浅谈形象在美国电影中变迁
浅谈中国形象在美国电影中的变迁-新闻学
浅谈中国形象在美国电影中的变迁
杨林
【摘要】作为美国文化中一个重要的“他者”镜像，中国人的形象频繁地出现在美国电影当中，从文化层面折射出当时中美社会关系状况，充分体现了视觉传播的本身特点与其社会影响。本文分析中国形象在美国电影中的变迁，了解美国乃至西方世界对中国国家形象的看法和刻板印象，探究这种看法背后的深层原因。
关键词中国形象变迁美国电影视觉符号
一、各个时期美国电影中的中国形象变迁
1、十九世纪末期：电影滥觞期的神秘中国
1895 年12 月28 日是世界电影的诞辰日。1896 年，中国人的形象就开始出现于美国的荧幕上。
处于萌芽期的电影，其最大的社会功能是延伸人们的视线，承担着猎奇世界的使命。那时清末的中国对于欧美观众是一个遥远奇诡的巨大东方国度，自然成为电影制作者的关注点。1896 年美国谬托斯柯甫公司发行了两部记录晚清重臣李鸿章访问纽约的短片，《李鸿章在格伦特墓前》和《李鸿章乘车经过第四号街和百老汇》，迄今所知，这是关于中国最早的纪录电影，在美国曾有过公开放映。如果我们站在今天来看这两部“电影”，只能将其称为新闻短片。
清末中国闭关锁国政策仍然在延续，对于美国观众来说，中国仍然是一个猎奇对象。鸦片战争之后，野蛮、吸食鸦片、众多的人口都成为早期电影带给观众的印象。
2、二十世纪初—二战前夕：黄祸论中的东亚病夫
这个时期的美国电影已经初步成长为一门叙事艺术，中国的形象也由无指向性的记叙逐渐转变成具有文学想象性的文化符号。
傅满洲是19 世纪末开始的黄祸恐慌中最著名的中国人形象，也是黄祸恐慌的拟人化形象。他号称是“史上最邪恶的亚洲人”，高瘦邪恶，穿着清朝官员的服饰。他是一个聪明绝顶的天才，却心狠手辣，被称为是“中国人奸诈取巧的绝佳象征”。傅满洲被塑造成了一个典型的“东方歹徒”。
同期，美国电影市场上还出现了一位正面人物陈查理。陈查理是一位华人侦探，身着西服，体态肥胖，温柔机智，但缺乏男子汉气概，是“去性别化”、被“阉割”的华人男子。陈查理的作者并未去过中国，因而他创造的陈查理形象在一定程度上可以代表当时白人社会所首肯的“模范少数族裔”——温和而恭敬，不向白人展现自己的不快。
傅满洲和陈查理作为美国电影中经典的中国形象，其影响力一直持续到今天，现在我们仍然能在很多华人形象中找到他们的影子。
3、二战时期：饥寒交迫的病夫盟友由于二战时期缔结的盟友关系，美国对于中国的了解程度渐渐加深。这一时期中国男性和女性的形象开始出现分化。中国的男性展现出落后野蛮的一面，而女性开始展现出含蓄婉约的东方之美。
这一阶段描写中国的代表作是由女作家赛珍珠的作品《大地》改编的同名电影。影片主人公本来是贫困的农民，后来丈夫王朗得到了一笔财富，整天花天酒地，妻子阿兰只有发挥贤妻的耐性期待丈夫浪子回头。《大地》中被刻意渲染的贫困和萧条体现了众多美国观众的宗教救世信仰，即已经进入美国人应该用自己的宗教信仰去救赎水深火热中的中国人。
《大地》突破性地塑造出一个勤劳勇敢的中国农妇，开辟了一种饱含东方主义色彩的中国女性形象：温柔沉静，忍耐牺牲，亟待西方男性来拯救。如《苏丝黄的世界》就是典型的西方白马王子征服东方贤淑美女的好莱坞式爱情戏。
同期，美国银幕上还出现了很多坚忍不拔的中国军民形象。这些形象虽然展现出一个朴实的田野中国，但在很长一段时间里又成为美国观众对中国新的刻板印象：农村和土地。这也解释了《红高粱》、《黄土地》等电影在美国取得良好票房的原因。
4、冷战时期：冷战思维下的敌对中国二战胜利后，正与苏联冷战的美国对中国的良好印象也消失殆尽，取而代之的是教条、狂热、热衷霸权的形象，对于中国人的人格描写大多掺杂着浓厚的政治色彩和鲜明的政治指向。
著名的《007》系列电影的开山之作《诺博士》就是在这一时期拍摄完成的。片中最大的反派诺博士被设定为中国人，穿一身立领中山装，并预谋发动核战争。这一时期也是中国黑帮电影形象较为密集的时期，傅满洲式的邪恶人物重回银幕。这种情况一直延续到二十世纪末期，期间美国人仍在以冷战思维判断中国人的形象。
虽然闻名西方世界的李小龙电影也在这一时期上映，但李小龙所塑造的功夫形象并没能扭转美国电影中的中国人形象。原因有二：一是美国方面仍然把中国大陆和香港割裂开来；二是李小龙所塑造的功夫英雄形象稍显单薄，电影以武打为主，剧情与思想层面的信息略少。再加上当时美国主流电视电影业对中国人的打压和限制，李小龙的单打独斗很难施展拳脚。
5、二十一世纪以来：多元化和友好的中国
新世纪以来，随着中国改革开放的步伐加快，中国的国际形象逐渐发生
着改变，这种改变也实时地体现在好莱坞电影之中。这一时期按照时间顺序，体现中国元素最明显的分别是《花木兰》、《功夫熊猫》和《2012》。
《花木兰》开西方视角重新解构中国故事的先河，从某种程度来说只是迪斯尼借助中国元素而完成的一次创作。木兰的形象是美国人眼中典型的东方美人形象，但是不同于“苏丝黄时期”的是，她同时又被赋予了西方女性的个性特点：勇敢、坚毅、勇于追求自己的爱情。《花木兰》的创作可称为一个文化转换的过程。
《功夫熊猫》是一部以中国功夫为主题的美国动作喜剧电影，以中国古代为背景，充满中国元素，讲述了一只笨拙的熊猫立志成为武林高手的故事。虽然故事的主线仍然展现了美国式的英雄主义，但它对于中国文化的理解比《花木兰》更加深刻，在国内外都取得了良好的票房。
除以上两部动画片之外，好莱坞大片《2012》中也出现了中国人的形象。在人类末日逃亡之时，承载人类最后希望的诺亚方舟被建造在中国的西藏雪山之中，现场还有中国军人在维持秩序。这是新时期的中国形象：“中国制造”和中国军队和政府在汶川地震等自然灾害面前表现出的团结和高效率，以及中国在对国外灾害的人道主义援助中树立起的良好形象。
在2013 年上映的科幻大片《地心引力》明确地将拯救人类的科技归于中国的名下。电影中出现了我国的空间实验器“天宫号”，成为拯救女主角的唯一逃生之路。自此，好莱坞大片对中国元素的应用不再仅仅局限于我国的传统文化，我国科技、经济的现代化也渐渐进入了美国观众的视野。
二、中国形象变迁的原因
1、经济原因
（1）中国形象的应用是吸引票房的利器。好莱坞电影对中国元素的应用，其经济原因从根本上来说都是吸引票房，其原因细分可以以21 世纪的开端为界分为两个阶段。
第一阶段中国形象的出现是为了取悦美国本土观众。从十九世纪末期到二十世纪末，美国观众是站在优越的角色定位中“窥探”或者“审视”中国社会的。这段时期中国始终以一种猎奇的、非正常的形象出现在电影中。在信息相对闭塞的时代，这样的形象能够满足美国观众的猎奇心理。
第二阶段的开端定位在新世纪的开端，这一时期的中国形象是为了取悦中国观众而出现。世界真正开始了解我国是2001 年在我国加入世贸组织之后，诸如《泰坦尼克号》等第一批进入中国的好莱坞大片均取得了令制片方惊异的票房成绩，展现了中国庞大的未被开垦的电影市场。而在美国电影中添加中国元素，一能有效地吸引中国观众，二能让中国观众在观看的过程中得到心理认同感，从而提升观众对这部电影的认同。
（2）中国形象的应用能够节约电影拍摄成本。中国本身的文化资源是一个取之不尽用之不竭的宝库，电影制片方可以在其中寻找拍摄素材。并且如果在中国拍摄，可以利用中国风景如画的山水、历史悠久的古城和现代化的都市作为取景地，可以用中国独特的风土人情、社会状况作为影片情节内容，可以用中国的历史与文化艺术为影片锦上添花。此外，中国廉价的劳动力和场地建设成本也是吸引众多国外制片方的原因之一。
2、政治原因
综合国力决定了国家的国际地位和国际形象，随着中国改革开放的深入，从前种种错误和歪曲的“他者”形象已经行不通了。
中国和美国之间越来越紧密的联系也是促使中国形象发生改变的原因之一。电影作为表达意识形态的工具，尤其是好莱坞电影在发展过程中已经成为了美国政治宣传的重要辅助工具之一，通过电影中正面而良好的中国元素传达友好的信息是政治的需求。
这种越来越紧密的联系不仅表现在国际关系上，华人华侨正在美国的国家运转中扮演着重要角色。美国的华人华侨数量不断增加，其文化水平不断提高，经济实力在增强，他们需要在美国的电影中看到真实的中国，同时他们的存在也在美国民众中潜移默化地传播了中国的形象，一定程度上矫正了美国民众长时间积累下来的歪曲印象。
此外，中国近些年来宣传中华文化的种种措施，如积极开展对外交流，在多个国家开设孔子学院等等，不仅让我国文化“走出去”，也在外国观众的心目中树立起了新的中国形象。
结语
从十九世纪末到二十一世纪，中国在好莱坞电影中的形象总体处于上升趋势，中国面孔越来越呈现正面化的趋势。电影是一种视觉上的艺术表现手法，透过它我们能看到中国与美国之间经济、政治、文化、国际关系等种种方面的变迁。
而现在，中国已经能够通过自己的电影语言向世界广播重塑自己的形象，中国的电影开始走向世界。但值得忧虑的是，一部分我国走向世界的电影似乎正在因袭着曾经西方对于我们的刻板印象，如描绘宫廷生活甚至歌颂封建王朝，片面夸大社会阴暗面等等。这样的电影不仅不能重塑一个正确的中国形象，反而在加深中国在美国观众心中的刻板印象。我们不能希望中国作为完全意义上
的主角出现在美国的电影中，中国形象的逐渐矫正也不可能一蹴而就。要想真正让世界了解、喜欢中国，还是要靠中国电影人自己的努力，用我们的胶片记录真实的中国。
参考文献
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⑤周勇、张雅佼、吴迪，《电影框架与大国形象建构》[J]《. 现代传播》，2012（3）：43-47
（作者单位：中国传媒大学新闻传播学部新闻学院）
责编：姚少宝
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美国电影中的中国人形象 2006年01月27日15:24 【字号大中小】【留言】【论坛】【打印】【关闭】 作者：龙凤剑客选自：sina论坛 美国人和大部分西方人一样，对于中国和中国人的概念至今还是非常的模糊。初来北美大陆的中国人，很多是当年被运来修筑横跨东西两岸的美国铁路线的苦工。那些中国人基本上大字不认多少，还留着清朝的大辫子。所以中国人的形象一开始，就和又粗又黑的大麻花一样的辫子联系起来。尽管当时没有一个美国人有本事修筑跨东西海岸的铁路线，而中国苦工却以坚忍不拔的个性和巨大的生命代价，修好了这个对于美国经济有着重大历史影响力的铁路线，但中国人反而在美国，给人以贫弱、呆板、没有文化的形象。 在修完这段“不可能”的铁路后，美国政府脸一黑，以“抢夺美国人饭碗”为理由，大肆驱赶华工，并不支付部分工资和遣散费。随后美国政府出台了历史上唯一的一个、针对一个国家民族的反移民法案 - “排华法案”。留在美国的华人没有钱再回国，于是华人成了流浪儿，在美国可以被白人随便殴打甚至杀死，而白人不会获罪。从那时起，中国人的形象就是一个卑躬屈膝、拖着长辫子、可以任意被人欺负的形象。 到了好莱坞年代，中国人在美国电影中是毫无地位的。当时的美国女作家赛珍珠曾经写过一部关于中国农民生活的小说“大地”，后来改编成电影获得成功，影星路易斯-雷纳因为出演其中的中国女性而夺得奥斯卡奖，但是这类角色，没有中国人什么事，男女主人公或主要配角基本是白人。不过这部电影总算是没有太贬低中国人，但其中的农村生活让许多美国人认为中国人是清贫的，需要美国人来拯救的对象。很多美国传教士到了中国，就是出于这种悲天悯人的拯救中国人的心态。不过他们中间很多人也办了不少大学，不管这些传教士办校的初衷如何，这些大学后来成为中国五四运动后推动新文化教育一股不小的力量。 后来中国人的形象开始出现了分化。一种是柔弱、美丽和需要白人拯救的中国女性，电影“苏丝黄的世界”让很多美国男性对东方女性产生了遐想。另一种是东方男性形象走向反面，不是凶恶该杀，就是柔弱可欺，两种形象的中国人往往在电影中常常被杀死，“恶”中国人杀死“善”中国人，然后白人再杀死“恶”中国人。好莱坞电影“富满洲”算是一个转折点。另一部描写北京义和团包围冲击西方使馆的电影“北京包围”更是将中国人描写成毫无人性、破
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美国电影对中国电影的影响 电影是现代艺术的重要载体，是一种综合艺术。说到电影的起源，如果你问一位美国人，他会告诉你是爱迪生；如果你问法国人他则会告诉你是卢米埃尔兄弟。其实两个答案都没有错，但世界上较为公认的则是法国的卢米埃尔兄弟发明了电影。 美国的电影可追述到1893年爱迪生发明电影视镜并创建“囚车”摄影场，这个可以看作美国电影的开始，随后美国电影开始了飞速的发展。19世界末到二十世纪初，美国工业的迅速发展和中下层居民的急剧增多，电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐，当1905年镍币影院的出现和迅速普及，美国电影迎来了黄金时代。随后当黄金时代的结束美国电影转入了微型影院、艺术影院、汽车影院。同时独立制片及实验电影有了发展。在美国好莱坞类型电影的黄金时代，喜剧片、歌舞片、西部片、爱情片、强盗片等，每一种类型电影占据一块电影市场，吸引一批观众，异彩纷呈的好莱坞电影世界征服了全世界的电影观众 中国电影相比则逊于美国电影的发展。自电影由欧洲传入中国，在很长一段时间内，在中国放映的电影大部分是外国片。1905年中国最早的电影《定军山》的出现，标志着中国民族电影的开始，在接下来的岁月里，中国的民族电影是在引进的西方的电影技术、意识形态、艺术手段的背景下产生和发展壮大的。而这其中美国电影无论从思想还是电影拍摄技术及内容都对中国电影的发展产生了深远的影响。 在1949年中国电影成为中国文化发展的重要一项之前，美国好莱坞电影完全占据着中国电影市场。上世纪30年代，中国电影受好莱坞浪漫爱情片影响，出现了一系列才子佳人的电影，虽然数目众多，但其类型和内容完全照搬好莱坞电影，没有形成自己的类型模式。建国后，电影成为宣传党的政策的工具，这一时期虽然出现了一些让人耳熟能详的战争片、反特片等影片，但仍不是纯粹中国类型的电影。 西部片是好莱坞最成功也是最具代表性的影片，这给中国影片极大影
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探究外国电影中的中国文化
研究性学习结题报告探究外国电影中的中国文化 班级：英语基础1班 指导老师：庞晓梅 小组成员：刘嘉丽，梁欣宜，黄嘉颖，潘玉婷，黄楚淇，伦明莉，莫梓裕 1
【研究背景】 现代社会的文化交融日益加深。备受关注的中国元素则是这种全球化浪潮的一个缩影。我们在观看外国电影的时候时常能看到一些熟悉的中国元素。中国文化是世界文化中无法被绕开、无法被忽视的一部分。以中国文化为首的东方元素在西方电影中的呈现只是世界整体化中的冰山一角，但我们能以这一角撞开世界的大门，从我们熟悉的中国元素走向新奇的西方文化。 【研究意义】 由潮流热门的外国电影和电影中耳熟能详的中国元素吸引中国学生去关注并了解外国文化，而且在此过程中萌发出学习英语的兴趣。 【主要内容】 现如今很多国外电影中都有些关于中国的话题，这些电影中的中国元素，有些作为主线存在，有些简单的一笔带过；有些较为重要，有些只是无意间的出现在某段对话之中。将其收拾分类，西方电影中的中国元素大可以分为三大类：神秘莫测的中国功夫、风情万种的中国场景、举世无双的历史文化。 作为中国元素中最大卖点的自然是中国特有的中国功夫。中国功夫在外国人看来，是既神秘又强大，功夫有着令人难以捉摸的奇妙神力。很多电影人在早年间受到了香港功夫电影的深厚熏陶，开始在日后自己作品中不断向功夫电影发出致敬的信息。 在2008年英国的《杀手没有假期》中，中国50岁的糖果贩子都被认为会功夫。这出现在两个杀手的一段诙谐幽默的对话中： Ken：我没杀多少人，而且当中大多不是好人。除了那个人。 Ray：谁？ Ken：丹尼阿里班德的兄弟。他竭力保护自己的兄弟，就像你和我那样。他只是个来帮忙的糖果贩子。他用瓶子砸我，如果是你，你会怎么做？我射杀了他。 Ray：依我之见，有人要拿瓶子砸你，那就是致命武器，他就要承担后果。一个瓶子足以杀死你，不是你死就是他亡。如果他赤手空拳，情况就不一样了。 Ken：严格意义讲。赤手空拳也能杀人。手也可以是致命武器。我是说假如他会空手道。 Ray：你说他只是个卖糖果的。卖糖果的怎么他妈会懂空手道？ Ken：我只是假设。 Ray：他有多大？ Ken：大概50左右。 Ray：一个他妈50岁的卖糖果的怎么可能懂空手道？？！他是谁？中国的糖果贩子嘛？？天呢！Ken！我该说什么……我杀了个小孩儿，而你却跟我提什么该死的卖糖果的！！
美国文化论文
美国文化期中作业 浅谈美国文化中的个人主义 摘要： 美国文化的特点很多，集中体现在文学、绘画、建筑、电影等方面，其核心的便是个人主义，个人主义体现在人们的日常行为、文化语言、教育婚姻、竞技电影等方面。美国文化有精华，亦存在糟粕，那么我们在面对美国文化的时候应该批判的吸收，从而使我们国家的传统文化得以继承与发展。 关键词：美国文化、个人主义、批判的吸收 美国文化的特点体现在各个方面，如：文学、绘画、建筑、雕塑、舞蹈、电影……我在这里就美国文化中的个人主义进行浅析。 所谓个人主义，一般来说有广义和狭义之分。广义的个人主义，是泛指西方从文艺复兴以来，随着资本主义生产关系的发展，随着反封建压迫和神权统治的斗争而形成的以个人为中心的思想。狭义的个人主义，主要是指个人主义这一概念出现以后的个人主义思想体系及其理论，它是一种典型的西方资本主义政治和社会哲学，其主要内容是相信每个人都具有价值，高度重视个人自由，强调个人的自我支配、自我控制、自我发展，是以个人为本位的人生哲学 美国文化的主要内容是强调个人价值，追求民主自由，崇尚开拓和竞争，讲求理性和实用，其核心是个人中心主义。美国公众注重成就，仰慕英雄，有深厚的成就崇拜和英雄崇拜的心理积淀。个人成就是所有美国人价值观中评价最高的价值之一。美国人有很强的成就(或成功)意识。成功是所有美国人的追求，是诱人的前景，前进的动力。他们坚信，一个人的价值就等于他在事业上的成就。一些事业有成的企业家、科学家、艺术家和各类明星，成了新时代的英雄。他们个人奋斗的过程和结果，成了社会文化价值取向的参照系，父母教育子女的活教材。 个人主义体现在美国人的日常行为中。强调每个人作为个体，每个人都有他的自然权利，平等和自由。在美国，个人的隐私权是受到尊重和保护的。而那些对年龄、婚恋、宗教信仰、经济状况等有关方面的问题，美国人认为是隐私性问题，通常采取回避的态度。个人主义强调对个人私生活的保护和尊重，不允许对之进行刺探、干涉和侵扰。若一个人出于获利、好奇或恶意的动机而侵犯别人的隐私权，要受到惩罚。美国人如果对别人的私事爱讲闲话，不仅没有好处，有时还会卷入民事诉讼中去。崇尚自由、张扬个性的观念对美国人的生活态度影响颇深，从其着装便能得知一二：美国人的服装观念是自由的、个性化的，衣服不是显示生活地位的标尺，而是展现个性的方式。每个人都可根据自己的喜好选择服装的颜色和样式，穿衣打扮自行其事，随心所欲。 个人主义体现在美国人的文化语言中。语言与文化的关系是相互关联、相互依存的。首先，语言反映了文化。其次，文化支配着语言，即不同民族的文化结构会导致各民族语言之间的差异。谚语是与文化关系最为密切的语言形式之一，最能反映—个民族的价值观，是一
(完整word版)浅谈电影《刮痧》中的中西文化差异
浅谈电影《刮痧》中的中西文化差异 在《社会学》课上，老师给我们放了一部非常优秀的国产电影——《刮痧》。看完之后，我对影片中表现出来的中西文化差异感触颇多。因此可以说“刮痧”就是一个中西文化差异引起的纠纷。 故事发生在美国中部密西西比河畔的城市圣路易斯。主人公许大同是一位电脑游戏设计师。他在美国奋斗了八年，事业有成，家庭幸福。在年度行业颁奖大会上，他激动地告诉大家：我爱美国，我的美国梦终于实现!但是随后降临的一件意外却让许大同梦中惊醒。一天，他五岁的儿子丹尼斯闹肚子，从北京来的父亲对丹尼斯进行了中国传统的刮痧治疗。但是意想不到的是丹尼斯身上留下的刮痕竟然成了许大同虐待孩子的证据。法庭上，许大同发现无法用西医理论来解释刮痧原理，而控方律师又一再的歪曲中国的传统文化。最终，法官当庭宣布剥夺许大同的监护权，不许他和儿子见面。父子分离，夫妻分居，朋友分裂……接二连三的噩梦不断降临，一个原本幸福美满的家庭转眼间支离破碎。许大同原以为实现的美国梦也被这场从天而降的官司彻底粉碎。影片的最后，大同的朋友昆兰亲身尝试刮痧并为其正名，因此法官宣布了对许大同的解禁令，一家人终得团聚。 电影中一连串的误会和巧合造成了人物命运的曲折，但是究其根源，这一切都是中西文化差异造成的。可以说影片中许大同的遭遇有其偶然，但也是必然。美国人类学家霍尔曾引入文化冰山模式来解读文化冲突。在他的论述中，文化被比喻成漂浮在海面上的冰山，露出海面的冰山一角是显性文化，包括人们的行为举止及某些信仰。而暗藏在水下的大部分冰山则是隐形文化，包括人们的思维模式、价值观等更为深层的文化因子。而文化冲突主要就是隐性文化的冲突。正如《刮痧》中的许大同虽然在美国生活了八年，自己也成为了众多美国人眼中的成功人士，但是在隐性文化层面，他仍表现出了中西方文化间的差异，冲突也就在所难免。 在我看来，《刮痧》中的中西文化差异主要表现在四个方面：亲情观、友情观、人权观和道德观。 一、亲情观 在中国人眼中，“家”有着不可替代的重要位置，家人要互相关心、休戚与共，子女要遵守孝道。正因如此，在影片中，为了让父亲能够成功办理到美国绿卡，许大同谎称是自己给儿子刮痧。同时为了不让父亲担心，大同隐瞒了官司的事。后来昆兰知道了是丹尼斯的爷爷给其刮痧，不明白大同为什么始终隐瞒真相。大同的妻子只回答了一句“因为他是中国人”。 二、友情观 让我印象深刻就是影片中，昆兰出证听证会的一幕。昆兰是许大同在美国最好的伙伴，也是他事业上最好的搭档。可是昆兰却在听证会上说出了大同打孩子的事实，尽管这对许大同极度不利。西方在交友做事的轻重顺序是“法，理，情”，而中国人却刚好相反。在中国，人情被在了第一位。这也与中国自古以来的农耕思想，小农经济以及儒家思想有密切联系。中国就是一个人情的社会，但这一套在美国就不适用。因此，昆兰认为：我讲了事实，你不该打孩子。而大同却说：“我把你当朋友，你却出卖我。” 三、人权观 美国很重视人权。它提倡人人平等。在西方家庭里，每个成员，包括男性和女性，无论年龄，都是平等的且每个成员有权获得充分的民主和自由。所以昆兰认为大同打孩子是非法的。但在中国，父母认为管教孩子甚至打骂孩子都是天经
美国篮球励志电影
美国篮球励志电影 体育画报》评出最好看的5部篮球电影 《印第安纳人》 Hoosiers,1986年 故事：教练（哈克曼饰）当了10年海军后，转到高中任教。接手64位刚入学的队员后，他们通过努力成为印第安纳州高中联赛冠军。本片改编自发生于1952年的真人真事，那一年米兰高中队历史性地获得了印第安纳州的联赛冠军。 评价：结构最好的体育电影，突出了团队的重要性。 《篮球梦》 Hoop Dreams，1994年 故事：两个来自芝加哥贫民区的黑人少年（盖茨和阿奇饰）具有非凡的篮球才能，却只能在街头篮球赛中大展身手，直到被星控发现，他们的的人生才所改变。评价：对“精英教育体制”提出批评，这种制度忽视了贫民区孩子受教育的权利。 《真正的朋友》 Inside Mov es，1980年 故事：自残后的罗里（沙维奇饰）主要泡在酒吧里，当他得知侍应生杰里（摩斯饰）入选勇士队后，罗里既为他高兴也害怕杰里忘了他。 评价：真实地反映了1970年代的NBA生活，而且有勇士队球员克福德·雷、约翰·卢卡斯等9人参演。 《单挑》 He Got Game，1998年 故事：华盛顿饰演一位初次犯案的囚犯，典狱长称，如果他能说服拿了全国高中篮球赛冠军队的儿子（雷·阿伦饰）加入州政府指定的大学（州立大学），便有机会得到减刑。本片取材于现尼克斯队球员马布里的生活经历。 评价：华盛顿与阿伦演技惊人。 《白人跳不高》 White Men C an’t J ump，1992年 故事：一对黑白骗子（斯尼皮斯和哈里森饰）在洛杉矶的街头篮球大赛，他们遇到有生以来最大的挑战。4年后，白人球员巴里夺得了扣篮大赛冠军。他本来穿了件“白人会跳”的T恤，后被迫换了衣服。 评价：对种族及成名艰辛等问题都有涉及，而答案却在观众心中。 -------------------------------------------------------------------------------- 《卡特教练》:[剧情介绍] 本片根据1999年对于卡特教练和他的常胜不败的篮球队的新闻报道改编，萨缪尔·杰克逊在剧中饰演颇具争议的卡特教练。 里士满高中篮球队原本从未在任何比赛中获胜过，是一支屡败屡战的队伍，这一切在卡特执教之后发生了变化。他相信这支队伍在他的带领下可以成为最优秀的篮球队，所以他要求队员和他签订一个协议，约定如果队伍不团结或是成绩不佳就不再继续参加任何比赛。在他的带领下，这支队伍开始走上了上坡路，最后成为无人能敌的长胜王。但是在1999年举行的国家锦标赛上，队员们的表现却十分不尽人意，这让卡特教练沮丧不已，他真的关闭了训练馆，禁止队伍继 续参加任何比赛。此举引起了极大的反响，他一时成了大众议论的焦点，有人赞赏他视篮球为生命的品格，但更多的人对他的举动表示不解，甚至是批评。 -------------------------------------------------------------------------------- 光荣之路: 剧情：篮球场上的奇迹 受训于篮球名人堂教练，两度奥克拉荷马州篮球运动员，大学期间得到全额篮球奖学金，全州最好大学球队的队长，大学篮球联赛的MVP，唐·哈金斯（乔什·卢卡斯）的运动生涯足以让他声名显赫。在退役成为教练后，他率领的高中球队在198场比赛中赢了157场，率领的大学球队赢球场次总数占据历史第四名、甚至获得了11次季后赛冠军... 所有这些记录已经让他稳步跨进篮球名人堂，然而，真正让哈金斯成为同时代最伟大教练之一的，却是1966年美国大学生篮球联赛的经典战役--率领最不被看好的平民队伍、实力很是平庸的队员，甚至是全输的对战纪录，身为白人的年轻哈金斯率领历史上第一支全黑人球员组成的德州西部大学队，在种族歧视之风盛行的年代击败另一支全白人球队勇夺篮球联赛冠军。从此，美国篮坛翻开了崭新的篇章...... 《太空大灌篮》:影片简介： 1973年的某个夏夜，一个皮肤黝黑的男孩儿在苦练投篮，父亲对他说：“好好练，你会成功。”几年后，男孩儿终于梦想成真，他成了NBA的顶梁柱、世界级的超级巨星。这是迈克尔·乔丹的故事。这个真实的故事在华纳公司的摄影棚中却变得亦真亦幻，那几年乔丹着魔般迷上了棒球，好莱坞的制片商则着魔般地
美国电影工业与中国电影产业
关于当代世界电影的断想 ——美国电影工业与中国电影产业有人说中国电影业起码要落后美国100年，还有人说起码200年，但是我想重要的并不是我们之间的差距到底有多远，我根本不明白你们花这些时间建立一个贴吧让大家争论我们到底差美国多少的意义在哪里。太多人在一味的感叹我们电影业的落后，或者是不屑美国的电影商业化，但不管如何，想要这口气我们就要搞清楚，我们怎么样可以用我们的优点，还有我们可以从他们那借鉴的启示，来超越他们。 美国电影工业之所以能称之为“工业”，作为全球电影产业链最完整、电影投资获利最多的国家，美国电影产业的制作、发行、放映和后电影衍生市场的开发均相当成熟。美国电影是世界电影产业的核心力量，这几乎已为人公认，而美国电影的核心则在好莱坞，“好莱坞模式”涵盖了电影的投资、生产、发行、放映及其后产品开发的各个相关环节和领域，是一种高度集成的电影产业运作模式。没错，我们的市场是有在改变，我们中也是有很多人认识到了应该像美国借鉴。由于市场经济，许多制片人和艺术家受到利益的驱动，纷纷去拍赚钱片，这无可非议，好莱坞的电影产业，目的就是赚钱。可我们是中国，中国有中国的国情，硬去效仿美国并不见得会给你带来什么益处。不要迎合“商业”而去拍“商业”，不要迎合观众而去拍“趣味”，那样反而失去了商业和观众，我们要借鉴的是可以借鉴和该借鉴的。 其中最值得我们关注的则是美国电影产业下游的“后电影市场”环节，即电视、网络等播映渠道的版权收入和与电影相关的广告、音像、软件、旅游、娱乐、玩具、服装、主题公园等电影后续产品的收益，华纳兄弟的《哈利波特》系列，就是“后电影市场”获得极大成功的例子。而中国的电影业我想最多也只能称得上是个“产业”，当然这也是和中国的电影版权产业不够成熟有关了，盗版和山寨如此泛滥，更妄谈是工业化了。周星驰的《长江七号》是有发展自己的周边产品，他本人在参加国内某之名综艺节目时也亲自身背“七仔”书包，但是我想大家购买的还是路边小店里山寨的“七仔”吧，而其他的例如盗版碟片的问题就更不用提了。
美国电影中华人形象的演变
张英进 从现存的默片《娇花溅血》（Broken Blossoms）（格里菲斯 [D. W. Griffith]执导，1919）算起，美国电影塑造华人形象已有八十五年的历史。本文选择六部不同时期的美国电影，历史地分析、解读华人形象如何成为美国大众文化中种族、性别与政治冲突的体现。在二十世纪初，华人曾一度被塑造为热爱和平、与人为善的形象，如《娇花溅血》，但由于美国十九世纪末驱赶华人劳工后，「黄祸」意识的延续，好莱坞更热衷于将华人想象为对白人构成威胁的「野蛮的」他者，如《阎将军的苦茶》（The Bitter Tea of General Yen）（卡普拉 [Frank R. Capra]执导，1933）。到了中国抗战及欧美二战时期，美国宗教救世话语影响下的好莱坞及时推出了《大地》（The Good Earth）（富兰克林[Sidney Franklin]执导，1937）之类的影片，赞扬中国妇女的勤劳勇敢及对土地的「原始情感」。而冷战时期持续不衰的东方主义想象又投射出一批如《苏丝黄的世界》（The World of Suzie Wong）（奎因[Richard Quine]执导，1960）宣扬西方「白马王子」超俗爱情、东方女子感恩献身的神话故事。美国国内60年代起日益剧烈的种族冲突也使华人一时凸显成「模范少数族群」，「自愿」同化于美国主流白人文化，在银幕上演出了歌舞升平的轻喜剧，如《花鼓歌舞》（Flower Drum Song）（罗杰斯[Richard Rodgers]执导，1961）。作为难得一见反思西方中心的神话影片，《蝴蝶君》（M. Butterfly）（克罗嫩贝格[David Cronenberg]执导，1993）布下性别迷阵，揭露了西方男人的情感和身份危机，精彩地颠覆了西方冷战话语及东方主义的叙事模式。 美国电影中的华人形象可以作种种解读。按学者马凯蒂（Gina Marchetti）所论1： 好莱坞利用亚洲人、美籍华人及南太平洋人作为种族的他者，其目的是避免黑人和白人之间更直接的种族冲突，或逃避白人对美国本土印第安人和西班牙裔人所持悔罪及仇恨交加的复杂心情。 马凯蒂认为好莱坞电影的叙事运作方式是神话般的，利用多种故事模式迷惑观众，如：强奸模式、俘虏模式、诱惑模式、救世模式、牺牲模式、悲剧爱情模式、超俗浪漫模式及同化模式等。本文所分析的影片，都在不同程度上印证了这些好莱坞电影模式经久不衰的影响力。正因为如此，揭示了这些模式的意识形态内涵及其话语运作方式，对我们更深刻地理解好莱坞有着不可忽略的现实意义。 一《娇花溅血》：种族危机与性别体现 《娇花溅血》讲述一位简称「黄人」（亦称「程环」）的中国人离乡背井到伦敦谋生，暗恋一位屡遭父亲蹂躏的英国少女的悲剧爱情故事。影片开头即明确表现东西方的文化差异。黄人到中国佛寺进香，祈求远赴他乡后的平安，但他一出寺庙，就遇上西洋水兵聚众闹事街头。东方的和平和西方的暴力一方面揭示了两种文化的差异，另一方面又体现了种族的性别定型。踏上异域后，黄人的行为与价值取向一直呈女性化，从而与爱尔兰拳击手巴罗所体现的西方男性化形成二元对立：前者为文弱、温雅的店铺伙记，后者为粗暴、强壮的酗酒工人；前者为浪漫的梦想家，沉溺鸦片，醉心审美，后者为施虐的父亲，折磨女儿露西而得快感。露西为黄人店中的东方精美物品而陶醉，黄人热心献出丝绸衣料，让露西得到前所未有的「家」的温暖。这一跨种族的恋情，威胁了西方父权中心的秩序，巴罗一怒之下鞭打露西致死。赶
浅谈美国文化侵略
浅谈美国文化侵略 现在我们谈论最多就是美国，世界第一强国，综合国力最强的国家，人才最多的国家，拍科幻电影最好的国家……为了以文化战的方式推销美国的意识形态改变中国一代的思想价值观，在中国社会底层植入西方的信仰体系，始终是美式文化战争的两大主攻方向。 文化冲击，这有讲到了接受先进文化，还是保持传统文化，我不想在这个问题纠缠，现在各国都遇到这个问题，美国文化的冲击实在太大了，他从什么地方来输出他们的文化呢？美国大片，电影，歌曲，通过的途径是凭借他经济优势和语言优势。看看美国的大片，很科幻，男孩子都喜欢，对我们来说，美国的文化是另一个世界，我们渴望看到另一个世界，开阔眼界，不过我们也不要被一些表现蒙蔽了事实，美国没有农村么？不是的。美国没有穷人吗？不是的。外国的月亮不必家乡的圆，只不过我们到不了美国去，相信大家都听过一句话，得不到的永远是最好的，我们现在就是这种状态。 半个多世纪前，美国中央情报局局长尼克松就露骨的说：“我们要从青少年抓起，要把主要的赌注押在青年身上，要让它变质、发霉、腐烂。我们要把他们变成无耻之徒、庸人和世界主义者。我们一定要做到。”尼克松也曾直白的表述：进入21世纪采用武力侵略的代价将会更加高昂而经济力量和意识形态的号召力将成为决定性的因素，通过文化扩张和渗透，播下思想的种子，这些种子有朝一日会结成和平演变的花蕾。 克林顿执政期间，美国中央情报局曾将其行动手册中针对中国部分加以充实完善和实用化，内部代号为【十条戒令】其主要内容包括：尽量用物质引诱和败坏他们的青年，鼓励他们蔑视、鄙视并进一步公开反对他们原来的思想教育、特别是共产主义思想。利用一切资源来破坏中国的传统价值观念，毁灭他们的道德人心，摧毁他们的自尊、自信，打击他们的吃苦耐劳精神。尽一切可能做好宣传工作，包括电影、书籍、电视，只要他们向往我们的衣食住行、娱乐和教育方式，就成功了一半。一定要把青年的注意力引向体育表演、色情书籍、享乐、游戏、犯罪性电影。任何时间，任何地点都要发动民主运动。 这难道还不足以引起我们的警惕？ 美国大片就是一种文化入侵。是美国人希望通过电影潜意识的向我们灌输诸
美国十大经典励志电影排行榜
美国十大经典励志电影排行榜 2017-11-16很多人都说美国的人为什么都很有钱，因为你知道吗?他们16岁就要独立，不会依靠父母了。 一、美国励志电影：《心灵捕手》导演:格斯·范·桑特主演:马特·达蒙/罗宾·威廉姆斯/本·阿弗莱克/明妮·德里弗类型:剧情制片国家/地区:美国语言:英语上映日期:1998-01-09心灵捕手的剧情简介······麻省理工学院的数学教授蓝波在席上公布了一道困难的数学题，却被年轻的清洁工威尔(马特·戴蒙饰)解了出来。 可是威尔却是个问题少年，成天和好朋友查克(本·阿弗莱特饰)等人四处闲逛，打架滋事。 当蓝波找到这个天才的时候，他正因为打架袭警被法庭宣判送进看守所。 蓝波向法官求情保释，才使他免于牢狱之灾。 蓝波为了让威尔找到自己的人生目标，不浪费他的数学天赋，请了很多心理学专家为威尔做辅导，但是威尔十分抗拒，专家们都束手无策。 无计可施之下，蓝波求助于他大学的好友，心理学教授尚恩(罗宾·威廉姆斯饰)，希望能够帮助威尔打开心房。 经过蓝波和尚恩的不懈努力，威尔渐渐敞开心胸，而好友查克的一席话，更是让他豁然开朗。 二、美国励志电影：《美丽心灵》导演:朗·霍华德主演:罗素·克劳
/詹妮弗·康纳利/艾德·哈里斯/克里斯托弗·普卢默类型:传记/剧情制片国家/地区:美国语言:英语上映日期:XX-12-21美丽心灵的剧情简介······本片是关于20世纪伟大数学家小约翰?福布斯-纳什的人物传记片。 小约翰?福布斯-纳什(拉塞尔?克劳)在念研究生时，便发表了著名的博弈理论，该理论虽只有短短26页，却在经济、军事等领域产生了深远的影响。 但就在小约翰?福布斯-纳什蜚声国际时，他的出众直觉因为精神分裂症受到困扰，然而这并没阻止他向学术上的最高层进军的步伐，在深爱他的妻子艾丽西亚(珍妮弗?康纳利)的鼓励和帮助下，他走得虽然艰缓，却始终没有停步，而最终，凭借十几年的不懈努力和顽强意志，他如愿以偿。 三、美国励志电影：《风雨哈佛路》导演:peterlevin主演:索拉·伯奇/makylasmith/凯莉·林奇/艾伦·佩吉/迈克尔·莱利类型:剧情/传记制片国家/地区:美国语言:英语/葡萄牙语/巴西手语上映日期:XX-04-07风雨哈佛路的剧情简介······丽兹(索拉·伯奇thorabirch饰)出生在美国的贫民窟里，从小就开始承受着家庭的千疮百孔，父母酗酒吸毒，母亲患上了精神分裂症。 贫穷的丽兹需要出去乞讨，流浪在城市的角落，生活的苦难似乎无穷无尽。 随着慢慢成长，丽兹知道，只有读书成才方能改变自身命运，走
好莱坞电影中的中国女性形象剖析
好莱坞电影中的中国女性形象剖析 【摘要】从20世纪90年代开始，好莱坞电影就掀起了“中国热”，并且经久不衰。这期间所塑造的中国女性角色从风尘放荡的妓女到身份显赫的贵人，从憨厚朴实的农妇到风韵别致的都市女郎，不一面足。本文探讨的是好莱坞电影中塑造的中国女性到底是什么样的形象，她们有哪些共同的特点，以及造成这些特点的原因。 【关键词】好莱坞电影中国女性女性形象 在研究媒介与性别关系时，对媒介中的女性形象的研究是非常关键的。“媒介中女性再现的直观性特点，使得媒介中的女性形象一直是社会性别与媒介内容研究的重点，也是判断媒介是否传递性别平等意识的重要标准。”①“媒介”与“社会”之间建立的是一种互动的关系，一方面，媒介是社会的再现，虽然不一定是完全真实的显现；另一方面，社会意识又会反过来影响媒介所要传播的内容和方式。因此，在电影中出现的女性形象是对现实女性建立在某种社会意识上的部分真实的再现。在好莱坞电影中所塑造的中国女性形象，其实就是美国社会对中国女性的一种认识。那么，好莱坞电影中的中国女性到底是何种形象？她们有什么共同的特点？又是什么原因造成的？本文从以下几个方面进行
论述。 一、好莱坞电影中的中国女性形象类型 1、侠女 从上世纪70年代李小龙的功夫风靡世界之后，“功夫”已然成为中国独有的符号，它也成为华人进军好莱坞的一张王牌，华人影星也大多被贴上“打星”的标签。这张标签不仅限制着男影星，对女影星也同样适用。就拿当今蜚声国际的章子怡来说，她虽然是以一部纯情浪漫的爱情剧《我的父亲母亲》成名，但是真正让她在好莱坞奠定国际地位的依然是一部功夫戏――《卧虎藏龙》，凭的是她的“打女”形象。《功夫之王》里，除了成龙、李连杰两大功夫高手，两位女星刘亦菲和李冰冰所扮演的也都是“打女”的角色。 好莱坞电影对于这一类功夫“女侠”形象的塑造，有助于中国女性的正面形象的树立。 2、妖女 中国女子有着不同于美国白人女性的东方情调，乌黑的长发、娇小的身材、血红的双唇等等，是白人男性对中国女性幻想的典型面貌。在刻画这一类形象时也分为正负两个方面。正面刻画，中国女性凭借较好的容颜，被塑造为美丽、纯洁的“仙女”。相比美国女性而言，中国女性则显得更娇小更顺服，所以这类角色就被西方男子用来填补本国女性在这方面的不足。负面刻画，中国女子凭借自己的异域风情，
美国电影产业发展历程
美国电影产业发展历程 中企顾问网 本文导读：在第二次世界大战结束之后，由于电影市场的拓展，好莱坞再次呈现出繁荣的景象。一批电影大师从战场回归，拍摄了一批高质量而且深受观众喜爱的作品。但正当好莱坞生机勃勃、蒸蒸日上之际，一场政治风暴改变了美国电影工业的发展方向。 美国是电影王国，电影娱乐业是美国的支柱产业之一。美国电影以其独特的形式最大限度地体现和展示了美国人的精神和物质生活，现在已经渗透到了世界各地日常生活的每一个角落，影响到全球各国人民的生活方式。 一、美国电影产业发展历程总览 美国电影产业发展历程 资料来源：中企顾问网整理 二、无声电影开启电影文化之门 1893 年，爱迪生发明电影视镜并创建“囚车”摄影场，被视为美国电影史的开端。1896 年，维太放映机的推出开始了美国电影的群众性放映。由于技术的限制，最开始美国电影都是无声电影，因而这一时期也常称作“默片时代”。 20 世纪末20 世纪初，美国的城市工业发展和中下层居民迅速增多，电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。它起先在歌舞游乐场内，随后进人小剧场，在剧目演出之后放映。上流社会认为电影表现粗俗，对其不屑一顾，电影院变成下层人士的聚集地。这种情况直到20 世纪20 年代才有所改观。 1905 年在匹兹堡出现的镍币影院（入场券为5 美分镍币）很快遍及美国所有城镇，到1910 年每周的电影观众多达3600 万人次。当时影片都是单本一部的，产量每月400 部，主要制片基地在纽约，如爱迪生公司、比沃格拉夫公司和维太格拉夫公司。 由于电影收益高，所以引发了激烈的竞争。1897 年，爱迪生为争夺专利进行诉讼，到1908 年，成立了由爱迪生控制的电影专利公司，公司拥有16 项专利权。到1910 年，电影专利公司垄断了美国电影的制作、发行和放映。独立制片商为摆脱专利公司的垄断，相继到远离纽约和芝加哥的洛杉矶郊外小镇好莱坞去拍片，那里自然条件得天独厚，又临近墨西哥边境，一旦专利公司提出诉讼便可逃离。格里菲斯1907 年加入比沃格拉夫公司，次年导演