浅析新兴动画电影王国皮克斯的成功秘诀_徐春阳
第19卷第2期2014年4月新余学院学报
JOUＲNAL OF XINYU UNIVEＲSITY Vol．19，NO．2Apr．2014
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浅析新兴动画电影王国皮克斯的成功秘诀
●徐春阳
（上饶师范学院
外国语学院，江西
上饶334001櫆櫆櫆櫆櫆櫆櫆櫆櫆櫆櫆櫆櫆櫆櫆櫆櫆櫆櫆櫆櫆櫆櫆櫆櫆櫆櫆櫆櫆櫆櫆櫆櫆櫆櫆櫆櫆櫆櫆櫆櫆櫆櫆櫆櫆
）
摘要：皮克斯动画电影工作室自成立以来取得了巨大的成就，制作的每一部动画长片都深受全球观众喜爱，成为新兴的动画电影王国。本文将阐述其成功背后的主要原因。关键词：皮克斯;动画电影;电影分级制度;原创故事;创新精神
中图分类号：J909文献标识码：A 文章编号：2095－3054(2014)櫆櫆櫆櫆櫆櫆櫆櫆櫆櫆櫆櫆櫆櫆櫆櫆櫆櫆櫆櫆櫆櫆櫆櫆櫆櫆櫆櫆櫆櫆櫆櫆櫆櫆櫆櫆櫆櫆櫆櫆櫆櫆櫆櫆櫆
02－0108－03
收稿日期：2013－9－25
基金项目及作者简介：上饶师范学院科研处2013年人文课题
《浅析英文动画电影王国－皮克斯之成功秘诀》(201322)。徐春阳(1983－)，男，江西樟树人，讲师。法国当地时间2009年5月13日中午，
第62届嘎纳电影节正式开幕。本届电影节和以往不同的是，第一次由一部动画片拉开帷幕，开创了嘎纳影史的先河。获此殊荣的动画片是美国皮克斯动画电影工作室（Pixar Animation Studios ）制作的《飞屋环游记》（以下简称《飞屋》）。事实证明，《飞屋》并没有辜负嘎纳电影节的青睐，自上映以来，票房不断飚升，观众好评如潮，一举拿下2010年奥斯卡最佳动画长片奖。究竟是什么使得嘎纳电影节向皮克斯伸去橄榄枝，又是什么魔力让观看《飞屋》的观众时而捧腹大笑又时而泪流不止？一、皮克斯简介
皮克斯动画工作室于1986年正式成立。1987年，皮克斯制作的第一部动画片《顽皮跳跳灯》获得奥斯卡最佳动画短片提名，片中的主角就是后来成
为象征皮克斯标志的跳跳灯，它具有很多含义：孜孜
不倦的工作、勇于实践的风格、左右逢源的灵感以及不墨守陈规的个性等。1991年5月，皮克斯迈出了具有历史意义的一步，与娱乐巨匠迪士尼结为合作伙伴，皮克斯负责动画长片的制作，迪士尼负责发行，这种合作关系助力了皮克斯后来的成功。1995年，皮克斯制作的世界上第一部全电脑制作的动画长片《玩具总动员》（Toy Story ）在全美上映（由迪士尼发行），
创下1．92亿美元的票房记录，还为导演约翰·拉塞特赢得了奥斯卡特殊成就奖。此后，由这两个巨头合作完成的每一部电脑动画长片接连刷新票房记录，其中包括《虫虫危机》（A Bug ’s Life ）、《玩具总动员2》
（Toy Story2）、《怪物公司》（Monsters ，Inc．）《海底总动员》（Finding Nemo ）、《超人总动员》（The Incredibles ），其中《海底总动员》和《超人总动员》相继获得奥斯卡最佳动画长片奖。2006年，迪士尼公司以总价74亿美元的巨资收购皮克斯动画公司，才结束了两者长达十几年的合作伙伴关系，皮克斯成为迪士尼的全资子公司。2010年6月18日，与
上一部玩具系列片相隔11年的《玩具总动员3》（Toy Story3）上映，票房创下了动画史的最高记录，全球票
房超10亿美元。同年，《飞屋》夺得奥斯卡最佳配乐
和最佳动画长片奖。2011年2月28日，第83届奥
斯卡颁奖典礼举行，《玩具总动员3》再次获得最佳动
画长片奖。［7］
迄今为止，皮克斯出品了19部动画短
片和11部动画长片，其中6部长片获得奥斯卡最佳动画长片奖。二、成功秘诀解析
(一)准确的市场定位美国是影视作品实行严格分级制度的国家，主要有以下三个等级：G 级、
PG 级和Ｒ级。G 级指的是General Audiences ；all ages admitted ，即大众级。该级
别的电影适合所有年龄段的人观看，
影片没有裸体、性爱场面，
吸毒和暴力场面也非常少，对话也是日常生活中可以经常接触到的。PG 级指的是Parental Guidance ，即该级别电影建议在父母的陪伴下观看，
影片中有些镜头可能让儿童产生不适感，一些内容
可能不适合儿童观看，需要父母的引导。Ｒ级指的是Ｒestricted ，即限制级，
17岁以下必须由父母或监护人陪伴才能观看，该级别影片包含成人内容，有较多色
情、暴力、吸毒等场面和脏话。皮克斯制作的动画电影都是G 级别，市场定位是所有年龄段的观众，采取的是“老少皆宜、老少通吃”的策略。在我们的定势
徐春阳:浅析新兴动画电影王国皮克斯的成功秘诀
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思维中，动画片是讲给孩子听的童话，而皮克斯制作
的动画电影可以称作“成人童话”
。近年来，美日等国家一直提倡“动漫成人化”的口号，在这种背景下，
皮克斯讲述的故事常常是一浅一深两个层面进行：浅的那层是给涉世未深的孩子们看的，包括绚丽多彩的画面、憨态可掬的动物等；深的那层面对的是处在物欲横流纷繁复杂世界里的大人们，往往是无奈、心酸和感动的交杂。以影片《飞屋》为例，片中五彩缤纷的大气球一下就能吸引孩子们的眼球，老爷爷卡尔和小男孩罗素与邪恶探险家斗争从而勇救神奇大鸟是皮克斯讲给孩子们听的传奇，而卡尔和妻子爱莉平凡琐碎却又令人动容的爱情则是皮克斯馈赠
给大人的童话。无外乎《纽约时报》如此评价这部电
影：“会有无数的小孩喜欢这部电影，而大人们也能
从中获得属于自己的感动。
”（二)故事的原创性
皮克斯取得巨大的成功关键原因在于其故事的原创性，这是皮克斯的独到之处，也是其立于不败之地的坚强支柱。正如美国20世纪福克斯公司《冰河
世纪》的导演克里斯·韦奇所说
：“皮克斯的伟大之处就在于它的完全独创，不只是一个创意，而是整个
故事，每一个环节———人物、人物关系，都是原创，那是真正难做的部分。
”［5］1．选材新颖，贴近生活
以前的动画片往往从古老的神话、传说、童话、寓言、民间故事或其他古典文艺作品里寻找故事的素材和角色的原型。迪士尼公司的动画片走的就是
这条路线，如其制作的
《白雪公主》、《灰姑娘》均改编自格林童话，就连其票房和口碑均取得佳绩的《狮子
王》（Lion King ）也是根据莎士比亚的戏剧《哈姆雷特》改编而成。和迪士尼的改编套路不同的是皮克斯一直坚持故事原创，选材新颖，颇为现代，以观众所熟悉的场景或感兴趣的事物为题材，如影片《赛车
总动员》
（Cars ），主角是和人们有着难以割舍情感的汽车，片中的66号公路以及各式老款式的经典车型定能勾起美国一代人的怀旧情绪。此外，在皮克斯动画电影中，动画角色的形象饱满，更加贴近生活，
以动画长片《超人总动员》为例，曾经风光无限的超
能先生鲍勃因为被公众投诉扰民而被政府调离，只能隐姓埋名，结婚生子，过着普通人的生活，但是他
也遭遇到了“中年危机”：身体逐渐发福，来自上司的
工作压力，婚姻中产生不信任等，俨然是一个美国中年男人的尴尬处境。观众似乎能从中找到自己的影子，往往感同身受，在情感上拉近了与观影者的距离。
［3］2．影片主题突显人文关怀
主题是一部电影的灵魂，在这方面的处理上，皮克斯有着自己更胜一筹的独到之处。首先，它没有
采取纯粹的
“二元对立”［4］
的主题模式，善恶在其电影里并不是那么泾渭分明，而是用善良、正义、诚实等美好的字眼来影响孩子们的心灵。其次，彰显人文关怀主题是广大成年观众深深喜爱它的主要原因，而皮克斯恰好有着最动人的制作理念：亲情、爱
情、友情
。《海底总动员》中马林对尼莫那种舐犊情深，在瑰丽的海底世界中上演的一幕父子情打动了
很多人的心；《机器人总动员》中纯真的爱情体现在
瓦力对伊娃矢志不渝的追求中，没有一句言语，只是
一个欢喜的眼神，就胜过了无数华丽的誓言
；《飞屋》中卡尔对妻子的思念以及卡尔与罗素这一老一少的忘年交，其中的脉脉温情，淡淡的温暖，让无数观影者眼眶湿润。此外，皮克斯还推崇诸如善良、忠诚、勇敢、梦想等品质，这些也是全人类文化所推崇的价值观念，也是皮克斯动画电影得到全球的青睐的原因。皮克斯以其独特的视角观察着社会上的点点滴滴，经过艺术加工，然后反映在电影里，这种故事的原创性使其永远立于不败之地。
三、创新精神
创新精神是流淌在皮克斯身上的血液，支撑着公司迈向一个接一个的成功。创新精神体现在皮克斯的方方面面：独一无二的企业文化、精益求精的技术和孜孜不倦的工作团队。
(一)独特的企业文化
皮克斯所独特的企业文化就是“以下犯上”，确
切地说，在创作领域，皮克斯的内部完全没有“上下”的概念。在公司里，不同部门、不同层级的员工都可以随时联系沟通，不需通过所谓的官方渠道。在创作过程中，挑战上级或权威也是常常发生的事，而解决各种问题最有效的方法就是放手让员工自己相互合作来排除困难，并且每个人发表意见时没有后顾之忧，畅所欲言。正如《海底总动员》的导演安德鲁·斯坦顿曾经说：“什么中层、部门、领导，这些词我
们统统没有，这就是我们独一无二的地方。
”独特的企业文化带来了自由宽松的创作环境，激发了员工
的创作热情。
［1］
(二)精益求精的技术
皮克斯对电影的态度是追求完美的，每一个细节都做到极致。在制作《怪物公司》时，影片主角绿毛怪身上布满两百三十万根蓝绿色毛，为了能呈现其毛发柔软波动的质感，技术团队开发了仿真两百三十万根毛发飘动的软件程序，令动画艺术界人士大开眼界。为了表彰其新媒体新技术方面的成就，美国制片协会在2002年为皮克斯特颁发Vanguard
（先锋）奖。
［6］
(三)孜孜不倦的工作团队
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对于好莱坞的电影人而言，皮克斯就是另类的代名词。就像代表公司标志的跳跳灯一样，整个工作团队的思维是跳跃的，充满想象力和创造力的。他们是一群充满极度创新精神的电影人。为了《虫
虫危机》，电影主创们特意发明缩微照相机去拍摄蚂
蚁眼中流转的阳光；为了《海底总动员》，皮克斯的艺
术家们特意考取海洋潜水证书，只为正确地在大银幕上还原出不同光线下海水的变化。为了吸引和留住人才，皮克斯创办了皮克斯大学。正是有了皮克斯工作团队的通力协作、对电影的极度热爱，才有了一部又一部的经典动画作品。
经过几十年的发展，皮克斯动画工作室取得了巨大成功，然而它的成功并非偶然，原创的故事、不羁的创新精神是其走向辉煌的关键所在，相信皮克斯将会给人们带来更多的惊喜和感动。此外，皮克斯动画的巨大成功还为我国动漫产业的发展提供了很多有益的借鉴，将有利于中国动漫产业进一步向前发展。
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——皮克斯动画代码分析［J ］．电影文学，
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北:商周出版社，
2005．［7］皮克斯百度百科［NB /OL ］．http ://baike．baidu．com /
view /42621．htm．
（责任编校：唐冰炎）
Analysis of the successful tips of Pixar
———the new realm of animation
XU Chun －yang
（Shangrao Normal University ，Shangrao 334001China ）
Abstract ：Since its establishment ，Pixar Animation Studios has achieved tremendous accomplishments．Every single animation feature sold high in the box office and was well received by the audience．It now has become one new giant realm of animation movies．This ar-ticle will elaborate the major reasons for its huge success from various perspectives and the light it sheds on the development of Chinese animation industry．
Key words ：Pixar ；animation ；movie －rating system ；original story ；creative spirit
浅谈中国动画电影的历史发展与创新突破
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/dc11965988.html, 浅谈中国动画电影的历史发展与创新突破 作者：李慧敏于杰 来源：《青年文学家》2015年第17期 摘要：很多80后的年轻人回想起童年看过的国产动画片，都应该记得西游记里有情有义的哪吒、活泼可爱的人参娃娃、大闹天宫的孙悟空等这些经典的荧幕形象。最近这几年，随着互联网的普及，国外动画片像海上风暴一样涌进国内，对国内动画市场造成了很大的冲击。但是儿时的经典形象，依然深深地印在我们的脑海里，这归根结底跟我们中华民族五千多年的文明是分不开的。归根结底是与我们五千多年的中华民族的传统文化分不开的。中华民族的传统文化和一些民间艺术为中国早期的动画片创作提供了特别充足的养分。 关键词：应用；影响；结合 作者简介： 李慧敏，1987年11月12日出生，黑龙江东方学院。 于杰，1985年5月25日出生，黑龙江东方学院。 [中图分类号]：J218.7 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139（2015）-17--01 一、中国传统文化符号在当下动画创作中应用。 在动画片的创作中，角色是片中的核心、灵魂，动画角色设计的好坏直接关系到一部动画片的成功与失败。所以要求我们设计师们在创作的时候，一定要对角色进行精确的定位，根据动画剧本里所提供的年代背景、地域特点等，全方位挖掘动画角色的内在个性，从而对角色进行深入剖析。在动画片的创作过程中，动画造型的设计师最为重要的一个方面。它一定要符合剧本中的角色外形以及性格特征。所以说，我们在进行角色创作时，一定不要只专注于它的外在形象设计，还要考虑到它的气质、性格以及身份特征。想要创作出成功的角色，平时还要多注意观察，留心生活细节，综合运用形式美法则对角色进行设计。 在辉煌时期的中国动画，不乏优秀作品。《阿凡提的故事》这部作品在创作风格上体现出浓郁的中国民族特色，从片中的不难看出，创作灵感取材于中国新疆的传统文化例如，阿凡提的服装造型上参考了新疆人民的特色装扮。阿凡提是新疆地区流传已久的传奇人物，角色的塑造深入民心，受到了大家的喜爱。总之，动画角色的创作是整个动画片的核心与灵魂。在创作中，恰当地运用传统文化符号，强调角色的地域民族风情，对观众来说，更能引起他们的兴趣，从而使影片达到一个叫好又叫座的效果。
风声电影局部镜头分析
风声电影局部镜头分析 1、电影03:36~04:00时，两个机位镜头，分别反映两人的面部表情，以更好的刻画两人的心里活动。其中两人交谈时用到一个同镜头，同时刻画两个人，运用比较巧妙。机位镜头要遵循匹配的原则，同一场景中若干镜头直接应该具备一致性的要求，称之为匹配的原则。 2、电影05:17~05：43时，利用黑白特技摄像机特效，类似报纸在旋转景物镜头，利用报纸反映当时事实，是一种叙事方式，给故事增加一种真实感。
3、电影10:05~11:01时，固定镜头拍摄。电影中反应的是一个闹市的场景，用固定镜头来 更好的反应集市的混乱，人的噪杂，在传递信息时也不易被发现。 4、电影11:45~12:06处时，添加字幕。字幕特效跟声音相结合，在镜头表达不出那个意思时，介绍补充故事情节。电影中多出使用字幕特效，例如：人物第一次出场时、表达情报内容时、和一些时间介绍。很多电影电视剧都会用到这样的表达手法。其表达手法简单、明了、易懂，也一定程度上增加电影内容的趣味性。一些漂亮的字幕特效比较引人注目。
5 、电影23:42~23:56处时，特写镜头和全景镜头反复切换。在武田长宣布内鬼就在他们5个人当中时，每个人物面部特写和全景镜头相互切换，反映各个人物的面部表情变化，来刻画人物心理，是比较有代表性的表现手法。其拍摄手法是：固定机位拍摄全景，流动机位拍摄特写，后期编辑时可用专场切换，可保证各个镜头都精彩。 6、电影24:37~25:06处时，摇镜头和摇镜头相组接。反映一个远景，用来模拟望远镜的效果，望远镜效果通过遮罩来实现，多在PS里实现。王处长观察他们5个人的举止使用到的。 7、电影到40:54~42:20处时，电影利用队列构成，反映一个主题。其中有：多画面、人物的反应方向、并行蒙太奇。用一个镜头来反映多个画面，有对比和同步叙事的效果。王处长让他们几个人分别写自己的官位、职等、立功情况是出现的，让几个人同时出现在画面中，用以对比，分别刻画每个人的反映。 8、电影到01:16:24时，也就是对吴大队长用针灸酷刑时，用到特写镜头，表现人物的面部表情，刻画任务的心里。类似这种镜头电影中经常出现，刻画人物细致入微。特写镜头呈现在银幕上，由于它距离短，取景范围小，画面单一、集中、突出，把所表现的对象从周围环境中吐出来放大，因此造成强烈和清晰的视觉形象，得到强调的效果。定影中的特写，是突出和强调细节的手段，可以把原来看不清或容易忽视的细小东西借此刻画人物、烘托气氛。
从皮克斯看创意管理
从皮克斯看创意管理 自1986年成立以来，皮克斯动画工作室创造了许多经典的动画作品和票房奇迹，是动画电影史上的传奇，每年出品的皮克斯动画短片更是奥斯卡的热门作品。皮克斯动画工作室在2006年被迪士尼以74亿美元收购。《海底总动员》、《玩具 总动员》、《头脑特工队》《虫虫危机》等热卖动画电影都出自皮克斯动画工作室。我想可以这样认识皮克斯，所有皮克斯动画电影票房收入总计95亿美元，《怪兽电力公司》中的怪物萨利身上一共有2320413根毛，《怪兽大学》里平均每个角 色拥有6.2只四肢和3.7只眼睛。皮克斯动画曾获得过26个奥斯卡奖，5个金球奖和3个格莱美奖。《玩具总动员》共征集过200个片名，其中还有一个叫《翅 膀和拉线》。在成立29年之间皮克斯已经成为了动画世界中举足轻重的巨头。 我已经在课上讲过它的发行和营销都是由迪士尼完成的，所以这里只说皮克斯对他们的内容也就是创意的管理。我粗略的归结为以下几点 1.神奇的管理者们 皮克斯铁三角，埃德·卡特穆尔、乔布斯与拉塞特。 作为皮克斯最早的成员埃德-凯莫尔可以称为“皮克斯的核心与灵魂”， 不仅因为他是公司技术核心的原动力，而且还是优秀的管理人才。“重视人才、以人为本”的管理理念就是他提出的。多年技术研发的工作使他意识到团队合作的重要性；多年来与艺术家的合作不仅培养了其艺术气质，而且使他坚信电脑专家与艺术家在本质与个性上有着惊人的相似之处，因此可以用同样的方法管理这两种貌似截然不同的人才。他说：“我们请来了全世界最优秀的程序员和艺术家。目睹了双方的工作后我认为他们之间的差别远远小于大多数人的想象。事实上，如果更多地考虑他们之间的相似之处我们就能更多地看到他们的相同点。”埃德-凯莫尔不仅创建了皮克斯学院这一内部再教育与交流机构，还创建了平行互动的小组 机制： 技术开发小组——负责研发计算机图形图像软件 创新开发小组——负责构思、创造故事、人物等艺术元素 制作小组——负责协调整个电影制作过程 这正是整个公司顺利运转的原因所在，埃德-凯莫尔始终坚持各个小组应该经常沟通。因此某个场景设计师可以直接与动画部负责人进行沟通而无需先向顶头上司汇报。如果技术人员开发出某种新的视觉效果程序或软件可以直接与导演交流。这项机制运转得非常成功以至于美国海军在几年前曾派遣部分高层管理人员到皮克斯学习相关经验以改进海军内部的 工作效率。 而早年被迪士尼辞退的约翰·拉塞特，如今已是迪士尼和皮克斯动画工作室首席创意官及迪士尼幻想工程首席创意顾问，并负责监督所有迪士尼和皮克斯动画电影及相关项目。
100部经典怀旧动画片,绝对有你看过的!
1 变形金刚变形金刚的第一代,无论制作还是剧情都是最完美的一代. 2 变形金刚--2010 变形金刚系列就是从这里开始走的下坡路,以后由日本改编的越来越不象话了. 3 变形金刚--头领战士还算不错的改编品,还能看出来变形金刚的老面孔. 4 变形金刚--隐者战士就是这里开始,日本天马行空的想象力,扼杀了变形金刚... 5 变形金刚--胜利斗争合体的机甲,庞大的身躯,现在回忆起来,还有些高达的影子呢. 6 变形金刚--超能勇士完全3D CG效果,时间上的设定让人模糊不清,根据我的研究,好象是一代结束后,他们进入了时间隧道,回到一代故事发展以前的地球. 7 百变雄师相当抄袭变形金刚的动画片,不过感觉还不错. 8 绝对无敌--雷神王学校里面隐藏的巨大合体机器人,同一个又一个敌人战斗,真羡慕阿仁他们..可以明目张胆的翘课^_^ 9 六神合体呃...主角叫什么名字记不清了,反正是他为了抵抗外星同胞进攻地球而战斗,本来是攻打地球的武器机器人,被他用来当作正义使者.... 10 战神金刚(百兽王) 六个野兽合体的机器人,对抗着外星侵略者,唉...地球还真是多灾多难啊.. 11 星球大战又是....外星人...机器合体.......贫......... 12 灌蓝高手问题儿的球队,夸张的灌蓝,日本人啊,只有在动画中找回自信啊!? 13 机器猫小叮当我真的羡慕死野比....喂...你把机器猫送给我好不好?? 14 魔神英雄坛ワタル这是差生扬眉吐气的动画片啊!谁说的差生就一无是处?瓦塔诺就是最好的反证啊!"我是小救星!" (看不出来啊!这个居然是广井王子的作品啊!和樱花大战差太多啊!) 15 魔神坛斗士仁,义,礼,信,智传统美德也可以这样演义啊!日本人的想象力...真是了不得!...(如果让他们拍摄三字经,会不会也出现铠甲斗士呢?) 16 赛车手SPEED 很速度的动画片啊...就是让人有一种偷工减料制作的感觉. 17 四驱小子玩具四驱车,热血少年,"冲啊!天皇巨星!!!" 18 蒙面斗士可以变成战斗形态的交通工具,还有正义的战士们,为什么世界上有那么多邪恶的组织啊?! 19 猫怪迈克轻快搞笑的动物动画片,没有战争,没有敌人,完全是宠物和主人之间的故事啊!! 20 猫人--沃尔特猫咪变身啊!...沃尔特经常幻想着...要是猫人在的话...... 21 非凡的公主--希瑞"赐予我力量吧！我是希瑞!!" 22 希曼阿多拉公主的皇兄(亚当).希瑞的哥哥------希曼 23 布雷斯塔警长鹰的眼睛,狼的耳朵,豹的速度,熊的力量！随便把哪个能力给我,我都知足了.
浅谈中国动画的发展历史及其现状分析
浅谈中国动画的发展历史及其现状分析 湖北大学数学与统计学学院 摘要：中国动画产业方兴未艾，但是真正的动画产业链仍未形成，国家虽然在中国动画产业中投入了许多，但中国动画产业仍然处于比较落后的地位，以下就我愚见来谈：中国动画的发展历程、中国动画的现状以及对中国动画发展的建议。 一、中国动画发展历程 ●起步（1926~1949） 1926年，万氏兄弟在上海制作了一部叫《大闹画室》的动画短片，由此，中国艺术开启了新的篇章——中国动画。上世纪40年代，万氏兄弟又制作了亚洲历史上第一部动画电影长篇《铁扇公主》，这说明中国在动画产业的起步是相当早的。 东北解放后，政府接管了当时的满洲电影制片厂，也就是长春电影制片厂的前身。可以说这是新中国美术电影的一个开始，中国动画由起步阶段进入了发展阶段。 ●发展（1950~1980）与断层（1966~1976） 1950年后，中国动画进入了发展阶段，当时的中国动画产业的龙头上海美术电影制片厂（先后共摄制美术片428部，占全国美术片产量的80%以上）创作了如《东郭先生》（1955）、《骄傲的将军》（1956）《小蝌蚪找妈妈》（1960）、《没头脑和不高兴》（1962）。但在1966年到1976年文化大革命时期中国动画也无一例外地受到了打击，10年内没有任何作品诞生，出现了断层期。直到1979年《阿凡提》的问世，才结束了中国动画产业长久的沉默。 中国动画的发展阶段，也是整个中国动画发展历程中最纯真的一个阶段，以上海美术电影制片厂为首的中国动画制作人们追求质量，不计较成本，不考虑盈利，运用动画、木偶、剪影等技术，一集一完结，不断创造出优秀的国产动画。 ●踟蹰（1980~2004） 1979年，中国进行改革开放政策，中国开始引进外国动画。 1980年，中央电视台播放《铁臂阿童木》； 1986年，引进《花仙子》； 1992年，引进《圣斗士星矢》； 1996年，引进《灌篮高手》； 2001年，引进《EV A》。 八九十年代是外国动画盛行的时期，笔者认为外国动画盛行的原因有： 1.传统与市场化的较量：以上海美术电影制片厂为首的动画电影制作者习惯慢工出细活， 一集一完结，完全抵不过国外已经市场化的按季度生产上百集的势头。以《魔方大厦》为例，9集的动画用了4年来制作，而日本按照季度，一般每季度生产13集动画。显然，中国动画供不应求，观众们在等待周期当然更多的会接触国外动画。 2.传统文化与新文化的较量：以上海美术电影制片厂为例，1980年后的作品有《九色鹿》 （1981）、《天书奇谭》（1983）、《葫芦兄弟》（1986）、《十二生肖》（1993~1995）等，大多是以中国神话和民间传说为故事蓝本。而当时进口的如《铁臂阿童木》（1980），设定是未来世界；《圣斗士星矢》（1992），以希腊神话为蓝本，架空世界观；《灌篮高手》（1996），描绘热血的青春校园生活。中国文化虽博大精深，但看得多了观众难免审美疲劳，于是会更倾向于看不同于中国世界观的动画作品。 虽然上海美术电影制片厂此后逐渐没落，但她在中国动画制造业上的功绩是不可磨灭的，是奉献式的，50多年来，《大闹天宫》、《牧笛》、《三个和尚》、《宝莲灯》、《大耳朵图图》等优秀作品享誉国内外，获得了包括丹麦欧登塞童话电影“金质奖”、柏林国际电影节“银熊奖”、
动画影片赏析实训题
实训题 一、《功夫熊猫》 第一部分简答题 怎样让你的题材一鸣惊人？ 如何在动画电影中突出动画表演？ 如何看待创作传统的继承与创新？ 如何运用看似简单却独具匠心的方式来实现“画龙点睛”的效果？ 5、如何运用对比实现影片强烈的视觉特征和美学特点？ 第二部分论述题 作为一部功夫题材的动画电影，举例说明，创作者如何借鉴了中国功夫片的创作素材？（提示：导演马克·奥斯本用了多年时间研究中国文化，尤其迷恋中国功夫；制作这部影片历时5年，制作人员认真翻看了从20世纪70年代起至今的大量港产功夫片；为了把中国功夫的招式放到动画里，幕后人员亲自上阵接受中国功夫的训练。） 讨论创作者如何在动画电影的创作中展现中国文化？ 二、《海底总动员》 第一部分简答题 怎样将生活中稀疏平常的事情提炼成一部充满情感的优秀影片？ 怎样处理主要人物的典型性格，以及典型性格对于剧情的推动？ 如何在电影中塑造众多人物的同时又赋予他们鲜明的个性？ 在当代动画电影中童心所占据的重要地位？ 如何为自己的电影选择一个恰如其分的切入点？ 如何运用先进的技术手段来实现动画电影的视觉奇观？ 怎样运用多种线索交织的叙述方式来制造影片的节奏和悬念？ 怎样编织动画电影引人入胜的戏剧冲突？ 如何运用简单的故事来编制出一部精彩纷呈的影片？ 第二部分论述题 结合《海底总动员》谈如何有效地发挥配角、群众角色在电影中的作用？ （提示：整个影片中人物有点有面，控制得相当成熟。在众多人物中有着重表现了几个人物的个性，比如鱼缸中几个在面貌狰狞的吉哥领导下的难友、成天喊着“鱼儿不是食物”的鲨鱼布鲁斯、性格乐天豁达的大海龟、人心敏感的鹈鹕尼格等。） 讨论创作者在影片的美术设计与电脑技术上是如何有机结合的？ 三、《埃及王子》 第一部分简答题 如何运用人物转变历程来塑造人物？ 怎样将一个重大严肃题材改编成动画影片？ 如何在动画电影中实现幽默和诙谐，在少而精中达到严肃中淡淡一笑？ 如何运用先进的技术手段来实现动画电影的视觉奇观？ 如何运用人物转变历程来塑造人物？ 如何合理地在动画电影中运用音乐（体现在叙事、抒情、交代剧情、心理刻画等几方面）？第二部分论述题 举例说明，美国动画电影创作中创作观念的变化与发展？ （提示：本片的矛盾冲突纷繁复杂，首先在社会环境方面，由于影片主题与信仰息息相关，
十佳好看的电影锦集 经典动画片
十佳好看的电影锦集经典动画片 导读：本文是关于十佳好看的电影锦集经典动画片，希望能帮助到您！ 一、十佳动画片 01、辛巴达航海记：巧妙结合手绘和3d技术的优秀作品。 02、最终幻想：3d人物数码化的先驱，技术出众。 03、冰冻星球：虽然卖座不是很好，但它的场景可是真的漂亮! 04、恐龙：不用说了，好看! 05、怪物史莱克：健康的爱情观和幽默的故事! 06、盖娜：欧洲的动画大作，风格很怪异! 07、怪物公司：罕见的数码特技!动人有趣的创意! 08、寻找尼莫(海底总动员)：融合温馨情感和尖端技术的动画经典。 09、吸血鬼猎人：日式风格的华丽吸血鬼大作。 10、千与千寻：宫岐峻颠峰之作! 二、十佳恐怖片 01、坏品味：指环王导演的早期作品，恐怖而搞笑。 02、异形系列：科幻类恐怖片经典，1、2、4都很精彩 03、活跳尸：罕见的血腥的黑色幽默! 04、驱魔人：画面阴郁，声效凄厉，晚上看真的噤若寒蝉! 05、夺命狂呼系列：校园恐怖片的代表作，对年轻人的胃口。 06、咒怨：日式恐怖的代表，极其邪恶! 07、杀出个黎明：另类夸张的恐怖片，不吓人，反而很搞笑和另类。 08、见鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。
09、活死人的黎明：活死人系列代表作，以恶心的僵尸著称。 10、解剖(1、2)：欧洲恐怖片的代表，内容奇怪前卫。 三、十佳惊悚片 01、7宗罪：风格阴暗，让人时不时想逃!表演精致! 02、黑暗降临：描写鬼怪传说的惊悚片，有些新意思。 03、本能：不用说了，很色情! 04、第六感：此类影片代表作!!结尾精彩之极! 05、死神来临(1、2)：构思巧妙，场景惊人。 06、断头谷：蒂姆伯顿的惊悚恐怖大作，人头乱滚! 07、医院风云：拉斯冯提尔导演的丹麦影片，吓的很多人不敢独自回家。 08、沉默的羔羊：获得奥斯卡奖的惊悚片! 09、心慌方(1、2)：加拿大导演的匪夷所思之作!!! 10、闪灵：可以尽情欣赏杰克尼科尔森的超凡演技。 四、十佳科幻片 01、超时空接触：比较严肃地探讨外星文明问题的力作。 02、黑客帝国系列：引发了对现实和未来网络发展的思考，形成了一种黑客文化。 03、星球大战系列：开创了一个电影神话。 04、千钧一发：描写未来社会人的基因问题的惊险影片，内容和主题俱佳。 05、12猴子：如此引人深思的科幻电影真不多见。 06、异次元骇客(第十三层)：应该说它比黑客帝国的构思更精妙。 07、2019漫游太空：经典作品，以严肃的科学性和预见性著称。
浅谈从叙事策略分析中国动画电影.
浅谈从叙事策略分析中国动画电影 作者：李易时间：2011-8-17 16:18:00 ［论文关键词］动画电影叙事方式角色中国风格 ［论文摘要］动画电影结合美术和电影的综合特点，以其独特的艺术表达形式和审美特点吸引着广大的爱好者和制作者。动画具有独特的文化传播方式与艺术形式，叙事则是动画电影的核心，也是中国动画电影中需要学习借鉴的地方。本文从动画电影的选材、主题手法、角色上来谈，最后论述中国动画电影如何发展，提出问题并展望中国动画应该如何发展。 动画电影的发展经历了萌芽期、发展期、成熟期，到今天的繁荣期，动画形式已在社会中起到了重要作用。比较世界各国动漫的发展，中国动漫还存在一些差距。在欧美、日本和韩国，动漫已经成为一种主流文化。但像动画片《魔比斯环》这样的片子如何能抵抗《怪物史莱克》，关键就要看其叙事策略了。动画电影应有理性的解析，把握商业动画电影的基本元素，才能充分发挥动画艺术的优势。 一、从选材看动画电影的叙事策略 动画电影作为电影艺术的一种形式，在选材上应遵循电影艺术的一般原则，但动画电影由于其媒介、制作方式、制作材料、制作手段和方法等方面的独特性，而有别于其他电影艺术的选材。在选材上我们首先要确定产品的对象是谁，所要表达的意义是什么。例如，老少皆宜、雅俗共赏的动画题材最受欢迎，市场效益也最好，因为它受众面广，市场收益相应也会多。关于动画的选材也有侧重于儿童化的，有人认为动画就是给小孩看的，不适合表现深层次的题材。有人则认为，动画可以表现所有的题材，我们所谓的动画全民娱乐的时代已经到来。其实，动画隶属于电影中一个分支，在题材表达上必须符合动画本体特征。动画电影区别于实拍电影，最明显的特征是动画具有高度虚拟性。这一特征决定了动画不可能像实拍电影那样接近真实。在一些优秀的动画电影作品中，很少如实描写日常生活，相反的是尽力拉开与现实的距离。动画可以天马行空地讲述令人匪夷所思的故事，没人会对动画片中的老鼠为什么会打败猫而吹毛求疵。其次，动画电影的题材相对比较简单。在动画中，造型的线索简单、矛盾简单、人物关系简单，例如在中国四大名著中，《西游记》就比较容易被改编成优秀的动画作品，而《红楼梦》就非常不适合动画改编。在《红楼梦》中光是人物关系就已经十分复杂了，再加上场景之类的更是繁复。 动画表现的题材可以更加成人化。动画片早已不仅仅是孩子的专利，以成人为目标观众的动画片现在比比皆是。这样从商业价值上讲，单纯考虑儿童观
皮克斯公司简介
皮克斯 皮克斯标志 皮克斯动画工作室(Pixar Animation Studios)，于1986年正式成立，至今已经出品十一部动画长片和十九部动画短片。可以称为是一家继迪士尼公司之后，对动画电影历史影响最深远的公司。公司于2006年被迪士尼收购，成为其全资子公司。 公司历史 1984年，约翰·拉塞特(John Lasseter)离开了工作多年的迪士尼，加入了卢卡斯影业旗下的工业光魔公司。同年，约翰·拉塞特开始创作自己的第一部3D短片《安德列与威利的冒险》 1986年2月3日，卢卡斯电影公司旗下工业光魔公司的电脑动画部被史蒂夫·乔布斯 (Steve Jobs) 以500万美元收购，正式成为独立制片公司——皮克斯。需要说明的是，卢卡斯电影公司最早的要价为1500万美元，且另外还需要1500万美元的投资。这个要价太高，以致于没有人肯买下这家公司。史蒂夫·乔布斯第一次出价即为500万美元，但没有谈成。1985年圣诞节前夕，乔布斯再次出价500万美元，这一次，卢卡斯电影公司接受了。这时距离他们将这个团队公开向市场展示已经过去了13个月。除了500万美元，乔布斯还拿出了500万美元作为新公司投入资本的第一期款项。自1979年便在卢卡斯公司电影动画部担任副总裁的埃德·卡特穆尔 (Ed Catmull)，被任命为皮克斯的共同创办人和技术总主管。这时，皮克斯共有员工44人。
1987年，皮克斯的短片《顽皮跳跳灯》获得奥斯卡最佳动画短片提名，并获得旧金山国际电影节电脑影像类影片第一评审团奖——金门奖。这部短片也是皮克斯制作的第一部动画短片，片中的主角就是后来成为皮克斯象征的跳跳灯，它可以让我们联想到很多含义：孜孜不倦的工作、勇于实践的风格、左右逢源的灵感以及不墨守成规的个性…… 1988年，短片《独轮车的梦想》获得旧金山国际电影节电脑综合影像奖以及奥地利Prix Ars Electronica电影节的金尼卡斯奖。 1989年，皮克斯自主开发的程序RenderMan正式启用。同年，皮克斯为纯果乐(Tropicana)果汁做了第一个商业广告：《一觉醒来》。动画短片《锡铁小兵》赢得了奥斯卡最佳动画短片奖、第三届洛杉矶国际动画节一等奖以及美国电影协会蓝带奖。这是第一部获得奥斯卡奖的动画短片，也是《玩具总动员》系列的创意来源，影片以一个玩具的视角去观察它们的主人：孩子。在它们看来，这些孩子简直就是魔鬼！ 1990年，皮克斯乔迁至加州波特里奇蒙的独层办公楼。在这里皮克斯创作了几组广告片：其中包括为加州彩票制作的“跳舞的卡片”，为大众汽车制作的"La Nouvelle Polo"以及为人寿保险公司制作的“婴儿”等等。动画短片《小雪人大行动》获得西雅图国际电影节最佳短片奖和巴塞罗那的巴达洛纳电影节最佳动画奖。 1991年5月，皮克斯迈出了具有历史意义的一步，与娱乐巨匠迪士尼结为合作伙伴。从1937年的《白雪公主》到2002年的《星银岛》一直稳居动画霸主地位的迪士尼创造了一部又一部经典动画片。这些片子都是手绘的，但电脑迟早会融入动画的创作领域。于是，皮克斯与迪士尼签订了制作三部电脑动画长片的协议，由迪士尼负责发行。同年，皮克斯为芝麻街拍摄的节目赢得了伦敦电脑动画竞赛最佳影片奖。 1992年，由皮克斯研发小组开发的电脑辅助制作系统(CAPS)获得奥斯卡金像奖的科学工程金像奖。 1993年，在拍摄了9组广告后，皮克斯为IBM制作了企业标识。RenderMan 程序研发小组也获得了奥斯卡金像奖的科学工程金像奖。 1994年，为派拉蒙电影公司制作了企业标识。
视听语言镜头分析角度写《活着》这部电影的影评.doc
从视听语言镜头分析角度写《活着》这部电影的影评 故事的主人公福贵是一个嗜赌如命的纨绔子弟，把家底儿全输光了，老爹也气死了，怀孕的妻子家珍带着女儿凤霞离家出走，一年之后又带着新生的儿子有庆回来了。福贵从此洗心革面，和同村的春生一起操起了皮影戏的营生，却被国民党军队拉了壮丁，后来又糊里糊涂的当了***的俘虏。他们约定，一定要活着回去。历尽千辛万苦，终于平安回到家中，母亲却已去逝，女儿凤霞也因生病变哑了。 一家人继续过着清贫而又幸福的日子。在“大跃进”中当上区长的春生不慎开车撞死了有庆，一家人伤痛欲绝，家珍更是不能原谅春生，她说：“你记着,你欠我们家一条命。”文革时，春生遭到迫害，妻子自杀，一天半夜他来到福贵家，把毕生积蓄交给福贵，说他也不想活了。这时家珍走出来对春生说“外面凉，屋里坐吧。”春生临走时，家珍嘱咐他，“春生，你还欠我们家一条命哪，你可得好好活着！” 后来凤霞认识了忠厚老实的二喜，两人喜结良缘。然而不幸总是不肯放过福贵一家。不久凤霞生下一子，自己却因难产而死。凤霞的儿子取名叫馒头，聪明可爱。影片结尾，福贵对馒头说，“你是赶上好时候了，将来这日子就越来越好了。” 四十年，弹指一挥或是沧海桑田，无数黄面孔的、沉默的、坚韧的中国人就这么无声无息地继续活着。 之所以题目叫“活着”，为的是加以区别于华的小说。因为大风看过小说的人都江堰市会意识到两者之间存在着很大的区别。尽管二者提示的主题一致的。当然。这咱差异是由于故事情节所依托的载体的不同而有所不同。即文字传述与情景再现的不同。今天我们姑且不去讨论小说与电影的熟优熟劣，熟深熟浅，而仅就张艺谋导演的电影进行一些论述，因为毕竟在中国当代的电影作品中它是那样的经典与诱人，在它们中间包含着太多值得去品味与解读的东西。 电影“活着”在提示了人生主题的同时期更重要也是更突出的展示了一种深沉而凝重的大历史主题。之所以叫大历史，是以区别某朝某代自导自演的“钦定历史”。整部影片跨度很大，从解放前一直到七十年代后，可以说涵盖了新中国由成立至发展所走过的三十多年的历程。纵观电影我们就会看到并深深体会到元人张养浩早在七百年前就已经发出了那一声无可奈何的感叹：兴。百姓苦；亡。百姓苦！是多么的有震撼力呀！解放战争时的。 活着》，确实在无遮无拦地大喜大悲，让你随之无所顾忌地大笑或流泪。但不是强迫型煽情的肥皂剧。影片给我的震撼，也许远比一万页声泪俱下的控诉演讲稿要强烈的多，深刻的多。在阳光柔媚的午后，三个人，守在空荡荡的教室里再看《活着》的后半部分。以为几年后的自己会跳出剧情，清楚地看它，戏谑地看它，可还是没能忍住眼泪。听见邻座女孩轻声的啜息。大家没有互相看一眼，空气似乎凝固在沉重里--即使一分钟前你还在无奈大笑。 余华的小说，亮色少得多。只余老人福贵和一条也叫福贵的老牛。人生若梦，偶然的东西太多，宿命的因由也不少。一家人各自似乎无意间就离开了人世。站在耕田的两个"福贵"面前，我们一定无话可说，只能呆立在树荫下，忽然间觉得天地间一切都毫无意义。我们更上层楼，我们勾心斗角……这些东西忽然显得可笑。
54部经典国外动画片
54部经典国外动画片：送给70－80年代的朋友 法国动画片《巴巴爸爸》 【原片名】Barbapapa 【出品年代】1975年 【出品公司】Polyscope 【剧集总数】45集（每集５分钟） 可里可里可里，巴巴变~。巴巴爸爸是法国漫画家Annette Tison和他的丈夫Talus Taylor根据棉花糖的形状创作的漫画形象，巴巴一家可以变成任何东西，巴巴爸爸遇见了巴巴妈妈，然后生了七个孩子，各有爱好。利用可变的身体，巴巴家族成员之间，他们与人类之间发生了很多有趣的故事。 这就是巴巴爸爸、巴巴妈妈、巴巴族、巴巴拉拉、巴巴利鲍、巴巴鲍巴、巴巴贝尔、巴巴布拉德、巴巴布拉卜，记住了吗？巴巴爸爸、巴巴妈妈、巴巴族、巴巴拉拉、巴巴利鲍、巴巴鲍巴、巴巴贝尔、巴巴布拉德、巴巴布拉卜(开场白)。 美国动画片《变形金刚》 【原片名】Transformers 【出品年代】1984年 【出品公司】Marvel Production/Hasbro（孩之宝） 几百万年以前，在一个名叫塞柏特恩的星球上居住着有思维有感情的智慧机械体-变形金刚。变形金刚分为汽车人和霸天虎。残忍的霸天虎们唯一的目标就是彻底统治宇宙，他们计划要消灭热爱和平的汽车人。汽车人们在这性命攸关的时刻勇敢地选择为生存而战。用“万人空巷”、“红遍神州”来形容《变形金刚》当年在中国大陆地区的热播绝对不是夸张之词。诚然，以现在的眼光来看，本片的构图、情节多处都经不起推敲。然而本片对“机器人”“变形”“组合”等元素的运用确实是到了驾轻就熟的地步，因而受到孩子们几近疯狂的追捧和痴迷也就不足为奇了。汽车人，发动引擎，变形出发！（擎天柱语）；霸天虎们，撤退，快撤退！（威震天语）。
浅析动画电影论文格式范例
浅析动画影片的创作理念及背景 摘要：通过对10部动画影片的观看，通过对故事的理解以及动画中人物选择对动画中场景思维的描写和景物的描绘所起到的作用和影响，以及叙事主线、文化研究和动画视角来分析作者创作的理念及作者想向观众传达的中心思想。 关键词：动画影片；场景思维;创作背景；理念 A Brief Analysis of The Creative Concept and Background of Animated Films Abstract: Through 10 animation film viewing, through the understanding of the story and characters in the animation choice of thinking about animation in the scene and scene depicting the role and influence of, and the narrative thread, cultural studies and animation perspective to analyze the author's creation idea and the central idea the author wants to convey to the audience. Key words:Animated Film; Scene Thinking; Creative Background; Philosophy 我们知道，分析电影的方式很多，但是只要是在一定条件下言之成理，每一种都有其存在价值。很多人看完电影都会有自己的见解，但是并不是每个人都会用文字的方式去表述自己的理解以及参与电影创作。我们推崇的是从电影中去感悟人生、由此发出内心，而非人云亦云的对影片做出客观的、深刻的理解。所以，每个观众应该首先相信自己的感觉，去悉心体味影片与自己内心的交流，这样从中产生的理解和观感才是独一无二的。 一叙事主线
美、日、中动画电影赏析
美、日、中动画电影赏析 梁宸 回顾我们的童年，有谁不是与动画片一起相伴成长的呢？所以今天我想来说一说这些风格各异但又各具特色的动画片。 说到动画电影，人们脑海里大都会想起一些美国动画电影，日本动画电影与中国动画电影的名字。不得不说的是中国的动画电影市场主要由这三方主导，但是就电影质量和收欢迎成度而言，美国动画电影和日本动画电影则更胜一筹。我也不是刻意去贬低中国动画的发展，近年来，中国电影一样涌现了一批优秀的作品，如《西游记之大圣归来》和《大鱼海棠》等。 在我看了很多的动画电影后，我也总结出了各国的动画电影的不同点。比如说动画的剧情，描写手法，画风和影片传达的价值观等。 首先就来说一下我之前最喜欢的美国动画电影吧。美国一直都宣称自己是一个自由民主的国家。“美国梦”俨然已经成为了美国一个闪亮的标志。除了这个之外，我还是不得不说一下他们的“英雄主义”。好莱坞大片中从来都不缺少的就是英雄，例如超人、蝙蝠侠、金刚狼和钢铁侠，这些美国超级英雄的名称早已熟透人心。所以说，在这种全民“英雄主义”的背景下，美国的动漫电影同样存在“英雄”的情结，也就不足为怪了。就拿前两年上映的《超能陆战队》来说吧。影片改编自漫威于1998年出版的同名漫画，故事设定在一个融合东西方文化的虚构大都市旧京山中，一位精通机器人技术的小神童滨田广发现，这座充斥高新技术的城市正遭遇着一场犯罪危机，为了拆穿阴谋拯救家园，他将携伙伴机器人Baymax，与一伙生拉硬凑的菜鸟团队组成“六大英雄”联盟，共同作战抗击罪恶。不得不说，光看影片简介就觉得这个电影的故事非常的老套。永恒不变的正义与邪恶的较量，漫威电影的经典套路。但为什么这类型的电影如此受欢迎呢？不可否认，虽然“个人英雄”的主题非常老套，但是美国动漫电影的画质一流，叙事风格幽默风趣，情节跌宕起伏，扣人心弦，大团圆的结局也是非常符合国人的口味。美国电影受到国人的追捧也就不作为怪了。 除此之外，我也曾注意到美国的动画的人物的形象都比较偏卡通化，人物的身材比例一般不会像我们所见到的正常人的身体比例。为了突出人物的形象，绘画师一般会把人物造型夸张化，例如《无敌破坏王》中的“破坏王”拉尔夫，他有着十分健壮的身体和奇大无比的手，这很显然是常人无法可能有的形态。而《超能陆战队》的技术宅主角滨田广却又非常的瘦弱，或许是为了突出机器人“大白”白白胖胖的的可爱形象。 在这里我不得不说一下《功夫熊猫》的系列电影，人们都说美国的电影抄袭了中国的国宝和中国的功夫。其实我想说的是早在多年前制作《花木兰》的美国人就已经将眼光看向了中国。其实就像好莱坞大片《变形金刚》加入中国元素一样，这只不过是为了吸引消费者，打开中国市场的手段而已。其实早在美国电影场景融入中国元素之前，日本元素也曾经常出现在美国电影中。其实就美国电影融入中国元素这件事而言，我们不必太过消极亦或是沾沾自喜，理性看待才是最重要的。 到这里开始，我想开始说一下日本的动画电影了。其实一提到日本动画电影，许多人都会想宫崎骏的电影。宫崎骏的动画电影在日本的动漫界已俨然成为了一面旗帜，他的作品是其他作家争相模仿、追赶和祈求超越的对象。相对于美国英雄主义的电影题材，宫崎骏动画的题材选择驳杂而不拘形式，其动画来源十分丰富，纵横古今，无论是日本本土、欧洲还是世界各地的传说、神话、史诗、小说、影视动漫等各种样式的素材都会在他的创作中有所体现，从《风之谷》、《幽灵公主》和《千与千寻》等作品中我们就能有所感受。
经典水墨动画片
《小蝌蚪找妈妈》传统水墨动画/片长:15分《牧笛》传统水墨动画/片长:20分 《鹤蚌相争》传统水墨动画/片长:10分 《螳螂捕蝉》传统水墨动画/片长:6分 《九色鹿》水墨动画/片长:25分 《南郭先生》水墨画/片长:18分 《三个和尚》传统水墨动画/片长:20分 《鹿铃》传统水墨动画/片长:20分 《草人》传统水墨纸偶动画/片长:11分 《山水情》传统水墨动画/片长:20分 《女娲铺天》水墨动画/片长:9分 《三十六个字》水墨动画/片长:11分 《水鹿》水墨纸偶动画/片长:29分 《火童》水墨纸偶动画/片长:29分 《超级肥皂》水墨动画/片长:8分 《葫芦兄弟》13集水墨纸偶动画/总片长:134分《大闹天宫》水墨动画/片长:110分 《金猴降妖》水墨动画/片长:90分 《夹子救鹿》水墨动画/片长:18分 《天书奇谭》水墨动画/片长:90分 《哪吒闹海》水墨动画/片长:58分 《老狼请客》水墨动画/片长:10分 《熊猫百货商店》传统水墨动画/片长:17分《黑公鸡》水墨动画/片长:10分 《淘气的金丝猴》传统水墨动画/片长:18分《小红脸与小蓝脸》水墨动画/片长:20分 《土地公传奇》水墨动画/片长:18分 《小松鼠理发师》水墨动画/片长:15分 《抱枕头》水墨动画/片长:19分 《摔香炉》水墨动画/片长:18分 《盲女与狐狸》水墨动画/片长:21分 《蝴蝶泉》水墨动画/片长:25分 《海力布》水墨动画/片长:18分 《人参果》水墨动画/片长:45分 《选美记》水墨动画/片长:10分 《假二卖杏》水墨动画/片长:15分 《新装的门铃》水墨动画/片长:5分 《独木桥》水墨动画/片长:8分 《金币国游记》水墨动画/片长:20分 《蚂蚁和大象》水墨动画/片长:10分 《快乐的数字》水墨动画/片长:16分
中国动画电影的发展与定位浅析
中国动画电影的发展与定位浅析 动画电影作为电影的一个独特分支，体现了一个国家和民族在艺术和技术上的创造力，跟电影一样体现了一个国家和民族的思想和审美。1926年万氏兄弟的《大闹画室》开启了中国动画一段辉煌的历史，对于这部中国传统动画成功因素的分析，有助于我们在纷繁复杂的市场环境下找到本我，理清脉络。民族文化的独特性使中国动画取得过辉煌的过去，这证明我们具有成为优秀动画的内在实力，但是由于六七十年代的文化断层和当今国外影片的冲击导致当今中国动画一直在“瓶颈”中挣扎，如何找到中国动画的风格定位和文化定位，又如何继承和创新从而为中国动画找到一条属于自身的发展之路，使中国动画重新进入人们的视线并发挥它特殊的文化作用，是我们当今动画工作者需要认清的。笔者从以下三个方面进行探讨，希望中国动画电影能早日重新登上国际的舞台。 一、从“中国学派”中国看动画的“基因” 中国动画起源于万氏兄弟对于迪斯尼的学习和发展，创作并放映于1941年的动画片《铁扇公主》产生于抗战期间，借用了《西游记》和《火焰山》的章节，结合了剪纸、木偶、皮影、绘画等多种民间形式，并顺应时代的需要更改了剧情，故事把铁扇公主塑造成一个恶的典型，唐僧师徒通过团结奋进，共同击溃了敌人。影片的不仅在中国上映并于次年在日本上映，号召了全国人民和在日华侨团结一致共同抗日，可以说中国动画的成功是传统的民间的艺术加
上创作者的思想感情以及有利的时代环境的支持三者共同创造的。世界上第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》，把几千年的水墨艺术作为媒介，借鉴了齐白石作品中对花鸟鱼的形象设计，显示了浓厚的中国传统韵味和我们独特的想象力和创造力。1797年的《哪吒闹海》成为了又一部受世界瞩目的中国动画作品，不仅人物设计十分精美，还加入了更多的人性思考，从思想上体现了很高的审美标准，而且在技术上体现了更高的品质，同时兼顾娱乐性和思想性。从辉煌的动画历史我们可以看到，我们每一部优秀的动画片中都蕴含了我们国家和民族里传统的艺术手法和与时俱进的思想内容。中国动画起初是以中国传统文化为代表站在世界眼前，国外观众对于中国传统文化的好奇以及对于中国动画独特的艺术特征所吸引，而如今的中国正以大国的形象站在了世界人民的面前，人们对中国已不再陌生，在当今高科技技术手段不断突破的今天，如果中国动画只停留在形式上传承而缺少打动人心的故事内容，那只能是“逆水行舟，不进则退”。创造力体现着一个国家的活力，而缺乏创造力是中国动画所面临的最大的问题，这个跟我们国家相对保守传统的文化也有关系，作为新一代的年轻人，我们还是要紧跟时代，深入学习研究欧美以及日本动画片创意环节，打开自己的思维，提高自身的审美品位和创造力。 二、重新审视中国动画“民族化”口号 “艺术来源于生活”，任何艺术都离不开艺术家对于生活的理解，
电影视听语言分析要点
电影视听语言分析要点 第一遍，先看光，每个镜头中光是怎么用的，下一个镜头的光有什么变化，有没有投影的变化，有没有黑天白天的变化，有没有阴天、下雨； 第二，空间有没有大小的变化，有没有室内室外的变化； 第三，听声音，是同期还是后期，每个镜头中有有没有表现出的声音空间来，它是什么样的，下个镜头的声音空间感有什么变化； 第四，背景是什么，与前景的关系，它怎样变的（这是透视关系）； 第五遍，有没有运动，是画面内的被摄体在运动，还是摄影机在运动，是水平运动（左右横移）多还是纵深运动多。运动的动与静的关系，是前景有运动，背景没有；或是背景有运动，前景没有；或是前后景都有，或前后景都没有； 第六遍，有没有用变焦，它是准确地表现了两个人物关系，还是造成了错误的关系。变焦用得多不多；摇镜头有没有增加新的信息或含义； 第七遍，剪辑点在哪里，起幅、落幅的画面是怎样的，如果是一个人在跑，注意起幅的人体造型好不好，好与不好，看的时候有什么不同；是用切换多，还是用叠化多。 第八遍，在一个镜头中人物的调度是怎样的，有没有第四面墙的舞台处理（即所有镜头中的人都排成一排面向摄影机，就象幼儿园里的排排坐，吃果果。） 第九遍，音乐用在哪里；有没有主题歌，有作用吗？音乐与人物动作（或称表演）关系，音乐与摄影机运动的关系，音乐与色彩变化的关系，音乐与对话的情绪及节奏的关系，音乐与自然音响（即噪声）的关系等等 第十，如果是故事片，情节的转折点是用什么手段来表现的，是用嘴皮子说出来的，还是无声的段落，如果是你的话，你能用无声把这一段落表现出来吗？ 第十一遍，画面上人物关系的变化，有变化，还是没有变化，A在整个镜头里始终站在B右边，就没有走到B的左边去过，等等； 第十二，画外空间是怎么用的，是作为画面内的空间的延伸，还是另外一个非叙事的空间；
80年代动画片经典
80年代经典动画片 1。法国动画片《巴巴爸爸》 《巴巴爸爸》 【原片名】Barbapapa 【出品年代】1975年 【出品公司】Polyscope 【国别归属】法国 【剧集总数】45集（每集５分钟） 【内容简介】 可里可里可里，巴巴变~。 还记得这句久违的经典台词吗？巴巴爸爸是法国漫画家Annette Tison和他的丈夫Talus Taylor根据棉花糖的形状创作的漫画形象，在被改编为动画后深受观众们的喜爱。巴巴一家可以变成任何东西，巴巴爸爸遇见了巴巴妈妈，然后生了七个孩子，各有爱好。利用可变的身体，巴巴家族成员之间，他们与人类之间发生了很多有趣的故事。 这就是巴巴爸爸、巴巴妈妈、巴巴族、巴巴拉拉、巴巴利鲍、巴巴鲍巴、巴巴贝尔、巴巴布拉德、巴巴布拉卜，记住了吗？巴巴爸爸、巴巴妈妈、巴巴族、巴巴拉拉、巴巴利鲍、巴巴鲍巴、巴巴贝尔、巴巴布拉德、巴巴布拉卜(开场白)。 都以为本片是联邦德国的片子，其实本片源自法国，只因当年国内引进为德国版，由此以讹传讹了，直至今日。 2。美国动画片《百变雄狮》 【原片名】Challenge of the Gobots 【出品年代】1984年 【出品公司】Hanna-Barbera Productions 【国别归属】美国 【剧集总数】65集 【内容简介】 与《变形金刚》近似的一部机器人变形类的动画片。玩具发行的时间要早于变形金刚，但是在1984年几乎和《变形金刚》同时推出的动画版却惨败在《变形金刚》之下，所以欢迎程度大打折扣。本片中文版的引进时间也要晚于《变形金刚》，造型设计及画风上较为粗糙，可能是造成播出之后反映平平一个重要原因。不过，该片可圈可点之处还是不少的，辽艺的配音也不错。故事情节亦与《变形金刚》类似，以里德王为首的正义一方VS由萨尔魔统帅的邪恶势力，双方在宇宙中展开激战。里德王变形的飞机，萨尔魔变形的摩托车，还有克克怪的狂笑，都留给人很深的印象。 --------------------
浅谈中国动画电影的现代化叙事策略研究-其他论文
浅谈中国动画电影的现代化叙事策略研究-其他免费论文 浅谈中国动画电影的现代化叙事策略研究 任曼迪 （江南大学，江苏无锡） 内容摘要：动画电影作为一种别具特色的传播媒介，在文化渗透的过程中散发着独特的魅力，吸引着众多爱好者目光。在文化高度发展融合的今天，动画电影的叙事策略也应顺应时代的发展，积极主动的推陈出新、与时俱进，探索出更加符合当下人们喜好的现代化叙事策略，成为一部真正优秀的“合家欢”动画电影。本文通过对几部动画电影在题材选择、故事背景设置和角色设计等方面的对比分析研究，探索在当前时代背景下中国动画电影的现代化叙事策略，分析其利弊，并预测中国动画的未来发展趋势。 关键词：中国动画电影、现代化、叙事策略、发展趋势 自2015年的国产动画票房黑马《西游记之大圣归来》开始，我们经常能听到类似“中国动画电影元年”、“国产动画崛起”这一系列充分展现国产动画光明前景的网络热词，但是否能真正崛起，在我看来是必须通过市场的检验，也就是用票房说话。在中国内地动画电影票房排行榜中，一直占据主要地位的是以欧美动画影片为主的进口动画电影，2016年3月上映的《疯狂动物城》一直占据排行榜榜首，而今年7月
份上映的《哪吒之魔童降世》则成为打破这种格局的一柄利剑，仅上映9天就以超19亿的票房打破由《疯狂动物城》保持三年的中国内地动画电影最高票房记录，更一鼓作气以将近50亿票房冲上了中国内地总票房排名的第二名，可谓势若破竹之势锐不可当。为什么有些动画电影能通过市场的检验？而有些则惨遭票房失利？ “电影叙事只有从电影艺术本体出发，最大限度的运用自己独特的艺术元素，并与时代背景紧密结合，可借鉴民间隐形结构，将民族色彩和人性内涵融入其中，增强新颖性和审美性，这样才能使电影叙事的形式与内容相得益彰。”[1]本文将从电影的叙事策略角度出发，在题材选择、故事背景设置和角色设计等方面试探索当前时代语境下中国动画电影的“新”叙事策略，即现代化叙事策略是怎样打破传统叙事策略的束缚，结合当下流行文化元素，给观赏者带来新奇的视觉体验，并赢得一致好评的。 一、传统题材的创新 基于源远流长的中华文化，我国有数不胜数的优秀传统文化题材如神话题材、传说、寓言和民间故事等可供选择，曾有学者担心总是从这些方面取材，创作思路会变得狭隘和偏执，变成一种根深蒂固的思维定势，阻碍我国动画片在故事内容方面的多元发展[2]。但在我的理解中，优秀传统文化的题材对于扎根在中国优秀文化土壤中成长的人们来说有一种