北岛《给孩子的诗》第二十四首 黄昏
北岛《给孩子的诗》第二十
四首
黄昏
【芬兰】索德格朗
我不想听森林所传的
流言蜚语。
在云杉中还能听到沙沙响
和树叶里的叹息声，
阴影仍在忧郁和树干之间滑行。
上路吧。没有人会遇见我们。
玫瑰色的黄昏沿着无声的树篱
入梦。
道路慢慢地行进，小心翼翼地爬升
停下来回望那落日。
【诗人简介】
六十三年前，艾迪特·索德格朗（Edith S?dergran）在芬兰东部一个偏僻的村庄默默地死去。她短暂的一生充满了苦难：她所经历的战争近在咫尺，饥饿仍在威胁着人们；出版的四本薄薄的诗集遭到批评家和读者们的嘲笑和冷遇，她的朋友和拥护者屈指可数。她死于肺结核和营养不良，年仅三十一岁。
而时间证明了她存在的价值：许多和她同时代的诗人渐渐消隐，她却从历史的迷雾中放射出异彩。她的诗歌几乎家喻户晓，被传诵，被谱曲，被收入各种选本，被译成多种文字，芬兰还专门成立了索德格朗研究会。她作为北欧现代主义诗歌的开拓者，被载入文学史册。她的名字常常和美国著名的女诗人狄金森、俄国著名的女诗人阿赫玛托娃等人相提并论。
有时索德格朗被误认为是瑞典人，其实，她属于芬兰讲瑞典语的少数民族。在她出生的时候，讲瑞典语的芬兰人约占全国人口的百分之二十。那时，在他们之中存在着一种矛盾的文化心理：他们既不是瑞典人，虽然他们的语言是瑞典语；
他们也不是芬兰人，虽然他们的国家是芬兰。而索德格朗在文化上的认同就更为复杂。1809年，瑞典败给了俄国，失去了它的芬兰领土，芬兰沦为沙皇统治下的大公的领地。1892年，艾迪特·索德格朗生于彼得堡。
二十世纪的彼得堡是一个国际性的城市。瑞典语仅仅是索德格朗的家庭用语，因而她对瑞典文学的了解一度是很有限的。她上了一所时髦的德国学校，除了德语外，还学会了法语和俄语。在她十四岁那年，她开始了在诗歌创作上的最初的尝试，她那时是用德语写作。当时，谁也没有想到她的名字有一天会和北欧诗歌的新趋向联系在一起。
那个时期，索德格朗一家过的日子多少有点象上流社会的生活：冬天在彼得堡，夏天在芬兰雷沃拉（现在苏联境内）的乡间别墅。但好景不长，命运带来了一连串沉重的打击：1907年她的祖母和他们家收养的一个姐妹相继去世，死亡来自她父亲的肺结核病；翌年，她的父亲也离开了人间。不久，索德格朗被发现也染上了肺结核，那年她才十六岁。
生活中这一巨大的转折，对于索德格朗那年轻的生命来说是猝不及防的。而她对命运的抗争反映在她的诗歌中。就在这一年，她开始用瑞典语写作。有的研究者认为，这一决定与她父亲的死有关，她以此来纪念她那讲瑞典语的父亲。
初次进入疗养院，她的心情无疑是十分沉郁的。她在瑞士逗留了一个时期，返回雷沃拉时健康状况大大好转。随后她堕入情网，和一个已婚男人转瞬即逝的罗曼史使她及其悲观绝望。
1916年，她的第一本诗集《诗》问世，遭到评论界的冷遇。一个评论家问她的出版者是否有意嘲笑讲瑞典语的芬兰人。
不久，第一次世界大战的战火蔓延到她的家乡，满载军队和难民的火车穿过雷沃拉，雷沃拉位于彼得堡西北仅五十余公里的一条重要的铁路线上。俄国革命切断了艾迪特和母亲来自彼得堡的救济。芬兰于1917年宣布独立，随之而来的内战使人民濒临饥饿的边缘。
索德格朗对于这一切的回答是另几本诗集的相继问世：《九月的竖琴》、《玫瑰祭坛》和《未来的阴影》。评论家们继续保持轻蔑的态度，认为她充其量不过是“一个有趣的傻瓜”。
索德格朗的诗歌对于当时的芬兰文坛无疑是一个怪影。这个不知来自何方的女人，竟敢抛弃格律和韵脚，难道也算得上是诗？尽管如此，还是有少数人承认了她存在的价值。其中之一是另一位女人，作家、评论家黑格·奥尔森。她在一篇评论中对索德格朗的才华表示赞叹。而索德格朗却不得不拒绝了奥尔森在赫尔辛基会见她的邀请，因为“失眠，结核病，身无分文，我们靠卖家具以及亲眷的善意生活。”但是，她异常兴奋。由于缺乏稿纸，她甚至屈辱地卖掉自己的内衣或一个香水瓶。不久，索德格朗终于见到了奥尔森，找到了一个知音的姐妹。她写道：
我的姐妹
你如同我们溪谷上的一缕春风
紫罗兰在阴凉处甜蜜满足的香味。
我要带你去森林那最美的角落：
在那里，我们将互相坦白怎样见过上帝。
这两位女人相遇的时间是短暂的，但这种友谊对她们俩都至关重要。她们之间的通信，奥尔森直到很久之后才公之于世。
“让咱们走出去，获得自由吧！”索德格朗这样说。那仅仅意味着围绕摇摇欲坠的乡间别墅散步，或走向古老的东正教教堂，或穿过古木参天的茂密的花园。也许挣脱了那些枯藤干枝时，她们俩感到了某种自由。
在索德格朗最后的诗作里，她以一种宁静的心绪接受了死亡。但一个主题却始终贯穿了她所有的作品：她关心的是自由和生活中的快乐。她给黑格·奥尔森的信中写道：“你听凭于我的意志、太阳、生命力吧……让生命竭尽全力地斗争吧……我要把我生命力的储备倾注给你。我是生命，快乐的生命。”
在雷沃拉，在艾迪特·索德格朗的世界里，一切都有名字，一切都活着，一切都有其存在的意义。而随着生命的尽头越来越近，她的爱也越来越炽烈。她的体力渐渐耗尽，她的身体好像消失在她的老式衣服里。一位临终去看望她的诗友写道：“她那又大又灰的眼睛，如同幽暗水面上的月光。而她在微笑。”艾迪
特·索德格朗死于1923年仲夏节。其诗歌最先引入中国是由我国朦胧派诗人北
岛完成的。（北岛）
【诗文赏析】
平凡的人，渴望平静的生活。回头看时，欣赏过程那么美好！
北岛诗歌特点浅析教案资料
北岛诗歌特点浅析
北岛诗歌特点浅析 ——王奇北岛被公认为“朦胧诗”的首席代表诗人，他的前期诗歌反映了从迷惘到觉醒的一代青年的真实心声。本人将从北岛诗歌中体现的精神、诗歌意象、艺术手法、色彩的运用以及塑造的独特形象这五个方面来浅析北岛的诗歌特点。 （一）、浓烈的反叛精神 读北岛的诗的第一个特点便是能从中传递出一股浓烈的反叛精神。这种精神如同对时代喷出革命的火焰在纸上熊熊燃烧。正如诗中所能表现的那样，诗人北岛的心中在沸腾，诗歌的文字在跳跃，与此同时，作为读者的我们也不禁兴奋起来，就如《回答》中所写的那样： “告诉你吧，世界， 我—不—相—信！ 纵使你脚下有一千名挑战者， 那就把我算做第一千零一名。 我不相信天是蓝的； 我不相信雷的回声； 我不相信梦是假的； 我不相信死无报应 如果海洋注定要决堤， 就让所有的苦水都注入我心中； 如果陆地注定要上升， 就让人类重新新选择生存的峰顶。” 读罢这样的诗句，我们的热血有没有沸腾？北岛在诗里行间所透露的是一种坚定的信念“不相信”是一种豪情，是一种无畏一切的叛逆精神。诗句开端便呈现出一种宣言式的告白，紧接着便是以假设作台阶，放低了“我”的位
置，却又在不经意间，诗歌纵身一越，其精神就更为显著了，力度再度加强，再是一连串的“不相信”构成了排比句式，表面上只是简单的自然事物的否定，但实质上是形象化地抽象式地反面透析反叛精神。诗歌以正、反两面地加以阐述，更为着重地突出了诗人北岛的反叛精神。而这一点，在《雨夜》中也同样得到了证明： “即使明天早上 枪口和血淋淋的太阳 让我交出自由、青春和笔 我也决不会交出这个夜晚 我决不会交出你” （二）、诗歌意象丰富，蕴藉深沉 诗人北岛的诗歌中的另一特点便是意象群众多即意象丰富，同时意象蕴藉深沉。如在北岛的第一辑中的《一束》中所表现的： “在我和世界之间 你是海湾，是帆 是缆绳忠实的两端 你是喷泉，是风 是童年清脆的呼喊” 诗中所出现的“海湾”、“帆”、喷“泉”、“风”、“清脆的呼喊”等都是被抽象化了的对象，诗人在采用它们的时候即它们被写入时光的时候，它们已不再是原本的面目，已不再具体了，而是被赋予以某种精髓或是内涵。在同一首诗的后面部分中所提到的“画框”、“窗口”、“田园”等，也不再是我们肉眼所能见到的事物，而是成为了诗歌中的或者是灵魂中的另一种符号。诗歌中意象群的出现，使得诗歌更加生动形象，给读者形象思维，使情感的流质得到了相应的载体，读者接受时能够更加地准确、鲜明。这点在《太阳城札记》中也是如此。在这首诗中出现了纸屑、网等意象，代表着自由、生活之类。这样读者在理解这些时便更加地容易，但又给我们一定的想象空间。北岛
北岛的诗歌翻译观
北岛的诗歌翻译观 【摘要】本文对诗人北岛外诗汉译的12个诗歌翻译观从原文理解层面、译入语表达层面、较高层面和更高层面四个方面进行了细致、系统的梳理和总结，并结合相关诗歌翻译观点，对北岛的诗歌翻译观进了阐释和分析，指出北岛诗歌翻译观的独特之处，以及对翻译研究的意义。 【关键词】北岛；诗歌；诗歌翻译 引入 诗人北岛认为二十世纪（尤其上半叶）的诗歌“它冲破了国家种族和语言的边界，获得了前所未有的国际视野和与之相应的国际影响，正是在此意义上，才有所谓的国际诗歌”（北岛，2009：346）。从1999年起，北岛在美国大学教授创作课，编写教材之际，对他所热爱的几位国际诗人诗作的汉译本进行了细读，发现“近些年来国内出版的大量译作粗制滥造，带来了进一步误导，使本来在批评缺席、标准混乱的诗歌中晕头转向的读者更糊涂”（北岛，2009：347）。他将自己撰写的九篇文章发表在《收获》杂志的“世纪金链”专栏，自2004年第一期起连载，至2005年第三期，最终这九篇文章被收录在了他散文集《时间的玫瑰》当中。 《时间的玫瑰》收录的九篇“诗歌传记”，分别介绍和述评了国际诗人洛尔迦、特拉克尔、里尔克、策兰、特朗斯特罗默、曼德尔施塔姆、帕斯捷尔纳克、艾基、狄兰•托马斯九人的生平、诗歌创作和代表性诗歌。此外，北岛还对不同译本进行了评论，发表了自己对各译本以及诗歌翻译的看法。北岛作为新中国成立后最受瞩目的新诗代表人物之一，他对现代汉语诗歌、外诗汉译本的感觉有一定的代表性和独特之处，对他散见于《时间的玫瑰》中的诗歌翻译观进行系统的梳理和总结，不管是对诗歌翻译、翻译批评、翻译研究，能起到某个侧面的丰富作用。 笔者将散见于该文集、体现北岛诗歌翻译观的十二个小点进行了细致的梳理，本文将从以下四个方面进行阐释：原文理解层面、译入语表达层面、较高层面、更高层面。 一、原文理解层面 1.诗歌细读 北岛认为“翻译本身就是一种细读”，“诗歌翻译中存在的种种问题，除其他
北岛诗歌特点浅析
北岛诗歌特点浅析 ——王奇北岛被公认为“朦胧诗”的首席代表诗人，他的前期诗歌反映了从迷惘到觉醒的一代青年的真实心声。本人将从北岛诗歌中体现的精神、诗歌意象、艺术手法、色彩的运用以及塑造的独特形象这五个方面来浅析北岛的诗歌特点。 （一）、浓烈的反叛精神 读北岛的诗的第一个特点便是能从中传递出一股浓烈的反叛精神。这种精神如同对时代喷出革命的火焰在纸上熊熊燃烧。正如诗中所能表现的那样，诗人北岛的心中在沸腾，诗歌的文字在跳跃，与此同时，作为读者的我们也不禁兴奋起来，就如《回答》中所写的那样： “告诉你吧，世界， 我—不—相—信！ 纵使你脚下有一千名挑战者， 那就把我算做第一千零一名。 我不相信天是蓝的； 我不相信雷的回声； 我不相信梦是假的； 我不相信死无报应 如果海洋注定要决堤， 就让所有的苦水都注入我心中； 如果陆地注定要上升， 就让人类重新新选择生存的峰顶。” 读罢这样的诗句，我们的热血有没有沸腾？北岛在诗里行间所透露的是一种坚定的信念“不相信”是一种豪情，是一种无畏一切的叛逆精神。诗句开端便呈现出一种宣言式的告白，紧接着便是以假设作台阶，放低了“我”的位置，却又在不经意间，诗歌纵身一越，其精神就更为显著了，力度再度加强，再是一连串
的“不相信”构成了排比句式，表面上只是简单的自然事物的否定，但实质上是形象化地抽象式地反面透析反叛精神。诗歌以正、反两面地加以阐述，更为着重地突出了诗人北岛的反叛精神。而这一点，在《雨夜》中也同样得到了证明：“即使明天早上 枪口和血淋淋的太阳 让我交出自由、青春和笔 我也决不会交出这个夜晚 我决不会交出你” （二）、诗歌意象丰富，蕴藉深沉 诗人北岛的诗歌中的另一特点便是意象群众多即意象丰富，同时意象蕴藉深沉。如在北岛的第一辑中的《一束》中所表现的： “在我和世界之间 你是海湾，是帆 是缆绳忠实的两端 你是喷泉，是风 是童年清脆的呼喊” 诗中所出现的“海湾”、“帆”、喷“泉”、“风”、“清脆的呼喊”等都是被抽象化了的对象，诗人在采用它们的时候即它们被写入时光的时候，它们已不再是原本的面目，已不再具体了，而是被赋予以某种精髓或是内涵。在同一首诗的后面部分中所提到的“画框”、“窗口”、“田园”等，也不再是我们肉眼所能见到的事物，而是成为了诗歌中的或者是灵魂中的另一种符号。诗歌中意象群的出现，使得诗歌更加生动形象，给读者形象思维，使情感的流质得到了相应的载体，读者接受时能够更加地准确、鲜明。这点在《太阳城札记》中也是如此。在这首诗中出现了纸屑、网等意象，代表着自由、生活之类。这样读者在理解这些时便更加地容易，但又给我们一定的想象空间。北岛在诗歌中寻找“生命的湖”和“红帆船”，这种象征主义手法的应用，同样是对继承与发扬中国诗歌艺术的证明。 （三）、诗歌创作中的多种艺术手法的应用
北岛的诗
【回答】 卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭，看吧，在那镀金的天空中，飘满了死者弯曲的倒影。冰川纪过去了，为什么到处都是冰凌？好望角发现了，为什么死海里千帆相竞？我来到这个世界上，只带着纸、绳索和身影，为了在审判前，宣读那些被判决的声音。告诉你吧，世界我--不--相--信！纵使你脚下有一千名挑战者，那就把我算作第一千零一名。我不相信天是蓝的，我不相信雷的回声，我不相信梦是假的，我不相信死无报应。如果海洋注定要决堤，就让所有的苦水都注入我心中，如果陆地注定要上升，就让人类重新选择生存的峰顶。新的转机和闪闪星斗，正在缀满没有遮拦的天空。那是五千年的象形文字，那是未来人们凝视的眼睛。 【宣告】 也许最后的时刻到了我没有留下遗嘱只留下笔，给我的母亲我并不是英雄在没有英雄的年代里，我只想做一个人。宁静的地平线分开了生者和死者的行列我只能选择天空决不跪在地上以显出 刽子手们的高大好阻挡自由的风从星星的弹空里将流出血红的 黎明 【结局或开始---献给遇罗克】 我，站在这里代替另一个被杀害的人为了每当太阳升起让沉重的影子象道路穿过整个国土悲哀的雾覆盖着补丁般错落的屋顶在 房子与房子之间烟囱喷吐着灰烬般的人群温暖从明亮的树梢吹
散逗留在贫困的烟头上一只只疲倦的手中升起低沉的乌云以太阳的名义黑暗公开地掠夺沉默依然是东方的故事人民在古老的壁画上默默地永生默默地死去呵，我的土地你为什么不再歌唱难道连黄河纤夫的绳索也象崩断的琴弦不再发出鸣响难道时间这面晦暗的镜子也永远背对着你只留下星星和浮云我寻找着你在一次次梦中一个个多雾的夜里或早晨我寻找春天和苹果树蜜蜂牵动的一缕缕微风我寻找海岸的潮汐浪峰上的阳光变成的鸥群我寻找砌在墙里的传说你和我被遗忘的姓名如果鲜血会使你肥沃明天的枝头上成熟的果实会留下我的颜色必须承认在死亡白色的寒光中我，战栗了谁愿意做陨石或受难者冰冷的塑像看着不熄的青春之火在别人的手中传递即使鸽子落到肩上也感不到体温和呼吸它们梳理一番羽毛又匆匆飞去我是人我需要爱我渴望在情人的眼睛里度过每个宁静的黄昏在摇篮的晃动中等待着儿子第一声呼唤在草地和落叶上在每一道真挚的目光上我写下生活的诗这普普通通的愿望如今成了做人的全部代价一生中我多次撒谎却始终诚实地遵守着一个儿时的诺言因此，那与孩子的心不能相容的世界再也没有饶恕过我我，站在这里代替另一个被杀害的人没有别的选择在我倒下的地方将会有另一个人站起我的肩上是风风上是闪烁的星群也许有一天太阳变成了萎缩的花环垂放在每一个不朽的战士森林般生长的墓碑前乌鸦，这夜的碎片纷纷扬扬 【一切】
诗歌意象总结
一、诗歌的意境 意境，顾名思义，“意”就是情意，就是主观的思想感情；“境”就是境界，就是立体感的艺术图画。在文学作品中，“意”不能赤裸裸地说出，需借物来表现；“境”不能是纯客观的物象，需由意所触发。因此，所谓“意境”，可以说就是诗人的主观思想感情与诗中所描绘的生活图景有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界，是诗人强烈的感情和生动的客观事物的交融。它既是作家苦心追求的目标，也是我们评论作品的重要准绳。我国近代著名文学评论家王国维先生认为：情与景是意境的两个基本要素，情景交融是意境的基本特点；追求感情的真挚、形象的真实和语言的真切是意境的核心。诗人创造意境常常用“触景生情”和“缘情写景”（即“寓情于景”）。 二、诗歌的意象 意象，在这里是个特殊的概念。有人也称为“传统意象”、“固定意象”、“典故意象”等，名称不一，所指基本相同。意象，是指诗词中有些艺术形象在被成功地使用过一次以后，后来的诗人反复运用，并逐渐约定俗成，使这些形象被固定在一个或几个特定意义上。比如“东篱”这一艺术形象，最初出自陶渊明《饮酒》诗：“采菊东篱下，悠然见南山。”陶诗中的“东篱”，纯系实写，别无他意，但后来诗人反复使用，并渐渐赋予其特定意义，以至于一提到“东篱”，便产生超尘脱俗之感。如李清照《醉花阴》：“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。”词中的“东篱”已不再是实指，但却有了特定的意义。诗词中的意象，不胜枚举，这里暂列几个常见的例子。“杨柳”，是一个关乎离别的意象。“菊花”是一个关乎“隐逸者”的意象。“明月”，是一个关乎“思乡”、“思人”的意象，古人有“对月思人”之说。“白云”，是一个关乎“思友”的意象，古人有“望云思友”之说。“清秋”，是一个关乎“感伤”、“悲秋”的意象。“大雁”，也是一个关乎“思乡”、“思人”的意象，古人有鸿雁传书之说。“杜鹃”，因其叫声凄厉，又其声如言“不如归去”，最终成为一个关乎“思归”的意象。意象，对于诗人抒发感情，有着独特的作用。懂得意象的知识，当然也有助于我们理解诗歌的内容及诗人的感情，因此，对一些常见意象，需要多做一些积累与识记的功夫。 意象是诗歌中浸染了作者感情的东西，是诗人用来兴寄思想感情的人、物、景、事等。“千锤万凿出深山，烈火焚身若等闲。粉身碎骨浑不怕，只留清白在人间。”(于谦《石灰吟》)《石灰吟》取的是“物象”，托意于物，借物以达意。 “枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”(马致远《天净沙》)《天净沙》取的是“景象”，寄情于景，借景以抒情。 “以笑的样子哭着，以恨的样子爱着；以善良的样子残忍着，以疏远的样子亲近着；以跑动的样子站立着，以沉默的样子诉说着；以充实的样子空虚着，以糊涂的样子清醒着；以死亡的样子生存着，以真理的样子荒谬着。”(北岛《无题》)《无题》取的是“事象”，寄理于事，借事以明理。 诗歌取象，有的只取一个意象。例如舒兰的《乡色酒》：“三十年前，你从柳树梢头望我，我正少年，你圆，人也圆。三十年后，我从椰树梢头望你，你是一杯乡色酒，你满，乡愁也满。”这首诗只有一个意象——月亮。以月亮写乡愁，用“乡色酒”喻月光，飘逸莫名的乡愁就变得具体可感了。 有的诗歌，取的是一组意象。例如余光中的《乡愁》：“小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头。长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头。后来呵，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头。而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。”这首诗选择了“邮票”、“船票”、“坟墓”、“海峡”等四个意象来承载感情，层层叠加，层层递进，渲染了海外游子与故国家园根脉难断的凝重感情。 从虚实角度看，诗的取象还可分为实象和虚象两大类。所谓实象，是指可置于我们眼前眉睫的事物；所谓虚象，是指读者感受心造的事物。例如，郑板桥的“夜深更欲秋潭水，连月
北岛的经典语句
北岛的经典语句 导读：本文是关于北岛的经典语句，如果觉得很不错，欢迎点评和分享！ 1、有人像家雀儿，不愿意挪窝。有人像候鸟，永远在路上。 2、世界小的像一条街的布景，我们相遇了，你点点头，省略了所有的往事，省略了问候。 3、我悟出权力本来就是不讲理的——蟑螂就是海米；也悟出要造反，内心必须强大到足以承受任何后果才行。 4、两年前，在以**和诗歌为专题的讨论会上，一位著名的黑人诗人在演讲中，盼望着**大火为诗歌带来一个崭新的世界。艾略特冷冷地反驳说，**大火只能烧死诗人，是摧毁良心，制造血腥的悲剧。 5、街灯摇曳，人影聚散，词语迷失在夜空中。有时候我觉得朗诵并非为了让声音留下痕迹，而是为了消失，特别是消失在异地他乡，归于虚无，那是一种能量的释放。 6、那时我们还年轻。穿过残垣断壁苍松古柏，我们来到山崖上。沐浴着夕阳，心静如水，我们向云雾飘荡的远方眺望。其实啥也看不到，生活的悲欢离合远在地平线以外，而眺望是一种青春的姿态。 7、我们是时间，为了成为时间，我们从来没有结束过生活，总是将要生活。将要生活？那是什么！我不知道。 8、我有时觉得他像个旧时代的骑士，怀旧、多疑、忠诚、表面玩世不恭，内心带有完成某种使命的隐秘冲动。
9、有件事情让我记忆深刻。1967年年底，当时我家住在三里河计委大院，不远就是三里河工人俱乐部。那天在俱乐部对面，一群与我年龄相仿的孩子们在交换毛的像章，正好有人拎着只公鸡走过。一个孩子说那是去附近复兴医院打鸡血，即抽出鸡血抽注入人的血管中，据说可包治百病。另一个孩子说我才不信呢，如果打了鸡血，说不定会像公鸡那样早晨打鸣呢！把大家都逗乐了。 10、那时我们有梦，关于文学，关于爱情，关于穿越世界的旅行。如今我们深夜饮酒，杯子碰到一起，都是梦破碎的声音。 11、其实，旅行是种生活方式。一个旅行者，他的生活总是处于出发与抵达之间。从哪儿来到哪儿去都无所谓，重要的是持未知态度。 12、我喜欢在大街上闲逛，无所事事。在成人的世界中有一种被忽略的安全感。只要不仰视，看到的都是胸以下的部分，不必为长得太丑的人难过，也不必为人间喜怒哀乐分心。 13、我对上海的印象是混乱的，其繁华程度令人吃惊，和北京相比，那完全是另一个世界。但那繁华的后面似乎藏着什么。对我来说更重要的是，远离北京市我重新辨认北京，知道它的天地、界限，及可能的外延。后来我满世界近乎疯狂的奔走，可追溯到这头一次的远行。多年后读到俄罗诗人巴尔蒙特的诗句：“我来到这个世界，为了看看太阳和蓝色的地平线。”我被这诗句一下击中了，廓清了自上海之行后在内心潜藏的旅行冲动。 14、彼时，浪花变得柔软，细小的鸟在海上闪耀。
冷色世界有光亮_以_习惯_为例浅析北岛早期爱情诗
怀之情得以抒发出来。因此，我们可以说，生命本身的脆弱与有限性在给个人带来的终极危机感的同时，也致使生命作为一整个“类”处于这种无边的危机中，从而也就形成了人类潜意识中共有的对生命本身的价值认可与关怀意识。 注释： [1]“荷马式的比喻”：那些取自于自然现象和日常生活的比喻参考文献： [1]《飘》玛格丽特?米切尔著，冀湘译，远方出版社，2004年1月 [2]《<飘>是怎样一本书》浙江人民出版社，1980年第一版 [3]《文学艺术与终极关怀》胡山林著中国社会科学出版社 [4]《文学原理》季水河、欧阳友权等主编南方出版社 [5]《外国文学史》张铁夫等主编，湖南教育出版社 在《情感与形式中》，苏姗·朗格把艺术定义为“人类情感的符号创造”[1]，而艺术家的工作就是创作感情的符号。创作出的符号依据作者的情感所指分别有不同种类的象征含义。在北岛的诗歌世界里，诗人也为我们创造了不同种类的艺术符号，而通过对符号种类的归结，我们可以在诗歌里看到诗人丰富的内心世界。 北岛早期的诗歌，评论家往往关注他意象鲜明的艺术符号，以及他在诗中传达的一个思想者、呐喊者以及人道主义者的声音。这声音里有怀疑精神、悲壮意识、深刻觉醒、孤独情绪等等。这种声音也代表了北岛艺术所指的内心世界。我们可以说那是一个充满正义与人道的世界，一个决绝清醒的世界，一个孤独执着的世界甚至一个悲壮消解的世界。也可以说，北岛的内心世界的颜色总体是冷色调的。但是，仔细发掘，这种概括是有偏见的。在北岛早期作品中并不多见的爱情诗里，我们可以看到“坚硬”质地下一颗柔软的心，以及在其冷色调下抹不去的“红”与“黄”—— —爱的温暖。（这两种色彩在北岛爱情诗里都有体现。）北岛早期描写爱情的诗包括:《在我透明的忧伤中》、《是的,昨天》、《见证》、《黄昏,丁家滩》、《爱情故事》、《传说的继续》、《雨夜》、《桔子熟了》、《无题》(你在呼喊的旋律中)、《你说》、《祝酒》、《你在雨夜中等我》、《习惯》、《枫树和七颗星星》、《挽歌》等[2]。北岛的爱情诗往往在冷静的书写中表达出爱的光彩和力量。本文通过对《习惯》一诗的解读，来体会北岛爱情诗的大致特点。 全诗四节，每一节都出现“我习惯了”，这是诗人惯用的间隔式反复修辞。诗歌第一节：我习惯了你在黑暗中为我点烟／火光摇晃，你总是悄悄地问／猜猜看，我烫伤了什么这一节，出现了一幅黑暗中“你”为我点烟的画面。“黑暗”与“点烟”是两个相对的关系。“黑暗”这一符号有丰富的含义，它既指黑夜，也可以指外界的阻碍带来的内心的消极情绪。在“我”黑夜独对灵魂的时候，或者在“我”情绪低落消极的时候，“你”为我点烟。点亮的不止是烟，还有关心理解和温暖。“黑暗”与“点烟”，一明一暗，鲜明对比中爱的温暖才更真实。“你总是悄悄地问／猜猜看，我烫伤了什么”这是一句俏皮而耐人寻味的话。作者没有直接表述答案，对该句分析我先按下不表。 诗歌第二节，作者似乎从眼前追忆开去，记忆之门打开。我习惯了你坐在船头低吟/木桨淌着水，击碎雾中的阳光/你拖着疲乏而任性的步子/不肯在长椅上重温我们的旧梦/和我一起奔跑，你的头发甩来甩去/隔着肩头满不在乎地笑笑这是一幅泛舟游玩的画面。这一幅画面里，诗人用细腻的笔描摹了“你”的形象。“船头低吟”时的你是安静的， “和我一起奔跑”时你是喧闹的。时而活泼开朗，时而乖巧沉静， “一动一静”之间，彰显了“你”看似矛盾而丰满的性格。 第三节，作者依然沉浸在美好的回忆，只是追忆的更远：我习惯了你在山谷中大声呼喊/然后倾听两个名字追逐时的回响/抱起书，你总要提出各种问题/一边撇着嘴，一边把答案写满小手/在冬天，在蓝幽幽的路灯下/你的呵气象围巾绕在我的脖子上这一节里，“你”延续着打动“我”的可爱模样。平铺直白的叙述也许削弱了诗歌的韵味，但是影像般回放的清晰画面，才使得“你”的形象如此深入“我”心。于是，有了这一句“在冬天，在蓝幽幽的路灯下／你的 呵气象围巾绕在我的脖子上”。将“呵气”喻为“围巾”，这两个看似不相干的事物，无形的与有形之间，共同指向—— —温暖。那是爱所带来的身体和心灵的双重温暖。这一巧妙比喻，达到了语言陌生化的效果，让读者在身临其境的画面中体会动人的温暖。 最后一节，诗人从回忆回到现实：是的，我习惯了/你敲击的火石灼烫着/我习惯了的黑暗这看似简单的总结，可以看到自己的思绪变迁。第一节，“你”问，“猜猜看，我烫伤了什么”？这一节，作者对这一问题，给予回答：你“灼烫着／我习惯了的黑暗”。我何以习惯“黑暗”？又何以习惯了你带来的光芒、火焰、温暖？ 北岛是一个习惯孤独的人，对社会、对人生、对命运的思考，让他心灵沉重，无法轻松。罗曼·罗兰在评述贝多芬《第四交响曲》的时候写到：“渊源于爱情的妥协精神，对他的举动和生活方式也发生了影响。”[3]而诗人，同样是在爱情里让沉重的心灵得到了难得的休憩。再回到诗歌，就不难发现，当诗歌第一节“你”提出问题，“我”一直在思考答案。诗歌二三节都是我思考的过程。最后诗人有了答案：你不是“烫伤”，而是用你的纯洁火热的爱情，照亮了我负重的生活。题目是《习惯》，其实是作者对爱的表达。这种爱体现在其他爱情诗里，他说：“让我走进你的心里／带着沉甸甸的爱”“让我走进你的心里／忧伤化为欢乐的源泉”（《桔子熟了》）；“你吹出一颗金色的月亮冉冉升起，照亮了道路”（《在我透明的忧伤里》）；甚至，惯于“冷抒情”的诗人，在表达爱意的时候说出“低低的乌云用潮湿的手掌／揉着你的头发／揉进花的芳香和我滚烫的呼吸”这样情意绵绵的句子，以及当危难来临，“即使明天早上／枪口和血淋淋的太阳／让我交出青春、自由和笔／我也决不会交出这个夜晚／我决不会交出你”，（《雨夜》）这种类似宣誓的爱情诗句。从这些爱情诗句里，我们可以看出诗人“坚硬的”、“黑色”质地下柔软温情的一面。 从诗歌艺术上，这首《习惯》并不算北岛最好的爱情诗。它没有《爱情故事》那么冷静，也没有《无题》涵义蕴藉，更没有《雨夜》因艺术与思想的较好结合而广为人知。但就是那么略带朴素的诗句，我看到诗人的另外一面，甚至诗歌的另外一面。《习惯》这一诗中，看似过于平淡的叙述，正是北岛诗歌中一种难得的品质。北岛后期诗歌创作，出现通篇的比喻，意象纷杂反复、晦涩难懂、旨意不明等缺点和不足。从后期代表作《白日梦》里，便可以看到这些缺点的显现。我想，这也正是作者缺少了在《习惯》等爱情诗里一以贯之的情绪思路的缘故。北岛的爱情诗，用难得的温情脉脉的语言构建了自己的爱情世界，这一爱情世界正是对他独处的冷色世界的补充。在爱情诗中，诗人用“红”（如红月亮、火焰）与“黄”（如桔子、太阳）的符号色彩，照亮了和丰富了自己的艺术世界。 注释： [1]情感与形式苏珊.朗格中国社科出版社1983年第51页 [2]孤独与行走—— —回溯北岛诗歌牛殿庆社会科学战线2007年第4期 [3]贝多芬传罗曼罗兰著傅雷译人民音乐出版社第18页 冷色世界有光亮 —— —以《习惯》为例浅析北岛早期爱情诗 ■重庆师范大学文学与新闻学院王茜 作家作品新论２９
北岛的朦胧诗
北岛的朦胧诗 一、绪论：一个时代的记忆 一个曾经灼热滚烫的名字，如今己经冷却.但其飘散的烟云却似乎还隐约见。?北岛?，并未因它不再是诗坛热点而减少谈论的意义，因为他是一个时代的记忆。 中国新诗在?文革?结束之后，出现了新诗潮的涌动。?朦胧诗?的出现，标志着中国现代主义诗学传统在大陆中断了三十年后的复兴。作为新时期先锋文学的肇始，?朦胧诗?以思想上的叛逆和艺术上的反动向中国传统诗歌提出了双向挑战，以新的审美态势呈现出来。当?伤痕文学?尚停留在对?反思文革?可以容许的最大限度而争论不休的时候，?朦胧诗?却早己完成?诗意?和?诗艺?的双重蜕变，诗人们不仅开始对诗进行政治观念上的思考，也开始对诗的自身规律进行认真的探索。朦胧诗以其特有的冲击力和魅力影响了整整一代人。 作为朦胧诗的代表，北岛以其清醒与执拗并存的创作个性深得广大读者喜爱，在诸多的朦胧诗人中独树一臶。其作品充满了对荒诞现实的怀疑和叛逆，对理想中真善美世界的向往与执着追求。在艺术形式上多用总体象征、隐喻、蒙太奇、意识流等表现手法，他常常采用象征乃至超现实主义的表现方法，以不动声色的态度，在平淡简洁的意象中表达严肃冷峻的社会人生内涵。他的内心是充满激情的，他的眼光是忧郁的，他的声音是沉重的，他的诗歌的色调是灰色的。他在诗中曾言?一切都是命运，一切都是烟云?，确实那个时代早已过去了，北岛也逐渐为人们所淡忘。但新时期以来许多诗潮犹如轻烟漫过，未能在人们的记忆中扎根，北岛与整个朦胧诗潮却在文学史的长廊中熠熠生辉。特别是在文学的道德力量弱化以至缺场，批判锋芒被庸常琐碎所淹没的今天，我们如果再次进入北岛所建构的诗歌世界，相信仍然还会为他那不倦的追求所振奋，为他诗歌中所具有的那种原始的纯真的美而感动。 二、朦胧的来历 ?朦胧诗?，又称新诗潮诗歌，20世纪70年代末80年代初进入中国诗坛，对传统诗歌创作方法和艺术规范造成了强烈的冲击。?文革?动乱使中国新诗自50年代以来的线性发展突告中断，诗的艺术方式为意识形态的动机所规定。意识形态的需要几乎中断了中国诗歌与外国诗歌的联系，使陷入孤立的新诗只能听凭政治驱使，而把艺术和诗歌本身的美可能丢失殆尽。但是，在这种失去自我的?伦理?现状中，仍然有灵魂未被完全湮没的少数者，他们勇敢地面对荒谬，努力寻找失去的自我。朦胧诗人们正是这样一群在黑暗中凭借着诗歌艰难摸索的精神突围者。因其在艺术形式上多用总体象征、隐喻、蒙太奇、意识流等表现手法，并与中国传统诗歌的意象思维相结合，从而创造出了一种崭新的总体象征的艺术
诗歌的意境和意象详解
诗歌的意境和意象 一、诗歌的意境 意境，顾名思义，“意”就是情意，就是主观的思想感情；“境”就是境界，就是立体感的艺术图画。在文学作品中，“意”不能赤裸裸地说出，需借物来表现；“境”不能是纯客观的物象，需由意所触发。因此，所谓“意境”，可以说就是诗人的主观思想感情与诗中所描绘的生活图景有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界，是诗人强烈的感情和生动的客观事物的交融。它既是作家苦心追求的目标，也是我们评论作品的重要准绳。我国近代著名文学评论家王国维先生认为：情与景是意境的两个基本要素，情景交融是意境的基本特点；追求感情的真挚、形象的真实和语言的真切是意境的核心。诗人创造意境常常用“触景生情”和“缘情写景”（即“寓情于景”）。 二、诗歌的意象 意象，在这里是个特殊的概念。有人也称为“传统意象”、“固定意象”、“典故意象”等，名称不一，所指基本相同。 意象，是指诗词中有些艺术形象在被成功地使用过一次以后，后来的诗人反复运用，并逐渐约定俗成，使这些形象被固定在一个或几个特定意义上。比如“东篱”这一艺术形象，最初出自陶渊明《饮酒》诗：“采菊东篱下，悠然见南山。”陶诗中的“东篱”，纯系实写，别无他意，但后来诗人反复使用，并渐渐赋予其特定意义，以至于一提到“东篱”，便产生超尘脱俗之感。如李清照《醉花阴》：“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。”词中的“东篱”已不再是实指，但却有了特定的意义。 诗词中的意象，不胜枚举，这里暂列几个常见的例子。“杨柳”，是一个关乎离别的意象。“菊花”是一个关乎“隐逸者”的意象。“明月”，是一个关乎“思乡”、“思人”的意象，古人有“对月思人”之说。“白云”，是一个关乎“思友”的意象，古人有“望云思友”之说。“清秋”，是一个关乎“感伤”、“悲秋”的意象。“大雁”，也是一个关乎“思乡”、“思人”的意象，古人有鸿雁传书之说。“杜鹃”，因其叫声凄厉，又其声如言“不如归去”，最终成为一个关乎“思归”的意象。意象，对于诗人抒发感情，有着独特的作用。懂得意象的知识，当然也有助于我们理解诗歌的内容及诗人的感情，因此，对一些常见意象，需要多做一些积累与识记的功夫。 意象是诗歌中浸染了作者感情的东西，是诗人用来兴寄思想感情的人、物、景、事等。“千锤万凿出深山，烈火焚身若等闲。粉身碎骨浑不怕，只留清白在人间。”(于谦《石灰吟》)《石灰吟》取的是“物象”，托意于物，借物以达意。“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”(马致远《天净沙》)《天净沙》取的是“景象”，寄情于景，借景以抒情。“以笑的样子哭着，以恨的样子爱着；以善良的样子残忍着，以疏远的样子亲近着；以跑动的样子站立着，以沉默的样子诉说着；以充实的样子空虚着，以糊涂的样子清醒着；以死亡的样子生存着，以真理的样子荒谬着。”(北岛《无题》)《无题》取的是“事象”，寄理于事，借事以明理。 诗歌取象，有的只取一个意象。例如舒兰的《乡色酒》：“三十年前，你从柳树梢头望我，我正少年，你圆，人也圆。三十年后，我从椰树梢头望你，你是一杯乡色酒，你满，乡愁也满。”这首诗只有一个意象——月亮。以月亮写乡愁，用“乡色酒”喻月光，飘逸莫名的乡愁就变得具体可感了。有的诗歌，取的是一组意象。例如余光中的《乡愁》：“小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头。长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头。后来呵，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头。而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。”这首诗选择了“邮票”、“船票”、“坟墓”、“海峡”等四个意象来承载感情，层层叠加，层层递进，渲染了海外游子与故国家园根脉难断的凝重感情。
北岛经典名言
北岛经典名言 导读：经典名言北岛经典名言 1、其实我们都生活在误解中，只是有人不在乎这种误解罢了。 2、我忽然想穿过二十年岁月的重重迷雾，回到那个白洋淀的早晨。在芦苇随风起伏的岸边，也许我该说点别的，比如，"如果你是条船，漂泊就是你的命运，可别靠岸。 3、不懂得传统的人正如没有地图的旅行者，不可能远行。 4、我打开城门，欢迎四海漂泊的游子，欢迎无家可归的孤魂，欢迎所有好奇的客人们。 5、艺术是宿命的，就是诚实的，所以它是值钱的。 6、一个灯笼遵循的是，冬天古老的法则；我径直走向你，你展开的历史折扇，合上是孤独的歌。 7、我们是时间，为了成为时间，我们从来没有结束过生活，总是将要生活。将要生活？那是什么！我不知道。 8、我悟出权力本来就是不讲理的——蟑螂就是海米；也悟出要造反，内心必须强大到足以承受任何后果才行。 9、读书让我们明白，世界很大，我们很小。世界本来就是个坏世界，既不因我们把它想得太好而好，也不因我们把它想得太坏而太坏，但"坏"是一块谁也搬不动的大石头，只要我们还活着。 10、当笔画出地平线，你被东方之锣惊醒，回声中开放的是时间玫瑰。 11、我和这个世界不熟。这并非是我撕裂的原因。我依旧有很多
完整，至少我要成全我自己。 12、有时深夜难眠，兀自茫然：父母风烛残年，儿女随我漂泊，社稷变迁，美人色衰，而我却一意孤行。这不仅仅是地理上，而是历史与意志、文化与反叛意义上的出走。这或许是命中注定的。 13、镜中永远是此刻，此刻通向重生之门，那门开向大海，时间的玫瑰。 14、所谓革命读法，就是把杀鸡宰羊的声音与触电的感觉混在一起。那时代的标准发音，赶上这会儿，准以为神经有毛病。看来郭路生挺正常，是我们的时代疯了。 15、所谓通才，不仅指在学问上博大精深，更重要的是对历史对人生的彻悟和关怀。与通才相对应的是专才，这就是充斥今日的那些所谓专家们。他们专业越分越细，路越走越窄，所掌握的知识纯粹用来混饭的。 16、高尚是高尚者的墓志铭，卑鄙是卑鄙者的通行证。 17、自然本身说到底就是沉默的，喧嚣和噪音最后还得归于沉默；喧嚣打扰了事物的本质，而沉默使人回归进自己。 18、诗歌是一种忧郁的媒体，而诗人的使命是孤独的。 19、过去的受害者也可能成为今天的暴君。这是人性的黑暗，冤冤相报的黑暗，让人沉溺其中的仇恨的黑暗。而作家正是穿越这黑暗的旅行者。 20、你顺手挽住火焰，化作漫天大雪，把酒临风，你和中国一起老去，大门口的陌生人，正砸响门环。
北岛《回答》赏析
回答 一、重点难点 1．重点：“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭”的思想内涵。 2．难点：意象的象征意义。 二、背景材料 1．北岛（1949~ ），“矇眬诗”的主要代表。原名赵振开，祖籍浙江，生于北京。七十年代初开始创作，著有诗集《北岛诗选》、《太阳城札记》和小说《波动》等。现居国外。 2．《回答》是北岛的著名诗篇，写于1976年的“四·五”运动期间，后被广泛传抄。 三、内容分析 在《回答》之中，诗人以深刻的怀疑和理性精神对动乱的社会和丑陋、荒廖、黑暗的现实提出了有力的指控。同时，也以深刻的历史思考表现了对“新的转机”和人类新的“生存的峰顶”的坚定信心，对“坚信”的和“不相信”的做了明确的选择和“回答”。 “卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭”已经成为广为传诵的具有历史积淀意义的著名诗句。 四、写作特点 《回答》典型地体现了北岛诗歌在艺术表现上的特点，即善于运用鲜明、独特和坚实的意象，并且通过意象之间的拼接、跳跃和组合，营造成复杂的、富有张力的意象结构，表达作者丰富的思想情感。“镀金的天空”和“弯曲的倒影”这些超现实的物象无疑喻示了貌似辉煌实则黑暗的年代对于人世间戕害与扭曲；而“到处都是冰棱”及“千帆相竞”的“死海”则象征着诗人所处的险恶的环境，正是在这样的背景之下，诗人以傲岸不屈的“挑战者”的姿态，对不义的世界给予了严正的回答。诗作的第四至第七节所表现的是一个怀疑和挑战现实、具有博大的胸怀及坚定信念的抒情主人公形象。 练习 １．《回答》中的系列意象有何象征意义？ 在《回答》这首诗中，作者善于运用鲜明、独特和坚实的意象，并且通过意象之间的拼接、跳跃和组合，营造成复杂的、富有张力的意象结构，蕴含深刻的象征意义，表达作者丰富的思想情感。“镀金的天空”和“弯曲的倒影”这些超现实的物象喻示了貌似辉煌实则黑暗的年代对于人世间戕害与扭曲；而“到处都是冰棱”及“千帆相竞”的“死海”则象征着诗人所处的险恶的环境。正是在这样的背景之下，诗人以傲岸不屈的“挑战者”的姿态，对不义的世界给予了严正的回答。 ２．“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭”体现了怎样的理性精神？ “卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭”已经成为广为传诵的具有历史积淀意
北岛诗歌欣赏
北岛诗歌欣赏 《五色花》 在深渊的边缘上， 你守护我每一个孤独的梦 ---那风啊吹动草叶的喧响。 太阳在远方白白地燃烧， 你在水洼旁，投进自己的影子 微波荡荡，沉淀了昨日的时光。 假如有一天你也不免凋残， 我只有个简单的希望： 保持着初放时的安祥。 《真的》 浓雾涂白了每一颗树干， 马棚披散的长发中， 野蜂飞舞。绿色的洪水 只是那被堤岸阻隔的黎明。 在这个早晨， 我忘记了我们的年龄。 冰在龟裂，石子 在水面留下了我们的指纹。 真的，这就是春天呵， 狂跳的心搅乱水中的浮云。 春天是没有国籍的， 白云是世界的公民。
和人类言归于好吧， 我的歌声。 《我走向雨雾中》 乌云是起飞又落下的`时辰。鸟儿四散。 蓝色的斜线， 抽打着幽暗的树林， 仿佛在抽打一千支手杖， 抽打一千颗老人的心。 ---心呵，何处是家， 何处是你的屋顶? 草叶，在泣中沉醉， 雏菊，模仿着苏醒。 风对雨说： 你本是水，要归于水。 于是雨收敛最初的锋芒， 汇成溪流，注入河中。 冰上无声的闪电， 使沉沉的两岸隆隆退去， 又骤然合拢。 《日子》 用抽屉锁住自己的秘密 在喜爱的书上留下批语 信投进邮箱默默地站一会儿
风中打量着行人毫无顾忌 留意着霓虹灯闪烁的橱窗 电话间里投进一枚硬币 问桥下钓鱼的老头要支香烟河上的轮船拉响了空旷的汽笛在剧场门口幽暗的穿衣镜前透过烟雾凝视着自己 当窗帘隔绝了星海的喧 灯下开褪色的照片和字迹《回答》 卑是卑者的通行证， 高尚是高尚者的墓志铭， 看吧，在那镀金的天空中，飘满了死者弯曲的倒影。 冰川纪过去了， 为什么到处都是冰凌? 好望角发现了， 为什么死海里千帆相竞? 我来到这个世界上， 只带着纸、绳索和身影， 为了在审判之前， 宣读那些被判决的声音。 告诉你吧，世界 我--不--相--信!
读北岛《给孩子的诗》有感_读后感_模板
读北岛《给孩子的诗》有感_读后感_模板 读北岛《给孩子的诗》有感 我并不算是一个诗歌爱好者，读这本《给孩子的诗》，更多的是因为好奇。这本小小的书，到底选择了怎样的诗歌，才能吸引到孩子们的目光？回想孩童时，我对诗歌的印象总是模糊的，没有小说的前因后果，没有散文的轻松明快，就是简单的字词和上口的韵律；离开校园后，诗歌更是在我的生活中难以寻觅踪迹，直到，我充满好奇地翻开这本原是给孩子的诗—— 将书中的101首诗通读一遍，竟然对很多首诗歌都觉得熟悉，读起来朗朗上口，甚至能脱口而出下一句。一本书读下来，顿时觉得酣畅淋漓，甚至有着再读一次的冲动，原来读诗竟是这样的神奇！ 读一首好诗，感受的是文字和旋律的美好。再没有一种文体能够像诗歌这样，将文字和旋律完美融合在一起，无论是默默阅览，还是轻声吟诵，又或是大声朗读，都将文字和旋律的美好展现得淋漓尽致。即使受众是不解其意的孩童，或是焦躁繁忙的成年人，都会自然地让人觉得舒畅和愉悦。诗人能够赋予文字生命，描绘雨燕是”它使雷电枯竭，它在晴空播种，它若触着地面，便会粉身碎骨”,描绘老虎是”你金色辉煌，火似地照亮黑色的林莽，什么样超凡的手和眼睛，敢塑造你这可怕的匀称”,文字肆意组成了一幅画、一首歌，带给读者的是震撼的美。 读一首好诗，畅游的是想象的空间。诗歌要表现的内涵是那么的多，但它愿意使用的字却是那么的少；但每个字与每个字之间，都是一片广阔的天地；每一行与每一行之间，都是一个无边的宇宙，轻易就引人走进一片神奇的天地。跟随诗人的脚步，我们学会聆听万事万物，”星星们高挂空中，千万年一动不动，彼此在遥遥相望，满怀着爱的伤痛”;跟随诗人的笔触，我们探索神奇的世界，”听，一颗星星落地作响！你别赤脚在这草地上散步，我的花园到处是星星的碎片”.正如诗中所说的，”一颗沙里看出一个世界，一朵野花里一座天堂，把无限放在你的手掌上，永恒在一刹那里收藏”,每个人眼中的世界都不一样，透过诗歌，我们直面自己的内心，倾听内心的声音，在想象的世界自由地翱翔。 读一首好诗，发现的是生活的美好。生活的浮躁，遮住了我们发现美的眼睛，但诗人们却用自己的笔，担当起世人的眼睛，发现那些身边被忽略的美景。他们既对着自然诉说情话，”当我还在你的面纱胖游戏，像花儿依傍在你身旁，倾听你每一声心跳，它将我温柔颤抖的心环绕”,又发现城市中的风景，”来自不同地方的水果，各有各叙说自己的故事，橱窗有最新的构图，革命孩子和新款鞋子押上韵”;他们既歌颂秋日的平静，”少有这样的天气，没有风，残留的叶子，点缀着枝头，为树干编织，金黄的袖口”,也歌颂寒冬的寂静，”隆冬像暗夜一样，将穗状的雪串挂在树上”.他们歌颂太阳、天空、河流，他们歌颂稻束、花朵、树木，他们歌颂山、歌颂海，歌颂一切美好的事物，用自己的笔、自己的诗，唤起人们心中的美好。 读一首好诗，铭记的是内心的希望。诗中往往带着不同的情绪，有欢乐”告诉我，欢乐是什么颜色？像白鸽的羽翅？鹦鹉的红嘴？欢乐是什么声音？像一声芦笛？还是从稷稷的松声到潺潺的流水？是不是可握住的，如温情的手？可看见的，如亮着爱怜的眼光？会不会使心灵微微地颤抖，而且静静地流泪，如同悲伤？”,也有悲伤”乡愁是一枚小小的邮票，乡愁是一张窄窄的船票，乡愁是一方矮矮的坟墓，乡愁是一湾浅浅的海峡”.全书的最后一首诗，是海子的《面朝大海，春暖花开》，年少时不识哀愁，时隔多年再次读到这首诗，竟然觉得鼻子发酸。多么简单而美好的愿望，但又有几个人能够抛却浮华，实现这样的梦想？美丽的愿望和诗人的结局更是形成了强烈的对比，诗人用自己的生命，发出了最后的呐喊。归根结底，诗人是一群热爱生活的生灵，不论爱与恨，无关求生或赴死，他们都热烈地表达自己的
北岛新诗赏析
北岛新诗赏析 北岛，原名赵振开，1949年生于北京。曾当过建筑工人、编辑。1978年与芒克创办《今天》。出版主要诗集有：《北岛诗选》（1986）、《在天涯》（1993）、《北岛诗集》（2003），及散文集《失败之书》《时间的玫瑰》（2006）等，作品被译成二十多种文字出版。这里选出北岛的《回声》和《黑色地图》两首诗进行赏读。 1.读《回声》 你走不出这峡谷 在送葬的行列 你不能单独放开棺材 与死亡媾和，让那秋天 继续留在家中 留在炉旁的洋铁罐里 结出不孕的蓓蕾 雪崩开始了—— 回声找到你和人们之间 心理上的联系：幸存 下去，幸存到明天 而连接明天的 一线光线，来自 隐藏在你胸中的钻石 罪恶的钻石 你走不出这峡谷，因为 被送葬的是你 象喻：从意象到象征 北岛在艺术上的最大贡献，就是率先进入并成熟象喻写作。他深谙对应交感论，在主客体间，巧妙“接通”双方契合点，经由精准的意象，完成象征的微言大义（北岛的意象，多数为孤峻的，如“古寺”，“彗星”“岛”“云母”，“珠网”），成就了一种从意象到象征的多方喻指效应，引领了新时期以来，现代诗一种重要的写作范式。不过，大家所熟悉的《迷途》，还是一种相对简单的早期意象主义，稍后的《回声》，在艺术与思想上则显得复杂多了，高出一筹。 “你走不出这峡谷/在送葬的行列/你不能单独放开棺材/与死亡媾和”，峡谷，行列，棺材，组成该诗第一组意象，它有点类似视觉和弦，具有1+1+1大于3的效果。其间峡谷和棺材，形态上的长方形、属性上的幽深、阴冷，容易产生“叠印”效果，同时配上中间缓缓蠕动的“行列”，尤其是用“你走不出”“你不能”的断然语气，使原本早已沉重的意象“雪上加霜”：“回声”在夹缝中被挤压，希望在“铁屋”式的封闭中，无奈摆荡，成了送葬的“哀乐”——为历史、也为自己。显然，第一组意象，喻指了当年的时代处境，那近乎是一片漆黑、没有光明生机的瘖哑。 第二组意象是“秋天留在家中”“留在炉旁”和“铁罐里结出不孕的蓓蕾”。前者的偌大时空接与后者精致的各种细节，形成巨大反差。留下秋天，留在炉旁，就是留下那一点人间的温情，哪怕留下飘零的可供取暖的落叶（当然也留下尚存一息的归途）。而前面一个“让”字，表明了无奈中的吁求。然而，“洋铁罐”（请注意洋字的鲜明指向——外来文化）在高压的封闭，隔离中，怎么可能在“秋天”里绽放蓓蕾、开花结果呢？此组意象的对峙，隐喻了多少美好的梦想和美好梦想在残破中，继续着堂吉诃德式的对抗。
一切 北岛分析
一切北岛 一切都是命运 一切都是烟云 一切都是没有结局的开始 一切都是稍纵即逝的追寻 一切欢乐都没有微笑 一切苦难都没有泪痕 一切语言都是重复 一切交往都是初逢 一切爱情都在心里 一切往事都在梦中 一切希望都带着注释 一切信仰都带着呻吟 一切爆发都有片刻的宁静 一切死亡都有冗长的回声 【现代诗歌鉴赏】 北岛的《一切》写于20世纪70年代中期。这位被人们称为唤醒了整整一个时代中国人沉睡的良知的朦胧诗代表诗人，他的《一切》是对刚刚过去的那个十年浩劫的回眸，这回眸里有沉思、愤慨、迷惘、诅咒、呐喊，其色调是冷峻的。 全诗十一行，一连十一个“一切”，形成排山倒海似的排比，情感的潮水一浪高过一浪，其忧思沉重，沉重得令人透不过气来，但读罢全诗，却又觉得酣畅淋漓，大快人心！ 诗人的情绪如饱满的弓，射出的箭携带着机智，一箭中的，鞭辟人里。十一个“一切”，有对人生的感受和认识，有对多灾多难的那段岁月的揭示，有对人妖颠倒、群魔乱舞的那个时代的斥责，有对人性扭曲的忧虑。 全诗十一个排比，一气呵成，句句精彩，句句犀利。除了起首两句单纯、直率：“一切都是命运，一切都是烟云”，余下九句，句句都是悖论或是反讽，形成情绪和哲思的张力，极具批判锋芒——“一切都是没有结局的开始”：说是“开始”，却没有“结局”； “一切都是稍纵即逝的追寻”：说是“追寻”，却是“稍纵即逝”； “一切欢乐都没有微笑”：说是“欢乐”却与“微笑”无缘； “一切苦难都没有泪痕”：无泪的“苦难”是怎样的一种苦难呵； “…切语言都是重复”：作为人类交流的工具，语言原本是鲜活的，日复一日地“重复”，这世界，这民族，将沦为一种怎样的枯燥、尴尬和可怕的境地呵； “一切交往都是初逢”：人与人的关系变得如此陌生，人心难测； “一切爱情都在心里”：说是“爱情”但却不能示爱，只存在心里，情爱如水中月、镜中花；