含蓄的情感体验。
本文将探索水墨画的意境表达，从墨色运用、线条表现、构图设计以及画家的创作态度等方面进行分析，以期能更好地理解水墨画的意蕴之美。
一、墨色运用水墨画以墨色的浓淡变化来表现形象的质感和空间感。
浓、淡、干、湿的墨色层次相间，表现出物体的明暗、虚实、质感，从而增强画面的层次感和丰富性。
例如，在山水画中，画家运用淡墨勾勒远山轮廓，用浓墨描绘近岸的山体，使画面产生透视感；在花鸟画中，画家运用多种墨色的渐变，将花瓣、树叶等细腻地描绘出来，营造出优美的质感。
墨色的变化既表现出了事物的内外在特征，也扩展了画面的视觉效果，增加了观众的想象空间。
二、线条表现水墨画借助线条的运用，透露出画家的意境情感和审美追求。
线条的粗细、疏密、流畅与否都能彰显出艺术家的个性和风格。
细密的线条常用于描绘细致的物象，如草木的纹理、山石的纹路等，使画面更加真实生动；粗犷的笔触则能表达出力度和张力，如山峦的轮廓、江河的奔腾之势等。
此外，水墨画中的线条还常常留有疏密有致的空白，通过留白的处理，增强了画面的凝练感和空灵感，使得观者能够在虚实之间感知到水墨画的深意。
三、构图设计水墨画的构图设计是表现意境的重要手段之一，它决定了画面的平衡和整体的美感。
水墨画的构图通常采用虚实相间、平实优雅的方式，注重画面的内外动静、大小关系和色彩的搭配。
例如，在山水画中，画家通常将山石、树木等实物置于画面的前景，用以增强画面的层次感和立体感；江河、云雾等虚物则常常被置于画面的背景，用以渲染画面的空灵和意境。
通过巧妙的构图设计，水墨画能够让观者沉醉其中，感受到其所表达的意蕴上的愉悦与美好。
四、画家的创作态度水墨画的意境表达不仅仅在于技法的熟练，更重要的是画家对于艺术的态度和情感的流露。
在水墨画创作中，画家需要在捕捉自然景物的同时，用心去感悟自然，与自然融为一体。
诗家情怀 水墨乐章
空？孰有？孰妙？山水混沌中隐然有灵明觉心的跃动。他
的水墨乐章遂能一一抖落浮华。这种幻异的梦境与今天画
坛上许多绘画是那样的不同，树虽然在恣意地伸展着，云
虽然在低垂着要接近大地，但一切都有了生命的灵光。
《
此外，刘成生的山水画是有意境的，他画中的“境”
暗
香
》 因心而造，故与人不同，别有一番中国式的超现实之境，
作品，以“虚、静”为追求，运用干湿浓淡的变化，力求线、
ห้องสมุดไป่ตู้
面结合，笔墨追求苍润，体现了山水画的大美神韵和“外
师造化，中得心源”的山水画创作原则。他讲究以神造型，
在有节奏意味的笔墨中寻求自由心境的表现，与长安画派
石鲁的艺术理念一脉相承。他创造了一种超越国界的、与
大自然相和谐的主观式的画风。
日月交替、烟云往复，展读刘成生的山水画新作，孰
刘成生从生活中走来，吸收着古往今来众多绘画大师留下来 的艺术养分，并不断地转化为自己对生活与艺术的独特感受，通 过他近期的作品可看出，他用自己饱满的热情写出画家的胸中万 象，在艺术的道路上，刘成生是一位永不止步的行者。
试析倪云林山水画的气质
倪 云林 的画具有 “ 素朴 ” 之意 ，素 ” “ 是指一切 事物未经 色彩 绘渲染 的本色 ， 朴指一切器物浑然未破 的原质。《 老子》 十九章教
人“ 见素 抱 朴 ”认 为 “ 言 不 美 ， 言 不 信 ” 因 此 ， 老 子看 来 ， ， 信 美 。 在
真正的美不在声色有多少复杂艳丽 ，而在于素朴 。素朴是最美
倪 云林是一个高逸人士 ， 有着“ 天下有道则仕 ， 无道则 隐” 的
一
赞美 “ 天籁 ”说 “ ， 淡然 无极而众美从 之 ” “ ，素朴 而天下莫 能与争 美” 。世 间诸事万物 皆以朴素 为根本和最终 归宿 ，返璞归真 ” “ 说 的就是这个道理 。庄子 日：纯素之道 ， “ 唯神是守 ； 守而勿失 ， 与神 为一 ； 一之精通 ， 合于天伦 。” 这些都是 素朴 之美的真谛 ， 也是 中 国山水 画所传达 出来 的气质。
试 析倪云林 山水 画的气质
画 杨 丰
摘
要 ： 统 的 山水 画 ， 传 自其 产 生 时 期 ， 通 过 “ 形 写 形 ， 色 貌 色 ” 手 段 ， 为 “ 神 ” 具 ， 者 已 以 以 的 成 畅 之 作
借 以 在 广 大 空 问 中 与 天 地 精 神 相 往 来 ， 现 精 神 的 逍 遥 。 而 使 山 水 画 自 然 而 然 的 具 有 了 实 从 某 种 特 有 的 气 质 。在 某 种 意 义 上 说 ， 品 成 为 了 双 重 境 界 的 物 化 ： 们 通 过 山 水 画 作 品 。 作 我 不
并 非不 可 ， 问题 是 华 中不 实 不 可 ， 而 要 “ 中藏 质 ” 因 美 才好 。又说 ：
（ 硒禅 室随笔 ） 。更说 明了倪云林与常人不 同的文化修养 和超凡
山峦烟云 浩荡渺茫——耿嘉铭作品赏析
耿嘉铭作品欣赏（一）
成功书画家网10月16日讯近日，中国美术家协会会员，山东国画院院长、中国书画家协会理事耿嘉铭参加了由甘肃省文联、甘肃日报社、成功文化集团主办，神州诗
书画报、成功书画家网、当代书画家承办，兰州成功美术馆协办的“茅台汉酱·甘肃敬信”当代书画名家华夏文明寻根敦煌行采风活动，并将其最新作品寄至兰州成功美术馆展出。
耿嘉铭作品欣赏（二）
从耿嘉铭的山水画中可以看出水墨线条的勾勒体现了他对自然美的认识。
他用浓淡相宜的墨色来画云、雾及水色和山石之间的阴暗面。
画作云烟飘渺如梦如幻，远山、云层、流水有机地融为一体，这种画法，实际上是一种寄情自然，返璞归真的一种体现，反映着艺术家的审美情操和审美观点。
耿嘉铭作品欣赏（三）
耿嘉铭，男，1955年生，字肇檀，号兰柳斋主人，山东济南人。
中国美术家协会会员，中国民建中央画院艺术委员会副主任，山东国画院院长、国家一级美术师。
中国书画家协会理事、中国书法艺术研究院理事、中国艺术研究院研究员、山东大学书画研究中心理事长、新神州艺术院高级顾问。
（记者/苏娜校对/冯宜玉）
耿嘉铭作品欣赏（四）。
寄情于物使情感表达深沉而有意蕴
寄情于物使情感表达深沉而有意蕴作者：暂无来源：《中学生百科·大语文》 2018年第4期一、方法讲解许多学生在写记人叙事抒情类作文时，在情感表达上，往往会出现两种问题：一是不知如何抒情，情感表达苍白；二是滥于抒情，情感表达空泛。
情感表达苍白，则文气弱，难以引起读者的情感共鸣；情感表达空泛，则内容虚，难以形成持久而强劲的感染力。
当然，两个问题，各有各的解决办法，但有一个方法，却有一举两得的作用，那就是在写作中，寄情于物。
寄情于物，一方面是情感表达的途径，也就是我们通常所说的借物抒情，另一方面则能为情感寻求具体的事物，以作为载体，让抽象的情感有具象的支撑。
细思生活，物与情之间往往是相依相存的。
人们常说，睹物恩人，是因为物不只是一种客观的存在，还是一种真切的情感的存在。
以物作为切入口，往往能够更好地触摸到情感，而情感也使得物具有了生命和意识，可以相对独立于客观世界，变成一种往来于过去、现在、未来的沟通此人与彼人的媒介。
当然，大多学生起初并不会太在意“物”，他们一开始便将焦点集中在“情”本身上，紧扣着“亲情”“友情”“师生情”来挖掘，以情挖隋，只会使情感表达的空间越来越窄，使得写作起于浓烈，却难以为继，最终在仓促勉强中收尾。
因此，引导学生在情感的指引下，积极寻求与情感密切相关的事物，如“亲情”可以是通过一件衣服、一双鞋、一道菜等来承载，友情可以是通过一本书、一架纸飞机、一个盆栽等来承载，师生情可以通过一支粉笔、一盏灯等来承载。
这样，我们以“物”为中心，围绕物来叙事、描写，从而让人、物、事有了充分的融合，情感表达也就自然而真切了。
寄情于物，围绕物来写人、事、情的作品在我们课本里也有不少。
例如《项脊轩志》，就是通过写项脊轩的前后变化，写出了一系列家庭琐事，表现了作者对家道衰落的惋惜心情和对死去的祖母、母亲、妻子的深切怀念，也表现了作者年轻时刻苦读书、怡然自得的乐趣。
再如《囚绿记》，写作者在北平的一家公寓外发现了一株常春藤，异常惊喜，就将它的柔条牵进屋里，常春藤尽管被“幽囚”在黑暗的小屋里，却固执地向窗外迎着阳光生长。
水墨画的美学特色
水墨画的美学特色水墨画，作为中国独特的艺术形式，拥有深厚的历史底蕴和丰富的美学内涵。
它以简练的笔墨，描绘出千变万化的自然与人文景象，深受国内外艺术爱好者的喜爱。
水墨画的美学特色，既体现了中国传统文化的精髓，又展现了艺术家们独特的审美追求。
一、简与留白简是水墨画的灵魂。
简单的黑、白、灰三色，通过水与墨的巧妙融合，可以呈现出世间万物的多彩多姿。
每一笔都蕴含着深意，既有实处又有虚处，给观者留下了无尽的想象空间。
这种简不仅是一种绘画技巧，更是一种哲学思想的体现，它告诉我们要以简驭繁，追求内心的宁静与纯粹。
留白，是水墨画中另一重要的美学特色。
它不是空洞无物，而是画面的呼吸之处，是艺术家们用无画之处表达无尽之意。
留白给予了观者无限的遐想空间，使画面更加生动和富有张力。
二、气韵生动气韵生动是水墨画的另一重要美学特征。
它强调画面的整体氛围和内在的生命力。
在水墨画中，每一笔、每一墨都有气韵，都与整体画面相互呼应。
无论是山水、花鸟还是人物，都被赋予了生命力，仿佛它们不是静止的，而是动态的、有呼吸的。
三、笔墨情趣笔墨情趣是水墨画的魅力所在。
不同的笔触、不同的墨色，都能为画面带来不同的情感和意趣。
艺术家们通过笔墨的运用，将自己的情感和体验融入画面，使观者能够感受到那份深深的情感共鸣。
笔墨所表现的不只是画面本身的美，更多的是画家内心情感的流露。
四、传统与创新水墨画既有着深厚的历史底蕴，也在随着时代不断发展创新。
传统水墨画强调的是笔墨的运用和画面的意境，而现代水墨画则更加注重个性和情感的表达。
这种创新并不是摒弃传统，而是在传统的基础上进行深化和发展，使水墨画更加具有时代特征和生命力。
五、情感与自然水墨画常常以自然为题材，通过对自然的描绘来表达情感和思想。
无论是山川、草木还是花鸟虫鱼，都被赋予了深意和情感。
在画家的笔下，自然景物不再是单纯的物象，而是有情感、有意境的存在。
这种情感与自然的融合，使得水墨画更加具有人文关怀和生命体验。
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寄情水墨返璞归真
作者：王言冰
来源：《现代艺术》2019年第08期
1969年生于四川自贡。
2013年就职于成都市文广新局，并开始对书画艺术产生兴趣。
2016年开始在熊文韵老师指导下学习写实绘画;2017年师从书画名师王建安老师学习书法;同年拜著名的“三峡画派”创始人岑学恭先生弟子姚叶红老师为师，研习水墨山水画。
2018年5月20日作品参加了由四川省美术家协会、成都市文学艺术界联合会、四川省当代书画院支持，
成都市美术家协会主办、四川省福宝斋文化传播有限公司、四川见笔云文化传播有限公司承办的“夭夭其华——姚叶红师生作品品鉴”活动，并在成都新都区海峡茶城胡智林艺术馆展出。
王利出生于千年盐都四川自贡，在乡土山水的甘霖雨露中成长。
背井离乡的城市打拼并没有消磨掉他质朴真挚的内心，反而更加激起他的山水情怀。
一次偶然的机会，他在工作之余接触到了书画艺术，便一发不可收拾。
他在临习古人的诗书中找到共鸣、抒发情感，在水与墨的交融中返璞归真。
“石如飞白木如籀，写竹还应八分通，若还有人能会此，须知书画本来同。
”正如元代书画家赵孟頫在题《枯木竹石图》中所说，书法和绘画中的运笔、构图和美感本源上是相通的。
王利师从书画名师王建安先生习书期间，熟练掌握了极富灵动的线条变换和独具一格的浓淡用墨，其书笔走龙蛇，形断意连。
此后他由书法向水墨画的延展便顺理成章，水到渠成。
在风格各异的水墨山水流派中，他独被三峡画派所深深吸引。
“无峰不雄，无滩不险，无沟不奇，无壑不幽，无一处不可成诗，无一处不可入画。
”壮美的三峡景观常常让他忆回故土的大山大水。
同年他拜著名三峡画派创始人岑学恭先生的弟子姚叶红老师为师，开始研习国画山水。
在《风帆出峡》一作中，王利巧妙利用笔墨的变化来推进，呈现出一派奇峰罗列，云遮雾罩，苍松翠柏，飞瀑倒泻的壮丽三峡景观。
通过精巧的留白和疏密变幻的构图，实处实而不塞，虚处虚而不空，山、水、树、石在云雾中的神韵和船帆在迷茫辽阔的江水中飘过的意境呼之欲出。
王利尤其偏爱淡彩山水的风味，以水墨为主，色彩为辅，用色淡雅、清透，讲究“墨不碍色，色不碍墨”。
无论是中景的危峰兀立，还是远景的峰峦叠嶂、连绵起伏，用色皆清淡、透明，不让色彩覆盖住了墨也不让墨破坏了色彩的清丽，色与墨浑然一体、相得益彰。
近景用重墨写意，用色浑厚凝重而不腻浊，层次丰富而不单薄。
怪石嶙峋，松柏崢嵘，鲜活的气韵扑面而来。