柴可夫斯基音乐的发展创作探析论文(共3篇)

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欧洲经典音乐作品赏析结业论文

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海南大学欧洲经典音乐作品赏析结业论文品析“世界四大小提琴协奏曲”之柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》学号:姓名:年级:学院:专业:指导教师:完成日期:年月日品析“世界四大小提琴协奏曲”之柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》【中文摘要】柴可夫斯基在瑞士休养期间灵感突发,在短期内就创作了《D大调小提琴协奏曲》,但这首曲子的发展背景也有一些曲折,首先题献给了匈牙利小提琴大师利奥波德·奥尔,但是因为小提琴技艺上的不足,提出要修改而被搁置了许久。

后来,这首作品有幸遇到了俄国小提琴家勃罗茨基,在他高超的小提琴技艺下,这首作品得以现世,并且在他大力宣扬与环欧洲的巡回演出中,这首小提琴协奏曲由之闻名并且受到了许多人的喜爱。

这首的特色是曲子吸取了俄罗斯民族音乐特色,充满了丰富的田园气息,其曲调带着点点忧郁、哀伤,格调新颖、独特,抒情而温柔,却还带着点诙谐。

【关键词】柴可夫斯基,《D大调小提琴协奏曲》,发展背景,特色品析“世界四大小提琴协奏曲”之柴可夫斯基《D大1 1调小提琴协奏曲》《D大调小提琴协奏曲》创作于1878年,当时客居瑞士的柴可夫斯基休养在一座小城,那里清新温馨的春天气息激发了作曲家的创作灵感,在不到一个月的时间里他就在异国他乡完成了这首曲子。

作品完成后,柴可夫斯基把它题献给匈牙利小提琴大师利奥波德·奥尔(L.Auer,1845-1930)。

奥尔高度评价这部作品的很多优点,同时又认为其中有些地方不便于演奏,提出要进行修改,因此,作品被搁置两年。

终于,俄国小提琴家勃罗茨基(A.Brodsky,1851-1929)克服了这部作品的一些技术难度,在维也纳的音乐会上首演了这部作品,并把它带到欧洲各地成功地进行演出,久演不衰,成为作者最受欢迎的作品之一。

因此,柴可夫斯基把作品的题献改为热情介绍这部作品的勃罗巨大的基。

柴可夫斯基在这部作品中,把一些民族音乐的给予高度的艺术体现和典型化,其中一些不寻常的音调,深刻的戏剧性和感人的抒情诗,虽然一时不被人所理解,甚至招来一些非议,但它终于还是逐渐地吸引了广大音乐社会的注意和欢迎,成为俄罗斯和世界古典范作之一,它的地位足以同贝多芬、门德尔松和勃拉姆斯的同类作品媲美,被誉为世界四大小提琴协奏曲之一。

浅析柴可夫斯基芭蕾舞剧《天鹅湖》钢琴音乐作品

浅析柴可夫斯基芭蕾舞剧《天鹅湖》钢琴音乐作品
第505期
浅析柴可夫斯基芭蕾舞剧《天鹅湖》钢琴音乐作品
任 红 军 牟 鸣 航
(吉林艺术学院,吉林 长春 130021)
摘 要:柴可夫斯基(1840年5月7日-1893年11月6日),是位伟大的俄罗斯音乐大师,浪漫乐派的旋律大师,古典音乐 浪漫主义时期重要人物,其芭蕾舞剧音乐作品极大程度上提升了欧洲芭蕾舞舞台音乐的魅力,使戏剧与音乐完美地 融合。基于此,本文就柴可夫斯基芭蕾舞剧钢琴音乐作品进行探究。以其举世闻名的芭蕾舞剧《天鹅湖》为例,参 考兰格(nger)改编的全集钢琴独奏版,首先对柴可夫斯基生平与《天鹅湖》的创作背景进行简要阐述, 然后从戏剧化、交响化、民族化三个角度对作品进行赏析。 关键词:柴可夫斯基;芭蕾舞剧;天鹅湖
[参考文献] [1] 冀璐.指尖下的芭蕾舞剧—试论柴可夫斯基钢琴改编曲《胡桃夹 子》[D].天津音乐学院,2017. [2] 邓莹.论芭蕾舞剧《天鹅湖》的音乐创作特点[J].大舞台,2014,09: 124-125.
作者简介:任红军(1969-),男,吉林长春人,吉林艺术学院,教授, 主要研究方向:电子音乐、钢琴表演;牟鸣航(1994-),女,吉林长春 人,吉林艺术学院2016级硕士研究生,主要研究方向:钢琴表演。
演奏技巧,对乐队中不同乐器的乐色进行模仿,并将戏剧的情感融 入演奏中,使戏剧第三幕的主题得到充分的表达[1]。
(二)交响化的音乐特点 《天鹅湖》之所以在音乐史上具有崇高的地位,正是因为柴 可夫斯基将交响乐与芭蕾舞剧相结合,使芭蕾舞剧更具有艺术表现 力,更使音乐在芭蕾舞剧中的地位发生变化,从传统的陪衬变为整 个舞剧的灵魂。《天鹅湖》钢琴音乐的交响化主要表现为配乐形式 的变化。柴可夫斯基在音乐创作中融入了多样化的打击乐器和铜管 乐器,将民族乐器与钢琴完美结合,在婉转典雅的基础上添加更具 有张力的乐曲表现形式。在芭蕾舞剧的整场演奏中,钢琴演奏始终 以b小调为主,使整个音乐结构得到控制,对芭蕾舞剧的整体情感 基调进行奠定。在第三幕的高潮部分,钢琴演奏由f小调变成降A大 调,并辅以打击乐曲和铜管乐器将乐曲的旋律和节奏推向高潮,与 戏剧冲突形成呼应。 (三)民族化的音乐特点。 《天鹅湖》的钢琴演奏使整个故事都具有浓郁的浪漫主义色 彩,出色地完成了对各种场景的叙述和推动,使每个角色的形象都 表现的极其立体。柴可夫斯基的音乐创作受到俄罗斯民族音乐的很 大影响,整首乐曲都显示出民族化的特点。以《天鹅湖》的表演形 式为例,柴可夫斯基在第三幕中加入了俄罗斯民族风格的舞蹈,因 此钢琴伴奏也辅以俄罗斯民族音乐的风格。除了俄罗斯民族的音乐 元素,《天鹅湖》还融入了西班牙舞曲、匈牙利舞曲等,主要以回 旋曲的音乐结构为主,展示出热情奔放、热辣粗犷的音乐风格,使 《天鹅湖》这部芭蕾舞剧更能够引起世界观众的共鸣[2]。 三、结语 综上所述,针对柴可夫斯基芭蕾舞剧钢琴音乐作品的探究是非 常必要的。研究可得,柴可夫斯基芭蕾舞剧的钢琴音乐作品主要体 现出戏剧化、交响化和民族化的特点。柴可夫斯基不仅改变了传统芭 蕾舞剧中音乐的陪衬地位,使音乐成为芭蕾舞剧的真正灵魂,还将音 乐与舞蹈、戏剧完美融合,给予观众顶级的视听盛宴。希望本文可以 为研究柴可夫斯基芭蕾舞剧钢琴音乐作品的相关人员提供参考。■

浅谈柴可夫斯基《六月船歌》的艺术特征

浅谈柴可夫斯基《六月船歌》的艺术特征

浅谈柴可夫斯基《六月船歌》的艺术特征柴可夫斯基是19世纪俄国浪漫主义作曲家中最重要的人物之一,他的作品具有浓郁的俄国民族特色和情感激荡,其中《六月船歌》被认为是他最具代表性的作品之一、这首曲子具有独特的艺术特征,以下将从曲式结构、调性处理、旋律特点以及表达情感等方面来探讨《六月船歌》的艺术特征。

首先,《六月船歌》的曲式结构非常简洁明朗,采用了ABA的三段式结构。

A段是主要主题,B段是副主题,A段回到再现。

这种结构使整个曲子旋律线索清晰,容易被听众所理解和接受。

此外,慢速节奏和轻柔的音量控制也为听众创造了安静的氛围,使得作品更加有吸引力。

除了曲式结构和调性处理,旋律特点也是《六月船歌》的重要艺术特征。

曲子的主题富有民歌的韵味,简洁朴实,易于传唱。

其中A段主题的旋律线条优美流畅,充满了俄国民族风格。

在B段副主题部分,旋律线条更加流畅而优美,以弱音器效果创造了一种迷人的音色,给人以高雅和浪漫的感觉。

综上所述,《六月船歌》具有简洁明朗的曲式结构,变化丰富的调性处理,优美流畅的旋律特点以及表达情感的能力等艺术特征。

这些特点使得这首曲子在当时的俄国音乐界产生了重要的影响,并成为了柴可夫斯基作品中最受欢迎和广为传唱的代表之一。

柴可夫斯基-四季-之十一月作曲技法研究

柴可夫斯基-四季-之十一月作曲技法研究

柴可夫斯基之十一月作曲技法研究摘要:钢琴组曲《四季》以春夏秋冬为创作源泉,虽然描述的是俄罗斯自然风光,但是表达的是对于人类、自然的热爱与思考,将这些内涵赋予乐曲之中,使得乐曲更有灵魂。

这组乐曲生动的体现了十九世纪下半叶沙皇专制时代俄国平民知识分子阶层的精神面貌。

本文通过对乐曲中所涉及到的俄罗斯民族乐派、俄罗斯的文化、思想问题的阐述,其中《四季》十一月的造诣即为高深,在本文将对其进行具体分析。

本文将在作曲技法还有和声分析方面做出研究。

关键词:音乐特点;曲式分析;研究一、钢琴曲《四季·十一月》的音乐特点这首乐曲为听众描绘了一幅美丽的冬天景色图:在渺远广阔的雪原上,马车由远方慢慢驶来的情景浮现在听众脑海中。

使用简洁的织体进入乐曲主题为整首乐曲锦上添花,使得乐曲弹奏流畅自然,用简洁明了的和声作为背景,使远方的隐隐约约的马车的身影更加突出,由此看出音调朴素的俄罗斯民歌却充满着乐观主义精神,俄罗斯淳朴的民风和大自然的和谐在乐曲中体现的淋漓尽致;二度倚音在乐曲中的运用以及和声节奏的巧妙变换为听众展现了一幅马车铃铛来回晃动、马蹄哒哒作响的欢快场面,给人一种轻快愉悦的感觉,让听众沉醉其中,同时也将音乐推向了高潮;。

右手弱力度的跳音背景下,主题音调在左手得以再现,让人回味的同时,尾声已悄然侵入,在不知不觉中变换,和谐而流畅,直到音乐逐渐趋于平静,远去的马车已渐渐消失在人的视线里,给听众一种言有尽而意无穷的感觉。

作曲家用不同的和声织体、调式调性布局及力度变化等作曲技法生动地向我们展现了这幅由远到近再到远的画面,曲调不同变换衔接自然流畅,这种独特的艺术构思颇有音画结合的审美意境使得听者不禁为之陶醉。

二、钢琴曲《四季·十一月》的具体分析1、音乐结构特征分析俄罗斯的冬天,白雪皑皑。

快乐的马夫唱着民歌,哼着小曲,赶着马车疾驰在广阔的雪原上。

柴可夫斯基被这种大自然给予人类的慷慨馈赠深深触动。

于是写出这首反映俄罗斯冬季景色的钢琴曲。

《柴可夫斯基第一钢琴协奏曲》的音乐风格与演奏技巧研究

《柴可夫斯基第一钢琴协奏曲》的音乐风格与演奏技巧研究

131SONG OF YELLOW RIVER 2024/ 04产物。

其首演和后续的成功不仅印证了柴可夫斯基作为作曲家的天赋,也标志着一个时代音乐风格的转变。

二、柴可 夫斯基第一钢琴协奏曲的音乐风格分析(一)旋律特点柴可夫斯基第一钢琴协奏曲中的旋律构建,展示了作曲家独特的旋律创造力,旋律通常宽广、激情洋溢,且具有深刻的情感表达力。

这部协奏曲的旋律线条以其戏剧性和难忘的特质著称,为听众提供了一种震撼心灵的音乐体验。

开篇的强势和弦之后,出现的第一主题便是一个典型例证,其宏伟的旋律不仅在音乐上难以忘怀,同时也往往与俄罗斯的宽广景象联系在一起。

在全曲中,旋律线条多变且具有高度的表现力,它们或流畅、或跳跃、或优美、或刚毅,这些旋律不断在钢琴和管弦乐队之间转换,形成了丰富的对话。

第二乐章中,柴可夫斯基运用了更为抒情且简洁的旋律,通过温柔的乐句传达了温情脉脉的情感。

这些旋律犹如歌唱,悠扬婉转,展现了柴可夫斯基在旋律上的天赋。

另外,第三乐章的旋律是对俄罗斯民族风格的颂歌,充满活力和节奏感,通过快速的跳跃和有力的节奏,传递出一种欢快的舞蹈氛围。

在这里,旋律不仅仅是主题的展示,更是节奏和能量的载体,反映出柴可夫斯基对民族音乐的深刻理解。

在旋律的发展上,柴可夫斯基运用了复杂的变奏和发展技巧,使得旋律在作品中不断地被重新塑造和扩展。

他经常在不同的乐器和声部中变换旋律,通过巧妙的配器手法,赋予旋律新的色彩和情感。

这些多样化的处理手法,不仅增强了旋律的表现力,也使得整部协奏曲在旋律上层出不穷,富有变化。

(二)和声运用作曲家在这部作品中运用了丰富多彩的和声手段,这不仅反映了他对于和声学的深厚理解,还展示了他将和声创新融入传统古典形式的能力。

在协奏曲的和声设计中,柴可夫斯基不拘泥于传统调性的严格限制,而是大胆地使用了远调关系和意想不到的调性转换,这些和声变化丰富了音乐的色彩,增加了作品的戏剧张力。

在第一乐章中,强烈的动机与和弦紧密结合,构筑了一种紧迫感,同时也为旋律的展开提供了坚实的基础。

论柴可夫斯基《天鹅湖》的音乐审美特征

论柴可夫斯基《天鹅湖》的音乐审美特征

论柴可夫斯基《天鹅湖》的音乐审美特征柴可夫斯基是19世纪俄罗斯最杰出的作曲家之一,他创作了许多优秀的音乐作品,其中最著名的当属芭蕾舞剧《天鹅湖》。

这部作品被誉为世界上最优美的芭蕾舞剧之一,其音乐也被认为是创作手法高超、具有极高音乐价值的杰作之一。

在《天鹅湖》的音乐中,柴可夫斯基展现出了许多独特的音乐审美特征,对于音乐理论和音乐创作有着重要的影响。

我们可以从柴可夫斯基《天鹅湖》的音乐结构入手,来探讨它的音乐审美特征。

在这部作品中,柴可夫斯基采用了古典的三段式结构,即快板-慢板-快板的形式,每个乐章都具有清晰的主题和变奏,使整个作品音乐结构清晰,层次分明。

比如在第一幕中,白天鹅舞蹈采用了二部曲结构,第一部分是舞曲和叙事性的音乐,第二部分则是用巴黎音乐厅式的高雅音乐来表达孤独和渴望。

这样的结构设计使得《天鹅湖》的音乐内容既丰富又富有变化,给人以耳目一新之感。

柴可夫斯基在《天鹅湖》中运用了丰富的旋律,这也是其音乐审美特征之一。

他的旋律清新优美,既有浪漫主义的豪迈和激情,又充满了浓郁的俄罗斯风情。

在《天鹅湖》的音乐中,可以听到许多令人难忘的旋律,比如第一幕中的白天鹅主题、第二幕中黑天鹅的主题、以及结尾的大合唱等,这些旋律都展现了柴可夫斯基出色的旋律创作功底和音乐审美。

在编配上,柴可夫斯基对弦乐器的运用也是其音乐审美特征之一。

《天鹅湖》中弦乐器的运用是丰富而精彩的,柴可夫斯基运用了大量的弦乐合奏和独奏,使得整个音乐更富有层次和情感。

弦乐器的运用也展现了柴可夫斯基对音乐情感表达的高超技巧,使得音乐充满了深刻的思考和内涵。

柴可夫斯基在《天鹅湖》中还充分运用了配器的技巧,展现了他的音乐审美特征。

他在配器上交织了木管乐器、铜管乐器、弦乐器和打击乐器,使得音乐更加的丰富多彩和富有层次感。

比如在黑天鹅的舞蹈中,柴可夫斯基运用了低音管的独奏,创造出了一种压抑和黑暗的音色,为黑天鹅的形象描绘出了妩媚和神秘的氛围。

柴可夫斯基《天鹅湖》的音乐审美特征展现了他杰出的创作才华和音乐造诣,既有经典的古典音乐特色,又充满了浓厚的浪漫主义情感,是一部不朽的音乐杰作。

柴可夫斯基钢琴套曲《四季》对我国音乐创作的启发研究

柴可夫斯基钢琴套曲《四季》对我国音乐创作的启发研究

| 中外互鉴柴可夫斯基钢琴套曲《四季》对我国音乐创作的启发研究□董晓晨陈曦弓瑞娟/文柴可夫斯基是19世纪俄罗斯浪漫乐派著名的作曲家、音乐教育家,被誉为伟大的“俄罗斯音乐大师”和“旋律大师”。

柴可夫斯基是一位真正的民族作曲家,不只是因为在他的音乐中常常可以听到俄罗斯歌曲,在他最具有代表性的作品中,或是有时他把真正俄罗斯民歌旋律用作他乐曲的基础,而是由于他全部内在的气质和世界观[1]。

钢琴套曲《四季》是作曲家按照月份季节特征和俄罗斯民族生活习俗创作而成的12首钢琴小品,每首作品以旋律亲切自然、韵味委婉悠长见长,塑造了浪漫的意境,满足了听者内心的世界,激发了听众内心的共鸣。

本文以《四季》钢琴曲和中国钢琴曲片段为研究,介绍不同创作手法:(1)音乐发展手法;(2)旋律展开手法;(3)附属结构的创作;(4)再现段(部)分类处理。

1 音乐发展手法模进:(1)严格模进:例如四季《一月-炉边》第14、15小节。

共有4个声部,右手S声部旋律是上行半音阶#4-5,A声部旋律是下行半音阶#1-#7,四个音程呈现收缩与扩张的形态。

左手T声部由两拍的mi 和八分音符la、sol组成,值得注意的是,作者将A与T声部音符调换,即前两拍A声部音符与后一拍中T声部音符相同。

第15小节,将14小节中所有的音符向上移动减四度,节奏不变。

与此同时,调性也从E大调移高相同的度数,转到降A大调,不变的是和声,都是SII56-T6-SII56-T6-T。

中国作品以贺绿汀《牧童短笛》为例,B段中乐句发展全部使用模进手法,第29小节下行纯4度发展,从G-D大调,符合严格模进的规律,并且它们正好在主、属两个稳定音级上,低音持续也在主属音上反复交替。

这就是模进手法对调性和声产生的影响。

(2)非严格模进:例如《八月-收获》67-70小节,四个声部依次是:S声部旋律下行三度发展,A、B声部下行小二度,T部保持不动,从这段旋律中,我们可以发现每个声部的模进度数都不相同,这种就属于非严格模进。

试析柴可夫斯基钢琴套曲《四季》中的音乐风格

试析柴可夫斯基钢琴套曲《四季》中的音乐风格

试析柴可夫斯基钢琴套曲《四季》中的音乐风格摘要:柴可夫斯基的钢琴套曲《四季》是一部极具音乐特色的经典钢琴作品,其独特的音乐风格以及优美的音乐旋律、鲜明的艺术特色等各个方面,都值得广大钢琴爱好者以及相关研究者进行学习和研究。

至今,国内外也有不少学者从各个角度对该作品进行了不同程度研究,本文主要通过对钢琴套曲《四季》的简单介绍、钢琴套曲《四季》音乐的创作风格以及钢琴套曲《四季》音乐的作品风格来进行探析,希望对《四季》这部经典之作的音乐风格进行一个深入而系统的研究,以此来加深对该作品的了解和认识,同时也为该方面的研究提供一些参考和借鉴。

关键词:柴可夫斯基;《四季》;音乐风格引言钢琴套曲《四季》作品的音乐风格自然而清新,作品的结构短小而精巧,是俄罗斯著名作曲家柴科夫斯基的经典之作,该作品富有丰富的音乐内涵,不仅备受广大听众喜爱,更是现在音乐教学中必学的曲目,可见这部作品具有非常高的艺术价值。

这部兼具浪漫主义和民族主义气息的钢琴音乐作品,饱含了俄罗斯民族的风土民情特色,且有夜曲、船歌、猎歌等丰富的创作体裁。

对于钢琴套曲《四季》的创作,作品不但能够体现对未来美好生活的向往之感,从中也到处洋溢着作者对俄罗斯的满腔热爱。

通过对该部作品音乐风格的研究,不仅能够了解作品中所呈现的俄罗斯民族特色,对该部作品的艺术价值更深层的认识,而且对欣赏和学习钢琴音乐作品的学习也能够提供借鉴和有所帮助。

一、钢琴套曲《四季》概述(一)创造背景1.时代背景任何优秀作品的诞生,离不开其所处的时代背景影响,柴可夫斯基钢琴套曲《四季》音乐作品创作的时代背景所对应的是19世纪的俄国。

当时的俄国正处于历史发展的转折时期,资本主义的迅猛发展,促使其与封建专制体制和农奴制三者之间产生了不可化解的矛盾。

[1]与此同时,卫国战争的获胜以及党人的起义,使俄罗斯民族意识得到了很大提升,也促进了俄罗斯社会思想的进步,俄罗斯人民反抗封建反抗封建专制和农奴制的决心与勇气也愈加强烈,这个时期对俄罗斯对各个领域的发展造成了极大影响,发展空前繁荣,包含当时的音乐文化领域也得到了快速发展,俄罗斯人民不得不重新审视正在发生改变的社会。

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第1篇:作曲家柴可夫斯基音乐创作探析 一、舞剧《天鹅湖》中的音乐创作探析 舞剧音乐:柴科夫斯基 舞剧首演:1895年1月15日首演于俄国彼得堡玛利亚剧院 舞剧《天鹅湖》取材于德国中世纪民间童话,自其诞生以来,《天鹅湖》几乎成了古典芭蕾或整个芭蕾艺术的一个象征和代名词。它是一部集大成的作品,既有柴科夫斯基的传世音乐,又有凄美的爱情故事;既有俄罗斯芭蕾大师彼季帕学院派的经典规范,也有伊凡诺夫倾向印象主义创作的新鲜血液。在经典型的基础上,起到了承上启下的作用。 序幕:森林湖畔。美丽的公主奥杰塔正在湖边的山岗上采摘鲜花,惊动了魔王洛特巴尔特,他出现怪鸟本相,将公主变成了天鹅。 第一幕:皇宫花园。王子奇格弗里德成年之日,---------------本文为网络收集精选范文、公文、论文、和其他应用文档,如需本文,请下载-------------- ---------------本文为网络收集精选范文、公文、论文、和其他应用文档,如需本文,请下载-------------- 王子和他的密友还有一些村女正在跳舞作乐。突然母后驾到,要让王子尽快选妃完婚。母后走后,王子看见一群天鹅从天空飞过,于是告别朋友向湖边跑去。 第二幕:森林湖畔。美丽的天鹅在湖上飘落,受魔法禁锢的奥杰塔也在其中。王子举弓欲射,奥杰塔却走上岸来变成了漂亮少女,与王子一起坠入爱河,订下爱的誓言。魔王突然出现拆散了他们。 第三幕:皇宫大厅。将要挑选新娘的王子拒绝了在场的候选少女们。魔王罗特巴尔特乔装到来,他妖艳的女儿奥吉丽雅化身为奥杰塔,欺骗了王子背弃了爱的誓言。魔王得意的现出了原形,王子悔恨万分,奔向湖边。 第四幕:森林湖畔。王子赶来请求奥杰塔和他的女友们的宽恕。他不顾一切的向露出真相的魔王冲去,在奥杰塔和天鹅们的帮助下战胜了魔王。纯真的爱情终于战胜了邪恶。 虽然今天《天鹅湖》成为古典芭蕾的同义语,伸手全世界芭蕾艺术爱好者的青睐,但最早的《天鹅湖》版本并不成功,编导列津格尔为演员双臂装上沉重僵硬的翅膀来机械的模仿天鹅,并图解了柴氏的音乐,使首演惨遭失败。这使柴科夫斯基一度伤心而欲放弃舞剧音乐的创作。 ---------------本文为网络收集精选范文、公文、论文、和其他应用文档,如需本文,请下载-------------- ---------------本文为网络收集精选范文、公文、论文、和其他应用文档,如需本文,请下载-------------- 直到1984年,为了纪念作曲家逝世1周年,伊凡诺夫为玛利亚剧院重新排演了第二幕,结果大获成功。在此鼓励下彼季帕和伊凡诺夫才合作创作了《天鹅湖》全剧,使柴氏的音乐重获新生。 在新版本中,彼季帕负责第1、3幕,伊凡诺夫负责第2、4幕。伊凡诺夫在正确理解了柴氏音乐的实质后,以变幻无穷的芭蕾舞姿和一些主导动作动机,例如双臂的挥拍,各种旋转、跳跃等,创造性地变幻出天鹅的象征性动作,达到了神似而非准确的形似。他编导的《天鹅湖》的第二幕在交响化的探索上达到了相当的高度,因具有相当完整的结构和精品性质的舞段,而常常单独的演出。 王子在湖畔与公主一见钟情,难以割舍。此时的音乐充满了诗意和激情,如歌如泣,具有二重唱的性质。奥杰塔的孤独哀伤通过柔和弯曲的翅膀动作,安静沉思的阿拉贝斯克来体现,脚尖轻触地面则显示了她敏感、丰富的内心。群鹅的舞蹈则像和声一般与主人公同喜同悲,具有极强的伴奏性和合唱性,加强了人物悲剧命运的冲击力量。音乐有时营造了舒缓、宁静的环境气氛,有时又戏剧性地外化了人物内心的冲突和情感波动。例如他们在湖畔变换各种队形,为了主人公寻找到了真爱而表达着自己的情感。 ---------------本文为网络收集精选范文、公文、论文、和其他应用文档,如需本文,请下载-------------- ---------------本文为网络收集精选范文、公文、论文、和其他应用文档,如需本文,请下载-------------- 音乐表达了心声又充满情趣,使“四小天鹅舞”成为二幕中脍炙人口的舞段。在不断变幻的乐曲中,她们时而又焦虑地挥拍手臂,环绕包围着主人公,预示着即将到来的悲剧命运。 可以说《天鹅湖》的双人舞、群舞、插舞、独舞都通过音乐体现了古典芭蕾的经典型,它完备了古典芭蕾的舞系构成,既舞径、群舞、独舞、双人舞变奏,树立了音乐与舞蹈科学整合的经典的规范性。 当无数的芭蕾舞迷痴狂于经典的《天鹅湖》梦中,却不一定察觉那天鹅湖边的阴云、沉静和凉意带着一丝俄罗斯大地的影子,因为这个梦开始的地方就在俄罗斯。从柴科夫斯基写下《天鹅湖》音乐的第一个音符开始,《天鹅湖》就注定了和俄罗斯永恒的不解之缘。在柴氏的音乐构思中,白天鹅分明就是纯洁美丽的俄罗斯少女的化身,他把俄罗斯民族美好坚强的性格都融入了音乐中。而已芭蕾大师彼季帕为首的一批人铸就了俄罗斯芭蕾的辉煌,俄罗斯这一片丰沃的艺术土壤让他们托起了芭蕾的另一片天空。《天鹅湖》、《睡美人》等不朽的传世之作是源自意大利和法国的古典芭蕾最终在这里走向圆满和完善。《天鹅湖》无疑是一道最耀眼的风景,音乐将西方古典芭蕾推向了巅峰。 作品在音乐的烘托之中,塑造了奥杰塔(纯洁)---------------本文为网络收集精选范文、公文、论文、和其他应用文档,如需本文,请下载-------------- ---------------本文为网络收集精选范文、公文、论文、和其他应用文档,如需本文,请下载-------------- 王子(正义),奥吉莉娅(诱惑),魔王(邪恶)的四组象征性的形象,构成一个“超越情感”的时代悲剧。美丑善恶交战的永恒主题让《天鹅湖》的爱情故事少了一分轻盈,多了一分凝重。《吉赛尔》和《仙女》中男欢女爱的双人舞多少有一些飘渺虚幻,而《天鹅湖》变如泣如诉的双人舞却让人刻骨铭心。魔鬼变换各种面目企图征服人间的真情,但最终恶魔的恐怖和魔女的诱惑都在爱情的坚强下崩溃。善于恶、美与丑的对决让人间也有天国的温暖,《天鹅湖》把缠绵悱恻的爱情,生死别离的瞬间浓缩为永恒的符号性形象,具有一种人性的悲剧力量。 二、舞剧《睡美人》中的音乐创作探析 舞剧音乐:柴可夫斯基 舞剧首演:1890年1月30日首演于彼得堡 《睡美人》是俄国著名的作曲柴科夫斯基和著名舞剧编导彼季帕《天鹅湖》之后合作的第二部舞剧。彼季帕非常珍惜与柴科夫斯基的合作,他积极发挥自己在音乐方面与戏剧方面的高度预见力,向作曲家认真说明自己构思的每一场舞蹈与音乐之间的细节与特征,并为柴科夫斯基制定了科学的计划,为舞剧《睡美人》的创作提供了坚实的基础。 柴科夫斯基也提出了“舞剧也是交响乐”的科学主---------------本文为网络收集精选范文、公文、论文、和其他应用文档,如需本文,请下载-------------- ---------------本文为网络收集精选范文、公文、论文、和其他应用文档,如需本文,请下载-------------- 张,他在此剧中科学的采用了交响乐原则,将舞剧中的古典舞和代表性的民间舞的音乐表现的丰富多彩,使人耳目一新。真挚而扣人心弦的音乐旋律,如泣如诉的歌唱性乐句等表现手法科学运用,使此剧音乐娓娓动听,富裕诗情画意。 在此剧中,彼季帕擅长的舞蹈设计与柴科夫斯基创作的音乐融为一体,达到了有机结合,散发出了古典芭蕾完美的色彩。正如音乐的主题和复调一样,几位主要人物的舞蹈都有着不同的主题动作,并在不同的舞段中发展着、变化着、在发展变化中与群舞形成了复调对比关系。 作者:张然 第2篇:浅谈柴可夫斯基音乐作品的民族因素 一、《如歌的性伴》 1869年夏天,柴可夫斯基住在基辅附近的妹妹家中进行创作。一天,他突然听到窗外油漆匠的歌声,他们唱的是一首名为《СиделВанянадиване》(瓦尼亚坐在沙发上)的民歌。柴可夫斯基随即被这首民歌的优美旋律所吸引,于是他找到唱歌的油漆匠,记录下了这首民歌的曲调,配上钢琴伴奏,收录进了他的《俄罗斯民歌50首中》。1871年,柴可夫斯基又以这首民歌为主题,创作出他的D大调第一弦乐四重奏第二乐---------------本文为网络收集精选范文、公文、论文、和其他应用文档,如需本文,请下载-------------- ---------------本文为网络收集精选范文、公文、论文、和其他应用文档,如需本文,请下载-------------- 章《如歌的行板》。 《如歌的行板》是三段式曲式,即A-B-A的结构形式。 A段的第一主题是原民歌的主题,几乎没有变动地写进了乐曲。此时乐曲节奏平稳、缓慢,乐队音量低弱,经配器与和声处理后的音色显得凄凉悲婉。这一主题如同在描绘,在当时亚历山大三世的黑暗统治下,俄国人民内心的悲苦与沉重: A段的第二主题由第一主题演变而成,在情绪上显得较前段更为激愤: A段第二主题的后部似乎是在祈求和疑问: B段是A段的对比段,其节奏速度与力度都做了较大的变动,气氛与A段截然不同。在这一段中,人们似乎看到了希望,苦闷、抑郁的心情仿佛不复存在。整段充满了生机和力量: C段为A段的不完全再现。此时,B段中的生机与力量仿佛消失了,人们又陷入了忧郁与彷徨。曲调则不再像A段那么平稳缓慢,而是变得激动、紧张起来。最后的结尾,表面平静而实为高亢,像一句铿锵有力的质问,又似乎把希望寄托于幻想之中: 在1877年冬天的一场音乐会上,当列夫·托尔斯泰听到弦乐四重奏中的这首《如歌的行板》时,他竟

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