阿恩海姆视知觉中的“力”
艺术与视知觉读书笔记
《艺术与视知觉》读书笔记
《艺术与视知觉》这本书是阿恩海姆的代表作之一，为我们揭示了艺术与视知觉之间的密切关系。
通过深入浅出的方式，阿恩海姆分析了视知觉在艺术创作和欣赏中的重要性，以及如何运用视知觉规律来更好地理解艺术作品。
在这本书中，阿恩海姆强调了视知觉在艺术中的核心地位。
他认为，视觉感知是人们理解艺术和感知世界的基础。
通过视知觉，我们能够捕捉到艺术作品中的形状、色彩、线条和空间等元素，并对其进行感知和解读。
同时，视知觉也能够帮助我们感知和表达运动、节奏和动态等元素，这些都是艺术创作中不可或缺的元素。
在分析视知觉与艺术的关系时，阿恩海姆提出了一些有趣的观点。
例如，他认为艺术作品中的形式并不是简单的几何图形，而是具有情感和表现力的元素。
通过对形式的感知和理解，我们能够感受到艺术作品所传达的情感和意境。
此外，阿恩海姆还强调了艺术作品中的节奏和动态等元素对于表达情感的重要性。
除了分析视知觉与艺术的关系，这本书还介绍了许多艺术家如何运用视知觉规律来创作出令人惊叹的作品。
例如，梵高通过独特的线条和色彩运用，表达了自己对于自然和人类命运的深刻思考；毕加索则通过独特的立体主义手法，打破了传统绘画的束缚，探索了新的艺术形式。
这些例子让我们了解到艺术家如何运用视知觉来创造出独特的艺术风格。
总的来说，《艺术与视知觉》这本书对于我们更好地理解和欣赏艺术作品具有很大的帮助。
通过了解视知觉在艺术中的重要性以及艺术家如何运用视知觉规律来创作出独特的作品，我们可以更好地领略艺术的魅力。
这本书也让我们认识到视觉感知是人类与世界之间最基本的联系之一，是我们感知和理解世界的重要途径。
浅谈阿恩海姆的“张力”理论
体，看上去似乎要努力恢复到正常的位置
上， 这种偏离与正常之间的对立 ， 造成一种 紧张力。罗丹说过 “ 为了在一尊半身雕塑 中 暗示 出运动 ，他经常赋予塑像某种倾斜性 ，
某种具有表珊陛的方向， 借以加强外貌的涵
义” 。
在许多的油画和素描作 品中， 作 品本身 使 用的媒 介也可 以通过 使用 笔画和 肌理 的
倾斜方向，作为加强厕面运动感的手段。 （ 三） 变形和重叠产生的张力
阿恩海姆认为偏离能够产生动感 ， 进而 产生 张力 ，同样偏离也包含着形状 的变形 ， 因此变形 同样能够产生张力。在绘画 、 雕 塑
在 阿恩海 姆对 色彩表现 力所做 的分 析 中显
得特别突 出。 他否认色彩的情感表现性和人 的联想经验有关 ， 认为它仅仅是由于色彩本 身 的张力 的作用 。 但是 。 他也指出同一色形 在不同的文化环境 中具有不同的象征意义 。 而且承 认Ａ１ ＂ ＂ １ １ 从色 彩中究 竟感受 到什 么样 的表现性 ， 同人们 的社会 习惯和社会需要有 关。实际上仍 然承认 色彩 的表现性是和人 的 联想、经验分不开 的！看来 如果脱离 了人类 的社会实践 。 仅仅从 身心同构 和生理力与心 理力 的对应 关系 上去解 释知觉 现象 的表 现 力 ，不仅不能说明审美中的许 多复杂现象 ， 而且也仍然会像联想主义一样 。 免不了对 事 物表现性解释 的主观随意性 ，实际上不可能 对事物 表现性 的形 成原 因作 出真 正科学 客 观的分 析。 尽 管有这些局 限， 但是 阿恩海姆强调视 觉思 维的理论 价值 ，指 出眼睛 是艺 术的父 亲 ，手是艺术 的母亲 ，提出了 “ 一切知觉 中 都包含着思维 ，一切推理 中都包含着直觉 ， 切观 测中都包含着创造 ” 。他运用格式 塔 心 理学 的原理对 艺术一 一 主要是 视觉艺 术 中的一系列重要问题 ， 如艺术 的平衡 、 光色 、 空间、运动 、表现 、张力 、等问题做 了系统 的研究 和科学 的说 明。
从油画作品创作角度解读阿恩海姆的艺术张力理论
从油画作品创作角度解读阿恩海姆的艺术张力理论摘要：艺术张力是艺术作品中保持平衡状态下所隐藏的不平衡的艺术感受，它能够使艺术作品产生艺术感染力、视觉冲击力等。
艺术张力包含视觉张力和精神张力两种。
因两者都属于艺术接受形式，所以无论是发生上还是形成上都有认识与实践的相通性。
本文将试从基础的审美对象和审美方式两个维度上通过对艺术作品的分析，着力对艺术定义中艺术的张力的问题进行多角度理解，从而使艺术中的张力表达运用到创作中达到艺术效果的创新性飞跃。
关键词：视觉张力；精神张力；相通一、张力的解释艺术语言所指用以塑造艺术形象并传达审美情感时所使用的材料和工具。
那么我们所提及到的“张力”又有何解释？从物理学角度理解张力的定义即指物体受到两个相反方向的拉力作用时所产生与其内部而又垂直于两个部分接触面上的互相牵引力。
”例如：人用手臂抱起小孩，手臂就有向上和向下的力。
这两种力是相互作用的力，也是相反的力，而且这两种力只有保持相对意义上的平衡，这个手臂才能内含有相对的张力并趋向于平衡的安稳。
艺术作品的张力与以上的例子有相似的含义即一件作品中至少也要含有两方面的力，这两种力集于一体，既相互对立又保持着整个画面的稳定性，均衡性。
也就是说，艺术的张力是艺术作品中保持平衡状态中隐藏着不平衡的相互对抗的力，从而使油画作品产生冲击力、感染力。
运动和张力之间有很大的关系，我们常常把运动的事物看成有张力的事物。
在绘画作品中有很多的例子可以证明，运动在某一方面具有很强的张力。
例如：《劫夺路西普的女儿》这幅作品中就存在着两种相反的力在相互对抗并在对抗中保持稳定性，画面上充满了一种热情、运动和生命力，运动中又蕴含着强大的张力。
但是运动的作品不一定都含有张力。
“对运动的知觉和对有倾向性的张力的知觉是两种不同的知觉。
”例如：阿恩海姆举了19世纪的一个二流画家的作品，在这幅作品中描绘的是一个正在飞翔的天使，但在这幅作品中我们并没有感受到有很强的运动感，更没有感受到这幅画的张力。
解读阿恩海姆的张力理论
解读阿恩海姆的张力理论作者：马苑馨来源：《艺海》2014年第05期[摘要]阿恩海姆在《艺术与视知觉》一书中提出了张力理论，强调不动之动对艺术作品的重要性，认为只有具备了动感的艺术品才是有灵魂的，并详细分析产生这种不动之动的各种因素。
虽然书中所举例证多为西方艺术品，但不可否认，他对张力的解说也同样适用于中国的书法。
[关键词]阿恩海姆张力理论书法鲁道夫·阿恩海姆是格式塔心理美学的主要代表人物，他强调视知觉本身所带给人的审美感受，他在成名作《艺术与视知觉》一书中，提出了“张力”的学说。
尽管阿恩海姆是西方的美学家，他在书中所举的用来论证自己观点的例子，也多以西方的艺术为主，但不可否认的是，他对张力的解说同样适用于中国的书法。
一、阿恩海姆的“张力”说阿恩海姆对张力的解释，首先在“不动之动”中展开。
我们在静止的艺术，如绘画、雕塑以及书法中，不可能看到真正的物理力的运动，但是，我们又确实能在这些艺术中感受到运动的感觉，这种不动之动是艺术品的一种极为重要的性质。
我们在这种静止的艺术中看到的动，“仅仅是视觉形状向某些方向上的集聚或倾斜，它们传递的是一种事件，而不是一种存在。
” ①它们所包含的是一种“具有倾向性的张力”。
阿恩海姆认为，我们在不动的式样中感受到的“运动”、“张力”，是大脑在对知觉刺激进行组织时激起的生理活动的心理对应物，它与视觉经验密不可分，正如视觉对象的那些静态性质——形状、大小、色彩，与知觉经验密不可分一样。
张力是视知觉首先经验到的。
阿恩海姆强调的这种不动之动，中国的古代书论中早有表现。
汉代蔡邕在《九势》中写道：“藏头护尾，力在其中，下笔用力，肌肤之丽。
故曰：势来不可止，势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉。
护尾，画点势尽，力收之。
” ②这里的势和阿恩海姆所说的力几乎相同。
二、形成张力的因素（一）比例造成的动感。
不动式样中所具有的运动性的、倾向性的张力，首先取决于比例。
比例上的改变能够创造张力。
阿恩海姆“抽象”的“视觉思维”理论 (2) (1)
阿恩海姆“抽象”的“视觉思维”理论作者：黎土旺摘要：从审美直觉心理学的角度明确提出“视觉思维”概念，以揭示视觉器官在感知外物时的理性功能以及一般思维活动中视觉意象所起的巨大作用，以化解“知觉”与“思维”、感性与理性、艺术与科学之间的割裂、矛盾和对立，是阿恩海姆在视觉艺术理论或审美直觉心理学方面的重要贡献，而蕴涵在这种贡献背后的另一个贡献，就是提出了值得进一步深入研究和思考的问题，包括视觉思维提法的科学性问题、视觉思维的本质问题和视觉思维的创造性问题。
美国哲学家鲁道夫·阿恩海姆从审美直觉心理学的角度，在《视觉思维——审美直觉心理学》一书中明确提出了“视觉思维”概念，以揭示视觉器官在感知外物时的理性功能，以及一般思维活动中视觉意象所起的巨大作用，以化解“知觉”与“思维”、感性与理性、艺术与科学之间的割裂、矛盾和对立。
这是阿恩海姆在视觉艺术理论或审美直觉心理学方面的重要贡献，而蕴涵在这种贡献背后的另一个贡献，就是提出了值得进一步深入研究和思考的问题。
一、视觉思维提法的科学性问题视觉思维提法的科学性问题，首先来自于一个古老而又年轻的问题，这就是“知觉”与“思维”的关系问题。
在古希腊哲学中，巴门尼德就曾竭力把知觉活动与理性活动区分开来，认为只有理性才能纠正感觉的错误，最后达到对真实的把握。
而柏拉图关于感性与理性的分裂的世界观，同样也在昭示人们不要过分相信感性。
不过，在崇尚理性的西方文化中，同样也没有忘记直接的视觉是智慧的第一个也是最后一个源泉的道理。
正如亚里士多德所说：“心灵没有意象就永远不能思考。
”（亚里士多德：论心灵）但问题是，什么是视觉思维？知觉或视知觉有没有思维的功能？知觉或视知觉究竟是怎么思维的？按照传统哲学的观点，所谓思维，有广义和狭义之分，广义的思维，与存在和物质相对应，主要是指精神和意识，凡是人的精神活动、意识活动和心理活动都属于人的认识和思维的范畴。
从这个意义上说，视觉思维概念的提出有其合理性，这是显而易见的。
阿恩海姆完形心理学美学原则论文
论阿恩海姆完形心理学美学的原则【摘要】完形心理学美学适于1912年，完形心理学美学是当代西方重要的美学流派之一。
阿恩海姆继承、发展和完善了格式塔心里美学，他从格式塔原理出发，提出了“简化”“张力”“表现”等重要的美学原则，他的理论不仅是完形心理学美学的最高成就，也为西方现代美学提供了新的心理学基础。
【关键词】阿恩海姆；简化；张力；表现完形心理学美学是当代西方重要的美学流派之一，也是西方现代派抽象艺术的理论依据之一。
是一些理论家运用完形心理学的观点研究审美心理领域而建立起来的一个心理美学形态。
完形心理学又称”格式塔心理学”（gestalt psychology），“格式塔”是德文“gestalt”一词的音译。
在德文中，它是“形式”或“形状”的同义词。
实际上是说心理现象具有一种超出于部分之外的、特殊的“整体性”，即所谓“格式塔性”。
格式塔心理学产生于1912年的德国，它是由德国的麦克斯·韦尔特海梅尔（max wertheimer）、沃尔夫冈·克勒（wolfgang kohler）和库尔特·科夫卡（kurt koffka）提出并发展起来的。
鲁道夫·阿恩海姆，于1904年生于德国柏林，因不满希特勒法西斯统治，于1940年迁居美国，曾担任美国美学协会主席。
他是惠尔泰墨的学生，曾从事过由笔迹来辨认个性的实验研究，是格式塔心理学的最杰出的代表。
1954年出版了《艺术与视知觉》一书，1974年修订再版。
1966年出版了《艺术心理学论集》。
《艺术与视知觉》不仅把格式塔心理美学系统化了，而且也把西方审美心理研究推向了前所未有的高度与广度，它标志着20世纪西方审美心理研究的最高成果。
阿恩海姆在对完形心理学美学系统化后，提出了自己的美学原则，并对之做了独特而又新颖的探讨。
一、视知觉”简化”的美学原则阿恩海姆认为，艺术作品的意义是建立在知觉的规律之上，而知觉有事无处不在的。
象其他完形心理学家一样，阿恩海姆也把知觉、尤其是视知觉看做艺术创作和鉴赏中的最基本的规律。
平面设计中视知觉思维功能分析
责任编辑 ／ 关克荣
姬晓惠 河南经贸职业学院
１４１
ＡＲＴ ＰＡＮＯＲＡＭＡ
２００９ ・０２
艺术与设计
平面设计是一种以视觉媒介为载体，向 大众传播信息和情感的造型性工作，主要功 能在于准确无误地传递信息，而这种信息传 达正是在进行一种视觉传达活动。显然，设 计中视觉语言的探究和运用是平面设计信息 传达的关键。无论创作者，还是接受者，都 才能表达精准与沟通顺畅。 当代美国德裔艺术心理学家鲁道夫・ 阿恩海姆指出，视知觉具有思维的一切本 领。这种本领不是指人们在观看外物时高 而是说视知觉本身并非低级，它本身已经 能力。那么，按照阿恩海姆的观点，在平面 设计中，视知觉发挥作用的过程应该是感 知与理性思维综合作用的过程。让我们来 探讨这个问题。
经常可以见到这种简洁、规律的图形。标志 是一个企业、组织、团体或单位用来区别自 己和其他单位或部门特质的一种象征物。标 表示的信息，它的图像唤起能力远远优于语 言，具有号召各种情感的力量。标志必须具 有简洁、凝练的符号美、单纯美，而设计者 均衡等形式美法则来创造图形。因为大众的 视知觉会主动组织和探寻周围的图形，这种
人们的视觉会基于这内需的“完形压强”而 自动对信息符号进行重新“组织” ，使其“简 化”为完美图形。即是说，人们力图在以往 的视觉经历中找寻与那些不规则的、陌生 的、不完美的信息相同或相似的信息作为参 照相互整合，以期获得一种熟悉感，这一过 人而言，如果这一工作流程失败，它意味着 个人对这些信息完全排斥、拒绝，这可以解 所以，有秩序的、有规律的图形（如几何图 等） ，易被我们的视觉所接受，易产生视觉 的图形从不规则的背景中分离出来。很显 然， “完形压强” 是视知觉认识能力和理解能 力的突出显现。这样一种研究结果对于图形
的设计有积极的意义。 例如， 在标志设计中， 觉印象，尤其是知觉思维功能分析
浅析平面设计中的“张力”——读鲁道夫·阿恩海姆的《艺术与视知觉》有感
浅析平面设计中的 “ 张力＂
读鲁道夫 ・阿恩海姆的 《 艺术与视知觉 》有感
于 泡尘
（ 河南大学
魅 力，增强 了设计的语言表迭力。 关键词 ：平 面设计 ；张力 ；视觉感知 ；简化 ；
河南 开封 ４ ７ ５ ０ ０ １ ）
摘要 ： 根 据阿恩海姆 的张力理论。 分析 平面设 计中的张力 ， 找 出张力时 平面设计 的重要性 。平面设计的视觉张力不断的强化 了人们的视 线 ， 提升 了设计 的创 意
过 画面来 直接刺 激观 看者对 于整 个 画面表
达的 内容的理解的潜层反映 。不 同于一般联 想的是 ，一般联想 生命科学 的角度来讲 “ 张力”则是 生命的象征 ；而视 觉艺术 的 “ 张力 ”则是一 种抽象之力 ，它可 以被受众所感知 ，并且传 达某 种信 息或情 感 ，形成 一种震 撼心灵 的
决定的。根据伽玛运动 的道理 ，亮色 向外扩
张 。如光线向外放射 ，暗色效果向 内收缩 。
如光线的吸收和 内敛 。明暗 的两极是黑 白二
提到张力 ， 一般会将其 与联想一词放在
一
的标 志设计 ， 伴随着企 业的成长已经有上 万
年的历史了 ， 不 同的时代和文化 的变迁 ，它 仍然不变 ， 闪烁着经典的光芒 。 只有简简单
画满 、画死 ，就是为 了让观者在虚 中有实 ，
的内部 与外部力 的作用 。 我们视觉感知到 的
仅 仅是表象 中潜在 的力， 视觉张力 不是单 纯
物理 意义上 的力 。而是视觉上的 、心理上 的
知作品 中的运动之感 ， 依靠 的内在的动的意
向，是不动之物使受众产生动的视觉感知 。 也正是 阿恩海姆所说 的 “ 不动之 动” 。张力 是具有一定 的倾 向性 的，他从基本 的张力 的 由来进行分析 ，提出的张力是在不动 的式样 中感受到运动 ，就是大脑在对 知觉刺激进行 组 织时激起 的生理活动的心 理对 应物 。“ 刺 激” 是阿恩海姆在章节 中反复提到的 “ 张力” 理论关键 词 ， 关 于这点我很 同意 ， 我觉得 “ 张
视知觉理论下的《自由引导人民》
艺术探讨视知觉理论下的《自由引导人民》张程程(西南民族大学艺术学院,四川 成都 641000)摘 要：《自由引导人民》是表现法国资产阶级革命的一件里程碑式的作品，本文将通过阿恩海姆的视知觉理论对画面的平衡、色彩、张力等方面进行解读，力图说明使观者产生审美经验的心理过程。
关键词：自由引导人民；阿恩海姆；视知觉1830年，巴黎爆发“七月革命”，人民拿起武器走上街头，为推翻波旁王朝和保皇党发生激烈斗争。
《自由引导人民》就是法国画家欧仁·德拉克洛瓦据此事件创作的，此画表现了民主与自由的政治主题，寄托了画家的革命热情和对英雄气概的向往。
德拉克洛瓦是浪漫主义画派的典型代表，善于运用强烈的色彩去表达内心炽热的情感，给人一种力量感，因此他被称为“浪漫主义的狮子”。
画面选取了夺取革命胜利的关键时刻——巷战来进行描绘，表现了自由女神带领巴黎人民冲锋陷阵，誓要一举夺下王宫的激动人心的场面。
自由女神身旁的几个人分别代表了参加起义的工人、资产阶级和知识分子，画家仅通过五六个人便表现出千军万马的雄壮气势。
以下将通过鲁道夫·阿恩海姆的视知觉理论，分析画面使观者产生强烈视觉刺激和心理震撼的原因。
阿恩海姆认为平衡是绘画必不可少的因素。
一个在平衡状态下的构图，整体具有一种必然性特征，其所有要素之间的关系达到了一种不可更改的协调，使画面呈现一种永恒性。
一副画面的平衡分为物理平衡和知觉平衡。
物理平衡即通过作对角线得到的画框中心点，作用于这个点的各种力此时达到可以抵消的程度，当画面的重心与其近乎重合时，便得到物理上的平衡。
但聪明的画家会通过位置、形状、色彩等画面要素的安排，营造一个视觉中心点，使画面在心理上达到平衡即知觉平衡，这个视觉中心点比画框中心点更能抓住观者的眼球。
影响平衡最重要的因素是重力和方向，此外还有大小、色彩、形状、位置等。
重力是由构图决定的。
德拉克洛瓦构建了一个身着黄裙的坦胸女子为画面的视觉中心，她左手提着步枪，右手高举象征自由、平等、博爱的法兰西共和国国旗，头戴弗吉利亚帽，这种帽子曾被视为自由的象征。
解读阿恩海姆关于艺术与视知觉的发展理论
艺术品时的想法，进 而为现代人理解艺术发展史 中的故事 ．为研 究相 关艺术品提供注解。通过反 复阅读 阿恩海姆的发展理论 。笔者主要得到 三方面的收获 ：首先 ：
有关发展的问题时 ，提出的一个很 有趣 的问 题。 在 阿恩 海姆看 来 。儿童们 之所 以那 样
画 ，自 有他们 自己的逻辑 ，并且极其合理。 阿恩海姆 通过 众多例 证让 我们看 到这样 有 意思 的一种 现象一～ 全世 界各个 地 区的儿 童画看 上去都差不多 ， 他们大都经历 了这样 个 轨迹 ： 在运用绘画元素方面 ： 一开始是 描划线条的活动 ， 主要是直线的运用。然后 发展到运用大量的圆形 ； 接着是同心圆 （ 即 包含关系 ） 的加入 ， 随后又有放射性线 条的 运用 ，之后 发展 到部分与部分的融合 ；在构 图形式上 ，经历了 “ 垂直一 水平 ”之后 ，开 始 运用 “ 倾斜 ” ， 也 就是运用角度来处 理大 量更 为复杂 的图样 ， ；总的来说 ，经历 了从 简单 到复杂 的这样一个过程 。 为了验证 阿恩海姆所说的话 ， 我研究 了 大约三百多幅 ３ 岁至 ５ 岁的中国的孩子 的画 作， 同时将儿童这些发展 的特点 和原始人类 对艺术 （ 尤其是绘 画 ） 的认 识和技 能方 面的 发展加以 比对 ， 发现了一些有关 他们发展 的 路径的相同点。 绘画在刚刚起源的阶段 ， 大量运用简化 的几何式样 ， 而那些具有透视变形的现实主 义作 品， 是在文艺复兴这些 比较成熟的文化 时期 中产生 出来 的。 原始人类将他们知觉到 的生 活、狩猎的场 面无意识地画成 了高度简 化的几何 式样。如中国新 石器 时代 的三鱼纹 盆 中的几何图案 、 庙底 沟的弧线彩陶纹等 。
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阿恩海姆视知觉中的“力”
作者：崔波
来源：《群文天地》2012年第05期
在对《艺术与视知觉》理解上，大多数学者主要注视视知觉的“完形”倾向，而没有对视知觉形式动力进行深入研究。
阿恩海姆在1947年再版《艺术与视知觉》中用“动力”代替“张力”，他的视知觉“完形倾向”理论，“视觉思维”理论以及艺术表现理论等主要理论都是建构在“力”的理论基础之上的。
“力”这一理论核心贯穿于他美学思想的始终。
阿恩海姆认为一幅画一幅作品在客观中是静止不动，但观看者用自己以往的经验去观看时它是动的。
阿恩海姆认为形式结构中原本存在看一种客观的张力的观点，未解释这种现象。
他指出：“只有当视觉经验到张力之后，才会有这种运动的感觉。
”这种张力存在于观者的大脑皮层，作品样式能过人视觉来刺激大脑，大脑又进行对该刺激组织，在这组织活动过程中，大脑产生于一种生理活动，这种生理又反映于心理，被感受为刺激物—作品样式的力的运动。
而这种“张力”取决于艺术家对其作品所赋予的结构特征。
由此看来，艺术是建立在知觉基础上的，知觉又存在看“知觉力”和对于“力”的结构的组织，构建，因此，力的样式和结构对于艺术具有极其重要的意义。
阿恩海姆在对“力”的概念有其四种：
（一）由视觉对象的形状和构型所生成的力。
（二）“力”——“张力”指物体间或物体各部分之间的聚合力，如：“三角形”给人一坚韧稳定感，有强度但又没有方向。
（三）动力，是指在视觉对象中知觉到的有方向性的张力。
它的载体是矢量，在物理学科中常见。
有方向性的张力，就是我们讨论视觉动力时所要讨论的东西，它是形状，颜色和运动中的固有属性，不是通过观赏者凭借自己记忆中的想象加给知觉对象的东西。
（四）力量，指视觉式样本身及其组合形成的视觉冲击力。
当然阿恩海姆所提出的“力”的四个概念，在他自己“力”的美学思想发展，前后经历了三个阶段：第一阶段，阿恩海姆侧重于探讨艺术形式与视知觉的关系，通过揭示视知觉的简化倾向和组织本能来揭示“完形”性质。
在《艺术与视知觉》中写到“在读这本书的时候，我们要求人们首先要记：每一个视觉式样都是一个力的式样，如一个有机体不可以用来描述一个死的解剖体的方式去描述一样，视觉经验的本质也不能仅仅通过距离、大小、角度、尺寸、色彩的波长等去描述。
这样一些静止的尺度，只能对外部“刺激物”（即外部物理世界送到眼睛中的信息）加以界定，至于知觉对象的生命——它的表现和意义完全是通过我们所描述过的这种力的活动来确定的。
”
所以“力”具有重要意义：每一个视觉式样都是一个“力的式样”这意味着“力的式样”是视觉形式的基本性质；只有在“力的式样”情况下，形式才是“活”的式样，此意味着“力”的概念与“活
的”有关，与“死的”“静止的”对立；更为重要的是“力”的概念与知觉对象的生命与情感表现和意义有关，因为“知觉对象的生命”即情感表现和意义是“力”的活动所确定的。
正于这种思想阿恩海姆构建他的艺术理论。
第二阶段：侧重于揭示视知觉的思维性质，也即着重探讨是否存在知觉层面上的思维问题。
从而视知觉中“力”的作用和功能也就与视知觉层面的思维关联在一起。
第三阶段：侧重力探讨和知觉动力在具体艺术中的体现和表现。
此时不再更多考虑知觉与艺术问题，而是对知觉动力在具体艺术中的表现做更多地思考。
在1974年《艺术与知觉》修订版中，阿恩海姆表述。
“非常明显，如果对我们所见的东西仅从尺寸大小，形状、波长以及速度来描述，就不会公正地对待我们的所见。
形状、颜色，以及事件等的动力属性已经被证明是一切视觉经验不可分离的方面。
如果承认这样的动力是直接及普遍地存在，我们不仅可以把自然物体及人工制品描述得更为完善，而且我们也明确地得到通向探询“表现”之路”。
从这里我们可以看到阿恩海姆美学思想的三个阶段在揭示视知觉完形式的建构过程中，都是以“力”为核心。
“力”成为阿恩海姆完形形式理论基石。
那么为什么阿恩海姆这么强调“动力”呢？因为“动力”的深刻意义，关系视觉艺术生命形式的生成。
关于视觉艺术生命形式的生成条件。
苏珊朗格，有精彩论述：“总之，要想成为一种形式成为一种生命形式，必须具备如下条件：第一它必须是一种动力形式。
有持续稳定的式样必须是一种变化的式样。
第二它的结构必须是一种有机的结构，它的构成成分并不是互不相干，而是通过一个中心互相联系和互相依存……”在阿恩海姆看来，朗格的四个关于形式成为生命形式的条件都是“有方向性的张力的相互作用”形成的。
也就是阿恩海姆在视知觉中的“动力”。
实际上是确立一种视知觉形式建构的动力机制，以便艺术的“有意味”的形式能够在（视知觉内部）来完成或生成。
“在一件艺术品中，不仅包含着动力关系，而且在这样一种关系中在静止和运动之间建立起一种特殊的平衡。
这种特殊的平衡，被人们起初认为是一幅画的内容或主题看待，而我却认为只有意识到这些视觉力的式样是如何反映内容的，才有助于评价一幅绘画的卓越艺术性。
”可见只有“有方向性的张力”相互作用或活动即动力。
才能使视觉艺术成为生命形式，艺术的形式才能成为有意味的形式。
视知觉形式动力的本质是“完形力”或“格式塔力”但阿恩海姆没有强调动力而放弃“完形”，在他的观点中，动力与完形存着相互阐释的意味。
“动力”是“完形”的内在生成机制，“完形”是“动力”所成就的形式，也就是视知觉形式动力，一方面是视知觉形式生成的动力机制；别一方面又体现其达成的形式，即“力”的式样，同时在视知觉形式动力作用下，意义，表现等在形式创造中所必须具备的东西。
阿根海姆的“完形倾向”应该为视知觉形式动力，这使我们对此又有一个全新的理解。
（作者单位：西北师范大学美术系）。