玉雕作品的鉴赏与评价心得

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和田玉雕件精品50幅(图文赏析)

和田玉雕件精品50幅(图文赏析)

和田玉雕件精品50幅(图文赏析)和田玉雕件精品白玉辈辈封侯把件作品选用优质俄罗斯白玉雕琢,料白皮黑质细。

造型雕琢一童子伏于地上,双手执一只硕大的如意,童子虎头圆脑,乖巧喜人,原料的黑皮俏色为童子的发髻及一只伏于童子背上的小猴,小猴灵动机警,观赏性极佳。

和田玉籽料梅兰竹菊摆件“登昆仑兮食玉英,与天地兮同寿”,屈原说的“玉英”就是今天的国玉——和田玉。

此件梅兰竹菊摆件即由上等和田玉料雕就,玉质极其细腻,无结构。

原石天然的外形及颜色,尤为难得,遇此原料,实属机缘。

如此完美的一块原料,呈长条状,犹如君子亭亭而立,气势如虹,使得玉雕人无从下手,只在其表面简洁的处理为梅兰竹菊,来赋予作品主题,使得此作品融材质,观赏及收藏于一身。

《礼记》曾言:“大圭不琢其质美也”,唐诗也有“雕琢为世器,真性一朝伤”之叹,玉匠时有“好玉不动砣”之举,浑金璞玉、浑然天成之美,让人感叹自然之美是不可超越之美,让人深悟心之和谐、人与自然之和谐。

“大圭不琢其质美也”,不仅是一种理念、一种实践、一种美的哲思,更是保持自然、崇尚自然、回归自然的号召。

而此摆件则秉承“大圭不琢其质美也”的玉雕创作理念,最大限度地保留了原料的皮色、形状,仅仅破皮巧雕,表现了梅之傲霜、兰之幽香、竹之劲节及菊之怒放。

另面则行书咏赞“梅兰竹菊”四首绝句,以点明主题。

邹作志一品清廉刘忠荣和田玉籽料屹立牌此件作品原料为新疆和田玉中的优质原料,色白质细是其特点。

作品一面设计为充满生机的雄鸡,屹立于山石之上,四周盛开清香四溢的牡丹花,场景布局疏朗有致,主线分明,刚柔相济,深浅互间,浮雕层次丰富,展现出令人惊叹的气韵与生命力。

作品另面浮雕韦驮菩萨,刻画细腻,威风凛凛,英气逼人。

作品通过透视、线条、层次等设计手段,在平面上产生立体空间,来表现作品内涵的力量,使观赏者获得视觉及触觉的满足。

作品蕴含吉祥寓意,寄予人们平安健康富贵常乐,为刘忠荣大师亲手琢制。

韦陀(韦驮)菩萨,又称韦陀天,梵名音译为私建陀提婆,原是印度婆罗门教的天神,后来归化为佛教的护法天神。

浅谈中国玉雕中内涵意境

浅谈中国玉雕中内涵意境

浅谈中国玉雕中内涵意境作者:周鹏举来源:《神州·上旬刊》2020年第02期摘要:在中国传统美学中,对于内涵意境具有着独特的理解。

尤其是中国玉雕,与西方雕刻截然不同。

艺术效果更强调内涵意境,表现方式极具含蓄又不失张扬。

关键词:中国玉雕;内涵意境;艺术表现从中国传统美学来看,内涵意境属于一种文化特色,其中蕴含着古代艺术家长期的创作原则和审美规律。

艺术家通过心灵折射出万象,体现出情调与自然景象的交融互渗,展示出一个个活泼玲珑、神韵结合的灵境,这种灵境构成艺术的“意境”。

意境是我国美学思想中的一个重要范畴它体现了艺术的内在美。

意境借助于匠心独运的艺术手法汇成的情景交融、虚实统一,能深刻表现宇宙生机或人生真谛,从而进入无比广阔的空间的艺术意境。

意境这一美学思想的形成是中国哲学在艺术领域的体现。

老子曰:”道可道,非常道名可名,非常名。

无名天地之始有名万物之母。

”因此,艺术之妙、之美、之最高境界就在于以可道之言,可名之物,可像之形来表达自然界中的不可道、不可名、不可形的“道”。

玉雕艺术效果追求同样如此,从中国留存下来的玉雕艺术品就可以看出玉雕家在不断追求内涵意境。

由此可见,内涵意境属于艺术作品的最高境界,不但能够体现出人们的思想,还能揭示出创作者的情感与内心世界。

在玉雕创作中,并非照搬传统形式才能体现出其文化特征。

而是要运用艺术表达形式及手法,从内涵与意境出发,创造出具有中国文化意蕴的玉雕作品。

因此,在探讨怎样表现内涵意境前,就应该先了解作品意境的内涵和关系。

事实上,内涵意境与实际雕刻为自身的结构调整。

从结构上来看,玉雕作品属于虚实的结合。

在作品创作中,实体部分即为实际雕刻;内涵意境是实际雕刻的升华部分称为虚境;实境就是直接描写的境、景、形,虚境就是从实境诱发与开拓出审美想象的空间,称为诗意的空间。

一方面对原来的画面通过联想有所延伸与扩展,另一方面随着这种想象产生出神、情、意的感悟和体会,即为意境。

品玉石之文化,琢自我之匠心

品玉石之文化,琢自我之匠心

品玉石之文化,琢自我之匠心作者:朱国涛来源:《神州·下旬刊》2020年第10期摘要:自古以来,中国人对玉雕作品的美丽有着一种独特的感情羁绊。

玉雕艺术之所以能够传承至今,不仅在历史长河中赋予其更加丰富的中华文化内涵,更为重要的是在传承的过程中倾入了更多创作者自身的新创造和不同的情感。

关键词:玉雕;玉雕艺术;中华文化中国是世界上保留传统文化最古老的国家,浩瀚如海的文学典籍,丰富多彩的民族文化,以及精妙绝伦的传统艺术......玉雕就是万千传统里的一朵奇葩与中华文明一起源远流长。

中国人的社会结构、中国人的经济生活、中国人的自然环境、中国人的风俗习惯、文化传统等等,给玉雕打上了鲜明的烙印。

贯穿漫漫数千年的中华玉文化赋予玉雕艺术最重要的基因,就是这种民族的特性和精神。

一、玉雕文化任何一件文物都会提供给我们一些文化信息,我们称之为文化载体。

历史文物是我们追寻祖先的足迹,探索与发现他们曾经创造的辉煌重要物证。

在没有文字记载的远古时期,文物更显现出重要性。

在人类发展的不同历史阶段都有相关的文物记述了其时代的特征。

如陶器记录了新石器时期的文化特征;铜器记录了青铜时代的文化特征,它们都是人类发展某一阶段的重要文化载体。

在中国有一种文物,它是自一万年前的旧石器时期至今延续不断的文化载体,它就是中华玉器。

以玉为中心载体的玉文化,不仅深深影响了古代中国人的思想观念,更成为中国文化不可缺少的一部分。

君子比玉于德,古人认为玉有五德。

东汉许慎《说文解字》说:“玉,石之美者有五德。

润泽以温,仁之方也;勰理自外,可以知中,义之方也;其声舒扬,专以远闻,智之方也;不挠而折,勇之方也;锐廉而不忮,洁之方也。

”翻译过来,大概就是说,所谓的玉,就是漂亮的石头,有五种高贵的美德,分别是仁、义、智、勇、洁这五德,与之相匹配的,是玉石的五种特征,就是要温润、内外一致、敲击声音清脆、不容易损坏和断口平滑不会伤到别人。

再往前就是九德之说,春秋齐国国相管仲曰玉有"九德":温润以泽,仁也;邻以理者,智也;坚而不蹙,义也;廉而不刿,行也;鲜而不垢,洁也;折而不挠,勇也;瑕适皆见,精也;藏华光泽并能而不相陵,容也;叩之,其声清团彻远,纯而不杀,辞也。

从玉雕莲蛙摆件看乾隆时期玉雕工艺特点

从玉雕莲蛙摆件看乾隆时期玉雕工艺特点

IDENTIFICATION AND APPRECIATIONTO CULTURAL RELICS 025文物鉴定与鉴赏2021.3(下)清代玉器制作是继战国、秦汉后的又—鼎盛时期,它集先秦古韵、唐玉灵动、宋玉秀雅、明玉粗犷之大成,无论品类,还是创新意识都达到了中国玉文化史上的高峰。

其中,“乾隆工”玉器成为精品的代名词,而厦门文物店藏玉雕莲蛙摆件就是其中的突出代表。

1 玉雕莲蛙摆件的雕刻工艺玉雕莲蛙摆件,呈半椭圆体状,蓬面径5.7厘米,高3.9厘米,通宽6.7厘米。

一束荷莲(图1)从底部分散向上包裹莲蓬,一只青蛙前肢攀伏莲蓬边缘,弓腿,脚蹬莲枝,鼓眼圆睁,作扑食状(图2)。

蓬面四周打洼,莲子减地阴刻,突出了十粒莲子的饱满。

莲瓣深刀,瓣尖锋利,立体感强。

荷叶收拢,中间下挖、叶脉阴刻。

莲梗、蔓草浅浮雕,蔓草茎打洼,附于莲蓬(图3)。

青蛙浮雕,镂空于莲从玉雕莲蛙摆件看乾隆时期玉雕工艺特点摘 要:清代玉雕大致分成三个时期,通常所说的“乾隆工”一般是指清代玉雕的第二个时期,亦即乾嘉盛世之时。

此时,玉雕工艺发展高速、迅猛,能工巧匠云集,加之乾隆皇帝的重视和偏爱,使“乾隆工”玉器散发出无与伦比的艺术魅力。

文章通过对玉雕莲蛙摆件(厦门文物店藏品)的鉴赏,分析乾隆时期玉雕工艺特点即“乾隆工”。

关键词:玉雕;莲蛙摆件;“乾隆工”【作者简介】黄丽霞,女,福建莆田人,本科,文博副研究馆员,研究方向:文物保护与利用。

黄丽霞(福建省文物保护中心…福建…福州…350001)图1 玉雕莲蛙摆件侧面一束荷莲厦门文物店藏品图2 玉雕莲蛙摆件莲与蛙厦门文物店藏品图3 玉雕莲蛙摆件荷叶与莲蓬厦门文物店藏品【文物博论】 A Theory of Cultural Relics026Vol.201蓬。

整件作品雕刻精细,抛光精致,细部处理一丝不苟;线条流畅、刚劲有力。

玉雕莲蛙由新疆和田青白玉雕琢,花、莲蓬侧面和青蛙的背部留有黄皮,质地致密莹润,精光内敛,手感深沉。

袁新根大师“金丝玉”作品展示

袁新根大师“金丝玉”作品展示

袁新根大师“金丝玉”作品展示被誉为“花鸟之王”、“巧雕大师”的袁新根,擅长翡翠俏色巧雕。

他的玉雕作品,造型准确、栩栩如生、风格独特、现代感强,代表了中国当代玉雕艺术的发展水平和方向,受到海内外收藏家的青睐,屡次在国际大型艺术品拍卖会高价成交,并得到了“鱼鸟三圣”的美誉。

2004年,被上海市人民政府授予首届上海市工艺美术大师称号。

通过在网上收集,我今天要给大家介绍袁大师的雅丹彩玉作品(现在叫克拉玛依玉),对我这个克玉爱好者来说,实在用语言无法表达对这大师的敬仰。

他的克玉雕刻作品,给我以美的享受。

下面我将给石友们展示他的克玉作品。

一、【鉴赏】海派玉雕大师袁新根的克玉作品《生命》春蚕,自古就赞誉一片,化作诗情,织成锦绣。

海派玉雕大师袁新根的这件《生命》摆件,展示对生命的感悟,人生的多姿多彩;蚕的一生,默默结茧,在人间展一缕锦绣,短暂的生命并不妨碍它的精彩让世人传颂与渴求;雅丹彩玉因为其分子排列与其他石英玉髓的不通而名贵,玉雕大师的深邃想法能展示的纤毫毕现;破茧成蛾,热烈丰盈地生活蛾子非常传神,蛾绒也能表现到细致入微;作品的背面,一片桑叶。

物欲横流的时代,但总有一些人,仍然心似莲花,渴望找到一种灵魂与生命,艺术与生活的严丝合缝,于是,这件名为《生命》的作品充满生命......在红色桑叶上,以粉白色蚕宝宝以及蛾、茧、卯等演绎了蚕的一生。

作者对生命的感悟犹如这作品的色彩般多姿多彩,生命的轮亦回同样令人回味无穷、感慨万千。

二、【鉴赏】海派玉雕大师袁新根的克玉作品《芒果》当这颗泛着橙色光芒的雅丹彩玉握在玉雕大师袁新根手里的时候,温暖便流驻心田,宝石上的灰俏色成为构思的桎梏,拿起放下,反复构思有两年多时间,直至一个夜晚,深情的蟋蟀在梦中尽情歌唱,而诞生了这件精美绝伦的作品《芒果》;亿年以前,雅丹王国魔鬼横空出世,夺走天生丽质的公主的所有的念想,公主纯净的眼泪滴落在这沟壑纵横的雅丹;温暖的光从里向外蔓延,打败魔鬼的勇士的马蹄声达达由远而近,蟋蟀却在坚持传唱着天下最缠绵的音符;透过剥开的果皮,果肉,果核散发的醒目光泽总是牵动人心;整个作品的灵魂--蟋蟀披着单衣放声吟唱,嗓音纯洁。

雕刻艺术的体验心得

雕刻艺术的体验心得

雕刻艺术的体验心得
雕刻艺术是一种具有深刻内涵的艺术形式,它可以通过雕刻创作将艺术家的想象力和创造力传达给观众。

在我的雕刻艺术体验中,我深刻体会到了雕刻的魅力和艺术价值。

首先,雕刻艺术的创作需要一定的技巧和耐心。

要将雕刻创作的思想和想象力转化为实际作品,需要掌握一系列刻刀和雕刻工具的使用技巧,还需要对材料进行深入的了解和熟悉,这需要艺术家具备一定的技术功底和实践经验。

同时,雕刻作品的制作过程也需要艺术家有足够的耐心和毅力,因为雕刻艺术需要反复琢磨和推敲,往往需要花费很长时间才能完成。

其次,雕刻艺术作品具有极高的艺术价值。

雕刻作品是艺术家与自然材料之间的对话和碰撞,它能够体现出艺术家对生活、自然、文化等方面的感悟和思考,具有深刻的内涵和富有艺术性的表现形式。

通过雕刻艺术作品,观众可以感受到艺术家的情感和观点,更加深入地理解和体验艺术的魅力。

最后,雕刻艺术能够带给观众深刻的审美体验。

雕刻作品的形态和结构都具有一定的规律和美学标准,艺术家通过雕刻将这些规律和标准运用到作品中,使观众在欣赏作品时可以感受到整体的美感和艺术性。

观众可以通过欣赏雕刻作品,体验到视觉、触觉等多种感官的刺激,
产生深刻的情感共鸣和感受到艺术的力量。

总之,雕刻艺术是一种具有深刻内涵和富有艺术性的艺术形式,它需要艺术家具备一定的技术和经验,能够将想象力和创造力转化为实际作品,同时它也能够为观众带来深刻的审美体验和感悟。

金镶玉心得体会

金镶玉心得体会金镶玉是一种传统的工艺品,它将金属和玉石巧妙地结合在一起,形成了独特的艺术风格。

在我接触金镶玉这个行业之前,我对它的了解也仅限于一些简单的印象,但是在实际的学习和工作中,我逐渐深入了解了这个行业,也积累了一些心得体会。

了解金镶玉的历史和文化背景金镶玉的历史可以追溯到古代,它是中国传统工艺品中的一种。

在古代,金镶玉被广泛应用于宫廷和贵族社会,它不仅是一种装饰品,更是一种身份和地位的象征。

在现代,金镶玉已经成为了一种文化遗产,它代表了中国传统工艺品的精髓和文化内涵。

掌握金镶玉的制作工艺金镶玉的制作工艺非常复杂,需要经过多道工序才能完成。

首先,需要选择合适的玉石和金属材料,然后进行设计和雕刻。

接着,需要进行金属加工和玉石打磨,最后进行镶嵌和抛光。

整个制作过程需要非常精细和耐心,每一个环节都需要经过反复的打磨和调整。

了解金镶玉的市场和销售渠道金镶玉是一种高档的工艺品,它的市场主要集中在一些高端消费群体中。

在销售渠道方面,金镶玉主要通过一些高档商场、展览会和网络平台进行销售。

同时,金镶玉也是一种非常适合作为礼品的工艺品,因此在礼品市场中也有一定的销售份额。

学习金镶玉需要具备的技能和素质学习金镶玉需要具备一定的技能和素质,首先需要具备一定的美术功底和设计能力,能够进行设计和雕刻。

其次,需要具备一定的金属加工和玉石打磨技能,能够进行金属加工和玉石打磨。

最后,需要具备一定的耐心和细心,能够进行反复的打磨和调整。

金镶玉的未来发展趋势随着社会的发展和人们审美观念的变化,金镶玉也在不断地发展和变化。

未来,金镶玉将更加注重设计和创新,将传统工艺和现代元素相结合,形成更加多样化和个性化的产品。

同时,金镶玉也将更加注重品质和服务,提高产品的质量和服务水平,满足消费者的需求。

总结金镶玉是一种非常有特色和文化内涵的工艺品,它代表了中国传统工艺品的精髓和文化内涵。

学习金镶玉需要具备一定的技能和素质,同时也需要了解金镶玉的历史和文化背景,掌握金镶玉的制作工艺和销售渠道。

中国玉雕


花下压花:由多层透雕发展而来,所制玉器巧妙地以细
密镂空纹饰为底纹,衬托表面半浮雕手法琢制的龙纹或花 草造型,形成两层或三层有浮雕的装饰面。
剪影:所雕出的人物或动物采用正侧面剪影的手法,如
同剪纸一样,抓住主要的特征,用熟练而准确的轮廓线勾 勒出生动的艺术形象来。
俏色:利用玉料本身的不同的天然颜色,巧妙的琢刻成
玉象 商代晚期
俏色玉鳖 商代晚期
玉雕装饰盛行期
汉唐时期,社会历史进入总体比较稳定的封建时代, 玉雕在太平盛世有很大发展:题材上有了新的广泛内 容;造型上不再刻意追求对称,而是把握总体的均衡; 透雕更加普遍应用;纹饰复杂多样,在镂雕纹饰雕入 “长乐”、“宜子孙”等流行吉祥语
青玉飞天 唐 故宫博物院藏
中国古代
造型特点 纹饰特点
目录
制作工艺
历史典故
【概述】
中国近8000年玉器发展历程 里,创造了辉煌灿烂的玉文 化和玉雕这一独具东方意蕴 的雕刻艺术。“
“玉不琢,不成器”。每一 件玉器精品都是玉雕大师灵 感迸发、精巧设计,又精雕 细刻而成,素有“东方艺术 奇葩”之美誉,与书法、国 画、京剧等艺术一样被国人 视为国粹。
4.细雕与修整 细雕,顾名思义就是仔细雕琢之意。粗 雕出玉填轮廓后必须经过细雕,才能完成玉件 雕琢的全湖工序。细雕的目的就是对玉雕造型 进一步精细勘划;使表现的花鸟鱼虫、人物山 水、飞禽走兽从德胡的轮廓状态进人精确塑造 真实、逼真、有动切、有表情的细微雕琢的过 程。
5.抛光 抛光是玉雕中非常重要而不可替代的玉 作。无论你如何精雕细磨,玉件表面始终都是 粗糙的,显示不出玉石晶莹剔透的美丽,只有 完美的抛光才能使玉石表现出温润光洁的外表, 才能使玉器具有高贵的气质,寸能展现什器的 真实价值。

中国古代雕塑作品鉴赏

中国古代雕塑作品鉴赏哎呀,说到中国古代雕塑,那可真是咱们中华文化里的一朵璀璨奇葩,让人一看就心生敬意,感慨万分。

你想象一下,那些石头、木头、泥巴,在咱们老祖宗手里,愣是变成了活灵活现、栩栩如生的艺术品,简直就是化腐朽为神奇嘛!咱们先聊聊那些石狮子,你走在故宫、颐和园那些个皇家园林里,一准儿能见到它们。

那狮子,一个个瞪圆了眼珠子,张着大嘴,好像随时能吼一嗓子,吓得小鬼儿都绕道走。

它们的毛发,哦不对,是雕刻出来的石纹,一根根清晰可见,就跟真的一样。

尤其是那表情,威严中带着几分憨态,让人看了忍不住想笑,又觉得敬畏。

这就是咱们老祖宗的智慧,把石头都给雕活了!再来说说佛像吧,那可真是个个慈眉善目,普度众生的模样。

你走进寺庙,一抬头,就能看到那些佛像,有的盘腿坐着,有的站立着,还有的微微低头,好像在倾听信徒的心声。

他们的眼神里,充满了慈悲与安详,让人一看就觉得心里头暖暖的,所有的烦恼都烟消云散了。

而且啊,那些佛像的雕刻工艺,简直精细到了极点,连衣褶的纹理都清晰可见,真是让人叹为观止。

还有那些陶俑,哎呀,那可真是一绝!你听说过秦始皇兵马俑吗?那规模,那气势,简直就像是一支活生生的军队,站在那儿等着出征呢。

那些陶俑,一个个跟真人似的,有的拿着长矛,有的骑着战马,还有的好像在指挥作战。

他们的表情、姿势各不相同,但都显得那么生动、那么传神。

据说啊,这些陶俑都是按照真人的模样一比一制作出来的,你说这得多厉害!当然了,中国古代雕塑里还有好多好多宝贝呢,比如木雕、玉雕、泥塑等等。

每一种都有它独特的魅力和故事。

比如木雕吧,那细腻的刀工、精美的图案,简直就像是一件件精美的工艺品。

而玉雕呢,更是把玉石的天然美与雕刻的艺术美完美地结合在了一起,让人看了就爱不释手。

总的来说啊,中国古代雕塑就是咱们中华文化的一张名片,它们不仅展示了咱们老祖宗的高超技艺和深厚文化底蕴,更让咱们这些后人感受到了中华文化的博大精深和无穷魅力。

所以啊,咱们得好好珍惜这些宝贝,让它们一直传承下去,让更多的人看到咱们中华文化的魅力所在。

玉的好评语30字通用

玉的好评语30字通用
摘要:
1.玉的概述
2.玉的评价标准
3.30字通用好评语示例
正文:
玉,自古以来便是中华民族文化中象征着高贵、纯洁和美好的宝石。

从古至今,玉器的佩戴与鉴赏始终备受世人喜爱。

在评价玉的品质时,可以从以下几个方面来衡量:
1.玉质:观察玉的质地,优质玉材应具有细腻、温润、光泽等特点。

2.颜色:玉的颜色通常为纯白、翠绿等,色泽鲜艳、均匀者为佳。

3.纹理:玉器表面的纹理清晰、自然,具有独特的美感。

4.工艺:鉴赏玉器的工艺,是否精雕细琢,展现高超的雕刻技艺。

5.设计:玉器的造型设计是否具有创意和艺术价值,符合个人审美。

在此基础上,以下为30字通用好评语示例:
"玉质细腻,色泽鲜艳,纹理清晰,工艺精湛,设计独特,佩戴彰显品位,传家之宝,值得珍藏。

"
这30字好评语简洁明了,突出了玉器的品质特点,适用于各种场合对玉器的赞美。

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玉雕作品的鉴赏与评价心得(中国和田玉网) 玉雕作品的鉴赏与评价心得(一) 日期:2009-7-4 浏览:6883次 字号:[大 中 小]

青玉-饕餮纹饰天官炉 中国玉雕作品的鉴赏和评价除涉及玉石本身的特性研究外,还广泛涉及中国的儒道哲学、华夏美学、宗教习俗等众多社会人文科学领域,因此其鉴赏和评价很难从单一角度诠释。

西方人对玉雕作品的理解是肤浅的,而中国人对玉雕事业的贡献主要集中在实践领域,系统的理论研究特别是玉雕美学的跨行业研究成果较为缺乏。在我们对玉雕作品进行评估的实践中发现,评估难点并不是玉质鉴定和玉质本身的商业价值评判,而是对作品的认识、对作者创作意图的理解、对群体审美观的认同和敏感。 简言之,评估难点是如何对玉雕作品的创造性价值和美学价值进行合理定位。通过对一些传统和现代题材的玉雕作品的评估实践,我们获得了一些鉴赏和评价的粗浅体会,希望能抛砖引玉,通过探讨、争论得到修正和完善。

一、玉雕作品的定义 玉雕是采用天然玉质材料,由人类的智慧和双手创造,反映社会生活、宗教信仰、民俗传统,表达作者思想情感,并有较高审美意义的静态视觉形象。

与其它雕刻作品不同,玉雕一定是采用天然玉材,用适当的工具由表及里、由粗到细地去除多余部分,使之最终成为具有经济价值和审美意义的实体。实体一旦完工即是玉雕成品。若成品匠气十足毫无个性,或可以商业化批量生产,不妨称之为“玉雕产品”;若成品具有相当的艺术性,则可称之为“玉雕作品”、“玉雕珍品”甚至“玉雕艺术品”。通常玉雕材质越好,其所含艺术价值可能越高。

二、玉雕作品鉴赏具有特殊性 历来玉雕被划分在工艺品大类中,与漆器、刺锈、木雕、剪纸等比邻,与中国书法、绘画、瓷器等的艺术认知度却相距甚远。从宏观上看,由于玉材的珍稀,玉雕作品一经诞生就与富贵、权势等形成了一种直接的联系,制作群体、鉴赏群体都有一定程度的局限性,其稀有性和不可再生性使玉雕作品在制作上更趋于谨慎和保守;从微观上看,由于玉雕作品的制作学习过程漫长,创作环境艰苦,从业人员普遍是实践者,很难自发地完成从实践到理论,再从理论到实践的认识飞跃,因此几千年的玉雕行业缺乏系统的文字研究和理论总结,对玉雕作品的鉴赏缺乏系统的实证分析。这也是近年来不断有人呼吁成立“玉石学”学科的考虑之一吧。

有人认为,玉雕创作和制作过程包含了体力劳动和手工技艺,艺术家或文人们不屑为之,那么为什么米开朗基罗的许多雕刻作品采用数米高的大理石,一锤一凿地完工后,却能被世人当作艺术珍品、作者也被公认为世界级艺术大师呢?当然这其中有许多社会背景差异,但最终的不同点脱不开社会群体对美的推崇和认知,脱不开作者的艺术修为和创作性构思。 于是,要真正发展和提升行业声望,进一步浓缩玉雕作品的价值,就要从宏观和微观两方面入手,一方面提高社会群体对玉雕作品的认知度和鉴赏水准,另一方面提高玉雕从业人员的艺术素质和审美敏感度。这两方面的良性互动就要求对玉雕作品的鉴赏和评价存在观念的趋同,对其经济价值和美学价值存在客观的互认,就要求基于玉材的特质,从经验、从感觉、从情感,上升为文字表述、审美研究和理论评价。这种认识论上的飞跃恰恰是玉雕业所缺乏的。然而缺乏更便于吸收和借鉴,更便于向相临的艺术门类学习。

白玉子料-汉柏图 三、鉴赏的切入点 艺术学和美学认为,艺术品一定渗透着作者的思想和感情,承载了时代信息和创作者的生命特质,从而具有较高审美价值和社会意义。然而艺术品的界线却极模糊。艺术从来就不能用规则和数字加以定义和判定,审美欣赏也从来就具有多样性和统一性,对美的认同虽存在个体差异,却往往具有时间和地域的共性,具有一定的群体普遍性,因此,对玉雕作品的认识,对创作者的艺术表达能力的认可往往会趋同。对玉雕作品的认识趋同是鉴赏和评价的研究基础。

玉雕作品的鉴赏和评判可从以下方面切入:作品的载体—玉石品质及利用;作品的语言—形式和内容。两者相互协调、相互衬托、相互补充。

(一)作品载体—材质的鉴赏 玉雕作品鉴赏的特殊性很大程度上就体现在材料品质评价和材料的合理使用判断上。 在人类的视觉感受中,物质的形体和色彩是认识事物的第一步。从某种角度分析,人类对自然界的色彩敏感和掌握程度又超过了对物质形态的把握。比较色彩和形体,色彩的感情意味更浓,比如“感情色彩浓厚”早已成为人们评论事物的常用语。再比如中性色中的白色传达出细腻、纯洁,灰色传达出坚实和幽默,黑色传达出深沉和冷静;彩色中红、橙、黄称之为“暖”色,蓝、绿、紫则称为之为“冷”色;此外不同明度和饱和度的颜色会产生轻、重、软、硬之感觉等等。

由此可见,在观察玉雕作品时第一感觉应是颜色。颜色美与玉材的品质是息息相关的,因此可以进一步引申:玉雕作品鉴赏和评判的第一步是对材质的鉴赏。

材质的鉴赏包括两个方面:材质的品质,材质的使用。其中材质本身的品质是固定的,也是重要的价值因素,有较为一致的评判原则,而材质的使用却见仁见智,众说纷纭,成为玉雕作品鉴赏的重点。

对天然玉材最大限度的使用和充分发挥、巧妙运用是玉雕创作最突出的特点,因此玉雕作品是否最大限度地表现了材质美是鉴赏要点之一。玉材不仅有坚硬的质地,其本身具有的色彩通过加工处理后,又会以不同的色泽显现和相互映衬,其天然色彩的丰富表现力可以随物传情,使作品更加生动。

天然玉材的材质美和作品的创作空间往往产生矛盾,因此玉雕作品是否最优化地处理和调和了这对矛盾也是鉴赏的要点之一。在制作过程中,既不能过分爱惜玉材,又不能完全独立于玉材进行创作。在设计时若完全依赖于材料的形态,过分强调其诱人的特性,则会失去造型艺术本身的价值。这一观点已然取得共识,因为少有不经雕琢的毛料会被当作成品在终端市场销售。 在材料的使用上,已故著名玉雕大师王树森对材质的最大利用和材质的创造性使用之间的有机统一,曾作过极为精辟的论述:“次料可伤其料、其形,而高档料却不可伤料要保其质”。他认为真正好料的设计应围绕突出其纯净美质进行创作,因为高档玉料的俏色无论找得多恰当,一般都会被认为是有瑕,中低档玉料的俏色也应让只见到成品的观众认为俏色生动、自然才能真正提高其艺术价值和经济价值,否则作品会因为受到料的局限“因色而俏色”,从而在观众心中产生牵强感和画蛇添足之感。由此可见,因料施才虽然有较大的创作局限性,但却立刻成为作者创造才能的分水岭,要么中庸平淡,要么独辟蹊径。

由以上分析可知,通过对材料品质和材料合理使用程度的鉴赏,就能大致将玉雕成品划分成玉雕产品和玉雕作品两大类。当然,材料品质和材料合理使用程度之间既存在一定的相关性,又具有一定的独立性。比如好料不一定出好作品,而好的作品并不都是好料。真正的大师或艺术家具有化腐朽为神奇的能力,其中的差别在于作品的语言表达能力上。(未完待续)

玉雕作品的鉴赏与评价心得(二)

日期:2009-8-1 浏览:6887次 字号:[大 中 小] 白玉籽料-吉庆有余链瓶

(二)作品语言—精神的鉴赏 两千多年前先秦古籍《考工记》就强调工艺品应“材美工巧”,因此好的玉雕作品既要充分突出玉雕的材质美,还要运用玉雕技艺和设计理念表达和强化玉雕的美学价值。玉雕除必须强调材质美外,其形式美和内容的深邃也是绝不可忽视的。作品的形式和内容共同传达着作品的思想,传递着作者精神层面的思考和体会,表达着作者对审美的感受。

1、形式 作为造型艺术,玉雕特别强调服从形式美的规律,注重表现。其表现形式主要有圆雕和浮雕。圆雕是在实际存在的空间通过体、面、线等造型手段表现玉质和作品的题材。圆雕可通过体量表现气势,通过面的起伏和线的变化表现细节,通过线条约束外形,突出轮廓。观者可环绕圆雕作品从任何角度欣赏。浮雕是在平面上雕刻出凹凸起伏的立体形象,利用透视、错觉、实影造成较为虚拟的空间效果,可以表现错综复杂的场景。圆雕和浮雕经常同时出现在同一件玉雕作品上,两种表现形式相互衬托,穿插运用。

从玉雕作品的表现题材上,通常将其分为山子、器皿、人物、花鸟等,从工艺的角度其鉴赏和评价原则不尽相同。这种分类方式具有技艺上的专业性,也较好地抓住了作品的形式特点。然而作品的题材范围是十分广泛的,表现题材随着时代的发展也存在不断变化发展的趋势,因此必须借鉴艺术学的研究成果和研究理论,从各种不尽相同的玉雕作品中,对审美元素进行分解和概括,才能真正领悟玉雕作品的鉴赏和评价要领。根据玉雕作品的形式鉴赏特点和重点,可以将其简单归为具象玉雕、装饰玉雕和抽象玉雕三大类。当然,对这种划分的理解不能过分教条,这种分类并不绝对和截然,比如具象玉雕和抽象玉雕都有装饰功能;而装饰玉雕又往往采取了不同的具象组合和抽象纹饰突出主题并强化装饰效果;抽象玉雕一定是对某种客观具象事物的抽象表现,其表现形式一定具有某种装饰效果。

具象玉雕是以客观事物为蓝本,对其外观、神情、动态、性格等进行再现。再现并非只是简单的复制和模仿,而应抓住特点,表现更深的意境,以有形表现无形,调动观众的想象和联想,从而达到艺术效果。如玉雕动物、植物、人物等除要准确刻画其外观外,还要通过凝固的瞬间形象传递其动感、神态、思想和性格等信息。具象玉雕的鉴赏要点在于是否准确、生动、自然、传神。

装饰玉雕是基于客观事物,但通过概括、夸张、提炼等手法表现美学装饰价值,注重观者对美的体验和享受。如玉雕画、屏风、玉雕山子、器皿等,创作题材可以较为广泛。装饰玉雕的鉴赏要点不是在于真实,而是在于是否具有美感,是否符合形式美法则,如对称均衡,调和对比,节奏韵律,多样统一等。

抽象玉雕通常是直接表现本质和内在结构,以点、线、面表现时空的节奏和韵律,追求时空的相对统一,表现人类思想的复杂和精华,注重思想性和艺术性。由于材质特点和传统的影响,真正意义上的抽象玉雕实体在中国玉雕作品中较少见,但抽象纹饰比比皆是,如涡纹、饕餮、盘长、太极图等。随着人们对精神生活的追求和鉴赏能力的提高,相信抽象玉雕在中国一定会诞生出自己的鉴赏群体。抽象玉雕的鉴赏要点在于是否能调动观者的情绪,产生丰富的联想和强烈的共鸣和认同。

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